Размещено на http://www.allbest.ru/

17

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

гёте фауст трагедия

Истоки европейской культуры, бесспорно, лежат в античности, и первопроходцами литературы можно по праву называть греческих и римских авторов, чьи произведения заложили основы жанрового многообразия и оказали значительное влияние на европейских писателей. Непрерывная линия развития словесного искусства протягивается от бессмертных творений Гомера и Гесиода, Плавта, Катулла, Горация и Вергилия сквозь века прямиком к Кафке, Джойсу и прочим титанам XX столетия.

Значение античной культуры, впрочем, не всегда было одинаковым в течение времени. Не следует забывать о том, что античность была языческой по своей сути, и когда господство над умами обрело христианство, почти все античные писатели и поэты были заклеймены как язычники, а их произведения подвергались жестокой (и зачастую несправедливой) критике, запрещались и даже уничтожались. Оттого многие их творения дошли до нас в жалком состоянии либо в пересказах христианских авторов, а от иных и вовсе остались лишь названия.

Воля человека к свободе, впрочем, оказалась сильнее закоснелых схоластов, и Темные века отступили перед стремлением человечества вырваться из неволи, перестать быть никчемными божьими рабами. Прежние, средневековые представления о том, каким должен быть человек, понемногу отступали, а человеческий разум обратился в поисках в далекое прошлое; так был заново найден идеал античности.

К античности обращались и авторы эпохи Возрождения, вновь открывшие для себя гармонию греко-римской культуры, и авторы эпохи Просвещения, хотя со временем к ним стало приходить понимание того, что все-таки античность давно миновала, а у современности должны быть свои идеалы, и одним лишь прошлым жить нельзя.

Иоганн Вольфганг Гёте -- один из самых известных, пожалуй, творцов эпохи Просвещения, гений немецкой поэзии, прославленный в веках. Общепризнанной вершиной его творчества считается трагедия «Фауст», написанная по мотивам народной легенды о докторе Фаусте, чернокнижнике, впервые записанной неким Иоганном Шписом; «Фауст» создавался фактически на протяжении всей жизни Гёте и, хотя образом доктора Фауста пользовались многие писатели и до, и после поэта, считается, что никто не раскрыл этот облик более полно.

Фауст -- символ Просвещения, образ человека, который постоянно ищет знания, желает постичь «конечный вывод мудрости земной». В определенном смысле это собирательный образ человечества эпохи Просвещения, ищущего и ошибающегося в поисках.

На своем пути Фауст находит и Елену Прекрасную, прямиком из древнегреческого сказания. Символика ее образа станет темой данной работы.

1. Поиски идеала в европейской культуре XVIII вв.

В европейском Средневековье однозначно господствовало христианство; философию и мировоззрение того времени определили труды Фомы Аквинского, Августина Блаженного, Боэция. Человек -- раб Божий; от рождения виновный, греховный, он должен был всю жизнь самоуничижаться и всего себя посвятить служению Господу. И средневековый идеал представлял собой образ сурового аскета, монаха, отрекшегося от всего мирского, -- в том числе от мирской красоты, -- и видящего прекрасное только в духовном.

Но, как известно, свободолюбивый дух человека вырвался из оков схоластических догм, и в эпоху Возрождения вместо Бога в центр мироздания оказался поставлен Человек. Уже тогда исподволь стало меняться отношение к прекрасному (и телесному), в том числе и отношение к женщине; для средневековых христиан женщина -- сосуд греха и порока, именно из-за женщины первородный Адам оказался изгнан из Эдема. Но уже в «Божественной комедии» Данте присутствует облик прекрасной женщины, которая представляет собой божественное, святое начало; Беатриче, возлюбленная поэта, ведет его к небу и совершенству через все круги Ада и Чистилище.

Отцы Церкви объявляли античных авторов язычниками и яростно критиковали их творения; Августин Блаженный в своей «Исповеди» сетует на свое пагубное юношеское увлечение стихами Вергилия, которое клеймит как недостойное. Стараниями средневековых фанатиков греческие и римские писатели и поэты оказались почти забыты, а многие их произведения -- попросту уничтожены.

И потому для поэтов эпохи Возрождения античность оказалась вновь открытой землей, давно позабытая, и они узнавали ее заново и заново в нее влюбились.

В недрах Ренессанса зародилось такое литературное течение, как классицизм, в основе которого и оказались античные идеалы, вернувшиеся к жизни. Вергилий и Гораций были признаны классическими поэтами, им подражали, на их творчество опирались, как на некую незыблемую основу.

Вплоть до эпохи Просвещения в античности видели утерянный и вновь обретенный идеал.

2. Иоганн Гёте и «Фауст»

Иоганн Вольфганг Гёте по праву считается одним из столпов мировой литературы, великим гением, а наиболее известна его трагедия «Фауст», написанная на основе народной легенды о чернокнижнике, заключившем договор с дьяволом. Легенда эта первоначально имела в основном морализаторский смысл и тесно переплеталась с религией. В Германии того времени широко распространилось протестантство; протестанты считали, что человек, продавший душу дьяволу, не может искупить своих грехов и непременно попадет в ад. Это добавляло легенде мрачности: хотя доктор Фауст, по легенде, раскаялся в своих грехах, он все равно не спасся.

Гёте жил в эпоху Просвещения и вполне разделял мировоззрение просветителей, полагая, что мир можно облагородить и привести к благоденствию при помощи чистого разума.

Таким образом, и история доктора Фауста в его исполнении совершенно преобразилась, Фауст сделался символом всего человечества, человеком, непрестанно ищущим истину и пытающимся познать смысл жизни, «проникнуть и изучить все основания неба и земли Легенда о докторе Фаусте. /Под ред. В.М. Жирмунского. -- М.--Л., 1958».

Гёте еще в молодости познакомился с народной легендой о докторе Фаусте, изданной (скорее всего, и записанной) неким книгоиздателем Иоганном Шписом в 1587 г. Под ее влиянием в голове юного поэта и зародился гениальный сюжет, над которым Гёте работал фактически всю свою жизнь (около шестидесяти лет) и закончил меньше, чем за год до смерти.

И.В. Гёте многие события действительно позаимствовал из легенды: так, его Фауст -- также доктор, пользующийся хорошей репутацией, изучавший богословие и другие науки (по легенде, доктор Фауст обучался в Гейдельбергском университете и окончил его, по всей видимости, с отличием). Впрочем, по легенде Фауст с самой молодости был склонен ко злу, тогда как доктор Фауст в трагедии Гёте лишь неудовлетворен своими знаниями, считает их бесполезными и желает «обнять жизнь», познать ее.

Как в легенде, так и в трагедии присутствует фигура Мефистофеля: это бес, с которым наш чернокнижник заключает контракт и которому продает свою душу. Однако в легенде Мефистофель фактически не имеет характера, это один из тысячи других бесов, служителей дьявола. В трагедии же черт-искуситель играет более важную роль, он -- «частица силы <...>, желавшей вечно зла, творившей лишь благое».

Центральное событие первой части трагедии Гёте -- это развитие отношений доктора Фауста и его возлюбленной Маргариты (Гретхен); этим поэт передает лаконичное сообщение в легенде о том, что Фауст однажды возжелал жениться, но его слуга Мефистофель отговорил его и убедил, что лучше предаваться разврату. По большому счету, итог желания Фауста жениться в трагедии примерно таков же: ничего не удается, и Маргарита только страдает (и погибает) из-за любви Фауста.

Гёте также заимствовал из легенды и эпизод жизни доктора Фауста, когда тот служит императору (по легенде, Карлу V) и призывает по приказу давно умерших знаменитых людей. Однако этим поэт не ограничился и заставил своего Фауста служить императору, страна которого взбунтовалась, и позднее, чтобы в награду император оделил чернокнижника территорией морского побережья. Это важное место в трагедии, поскольку описывается конец жизни Фауста; ему думается, что он нашел то, к чему стремился, он пытается создать небольшое государство, одолев силу стихии моря и осушив берег, он хочет трудиться на благо другим людям (вполне в духе Просвещения).

Народная легенда о докторе Фаусте имеет цель предостеречь добрых христиан от «союза с дьяволом», не быть слишком гордыми и высокомерными, и оттого Фауст в конце погибает ужасной смертью, несмотря на свое раскаяние; он уже совершил серьезный проступок, заключил сделку с сатаной, хоть и знал, какие последствия это за собой повлечет, и потому ему нет прощения.

Но в трагедии И.В. Гёте главная идея совершенно иная, характерная для эпохи Просвещения, в центре ее -- «трагедия исканий свободной человеческой мысли» (А.А. Аникст), борьба Бога и дьявола за человеческую душу; потому Фауст попросту не мог, как я считаю, достаться дьяволу, и в итоге его душу похищают ангелы, не позволив Мефистофелю забрать ее. Пусть Фауст на пути своих исканий многажды оступался, все-таки его намерения были благими, и за это он заслужил спасение.

На этом пути за душу Фауста боролись как светлые, так и темные силы; противоборствуют Мефистофелю в основном два персонажа: это Гретхен в первой части трагедии и Елена Прекрасная -- во второй.

3. Идеал вечно-женственного в трагедии

Центральные женские образы в трагедии Гёте -- это, безусловно, Гретхен и затем Елена. Обеих этих женщин доктор Фауст любил и стремился к ним. Их роль в трагедии трудно переоценить.

В первой части трагедии основной конфликт происходит между Мефистофелем и Гретхен: они борются за душу Фауста, которую Маргарита пытается вырвать из лап дьявола и вернуть к Богу.

Во второй части трагедии Фауст, фактически случайно увидев образ Елены, которая по сути больше, чем женщина: она -- воплощение мифической античной красоты, -- влюбляется и ищет способ вернуть ее к жизни. Елена точно так же, как и Маргарита, разгадывает Мефистофеля и чувствует, что он -- зло, он интуитивно не нравится ей.

Как мы видим, святая Женственность в облике Гретхен и Елены -- это сила, неподвластная злу, пытающаяся спасти Фауста и вернуть на путь истинный. Эту силу нельзя осквернить и опорочить, как бы ни старался Мефистофель: несмотря на то, что Гретхен лишается невинности и даже совершает убийство, она все равно чиста и попадает после смерти на небеса. Фауст стремится к этой силе, каким бы заблудшим и погрязшим во грехах он ни был, пусть и не понимает настоящей причины.

И Гретхен, и Елена (как позже и Бавкида, которая, хоть и стара, все-таки представляет собой женское начало) сразу чувствуют, кто такой в самом деле Мефистофель; они обладают даром духовидчества, первая -- за счет ее невинности и чистоты, вторая -- как воплощение красоты, женственного принципа.

Женственное вечно и существует в раю; в финале трагедии Фауст спасен и возносится на небеса, где его встречает Гретхен и сама mater gloriosa. Именно Гретхен молилась за него, а Богородица спасла его душу.

Здесь вполне можно провести параллель с Беатриче «Божественной комедии» Данте: Гретхен -- такая же святая покровительница доктора Фауста, какой была Беатриче для героя Данте.

Отчего же именно Вечно-Женственное играет такую роль в трагедии (и в жизни вообще)? Я думаю, это связано с тем, что женщина -- это мать. Мать защищает и оберегает своего ребенка, каким бы он ни был, какие бы проступки он ни совершил. В трагедии Гёте упоминает отца Фауста, но ничего не говорит о его матери: возможно, она умерла слишком рано, и тогда можно предположить, что именно из-за ее ранней смерти доктор Фауст сбился с жизненного пути, лишенный ее наставлений, но Богородица, мать Христа, все-таки не оставляет его до самого конца и спасает.

4. Маргарита и Елена

Еще в преданиях о чернокнижнике Фаусте Елене Прекрасной было отведено немаловажное место; в числе благ, приобретенных Фаустом взамен на его душу, было обладание самой красивой женщиной мира, женой спартанского царя, возрожденной при помощи колдовства. Маргарита (Гретхен), простая немецкая горожанка, представляет собой неполный образ Елены, который преподносит Фаусту обманчивый Мефистофель. Томас Манн писал о ней: «В Гретхен наполовину стерлись черты Елены; первоначально она была Еленой и чуточку осталась ею; однако, благодаря тому, что воспетая в легендах красавица превратилась в миловидную злосчастную дочку закладчицы, возник бесконечно более жизненный женский образ, чем тот, который получился бы, последуй молодой поэт за легендой о Фаусте, вместо того, чтобы создать свой собственный образ Цитата по Аниксту. Аникст А.А. «Фауст» Гёте. М, 1979.».

Гретхен -- соблазненная и покинутая героиня, первоначально невинная и богобоязненная, по вине Фауста погибшая и морально, и физически. Таким образом, роман Фауста и Гретхен завершается трагедией; хотя Фауст, если верить Гёте, искренне полюбил эту простую девушку, их любовь обречена, поскольку основывается на чувственной связи.

Важность Гретхен в трагедии заключается, вне всякого сомнения, в том, что она, попадая на небеса, молит Бога о Фаусте и в итоге предстает его защитницей, прощает ему все, несмотря ни на что. Именно Гретхен, не Елена встречает его в финале трагедии, когда Фауст уже умер и попадает на небо.

Истинную Елену Фауст встречает позже, когда находится при дворе императора и по прихоти последнего вызывает к жизни Елену и Париса. Чернокнижник отчаянно влюбляется в самую прекрасную женщину мира и требует от Мефистофеля, чтобы тот привел ее ему.

Даже для Мефистофеля подобная задумка непроста. Ведь Елена -- представительница античного языческого мира, и Мефистофель, дьявол Запада, не может легко проникнуть в языческий потусторонний мир, и ему приходится принять облик форкиады, женского демонического существа крайнего безобразия, чтобы удалось воскресить Елену. Тем не менее это получается, и долгое время Фауст сожительствует с Еленой в некоей призрачной реальности, соединяющей два мира: новоевропейский и античный, на территории условной Аркадии, где и рождается их дитя Эвфорион «как символ священного союза, в котором сливаются античный мир с его объективной красотой и романо-германский средневеково-новоевропейский мир с его этикой, музыкой, психологией, индивидуализмом А.Л. Доброхотов. Эвфорион, или стадии духовного роста в «Фаусте» Гёте. // Филология: научные исследования. -- 2011. -- № № 3. -- C. 22--28.».

Брак с Еленой точно так же, как и роман с Гретхен, нельзя назвать удачным: в итоге Эвфорион, перейдя запретную грань, уходит в Аид, -- погибнуть он, как виртуальный образ, извлеченный из потустороннего мира, не может, -- и вместе с ним уходит его мать, Елена.

5. Елена как вновь обретенный идеал античности

Как уже упоминалось, Елена -- представительница языческого греческого мира, и не просто представительница, а его идеал -- идеал физической красоты.

Именно этот идеал был вновь обнаружен на Западе во времена Возрождения. Античность, стараниями средневековых фанатиков основательно забытая, но не уничтоженная, вернулась в мир; очарованные ее строгими, четкими формами, ее языческой красотой и чувственностью, творцы Ренессанса попытались возродить ее.

Елена представляет собой следующую после Маргариты ступень поисков Фауста; это идея природы, преображенной красотой.

Иоганн Фауст, человек вечно ищущий, пытался при помощи Елены достичь совершенства в здешнем мире, -- то есть, обратился к красоте. Необходимо отметить, что, в отличие от романа с Гретхен (преступного), с Еленой он заключает законный брак, в соответствии с гностическими и алхимическими склонностями автора. Брак Фауста и Елены -- союз двух различных миров, новоевропейского и античного, попытка сплавить их в нечто единое, возможно, совершенное. Помимо того, это воплощение одной из идей Гёте, заключавшейся в том, что и материальное, и духовное в человеке должны сосуществовать, и нельзя отказываться от одного в ущерб другому. Елена представляет собой телесную красоту.

Спасет ли красота человечество?

Елена, воплощение красоты, действительно не позволяет Мефистофелю провести себя, видит его темную демоническую сторону. И все же идет у него на поводу, вступая в брак с Фаустом. Символом этого союза становится Эвфорион, их сын. Казалось бы, вот оно -- спасение и совершенство, но нет, Эвфорион неугомонно пытается достичь запретного, выйти за пределы области, в которой он может существовать (за пределы виртуальной Аркадии), и погибает, а вместе с ним уходит и Елена.

Так ускользает и античная культура, влияние которой на европейскую неоспоримо, но все же со временем становится ясно, что вечно жить в прошлом нельзя.

6. Елена -- мать Эвфориона

В греческой мифологии Эвфорион (или Евфорион: греч. Euphoriфn) -- необычайно красивый крылатый сын Ахилла и Елены, перенесенных после смерти на волшебный остров Левка. За то, что он отверг влюбленного Зевса, владыка греческого пантеона испепелил его своей молнией.

Эвфорион появляется на сцене раньше, чем даже его мать Елена; как пишет об этом Доброхотов, «на празднике императорского двора, где двигалась карнавальная повозка, на которой восседал Плутус, т.е. сам Фауст, а возницей являлся очаровательный мальчик, который не был обозначен никаким именем, но очевидно обозначал плодовитость и богатство поэзии, связанные с богатством природы. Мы бы, пожалуй, не узнали, что это Эвфорион, если бы Гёте сам не сказал об этом Эккерману А.Л. Доброхотов. Эвфорион, или стадии духовного роста в «Фаусте» Гёте. // Филология: научные исследования. -- 2011. -- № № 3. -- C. 22--28.». По словам Гёте, Эвфорион -- не человек, а аллегорическое существо, олицетворение поэзии; Гёте сам подтверждал связь Эвфориона и сходность его судьбы с личностью лорда Байрона, великого английского поэта, также устремившегося за пределы отведенной ему действительности, на далекий Восток, и погибшего там. Гёте сказал Эккерману: «Байрон был единственным, кого я по праву мог назвать представителем новейших поэтических времен, ибо он бесспорно величайший поэтический талант нашего столетия. Вдобавок он не склоняется ни к античности, ни к романтизму, он -- воплощение нынешнего времени. Такой поэт и был мне необходим, к тому же для моего замысла как нельзя лучше подошла вечная неудовлетворенность его натуры и воинственный нрав, который и довел его до гибели Цитата по Аниксту. Аникст А.А. Гёте и Фауст. От замысла к свершению. М, 1983....».

Мать Эвфориона -- Елена, античный идеал красоты. Таким образом, Гёте отводит античности роль источника, давшего жизнь самой поэзии, и в историческом смысле он, пожалуй, прав: по крайней мере, европейская поэзия совершенно определенно зародилась в древней Греции, поэты которой (а впоследствии их дело продолжили римские поэты) заложили основы поэтического искусства. Стоит вспомнить труды известнейших греческих авторов: «Поэтику» Аристотеля, трагедии Эсхила и Софокла, комедии Аристофана, -- здесь каждое имя знаменует какое-либо открытие в искусстве слагать стихи, в искусстве сочинения драматургических произведений.

И в более широком смысле, разумеется, именно красота полагает начало поэзии.

Эвфорион, по словам Гёте, -- воплощение нынешнего времени, современности; это уже не античность, -- хотя античность породила его, -- и не готико-романтический северный мир (Средневековье). Теоретически, если доктор Фауст ищет совершенства, то это совершенство должен являть собой именно Эвфорион, как результат синтеза северного мира самого Фауста и мира античности Елены; но Эвфорион, как мы знаем, слишком самонадеян и гибнет.

Получается, что одной лишь красоты недостаточно для того, чтобы спасти мир.

7. Несовместимость античного идеала с современной реальностью

Эвфорион, избрав своим путем поэтический произвол, бросается со скалы и гибнет; услышав зов своего сына из тени Аида, Елена говорит Фаусту: «...не живет с красою счастье долгое», и уходит следом.

Все, что остается от этих виртуальных созданий, -- это их одежды, «пустые культурные оболочки исчезнувшего духа А.Л. Доброхотов. Эвфорион, или стадии духовного роста в «Фаусте» Гёте. // Филология: научные исследования. -- 2011. -- № № 3. -- C. 22--28.». И их Мефистофель велит Фаусту сохранить, они важны для земной культуры.

Таким образом, Гёте все же считал, что даже пустые оболочки, обломки античной культуры все равно важны для культуры современной, и синтез античного и новоевропейского необходим.

Но Эвфорион, результат брака Елены и Фауста, погибает; получается, что Гёте отверг этот путь к совершенству. Не красота и не поэзия, -- разум и, конечно же, просвещение откроют дорогу к идеалу, которого столь мучительно на протяжении всей жизни искал Фауст. Отголоски Елены (в образе Гретхен) могут и должны присутствовать, но не стоит рабским образом поддерживать прошлое вместо того, чтобы создавать что-то новое.

Елена должна уйти, оставив после себя только одежды.

8. Елена (античность) в жизненном пути И.В. Гёте

Как уже упоминалось, «Фауст» создавался на протяжении всей жизни немецкого поэта; первые задумки трагедии относятся еще к его студенческим годам, а вторая часть была завершена менее чем за год до его смерти. Разумеется, такая огромная работа не могла не отражать изменения собственных убеждений и взглядов автора, и, конечно, окружавшая его действительность влияла на его творчество, как это бывает со всеми писателями без исключения.

И в самом деле, если сопоставить поиски доктора Фауста и судьбу самого Гёте, можно найти немало аналогий. Точно так же, как Фауст, молодой поэт мечтал познать «мудрость земную», и для этого принимался за изучение самых разнообразных областей человеческого знания; Гёте был не только поэтом, но и художником, и биологом, -- да чем только не интересовался этот удивительный человек!

В жизни самого поэта точно так же был период «придворный», довольно продолжительный, когда Гёте служил в Веймаре и вел активную политическую жизнь. В определенный момент эта жизнь разочаровала его, и, точно так же, как Фауст, Гёте отправился в поисках истины на Восток: в Италию.

Именно там он и открыл для себя Елену Прекрасную.

Гёте, бывший бунтовщиком, одним из идейных лидеров немецкого художественного течения “Sturm und Drang” («Буря и натиск»), проповедовавшего решительный отказ от наследия классицизма, в том числе и античности, -- бунтовщик Гёте резко переменил взгляды и влюбился в свою Елену. Бурные произведения сторонников «Бури и натиска» перестали нравиться ему; это был поэтический произвол, отсутствие художественного чувства меры, -- и потому Эвфориона должна была постичь печальная судьба, равно как и подобное ему движение «Бури и натиска». Брак же Гёте с Еленой породил такие произведения, как «Ифигения», «Тассо», «Эгмонт».

И все-таки на античности поэт не остановился и пошел дальше, точно как и его герой. Пусть несчастный Фауст оказался обманут коварным Мефистофелем; однако под конец своей жизни он был почти что счастлив и уверен, что нашел то, что искал.

Может быть, и сам Гёте тоже считал, что нашел, что искал.

Заключение

Итак, что же мы имеем?

Елена -- символ античной культуры, вне всякого сомнения; само происхождение ее архетипа очевидно указывает на это. Более того, Елена - идеал красоты, ведь она прекраснейшая женщина в мире, абсолют. Но не следует забывать и то, какая это красота: а именно телесная.

Античная культура характеризуется тем, что у древних греков и римлян (как у многих язычников в принципе) даже боги были приближенными к человеку, антропоморфными в значительно большей степени, чем христианский бог. Материальная красота, физическое совершенство -- то, что долгое время упорно отвергали средневековые философы и писатели, предполагая, что необходимо пожертвовать материальными идеалами во имя достижения идеала духовного.

Гёте, по всей очевидности, с этим не соглашался и полагал, что нужно сочетать в равной степени и то, и другое. Фауст в трагедии представлял собой мятущийся дух; Елена оказалась воплощением материи, несмотря на свое призрачное, виртуальное происхождение.

Вопрос оказался в следующем: что же должно стоять во главе этого синтеза? Очевидно, в симбиозе духовного и материального необходимо руководство разума, в соответствии с взглядами эпохи Просвещения.

Елена ушла от Фауста, вернулась в Аид; красота кратковременна. Но красота порождает беспокойную, постоянно изменяющуюся поэзию. Пусть идеалы недостижимы; нельзя недооценивать значение Елены как образа красоты и материального совершенства.

Нельзя недооценивать и влияние на нашу современную культуру античности, заложившей основы поэзии, драматургии и множества других вещей; я полагаю, именно античные идеалы красоты сформировали европейское эстетическое мировоззрение, и до сих пор большинство европейцев, включая и нас с вами, вне всякого сомнения признает античные скульптуры -- прекрасными, а античную архитектуру -- наиболее гармоничной, тем, о чем Гюго говорил, что это «искусство вписывать линии в небо».

Пусть сама Елена давно сошла в Аид и больше уж не вернется, мы должны беречь ее сияющие одежды.

Библиографический список

гёте фауст трагедия

1. Аникст А.А. «Фауст» Гёте: Лит. коммент. -- М.: Просвещение, 1979.

2. Аникст А.А. Гёте и Фауст. От замысла к свершению. М.: Книга, 1983.

3. Доброхотов А.Л. Эвфорион, или стадии духовного роста в «Фаусте» Гёте. // Филология: научные исследования. -- 2011. -- № 3. -- C. 22--28.

4. И.В. Гёте. Фауст. /Пер. с нем. Н.А. Холодковского. -- СПб.: Азбука, Азбука-Аттикус, 2014.

5. Ишимбаева Г.Г. Образ Фауста в немецкой литературе XVI--XX веков. Учебное пособие / Г.Г. Ишимбаева -- М.: Флинта: Наука, 2002.

6. Легенда о докторе Фаусте. /Под ред. В.М. Жирмунского. -- М.--Л., 1958.

7. Пронин В.А. История немецкой литературы: Учебное пособие. М: Университетская книга; Логос, 2007.

8. Холодковский Н.А. И.В. Гёте. -- Челябинск, 1996.

Размещено на Allbest.ru