Мировая культура и искусство

Огромную роль в развитии реалистического изобразительного искусства сыграла графика (Кольвиц, Мазерель). Острота социального обличения, демократический, революционный пафос, обобщённость художественных образов, борьба за мир - все эти черты отличают их произведения. Реалистический метод сохраняется и в скульптуре, вплоть до Второй мировой войны. Крупнейшие завоевания реалистической скульптуры принадлежат Бурделю, Майолю, Деспио, Манцу и др. Монументализм, динамика крупных пластических масс соседствует с античной красотой, цельностью и ясностью, совершенством пластики.

Острые противоречия искусства XX века наиболее ярко сосредоточились в творчестве П. Пикассо, проникнутого беспокойными исканиями от формалистических решений к выразительности реалистических образов. Реалистическая линия с перерывами и отступлениями сохраняется на всём протяжении его творческого пути. В картинах «голубого» и «розового» периодов звучит глубокое сочувствие страданиям простых людей. Сила психологического проникновения, острая и точная наблюдательность, обличение сил реакции, протест против жестокости войны, художественное воплощение больших проблем эпохи делает искусство этого художника ярчайшей страницей мировой культуры.

К прогрессивному искусству XX века относится творчество Марка Шагала, охватывающее почти всё XX столетие. Оно стало одной из интереснейших страниц как русской, так и европейской живописи. Невозможно с точностью определить его принадлежность к какому то ни было направлению. Скрипач, парящие над землёй любовники, коровы, лошади, покосившиеся деревянные домики Витебской окраины - эти мотивы сопровождают произведения всех этапов его творческой жизни. Он творил для всего мира и в самых разных жанрах.

Большую роль в развитии реализма сыграли художники Американского континента - группа «Восьмёрка» (Слоун, Лаке). Картины, разоблачающие американское «процветание» (жалкие жилища бедняков, трущобы, задворки) вызвали озлобление буржуазной публики и «Восьмёрка» получила прозвище «Школы мусорного ящика». Представителями социального реализма являются художники Мексики (Ороско, Сикейрос, Ривера). Основные идеи их монументальной живописи - борьба против национального угнетения, за социальное освобождение трудящихся.

7.3 Архитектура. XX веха

Значительных успехов в XX веке достигла архитектура. Технические открытия, новые материалы и конструкции изменили и методы строительства. Камень и дерево уступили место стали и железобетону, алюминию и стеклу. Зародившиеся в конце XIX века идеи рационализма и конструктивизма получили мощные стимулы и развились в новое направление - функционализм. Признавая только утилитарность, т.е. пользу и целесообразность, функционализм считал излишним декоративные мотивы, отвергал национальные традиции. Простые и прямолинейные формы современных зданий потребовали обобщённых форм, связанной с ними скульптуры.

Внимание архитекторов привлекли задачи не только промышленного, но и массового жилищного строительства. Разрабатывается универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей. Техническим условием для новой архитектуры было использование стальных и бетонных конструкций. Одним из главных принципов проектирования зданий стало их соответствие своему назначению, т.е. функции, отсюда и название такой архитектуры - функционализм. Европу опередили Соединённые Штаты Америки, где уже в конце XIX века были возведены первые небоскрёбы.

Видную роль в развития современной архитектуры и прикладных искусств сыграла деятельность крупного центра, так называемого функционального направления в Германии - Баухауз, во главе с архитектором В. Гропиусом. На первый план выдвигаются инженерно-технические принципы и ясно выраженный конструктивный каркас здания. Большое воздействие на развитие мировой архитектуры оказал выдающийся французский архитектор Ле Корбюзье - глава конструктивизма. Его идеал - простота и точность ясных геометрических объёмов железобетонных конструкций, открывших богатейшие возможности и для экономики, и для принципиально новых объёмно-пространственных композиций и форм. Пять его принципов легли в основу профессиональных приёмов новой архитектуры: дом на столбах; сад на плоской крыше; свободный план; горизонтально протяжённые окна; свободная композиция фасада.

Крупнейшим произведением западноевропейской архитектуры является Дом ЮНЕСКО в Париже (1958), выстроенный из Железобетона, алюминия, пластических масс и стекла архитекторами различных стран, декорированный живописью, скульптурой, керамикой. Помимо функционализма, XX век знает и другие архитектурные стили. К числу основателей нефункционалистской архитектуры принадлежит американец Фрэнк Ллойд Райт. Он стремится к установлению тесной связи архитектуры с природой, строит коттеджи, особняки, виллы, включающие множество террас, галерей, окружённых садами.

Памятники художественной культуры

Литература. Ж. Амаду: «Лавка чудес»; Б. Брехт: «Мамаша Кураж и её дети»; Р. Бредбери: «Марсианские хроники»; Г. Гессе: «Игра в бисер», «Степной волк»; Т. Драйзер: «Американская трагедия»; Д. Джойс: «Улисс»; Ф. Кафка: «Замок», «Процесс»; Г. Лорка: лирика; Т. Манн: «Доктор Фаустус»; Г. Маркес: «Сто лет одиночества»; В. Набоков: «Другие берега»; М. Пруст: «В поисках утраченного времени»; Р. Роллан: «Кола Брюньон»; Э.М. Ремарк: Три товарища»; А. де Сент-Экзюпери: «Маленький принц»; Ж.-П. Сартр: «Слова»; Л. Фейхтвангер: «Гойя»; У. Фолкнер: «Особняк»; Э. Хемингуэй: «Старик и море».

А. Ахматова: лирика, «Реквием»; Ч. Айтматов: «Материнское поле», «Плаха''; А. Блок: «Стихи о Прекрасной Даме»; М. Булгаков: «Мастер и Маргарита», «Белая гвардия»; О. Берггольц: «Дневные звёзды»; А. Вознесенский: лирика и поэмы; А. Грин: «Алые паруса»; Р. Гамзатов: «Мой Дагестан»; Д. Гранин: «Зубр», «Искатели»; В. Гроссман: «Жизнь и судьба»; Е. Евтушенко: стихи и поэмы; В. Маяковский: лирика и поэмы; О. Мандельштам: лирика; А. Платонов: «Котлован»; Б. Пастернак: лирика, «Доктор Живаго»; В. Распутин: «Живи и помни»; К. Симонов: «Живые и мёртвые»; А. Солженицын: «Матрёнин двор», «Архипелаг Гулаг»; А. Твардовский: «Василий Тёркин»; К. Федин: «Города и годы»; М. Шолохов: «Тихий Дон», «Судьба человека»; В. Шукшин: рассказы.

Архитектура. А. Гауди: Собор Саграда «Фамилиа в Барселоне; В. Гропиус: здание Баухауза в Десау; Б. Зерфюс: здание ЮНЕСКО в Париже; Ш. Ле Карбюзье: Вилла Савой в Пуасси, капелла Роншан; О. Нимейер: «Дворец зари» в Бразилии; Ф. Райт: Вилла над водопадом, музей Гугемхейма в Нью-Йорке; К. Танге: спортивные залы в Токио; Братья Веснины: «Днепрогэс»; В. Егерев: Дворец пионеров в Москве; М. Посохин: Дворец съездов в Кремле; Л. Руднев: ансамбль Марсова поля в Ленинграде, здание МГУ; В. Щусев: Мавзолей В.И. Ленина; Б. Шухов: Радиобашня на Шабаловке в Москве.

Изобразительное искусство. А. Дерен: «Порт в Гавре»; М. де Вламинк: «Баржи на Сене»; Кес ван Донген: «Женщина в чёрной шляпе»; А. Марке: «Пристань в Ментоне»; А. Матисс: «Радость жизни», «Музыка»; А. Модильяни: «Обнажённая, откинувшаяся на белую подушку»; X. Сутин: «Туша быка»; Э. Кирхнер: «Улица»; Э. Нольде: «Христос среди детей»; Ф. Купка: «Этюд к языку вертикалей; Ф. Марк: «Синяя лошадь»; П. Клее: «Смерть и пламя»; П. Пикассо: «Портрет А. Воллара», Терника», «Авиньонские девицы»; Ж. Брак: «Натюрморт со скрипкой и кувшином»; у Боччони: «Атака улан»; Д. Балла: «Динамизм собаки на поводке»; М. Дюшан: «Мона Лиза с усами»; А. Массон: «Медитация на дубовом листе»; Ив Таити: «Лента излишеств»; С. Дали: «Христос Святого Иоанна Креста», «Атомная Леда»; X. Миро: «Вспаханное поле»; Э. Уорхолл: «Мерилин».

Петров-Водкин: «Смерть комиссара», «Мать»; П. Кончаловский: «Портрет Г.Б. Якулова»; И. Машков: «Снедь московская»; А. Лентулов: «Василий Блаженный»; Н. Альтман: «Портрет А. Ахматовой»; М. Ларионов: «Отдыхающий солдат»; М. Шагал: «Скрипач», «Я и деревня»; В. Кандинский: «Композиция 218», «Доминирующая кривая»; П. Филонов: «Крестьянская семья»; К. Малевич: «Корова и скрипка», «Чёрный супрематический квадрат»; В. Татлин: «Натурщица»; Ю. Пименов: «Даёшь тяжёлую индустрию!»; А. Дейнека: «Оборона Петрограда»; П. Кончаловский: «Окно. Крым. Балаклава»; Ю. Пименов: «Новая Москва»; Б. Иогансон: «Допрос коммунистов»; Д. Жилинский: «Под старой яблоней»; А. Зверев: «Дон Кихот»; В. Попков: «А.С. Пушкин. Осенние дожди»; М. Сарьян: «Моя Родина»; Т. Яблонская: «Хлеб».

Скульптура. А. Бурдель: «Стреляющий Геракл», «Бетховен»; Э. Барлах: «Памятник павшим в соборе Магдебурга»; Ш. Деспио: «Ася»; Ф. Кремер: «Памятник в Бухенвальде»; А. Майлоль: «Помона», «Памятник лётчикам, погибшим в первую мировую войну»; Г. Мур: «Король и королева», «Лежащая фигура»; Дж. Манцу: «Кардинал», «Распятие» («Врата смерти» в Ватикане); М. Аникушин: «Памятник А. Пушкину» в Ленинграде; Е. Вучетич: «Воин - освободитель» в Берлине; А. Голубкина: «Портрет А. Толстого»; С. Коненков: «Автопортрет»; А. Кибальников: «Памятник Н.Г. Чернышевскому»; В. Мухина: «Пламя революции»; монумент «Рабочий и колхозница»; В. Цигаль: «Памятник Есенину» в Москве; И. Шадр: «Булыжник - орудие пролетариата».

Музыка. Л. Армстронг: «Сен-Луи блюз»; Б. Барток: фортепианные концерты, «Микрокосмос»; Б. Бриттен: «Реквием»; А.

Веберн: инструментальные произведения; Д. Гершвин: «Порта и Бесс»; К. Дебюсси: «Послеполуденный отдых Фавна»; М. Равель: «Болеро»; И. Стравинский: «Петрушка»; Э. Уэббер: «Иисус Христос - суперзвезда»; А. Шенберг: инструментальная музыка; И. Дунаевский: «Марш весёлых ребят»; Д. Кабалевский: «Кола Брюньон», «Реквием»; Н. Мясковский: симфонии; С. Прокофьев: «Ромео и Джульетта», «Война и мир»; С. Рахманинов: концерты для фортепиано с оркестром; Н. Скрябин: «Поэма экстаза», «Прометей»; А. Шнитке: симфонии, «Пер Гюнт»; Д. Шостакович: симфонии; Р. Щедрин: «Анна Каренина».

Выдающиеся представители эпохи

А. Матисс (1869-1954) - французский живописец, график, мастер декоративного искусства, один из лидеров фовизма; выразивший праздничную красочность мира.

A. Модильяни (1884-1920) - итальянский живописец, творивший во Франции; его работы отличает декоративная плоскостность, музыкальность, изысканность силуэта и цвета, создающих особый мир интимных, хрупких образов.

B. Кандинский (1886-1944) - русский живописец и график,
один из основоположников абстрактного искусства, создавший систему передачи чувств и ощущений в цветовых соотношениях.

К. Малевич (1878-1935) - русский художник, основоположник одного из видов абстрактного искусства (супрематизма - «Чёрный квадрат»).

П. Мондриан (1872-1944) - нидерландский художник, создатель неопластицизма - абстрактных композиций из прямоугольных фигур, окрашенных в основные цвета спектра.

П. Пикассо (1881-1973) - выдающийся живописец, испанец по происхождению, создал обострённо-выразительные произведения, откликающиеся на важнейшие события современной эпохи; основоположник различных направлений в искусстве (кубизм, неоклассицизм и т.д.).

М. Шагал (1887-1985) - русский, французский живописец, график, создал оригинальные произведения, отмеченные тонкой красочностью, фантазией и ярко выраженным национальным колоритом.

С. Дали (1904-1989) - испанский живописец, ведущий представитель сюрреализма, чьё творчество характеризуется изощрённой фантазией, экстравагантностью, загадочностью, напоминающей своеобразные ребусы.

X. Миро (1893-1983) - испанский живописец, график, скульптор, имитирующий с утончённым декоративизмом наивность детского рисунка, обращающийся к алогичным ситуациям и формам; представитель сюрреалистического направления.

А. Бурдель (1861-1929) - выдающийся французский скульптор, использовавший опыт греческой архаики, европейского средневекового искусства в создании героизированных монументальных произведений.

А. Майолъ (1861-1944) - французский скульптор, воплотивший в гармоничных, пластически-обобщённых, символичных статуях (женских фигурах) гуманистическое содержание.

Дж. Манцу (1908-1990) - итальянский скульптор, чьи бронзовые рельефы и круглая пластика отмечены обострённым чувством предметности; в религиозных, историко-символических мотивах выразил идеи борьбы с насилием, за свободу человека.

Г. Мур (1898-1993) - английский скульптор, создавший как пластически мощные жизненные образы, так и абстрактные, фантастически-изощрённые произведения. Скульптурный язык отличается плавностью, текучестью форм, воспринимаемых как естественные природные образования.

Э. Барлах (1870-1938) - немецкий скульптор, график и писатель, создавший гуманистические, антимилитаристские, полные эмоциональной напряжённости произведения.

К. Кольвиц (1867-1945) - немецкая художница, график и скульптор, выразившая в острой экспрессивной форме протест против гнёта, насилия и войны.

Р. Кент (1882-1971) - американский художник, запечатлевший в картинах, гравюрах, литографиях суровую природу северных стран, мужество простых людей.

Р. Гуттузо (1912-1981) - глава реалистического направления в итальянской современной живописи, создавший героико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы.

Д. Сикейрос (1898-1974) - мексиканский художник, один из создателей мексиканской школы монументальной живописи, разработавший новые изобразительные средства и технические методы создания грандиозных росписей.

A. Гауди (1852-1926) - испанский архитектор, выдающийся представитель стиля «модерн»; в причудливых постройках добивался фантастичности, текучести, прихотливости планировочных решений, воплотивший в камне сложнейшие конструктивные замыслы.

B. Гропиус (1883-1969) - немецкий архитектор, дизайнер и теоретик архитектуры, основоположник функционализма, разрабатывал рационалистические принципы в архитектуре и дизайне.

Ле Корбюзье (1887-1965) - французский архитектор, один из создателей современной архитектуры (рационализм, функционализм), стремился к свободе и гибкости пространственно-пластической структуры здания.

Ф. Райт (1869-1959) - американский архитектор и теоретик, основоположник органической архитектуры, основанной на связи с природной средой; его постройкам присуще индивидуальность и пластичность.

Ф. Шехтелъ - русский архитектор, представитель стиля «модерн», автор известных сооружений в Москве.

A. Голубкина (1864-1927) - русский скульптор, создатель остропсихологических портретов, обобщённо-символических образов; для многих работ характерны черты импрессионизма.

B. Мухина (1889-1953) - русский скульптор, для творчества которой характерны пластическая мощь, героический пафос, яркость идейного замысла.

Е. Вучетич (1908-1974) - русский скульптор, отразивший в многочисленных памятниках героико-символические образы подвигов народа в Великой Отечественной Войне.

И. Шадр (1887-1941) - русский скульптор, создавший исполненные романтики и мужественной силы обобщающие образы.

Э. Неизвестный (1925 -) - русский скульптор, работающий на Западе, обратившийся к абстрактным формам для воплощения гуманистических идей, сохранивший наряду с авангардными тенденциями традиции монументализма.

К. Петров-Водкин (1878-1939) - русский живописец, близкий к символизму, отличающийся одухотворённостью, декоративностью цветовых решений в своих романтическо-патетических и жанровых полотнах.

М. Ларионов (1881-1964) - русский живописец, один из организаторов объединения «Бубновый валет», создатель «лугизма» (варианта абстрактного искусства).

Р. Фальк (1886-1958) - русский живописец, член «Бубнового валета»; его произведения отмечены насыщенностью цвета, образной выразительностью.

П. Филонов (1883-1941) - основоположник особого направления в живописи XX века - «аналитического искусства», отличающегося мозаичностью как бы движущихся частиц, преодолевающих неподвижность кубистических форм. Декоративно-яркие цвета мелких абстрактных деталей создают впечатление «движущегося» мира.

М. Нестеров (1862-1942) - русский живописец, создавший «этически-религиозные образы, связанные с этическими исканиями, а также глубокие острохарактерные портреты.

Я. Грабарь (1871-1960) - русский живописец, создавший близкие к импрессионизму жизнерадостные светлые пейзажи, натюрморты, портреты; один из основоположников музееведения и реставрационного дела.

А: Дейнека (1899-1969) - русский живописец и график, передавший в монументальных по форме и динамичных по композиции произведениях мироощущения человека «советской» эпохи с его патриотизмом, героизмом индустриального и колхозного труда.

Размещено на Allbest.ru