Искусство Древнего Рима

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Новосибирский государственный аграрный университет

Экономический институт

Кафедра истории и политологии

Реферат

Искусство Древнего Рима

Выполнила:

студентка 426 группы

Васильцова Е. В.

Проверила:

Ляпина Е. И.

Новосибирск 2008

Содержание

Введение

Основная часть:

1. Искусство Римской республики

2. Искусство ранней Римской империи

3. Ораторское искусство

Заключение

Список используемой литературы

Приложение

Введение

Римская цивилизация возникла более 2 тысяч лет тому назад, но несмотря на это мы располагаем достаточно подробными сведениями о том, как жили древние римляне.

До наших дней сохранились многие здания, построенные древними римлянами. Они рассказывают нам о методах строительства, использовавшихся в те времена, об архитектурных стилях. Руины городов, остатки дорог и акведуков позволяют узнать о принципах строительства и планирования городов.

Римское искусство - высшее достижение и итог развития древнего искусства. Его создавали не только римляне, но и египтяне, греки, сирийцы, жители Пиренейского полуострова, Галлии, Древней Германии и другие народы. Римская культура является составной частью античной.

Эта тема показалась мне интересной. Прочитав множество литературы, я сделала выводы, о том, что Древний Рим дал человечеству настоящую культурную среду: прекрасно спланированные и удобные для жизни города с мощеными дорогами, мостами, зданиями библиотек, дворцов, вилл - все то, что характерно для цивилизованного общества.

Художники Древнего Мира впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека и отразили его в жанре портрета, создав произведения, не имевшие себе равных в древности. До наших дней дошло очень мало имён римских художников, однако оставленные ими памятники входят в сокровищницу мирового искусства.

В своей работе я рассматриваю искусство двух этапов. Первый -- эпоха республики, -- наступивший в конце VI в. до н. э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и длившийся до середины I в. до н. э. Второй этап -- императорский -- начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до IV в. н. э.

1. Искусство Римской республики

История Рима начинается как история небольшой родовой общины на Тибре, затем разрастается до истории Апеннинского полуострова и к середине 2 в до н.э. превращается в историю всего Средиземноморья. С VIII по VI в до н.э. в Римской общине шёл процесс разложения родового строя. К концу V в. до н.э. Рим становится аристократической рабовладельческой республикой. Объединение Италии под властью Рима создавало благоприятные условия для развития рабовладельческой экономики, особенно в сельском хозяйстве. Для культурной истории Рима большое значение имело завоевание греческих городов Южной Италии, ускорившее приобщение римлян к более высокой греческой культуре. Искусство времени республики известно нам по немногим памятникам архитектуры, значительному числу скульптуры, главным образом, портретам поздней республики, стенной живописи Помпей и Геркуланума.

Город Рим, где сосредоточено подавляющее большинство памятников периода поздней республики и императорского Рима, возник, по преданию, ещё в VIII веке до н.э. Центр Рима сложился в пределах болотистой равнины, ограниченной тремя холмами - Капитолием, Палатином и Квириналом, где и образовалась центральная площадь древнего Рима - Римский форум (форум Романум), где каждый из правителей стремился оставить память о себе тем или иным сооружением. Форум имел назначение торговой и общественной площади, его облик сложился уже ко II веку до н.э. В дальнейшем, ещё 5 форумов примкнули к первому (форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Нервы и Траяна). Здесь были самые красивые здания культового и торгового характера, различные государственные и увеселительные учреждения. Там воздвигались различные базилики - продолговатые здания с более высокой средней частью, имеющей отдельную крышу, и колоннадой, отделяющей боковые части от центральной.

Сооружения поздней республики свидетельствуют о полном овладении греческими архитектурными ордерами. Монументальные сооружения этого времени строились главным образом из каменных пород известняка, туфа, частично из мрамора.

Среди сохранившихся памятников монументального зодчества периода республики наиболее известны три круглых храма богини Весты, построенные во II - I в. до н.э. Один из них был сооружен на форуме Романум в центре Рима, второй - на берегу Тибра, третий - в 30 км к востоку от Рима в Тиволи. Во всех этих храмах применён коринфский стиль, излюбленный стиль римлян, воспринятый ими у Греции. К этому времени относится небольшой храм Фортуны Вирилис в Риме, представляющий собой уникальный образец раннего римского храма.

На форуме Романум в середине I в. до н.э. Юлием Цезарем была построена базилика Юлия (крупное административно - судебное здание) - второе по размеру в Риме.

Римское изобразительное искусство формировалось в тесном взаимодействии и под влиянием этрусского и греческого искусства, но не следовало всецело по чужому пути, а выработало свои характерные особенности. В Риме получил доминирующее значение портрет и именно в нём, особенно в скульптурном, проявилось своеобразие римского искусства. В Риме рано развивается станковая картина повествовательного характера, рассказывающая о конкретных событиях. Большое распространение получила и стенная декоративная живопись, частью которой являлась и тематическая картина. Типичен для Рима был также исторический повествовательный рельеф.

Древнейшим произведением первых десятилетий республики является знаменитая бронзовая Капитолийская волчица, памятник, ставший на долгие века символом Рима (Рим, Капитолийский музей). Превосходная техника бронзового литья и характер трактовки животного говорят, что это - работа этрусских мастеров. (См. Приложение 1)

Скульптура Рима тяготеет к портретному жанру, здесь слишком мало изображений богов. Скульптурные портреты правителей, да и простых смертных бывают не только далеки от красоты и гармонии в передаче натуры, но и, наоборот, создаётся впечатление, что эта некрасивость, а иногда и уродство подчеркиваются. Портреты республиканского времени изображают почти исключительно мужчин и, как правило, очень пожилого возраста. Портретные изображения женщин, юношей и детей можно встретить на надгробных стелах. Семейная стела (Рим, Ватикан) изображает поясные бюсты мужа, жены и мальчика - сына. (См. Приложение 1) Лица отца и сына выдержаны в духе портретов, сделанных по заупокойной маске, лицо жены более живо. В женском образе ярко проявилась характерная особенность римского искусства: отсутствие всякой идеализации, протокольная передача всех деталей. Это - результат известного влияния этрусского искусства.

Воздействие греческого искусства обнаруживается в тонкости обработки поверхности мрамора, в той живой одухотворённости, которая присуща некоторым портретам, например, женскому портрету из эрмитажного собрания и мужскому из Национального музея в Риме.

В результате близкого соприкосновения с Египтом, особенно со времени Юлия Цезаря, республиканский портрет I в до н.э. начинает испытывать влияние позднеегипетских портретов. Египетские мастера, работая в базальте, обрабатывали его поверхность крупными гладкими плоскостями. Мраморные римские портреты повторяют эту скульптурную технику.

С развитием общественной жизни, с ростом значения полководца-завоевателя, государственного деятеля, законодателя появляется в Риме почётная статуя римлянина, закутанного в тогу (тогатус). Большой широкий плащ-тога одет поверх туники и драпируется всегда одинаково. Перекинутая через плечо тога образует три группы округлых складок: на груди у пояса, у колен и внизу. По этой схеме тога расположена и на статуе римлянина, и на статуе римлянина с портретами предков в руках (Рим, Палаццо Барберини). Композиционно статуи «тогатуса» очень просты. Это прямо стоящая фигура с опорой на одну ногу и со слегка отставленной другой; общая плоскостность построения не нарушается лёгким движением рук.

В развитии римского искусства, в частности портрета, и в республиканскую эпоху, и в более поздние периоды можно видеть различные художественные течения. Вкусы римских заказчиков были разнообразны, одни придерживались традиционного физиономического портрета, другие - почитатели греческой культуры и искусства - брали за образец греческие произведения.

Главным источником наших сведений о римской живописи с древнейшего периода и до начала III в до н. э. являются письменные данные. Древнейший известный нам римский живописец Фабий, прозванный за занятия живописью «Пиктор» (живописец), живший в конце IV в. до н. э., расписал стены храма богини Спасения. Известный римский трагический поэт середины II в. до н. э. Пакувий также занимался живописью и украсил картинами храм на Бычьем форуме.

Однако для римского искусства показательны не эти росписи храмов, а получившие широкое развитие батальные композиции. Военные победы римлян требовали своего воплощения в искусстве, и в III - I вв. до н.э. в Риме получают развитие картины с изображением сражений. Батальные картины должны были точно воспроизводить местность, где происходила битва, и расположение войск. Картины повествовательного и аллегорического содержания стали традиционной частью военного триумфа и выставлялись в общественных местах. Они наглядно показывали римлянам историю похода, решающие военные эпизоды и были как бы художественным «отчётом» перед народом в проведённых военных компаниях. Картины воодушевляли граждан, звали к новым победам.

Завоевание Греции и эллинистических государств сопровождалось грандиозным грабежом греческих городов. Наряду с рабами, разного рода материальными ценностями в Рим вывозились в огромном количестве греческие статуи и картины. Так были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа, Апеллеса и многих других великих греческих мастеров.

Влияние греческого искусства сказалось и в живописном оформлении внутренних помещений жилого дома, в частности, в росписи по штукатурке. Стенная декоративная живопись, подобно росписям на Делосе и в других эллинистических городах, подражает облицовке цветными мраморами и яшмой. Этот приём росписи получил название в науке «первый помпеянский стиль», так как раньше всего он был открыт в Помпеях. Все архитектурные детали: пилястры, карнизы, цоколь, полочки, исполняются на стене объёмно из штукатурки и потом расписываются - это «первый стиль» декорировки стен, он существовал в Италии в течении II в. до 80-х годов до н. э. С 80х г. до н.э. появляется в Италии новая система декорации стен, так называемый «второй стиль». Теперь стены комнат не обрабатывают архитектурными объёмными деталями, а оставляют совершенно гладкими. Архитектурные же детали изображаются средствами живописи. В декорации стен вводятся тематические картины, которые в большинстве случаев повторяют или варьируют произведения греческих и эллинистических художников. Примером переработки эллинистических пейзажей может служить знаменитая стенная роспись второго стиля из дома богатого римлянина на Эсквилинском холме с большими картинами на тему приключений Одиссея ( См. Приложение 2).

Замечательными образцами второго стиля являются фрески из «Виллы мистерий» в Помпеях и из виллы Боскореале.

Образцом для росписи «Виллы мистерий», названной так по сюжету большой многофигурной композиции, украшающей стены одной из 60 комнат, вероятно, служила греческая композиция (мистерии в честь Диониса и Ариадны), которую мастер, повторяя в помпеянском доме, несколько видоизменил в соответствии с размером зала. Особенно мастерски написаны крылатая богиня, обнажённая танцовщица и группа матроны с коленопреклонённой девушкой (См. Приложение 3). Вторая из названных вилл - вилла из Боскореале, состоящая из трёх десятков комнат, замечательна росписью ряда помещений. Особенно интересны росписи спальни, столовой, вестибюля и перистиля. Столовая, или триклиниум, - большая квадратная в плане комната, украшена с особым великолепием. Стены зала расчленены живописными колоннами с коринфскими капителями, между которыми помещены группы довольно крупного масштаба. Над колоннадой видны уходящие вдаль строения, создающие иллюзию пространства. Толкование фигур, расположенных в интерколумниях, различно, в них видят и портреты хозяев дома, и мифологические персонажи, и исторические лица. Фигуры отличаются объёмностью и пластичностью формы; их композиционное построение подчёркивает глубину пространства.

2. Искусство ранней Римской империи (Принципат Августа)

В конце I в. до н. э. Римское государство из аристократической республики превратилось в империю. Первым правителем, открывшим путь к единовластию, был внучатый племянник Цезаря Октавиан, прозванный Августом (Блаженным) (См Приложение 4). Цезарь усыновил его незадолго до своей гибели. Когда же Октавиана провозгласили императором (27 г. до н. э.), это означало, что ему вручают высшую военную власть. Официально он всё ещё считался одним из сенаторов, хотя и «первым среди равных» -- принцепсом. Время правления Октавиана называется принципатом Августа. С тех пор римское искусство начало ориентироваться на идеалы, которые насаждали правители. До конца I в. н. э. царят две династии: Юлиев -- Клавдиев и Флавиев.

Так называемый «римский мир» -- время затишья в классовой борьбе, наступившее в начале правления Августа,-- стимулировал высокий расцвет искусства, рост строительства. Античные историки характеризуют период правления Августа (27 г. до н. э.-- 14 г. н. э.) как «золотой век» Римского государства. С ним связаны прославленные имена архитектора Вептрувпя, историка Тита Ливия, поэтов Вергилия, Овидия и Горация.

Официальным направлением в искусстве стал «августовский классицизм», оказавший огромное влияние на последующее развитие западно-европейского искусства. Римские художники ориентировались на великих мастеров Греции времен Фидия, но естественность греческой классики сменилось рассудочностью, сдержанностью.

Рим приобрел совершенно новый облик, соответствующий престижу мировой столицы. Выросло количество общественных зданий, строились форумы, мосты, акведуки, обогатилось архитектурное убранство. По словам историка Светония, Август так Рим «украсил, что по справедливости мог хвастаться, что принял его кирпичным, оставляет его мраморным». Город поражал современников необозримостью площади -- ни с одной стороны он не имел четких границ. Его предместья терялись в роскошных виллах Кампаньи. Великолепные здания, термы (бани), сводчатые и украшенные фронтонами крыши, богато декорированные бассейны и фонтаны чередовались с зеленью рощ и аллей.

При Августе был создан Алтарь Мира -- памятник воссоединения сторонников нового режима и потерпевших поражение республиканцев. Он был сооружен в Риме на Марсовом поле. Это прямоугольное сооружение представляет собой обнесенную стенами площадку, в центре которой на ступенях поставлен алтарь. Ограда оформлена пилястрами и скульптурными рельефами. Наружная сторона ограды разделена горизонтально на два яруса: на нижнем - украшения в виде сложного растительного орнамента из листьев и побегов аканфа, на верхнем - фигурные композиции. (См. Приложение 5)

Золотой век Августа не мог просто так уйти в небытие - ведь вокруг него создавался ореол бессмертия. И Рим начинает строить себе памятники. Себе и своему семейству Август соорудил на марсовом поле величественный мавзолей, около 90 метров в диаметре, состоявший из двух мощных концентрических стен и насыпного холма с вечнозелеными деревьями.

Наряду с господствующим классическим течением продолжала развиваться архитектура, имевшая чисто практическое значение, например, инженерные постройки. Мудрая простота замысла, умение достигнуть художественного результата немногими, но выразительными средствами отличают грандиозный по высоте Гардский мост в Ниме (Южная Франция), являющийся частью акведука Акведук (от лат. aqua - вода и duco - веду) , снабжающего водой город Немуз (См. Приложение 7). Мост представляет собой многоярусную крупнопролетную аркаду над долиной реки Гар. Почти равные по высоте крупные пролеты арок двух нижних ярусов завершаются низкой аркадой. Гардский мост -- символ инженерного искусства Рима.

Воплощением мощи и исторической значительности императорского Рима были триумфальные сооружения, прославляющие военные победы Рима. Триумфальные арки и колонны возводились не только в Италии, но и в провинциях во славу Рима. Римские сооружения были там активными проводниками римской культуры, идеологии.

Арки сооружали по разным поводам -- и в честь побед, и как знак освящения новых городов. Однако их первичный смысл связан с триумфом -- торжественным шествием в честь победы над врагом. Проходя через арку, император возвращался в родной город уже в новом качестве. Арка была границей своего и чужого мира.

Самые знаменитые триумфальные арки: Триумфальная арка Тита, Септимия Севера (конец II в. н. э.), Константина (VI в. н. э.) (См. Приложение 8)

Большое место в жизни римлян занимали зрелища. Театры и амфитеатры характерны для античных городов. Еще в период поздней республики в Риме сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был всецело римским изобретением. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с местами на концентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались для толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни празднеств разыгрывались сражения гладиаторов, морские бои и т. п.

В 70--80 гг. н. э. были сооружёны два самых известных римских архитектурных памятника: грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название Колизей (от латинского colosseus -- «громадный») и Пантеон (храм во имя всех богов). Римский Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, (замкнутую снаружи кольцевой элипсовидной стеной. В амфитеатрах давали разные представления: морские бои (навмахии), сражения людей с экзотическими зверями, бои гладиаторов. В солнечные дни над Колизеем натягивали огромный парусиновый навес -- велум, или веларий.

Колизей -- самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей (См. Приложение 10). Мощные стены Колизея (высота 48,5 м) разделены на четыре яруса сплошными аркадами, в нижнем этаже они служили для входа и выхода. В плане Колизей представляет эллипс (156Х198 м); центр его композиции -- ныне разрушенная арена, окруженная ступенчатыми скамьями для зрителей. Эллипс наиболее полно отвечал требованиям динамики развертывающихся зрелищ -- гладиаторских боев. Он давал возможность максимально активизировать зрителя, приблизить места привилегированной публики к арене; спускающиеся воронкой места разделялись согласно общественному рангу зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвёртый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами -- плоскими выступами на стене. Членящие стену пилястры коринфского ордера не нарушают монолит здания, выложенного из серого травертина.

Внешний вид Колизея с его могучим упругим овалом исполнен суровой энергии. Это ощущение создается не только огромными масштабами здания, но и обобщением основных форм, торжественной мощью простых ритмов. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нём с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, которые сформировались у римлян к I в. н. э.

Пантеон-«храм всех богов» -- самое знаменитое античное купольное сооружение высотой 43 м., стоит и ныне в центре Рима. Это единственный памятник, не перестроенный и не разрушенный в Средневековье. В нём заключается нечто близкое не только римлянам, людям античной эпохи, но и вообще человечеству. Храм всех богов -- это храм самой божественной идеи.

О базилике как сооружении, весьма распространённом у римлян, следует сказать особо. Тип базилики (от греч. «базилике» -- «царский дом») -- прямоугольного вытянутого здания для общественных собраний и советов -- возник уже в Греции в III в. до н. э. Здание разделялось продольными рядами опор (колонн, столбов) на несколько проходов -- нефов. Впоследствии архитектурная форма базилики использовалась как образец для строительства христианских храмов.

В этот период жилое строительство шло по линии возведения как частных домов - типа особняков, так и многоэтажных доходных домов. Последние заполняли собой основную часть Рима. Многочисленные жилые дома - домусы - сохранились в Помпеях.

В изобразительном искусстве времени Августа складывается особый официальный стиль, ярко проявившийся в портрете и в рельефе.

Портрет. Скульптурные портреты Августа и членов его семьи значительно отличаются от портретов республиканского периода. Портретные статуи и бюсты императора изображают Августа молодым, во цвете лет, атлетического сложения и классической красоты. Хорошо известна в настоящее время статуя Августа из Прима Порта (См. Приложение 4). Император представлен в ней в спокойной величественной позе в панцире военачальника с жезлом. Приподнятой рукой он приветствует свой легионы. Статуя выполнена из италийского каррарского мрамора. Как и греческие скульптуры она была раскрашена. Подпорка у ног сделана в виде дельфина с сидящим на нем малюткой Амуром. Дельфин - атрибут Венеры, которую род Юлиев и принадлежавший к нему Август считали своей божественной прародительницей. Август, несмотря на парадное вооружение, изображен босым как греческий бог или герой. В основе композиции статуи Августа лежит классическая скульптура школы Поликлета. Поза Августа величава и спокойна.

Портрет Ливии, жены Августа, сохранил портретные черты этой властной и энергичной императрицы (См. Приложение 9).

Особого блеска в этот период достигает живопись. Дома богатых римлян украшаются великолепными настенными росписями.

Декоративные росписи. К концу I в. До н. э. сложились несколько иные, чем в республиканское время, формы: более пышные и сложные. Широкое развитие в это время в росписях Рима и Помпей получает пейзаж. Образцом пышных декоративных росписей второго стиля Рима могут служить украшения дома Ливии на Палатине.

На рубеже нашей эры в римском декоративном искусстве возникает новый третий художественный стиль «египтизирующий». Этот стиль получил название «египтизирующий» потому, что художники, работая над росписями, брали за образец эллинистическое александрийское декоративное искусство. Декорации третьего стиля подчеркивают плоскость стены. Легкие гирлянды, ювелирно тонко выполненные цветы, орнаменты, натюрморты требуют рассмотрения на близком расстоянии. В этот период излюбленными темами стенных картин становятся греческие мифы.

Широкое распространение в период Римской империи получил станковый живописный портрет. Типичной формой римского живописного портрета является «тондо» - круг. Эта форма идет от древнейшего обычая вставлять восковую отливку, сделанную по посмертной маске, в широкую круглую рамку, где портрет выглядел как медальон на щите. Позже такие медальоны с портретом именитого лица, выполненного из металла в виде барельефа, или же живописно, на доске, посвящались в святилища.

римский художник искусство колизей

3. Ораторское искусство

Первыми людьми, обратившими пристальное внимание на смысл и форму человеческой речи, были античные греки и римляне. Теорию и практику реторик ( слово писалось через «е») они связывали со своей жизнью. Мифами, героическими и эпическими произведениями, с Олимпом, на котором жили их боги, управлявшие поведением и самой жизнью каждого человека. В античные времена в речах крупнейших ораторов (риторов) Риторика Логика и Этика органично объединялись.

С самого начала ораторское искусство включало в себя речи, имевшие различную направленность. Они были рассчитаны на неодинаковую аудиторию и предлагали отличные друг от друга цели, с которыми оратор появлялся перед слушателями. Например: речи могли быть политическими, торжественными (праздничными), судебными, гражданскими, военными, учебными, научными, бытовыми (на свадьбе, на похоронах и пр.).

Постепенно риторика стала важнейшей наукой (и искусством), которой было необходимо овладеть каждому гражданину Афин или Рима. Выдающиеся ораторы и риторы начали создавать письменную теорию Риторики, изучать и описывать ее важнейшие закономерности. Эти авторы были одновременно яркими учеными, философами, политическими, а нередко и государственными деятелями, людьми высокой культуры.

Итак, вот некоторые имена: ЦИЦЕРОН МАРК ТУЛЛИЙ, ГАЙ САЛЛЮСТИЙ КРИСП, СЕНЕКА ЛУЦИЙ АННЕЙ, ПЛИНИЙ МЛАДШИЙ.

ЦИЦЕРОН МАРК ТУЛЛИЙ (106-43 гг. до н. э.) - самый знаменитый оратор античного мира. Главный труд Цицерона - «Об ораторе». В этой книге есть два главных персонажа: 1) логическая и риторическая культура автора; 2) его собственный нравственный практический ораторский и государственный опыт. Цицерону был дан титул «Отец Отечества» Цицерон заслужил этот титул не оружием, а только тем, что он владел словами, да еще умел расставить их в таком порядке, который обеспечивал ему победу над любым противником. В красноречии, в его логике и ораторских приемах Цицерон был неподражаем и непобедим.

ГАЙ САЛЛЮСТИЙ КРИСП (86 - 35 г. до н. э.) - литератор, государственный деятель Рима, оратор-трибун, многократный оппонент Цицерона по разным вопросам государственной и городской жизни. В отличие от Цицерона, Крисп усвоил аттический стиль красноречия, широко использовал архаизмы своего времени. Он старался унизить и даже морально уничтожить Цицерона как человека, как гражданина и семьянина, как политического деятеля и защитника в судебном заседании, обвиняя его, например, в предполагаемой продажности. В частности, он издевается в своей речи над тем, что Цицерон - «новый человек в Риме», то есть - по рождению, а еще потому, что был вынужден некоторое время находиться в изгнании.

Заключение

Искусство Древнего Рима оставило человечеству громадное наследие, значимость которого трудно переоценить. Создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил культурный облик огромной части мира. Хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство Древнего Рима - явление самостоятельное, определявшееся ходом исторических событий и условиями жизни, своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами. Римское искусство имеет свой уникальный облик. Оно возникло из смешения местных традиций с греческими. Римское искусство в целом служит для практических целей, его задачей было укрепление существующего порядка. Это привело к тому, что в Риме осуществлялись программы массового воздействия на людей (например, гладиаторские бои)

Список используемой литературы

1. Быстрова А. Н. Мир культуры (Основы культурологи). Учебное пособие. - М.: ИВЦ «Маркетинг»; Новосибирск: ООО «Издательство ЮКЭА», 2000.

2. История искусства зарубежных стран. «Издательство Академии художеств СССР», М., 1961

3. Культурология. История мировой культуры. М.: «Издательское объединение Юнити» 1998.

4. Основы ораторского мастерства, или в погоне за Цицероном. Учебное пособие. Д. Н. Александров, М. «Издательство Наука» 2003.

Размещено на Allbest.ru