Культурные составляющие российской диаспоры на Дальнем Востоке в 1905-1945 годы

Глава 2. Художники русского зарубежья в Китае начала ХХ века

2.1 Жизнь и творчество художников русского зарубежья в Китае начала ХХ века

В культурной жизни русского Китая большой след оставили эмигранты-художники. Особенно их много осело в Шанхае. Уже в 20-е годы в Шанхае оказалось немало известных мастеров, выставлявших здесь свои картины, которые пользовались большим успехом. Эмигрантская и китайская критика не раз отмечали творчество таких известных русских мастеров, как Е.А. Яковлев, Н.Шистера, А. Ульрих, М.Ф. Домрачев, К.М. Глуз и другие.

Прибывшие из России в большинстве своем были хорошо образованные люди. Среди них было также немало известных художников, получивших профессиональное образование в Санкт-Петербурге и Москве. Оказавшись в Китае они осуществляли активную творческую деятельность, занимались устройством выставок, создавали учебные художественные студии и училища, расписывали православные храмы и интерьеры домов, издавали художественные журналы, газеты и книги по искусству Ли Сингэн. Русские эмигранты в Китае [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://russian.china.org.cn (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Живописец М.А. Кичигин с женой В.Е. Кузнецовой-Кичигиной, художники М.Ф. Домрачев, В.А. Засыпкин, братья Н.С. и П.С. Задорожные, Я.Е. Степанов, С.И. Шешминцев и другие были яркими представителями художественного круга Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Михаил Александрович Кичигин (1883-1968) родом с Урала, окончил Московское художественно-промышленное училище им. Строганова в 1908 году, а затем в 1914 году окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества (автопортрет М.А. Кичигина представлен на рисунке 9 в приложении Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).). Ученик К.А. Коровина, сокурсник В.В. Маяковского и С.А. Герасимова, он был талантливым живописцем, был полон желания и надежд выразить в искусстве что-то новое, непременно свое. Но в 1920 году с волной русской эмиграции Кичигин попадает в Китай, где ему предстоит в отрыве от родины прожить долгих 27 лет.

В Китае Кичигин приобрел вес, получил признание как художник, там прошли наиболее активные и плодотворные годы его деятельности, реализовался накопленный в России потенциал. Получив хорошее образование, он имел разнообразные художественные навыки. Вследствие этого его творчество имело широкий диапазон: он писал портреты, пейзажи, жанровые сцены, работал как живописец, график, монументалист, художник театра, активно участвовал в выставках, преподавал. Произведения, выполненные в Китае, составляют большую и основную часть творческого наследия М.А. Кичигина Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Художник мыслил конкретными категориями, любил живой «человеческий материал», любил изображать людей. В рисунках уличных сцен Харбина его привлекали бытовые реалии, но не личности. Персонажи графических работ имеют общие черты восточного этнического типа. Его «Певички», как близнецы, с одинаковыми фарфоровыми лицами, одинаково смотрят лукавыми раскосыми глазами (рисунок 10 в приложении Там же.).

Живя в эмиграции, М.А. Кичигин много путешествовал. Обычно, летом, в особенно жаркие месяцы он уезжал из Шанхая на этюды. Притягивала экзотическая красота окружающей природы. Тем более, что Китай очень разный по природным зонам: степи и леса Манчжурии, море и морские курорты Циндао, горы провинции Ляошань, тропическая растительность Гонконга, Пекин со средневековой архитектурой Запретного города, а еще расположенные рядом дальневосточные страны Корея, Япония. Для художника, приехавшего из центральной России, этот мир был необычайно притягателен другим пространством, формами, красками, светом. Естественным желанием было увидеть как можно больше и запечатлеть красоту окружающей земли Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

По воспоминаниям жены художника Веры Емельяновны Кузнецовой-Кичигиной, в их глазах Китай был сказочной страной. Они побывали во многих местах Китая и там рисовали с натуры: море около города Цзидао, восход и заход солнца на горе Лаошань, большой канал и многие другие виды. Они были удивлены грозным архитектурным ансамблем - Гугун и Храмом неба. На полотнах Кичигина запечатлены и китайские здания - классические и величественные.

Китайские пейзажи М.А. Кичигина разнообразны в зависимости от поставленной задачи. Серия этюдов, выполненная в Кантоне в 1932 году, отображает живописную, изрезанную каналами, густонаселенную местность провинции Гуанчжоу. Так, на этюде «У перевоза на реке Жемчужной» (рисунок 11 в приложении Там же.) соседство солнца и воды создает особое состояние влажного сияния, разлитого в воздухе. Оно чудесно сохранено художником в его работах маслом и гуашью. Жемчужные тона живописи, складываются из розово-голубовато-золотистой гаммы с фиолетовыми акцентами, будто в подтверждение красивому названию местной реки - Чжуцзян (Жемчужная).

Объектами изображения часто становились сложные архитектурные ансамбли, такие как панорамы монастыря в древней столице Китая Цинанфу. Иногда художника привлекал выдающийся памятник, такой как Летний дворец в Пекине. В этом случае он использовал торжественную пирамидальную композицию. Если это был фрагмент садово-паркового искусства Запретного города или изящный павильон посреди озера, живописец подчеркивал красоту и гармонию объекта в окружающем пространстве Там же..

М.А. Кичигин как художник русской реалистической школы, развивал традиции и навыки, полученные в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он на всю жизнь сохранил преданность урокам живописи К.А. Коровина, его эмоциональному радостному любованию миром. Нарядный декоративный Китай дал прекрасную возможность развития стиля, который можно назвать «декоративный пленэризм». Художник не ставил чисто импрессионистических задач. Его интересовал визуальный эффект, а не природное состояние. Он часто дорабатывал картины в мастерской, по памяти или использовал вспомогательный материал в виде набросков или видовых открыток. Но, тем не менее, использовал форму этюда, которую культивировал московский импрессионизм и вообще искусство ХХ века как способ, позволяющий передавать непосредственное впечатление, незаконченное, живое состояние Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Портрет - новый для Кичигина жанр - стал одним из ведущих в его «китайском» творчестве. Причина - интерес к натуре, желание понять страну через людей, ее населяющих. Было и простое практическое объяснение - доступность. Работа натурщика в Китае стоила гроши. Рикши, нищие, кули охотно соглашались позировать за небольшое вознаграждение.

В Китае художник заново «открыл» для себя сангину. Этот мягкий коричневый мел, пластичный и податливый в умелых руках позволяет работать линией, пятном, работать быстро, дает эффектный результат. Охристый тон сангины корреспондирует с цветом тела человека, позволяя делать градации от едва заметной подцветки до насыщенной плотной красочной массы. В Китае эта техника, как нельзя лучше подходила к изображению местного населения, «желтой» нации. Там же

В Харбине Кичигин преподавал в студии «Лотос», образованной им же вместе с русскими эмигрантами. Обычно, он ставил натуру и рисовал вместе с учениками, помогая и направляя своим примером. Но учебный рисунок отличается от творческой работы зрелого художника, талантливый мастер даже портрет натурщика может сделать шедевром. Видимо, работа в этом направлении показалась интересной, художник начал ее развивать, используя и совершенствуя найденную манеру Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).. В результате в творчестве М.А. Кичигина появилась новая и значимая для него тема, которую можно назвать «лицо Китая» или «Китай в лицах». За годы эмиграции художник создал не один десяток работ, целую галерею представителей простого китайского населения. Исходя из названий - «Монах», «Приказчик из лавки», «Манчжур», «Старик-китаец» - их можно классифицировать как типажи. В качестве примера можно рассмотреть картину «Старый каллиграф», написанную в 1939 году (рисунок 12 в приложении Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).). Художник выявил типические черты - национальные, сословные и профессиональные. Но портрет не является безликим, в нем есть индивидуальность, живой человек со своей судьбой, характером, переживаниями. Поэтому его можно с уверенностью назвать портретом конкретного человека, наделенного типическими чертами.

Портретный рисунок Кичигина сильный, смелый, открытый. Художник делал гибкий контур по форме, затем заполнял его мягкой растушевкой, растирал сангину пальцами, выявляя объем, рельеф, фактуру. Он уверенно «лепил» форму, как скульптор, добиваясь безупречного сходства. Иногда добавлял к сангине уголь, уточняя форму, делая акценты, сообщая фактурность и цветность рисунку. Кичигин придал академическому рисунку новый импульс искусства ХХ века, сопряженный с собственным видением. Его индивидуальность в работе сангиной проявилась во внутренней энергии, способе обобщения натуры, компоновке на бумажном листе. Вера Кузнецова, жена художника вспоминала: «Михаил Александрович был превосходным портретистом, сразу «схватывал натуру», чувствовал характер человека, не зависимо от того, кто был перед ним - советник ли китайского императора или нищий рикша. Писал он портреты быстро в 2-3 часа. Работал маслом, пастелью, сангиной, углем» Цит. по: Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Кичигин сам называл большинство своих работ «этюдами», все его живописные холсты соответственно небольшого формата: площадью не более 1 кв. метра. Сохраняя непосредственность натурного видения, они все хорошо скомпонованы. Художник работал широким мазком по форме, не выходя за ее пределы. Колорит яркий декоративный, построенный чаще не на сближенных, а на дополнительных тонах, подчиненных цветовому равновесию. Кичигин любил открытый цвет, свето-цветовые эффекты. Это решение во многом диктовала натура: яркие краски Китая, его декоративной архитектуры. Тем более, что для пленэра художник всегда выбирал солнечные дни и времена года. Вероятно, многоцветный колорит был созвучен его внутреннему душевному состоянию - ранние русские работы художника всегда отличались яркими открытыми тонами. Художник работал много, увлеченно, из поездок возвращался с большим количеством этюдов (до 60 за 2-3 месяца) Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Шанхайские газеты внимательно следили за творчеством художника и регулярно сообщали о его творческих поездах и выставках. М.А. Кичигин был заметной фигурой в художественной жизни Шанхая. В 1931 году он стал членом шанхайского международного Артклуба. Имел много заказов. Он писал заказные портреты, работал как сценограф, делал эскизы оформления Французского клуба, принимал участие в росписи церкви святого Николая Чудотворца, храма-памятника Николаю II в Шанхае (проект русского архитектора А.И. Ярона) Там же.. 

Супруга М.А. Кичигина, график и живописец Вера Емельяновна Кузнецова-Кичигина родилась в семье русских поселенцев в Маньчжурии, детство и юность провела в Харбине. Расцвет творчества В.Е. Кузнецовой-Кичигиной приходится на конец 1920-х -- 1930-е. Работы этого периода наиболее редки, основную их часть составляют пейзажи и жанровые сценки (празднества, процессии, уличные базары и так далее) выполненные акварелью во время путешествий по Китаю. Вера Емельяновна как способная ученица быстро усвоила уроки мужа, кроме того, родившись в Китае, она тоньше чувствовала особый колорит восточной природы, пластику и поведенческие особенности китайцев, стилистику их искусства. Все это находило отражение в ее натурных акварельных этюдах и импровизациях на восточные темы Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Работала она также и как портретист. Большое влияние на ее живописную манеру (это же относится к акварелям) оказала китайская народная картинка с ярким колоритом, подчеркнуто грубыми цветовыми контрастами, но в целом весьма декоративная (рисунок 13 в приложении Там же.). В рисунке, напротив, придерживалась строгой академической традиции, приверженцем которой являлся и ее муж (рисунок 14 в приложении Там же.). Излюбленной графической техникой художницы была сангина в сочетании с углем. 

Уже сложившимся мастером в эмиграции оказался выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, до эмиграции житель Владивостока Виктор Степанович Подгурский (1893 - 1969). Его портрет представлен на рисунке 15 в приложении Подгурский Виктор Степанович. Искусство и архитектура русского зарубежья / Фонд имени Д.С. Лихачева [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Восточные сюжеты его картин покорили не только русскую диаспору Шанхая, но и равнодушных китайцев. Художник - мастер жанровых сцен, подсмотренных на улице и передающих специфику китайского быта. Сюжеты поданы живо, интересно, уверенно. Натурализм в манере исполнения придаёт им характер фотографических репортажей. В книге их легко спутать с фотографиями Керчелаева Н.Б. Вернуть из забвения [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.bazar2000.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Богатые шанхайцы заказывали ему пейзажи, портреты, он выставлялся не только в известных залах Шанхая, его приглашали иностранные дипломатические миссии, аккредитованные в этом городе. В 1925 музей Генуи приобрел 4 его работы «Типы китайских крестьян». В 1926 провел персональную выставку во Французском муниципальном колледже, большинство работ с которой было продано. Участвовал в Выставке русских художников (1928), выставках Арт-клубе (1930, июнь и декабрь; 1931, 1936), объединения художников «Ателье» (1942). В 1936 году В.С. Подгурский создал стенную живопись для дома Шанхайского Банка Сянгана, исполнил бюст А. С. Пушкина, установленный во Французской концессии к 100-летию со дня гибели поэта (уничтожен в период японской оккупации). Преподавал в Арт-клубе (среди его учеников был К. К. Клуге). В книге «Бриллиантовый юбилей международного сеттльмента Шанхая» (1940) воспроизведено 10 работ художника Лебедева Т.А. Книга «Бриллиантовый юбилей международного сеттельмента Шанхая» как памятник культуры и источник изучения художественной жизни Шанхая 130-х годов [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.rlib.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).: «Передвижной ресторан», 1935 (?); «Очарование музыки», «На рыбацкой джонке», 1930; «Серенада осла», 1934; «Китайский типаж (Старик-китаец)», 1939; «Китайский типаж (Старик-китаец в шапке)», «Уличная сцена (Брадобрей)», 1938; «Предсказатель», «Разорившийся крестьянин», «Дешёвая торговля (Музыканты)».

В Шанхае расцвел талант художника В. Калмыкова. Известный живописец - выпускник и преподаватель Московского Строгановского училища, он пишет портреты, натюрморты, пейзажи богатой китайской природы. В Шанхае, других городах Китая он много выставляется. Его картины покупают богатые туристы из США, Японии, Франции. С огромным успехом в 1924 г. прошла персональная выставка его картин в знаменитом шанхайском Палас-отеле, сбор от которой составил 26 тыс. долларов Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В начале 30-х годов художественная жизнь в Шанхае еще больше оживилась, из оккупированной японцами Маньчжурии сюда приезжают многие мастера кисти и резца. Муниципалитет Шанхая, различные иностранные благотворительные организации и комитеты часто устраивают выставки с участием русских художников. Престижно было выставляться в Шанхайском художественном клубе, куда приходили меценаты, многие знаменитости. Свои картины в этом клубе не раз выставляли художники B.C. Подгурский, К.П.Данилевский; А. Хренов, Н.К. Соколовский, Н.И. Адамович. К.Н. Малиновский, Я.И. Лихонос, М.Я. Щировский, В.А. Засыпкин и др. Немало русских живописцев оказалось в Даляне, среди них Т.А.Потапов, H.JI. Кощевский и др. Русская художественная культура к. XIX - нач. XX вв. (1908-1917). Кн. 4. - М., 1980. - С. 96.

Особое место среди них занимал Павел Ильич Сафонов (1896 - 1934), получивший образование в Московской школе живописи, ваяния и зодчества. Офицером он участвовал в первой мировой войне, а затем и в гражданской войне в Сибири и на Дальнем Востоке.

В апреле 1931 г. при содействии известного деятеля русской эмиграции в Тяньцзине И.И. Серебренникова Сафонов провел персональную выставку, на которой представил картины гражданской войны, в том числе события «Ледового похода» отряда генерала Корнилова, в котором художник участвовал. В декабре того же года вместе с художниками А. Н. Пикулевичем и В. С. Подгурским устроил выставку в Шанхае (пейзажи, портреты). Участвовал в групповых выставках в Шанхае, Циндао, Мукдене, Дайрене. Преподавал в Русской реальной школе в Мукдене, затем открыл рисовальные классы в Циндао Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Все пережитое нашло отражение и в его произведениях. «Талант его многогранен, - писал один критик, - на одном холсте поражает взгляд сочностью красок, игрой света и тени, на другом - он захватывает передачей бытовой сцены и жанром, выполненном с большим мастерством. Третьи полотна блещут техникой кисти… Может быть, мимо этих картин равнодушно пройдет иностранец, которому никогда не понять, что такое мороз в сорок градусов, может быть, эти картины, как вечные памятники недавнего прошлого, некоторым придутся не по сердцу, но для русского патриота все творчество П.И. Сафонова есть могучий, страстный призыв к новой борьбе за освобождение нашей России» Цит по: Хисамутдинов А.А. Русские в Дальнем - Дайнере // Вопросы истории. - 1998. - №3. - С.148.. После смерти художника его произведения были перевезены в Сан-Франциско, где они в 1950-е неоднократно демонстрировались на выставках.

Живописец В.А. Засыпкин окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Он служил в русской армии, а в декабре 1917 года вернулся к своим любимым занятиям - живописи и архитектуре. Во Владивостоке он рисовал театральные декорации; а в Харбине, кроме декораций, он занимался станковой живописью, писал полотна, в основном портреты. В 1929 году он переехал в Шанхай и, работая служащим иностранного рекламного общества, написал портреты 25 иностранных консулов. Он, как и многие русские художники-эмигранты, принял участие в росписи православных храмов. В.А. Засыпкин расписал образы 12 апостолов в шанхайском храме-памятнике великомученику Николаю II, построенном в 1934 году Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В Шанхае Засыпкин открыл студию, в которой проводились групповые и индивидуальные занятия по рисунку, живописи и архитектуре. Участник выставки 7 художников (июнь 1931), с 1931 - выставок Арт-клуба. В декабре 1934 провел персональную выставку в помещении Русского технического общества в Шанхае. Среди 50 его работ были картины маслом «Первый сеанс» и «Шаланды», серия портретов (Стеллы Дафф, Т. Густовой и др.), пейзажи, жанровые картины с изображением буддийских храмов у скал священного острова Путу, сцен из жизни китайцев Там же..

Из совсем молодых, даже юных художников надо отметить Владимира Григорьевича Третчикова (рисунок 16 в приложении Там же.).

Молодой художник работал помощником декоратора в Русском оперном театре и зарабатывал портретированием служащих КВЖД. В 1929 был принят в Департамент народного просвещения, рисовал иллюстрации для учебников. Свое формальное художественное образование он получил в Шанхае, куда приехал в 1930 году, у художников Кичигина и Засыпкина. Владимир Третчиков сделал феноменальную карьеру. Первые годы в Шанхае (1930-1934) он руководил художественно-рекламной студией «Mercury Press», в 1932 получил работу карикатуриста в американской газете «Shanghai Evening Post». В 1933 провел персональную выставку и получил 2-ю премию на конкурсе эскизов обложки для альбома «Русский Шанхай». В 1934 году был приглашен в рекламную фирму в Сингапуре. Там его застала вторая мировая война. Ему пришлось бежать из Сингапура на пароходе, который был потоплен японцами. В. Третчиков попал в японский концлагерь на острове Ява. После войны он оказался в Южной Африке, где неожиданно прославился и сделался не только художником с мировым именем, но и весьма состоятельным человеком Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Эти и другие художники, жившие и работавшие в Китае, объединялись в различные общества и содружества.

2.2 Публичная деятельность художников русского зарубежья в Китае начала ХХ века

Литературно-художественное общество «Понедельник» было основано в Шанхае в октябре 1929 как «Содружество русских работников искусства» Там же.. Организаторы - русские художники, архитекторы, артисты и литераторы, собиравшиеся по понедельникам для клубного времяпрепровождения. Активными деятелями были художники М.А. Кичигин, А.А. Ярон, С.Г. Мосцепан, архитектор Н.К. Соколовский, литераторы М.В. Щербаков, А.Д. Лаврентьев, К.В. Батурин и В.С. Валь. К концу 1929 в обществе состояло до 30 постоянных членов. Председателем общества стал Щербаков, сформулировавший его программу Там же.:

- объединение русских работников искусства, находящихся на Дальнем Востоке, на почве широкой терпимости к различным художественным течениям, для развития и укрепления русского искусства на дальнем Востоке;

- всестороннее расширение художественного кругозора своих членов;

- изучение быта и культуры народов Дальнего Востока;

- установление связи с русскими художественными кругами и организациями, имеющимися в Западной Европе;

- изучение современного творчества современной России.

Открытые собрания, в которых участвовало обычно около 40 человек, устраивались в доме предпринимателя Ю.М. Янковского. За первые четыре года было проведено 120 заседаний, в ходе которых прозвучало 70 докладов и сообщений. Почетным председателем общества был избран И.А. Бунин (1934).

С сентября 1930 содружество издавало «толстый» литературно-художественный журнал «Понедельник», в котором печатались русские литераторы из Шанхая и Харбина, корреспонденты из других стран Старого и Нового Света. В журнале имелась рубрика «Художественная хроника», которая давала представление о культурной жизни русских жителей Шанхая, Тяньцзина и, частично, Харбина. Публиковались репродукции живописных и графических произведений, в том числе высококачественные на отдельных вклейках. Последний сдвоенный номер 3/4 вышел в 1934 Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В 1933 в обществе произошел раскол, в результате которого его покинул председатель Щербов, фактически исполнявший и функции редактора журнала. Новым главой общества стал Валь, которого вскоре сменил Кичигин. К 1935 общество прекратило существование. Выделившаяся из него группа стала собираться по понедельникам в студии Кичигина. Здесь также проводились литературные чтения и заслушивались доклады Там же..

Содружество художников, литераторов, артистов и музыкантов ХЛАМ основано в Шанхае осенью 1933. Его инициаторами стали литераторы В.С. Валь, А.В. Петров (Полишинель), М.Ц. Спургот (Сэр Майк), редактор «Шанхайской зари» Л.В. Арнольдов, артисты В.В. Панова-Рихтер и П.А. Дъяков, балетмейстер Э.И. Элиров, музыканты А.Г. Бершадский и А.О. Кирсанов, художник Л.В. Свирский и др. Многие члены объединения до эмиграции участвовали в деятельности «Балаганчика», собрания которого проводились во Владивостоке в гостинице «Золотой рог» Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Первое клубное мероприятие общества состоялось 1 ноября 1933, и в дальнейшем оно приобрело большую популярность. Число его постоянных членов превышало 70. 17 февраля 1934 общество было официально зарегистрировано в Генеральном консульстве Франции. С этого времени общество возглавлялось Советом Правления; постоянными членами Совета были избраны А.В. Петров, Л.В. Свирский и Э.И. Элиров. В руководящие органы общества в числе других в разное время входили архитектор Н.К. Соколовский, художники В.Г. Третчиков, М.А. Кичигин, Б.А. Яковлев и А.А. Ярон Там же..

Члены ХЛАМа собирались еженедельно по средам в разных клубных помещениях («Казино де Пари», ресторан братьев Ткачевых и др.), с 1937 - постоянно в зале «Богема» в кафе «Ренессанс». Клубные вечера чередовались с бенефисами актеров - членов объединения. Проводились тематические «среды» и конкурсы, в частности, выборы «Мисс и Мистер ХЛАМ», которыми становились наиболее популярные артисты, литераторы и художники (в число избранных в 1934-1935 попали художники Л. В.Свирский и Т.П. Хомякова). В помещении содружества проходили небольшие художественные выставки: В. Кадыша (1933), Н. П. Опариной (1934), Л. В. Свирского (1934), М. Ф. Домрачева (1936). С 1937 устраивались литературно-музыкальные заседания, получившие название «Вечера у зеленой лампы»; на которых заслушивались доклады об искусстве, музыке и поэзии. В декабре 1936 объединение удостоило звания «Почетного рыцаря шанхайской богемы» певца А.Н. Вертинского, а в 1937 торжественно приняло в своих стенах Ф.И. Шаляпина Там же..

В 1942 ХЛАМ переименовали в Российское объединение служителей искусства в эмиграции, которое было официально зарегистрировано при культурно-просветительского отделе Российского эмигрантского комитета в Шанхае Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Кроме того, с целью проведения художественных выставок художники создали «Шанхайский художественный клуб» - большой по масштабу и активный по творческой, выставочной и просветительской деятельности Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Так, весной 1921 года в Харбине была организована выставка 5 художников - М.Н. Аветова, С.С. Лукашева, Пейшль, П.М. Поговского, К.А. Тац. Харбинская пресса охарактеризовала выставку новаторской. Выпускник петербургской Академии художественного мастерства. Н. Аветов, проведший в Харбине недолгий срок, показал картины футуристического толка («Купальщицы», «Царские кудри», «Танцовщица», «У храма» и др.); С.С. Лукашев - серию супрематических работ («Радость», «Юность», «Сатанинская симфония», «Опиекурильня», «Русь», «Морфинист», «Опиофаг», «Зверь города», «Курильщик опия» и др.) и несколько реалистических портретных рисунков итальянским карандашом («Мужчина», «Старуха», «Молодая женщина») Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В 1926 году в Шанхае русские художники-эмигранты из Шанхайского художественного клуба и Британский женский клуб совместно организовали выставку художественных произведений. С этой выставки были распроданы почти все произведения В.С. Подгурского и много картин других художников.

В 1927 году в Шанхае была устроена «Выставка живописи художников Кичигиных». Журнал «Понедельник» напечатал рецензию, давшую полную положительную оценку их полотнам, изображающим традиционные обычаи, горный вид Китая. Были также отмечены и акварели В. Кузнецовой-Кичигиной Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В 1928 году в Шанхае открылась «Совместная выставка живописи русских художников-эмигрантов». М.А. и В.Е. Кичигины, В.С. Подгурский, Н.А. Пикулевич, Л.Н. Пашков и другие приняли участие в данной выставке. Такие выставки пользовались большой популярностью и оказывали влияние на культурную жизнь Китая Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В 1930 году Шанхайский художественный клуб первый раз организовал международную выставку картин, в которой участвовали и русские художники К.П. Данилевский, В.С. Подгурский, Н.К. Соколовский, Н.И. Адамович, К.Н. Малиновский, Д.А. Петрухин, Б.А. Хренов. На выставке также демонстрировались произведения китайского художника, профессора Ханчжоуского государственного университета искусств Линь Фэньмяня Там же..

В том же году в Харбине была организована «Совместная выставка произведений Я.Е. Степанова и С.П. Лобанова» Там же..

В 1931 году русские художники эмигранты дважды организовывали выставки произведений живописи.

Выставка 7 художников открылась в Шанхае 27 июня 1931 года, в ней участвовали М.Ф. Домрачев, В.А. Засыпкин, В.Е. Кузнецова, М.А. Кичигин, Я.Л. Лихонос, В.С. Подгурский, М.Я. Щировский. М.Ф. Домрачев представил эскизы декораций к оперным спектаклям; В.А. Засыпкин - портреты крупных шанхайских деятелей и консулов, этюды; В.Е. Кузнецова - пейзажи, М.А. Кичигин - портреты, несколько китайских пейзажей и картин из монгольской жизни; Я.Л. Лихонос - картины на китайские мотивы; В.С. Подгурский - пейзажи Ханьчжоу, Лаояна и Пекина; М.Я. Щировский - графику. На выставке экспонировались также работы П.П. Густа, трагически погибшего в 1929 в Циндао.

Выставка русских художников открылась в Шанхае в конце декабря 1931 года, в ней участвовали М.А. Кичигин, Я.Л. Лихонос, Н.А. Пикулевич, В.С. Подгурский, П.И. Сафонов. В.С. Подгурский показал пейзажи Пекина, Ляо-Шаня, Ханьчжоу и Шанхая; Н.А. Пикулевич - пейзажи китайской глубинки; П.И. Сафонов - картины белого движения. М.А. Кичигин и Я.Л. Лихонос присоединились к выставке позднее Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Эти выставки пользовались большим интересом посетителей, были важны для самих художников в качестве демонстрации их творческих и технических достижений. Немалая цель этих выставок была в пропаганде русской изобразительной школы, в расширении ее влияния и организации продажи произведений живописи.

Наряду с публичной выставочной деятельностью, оказавшиеся по воле судьбы в Китае русские художники проводили большую просветительскую работу и организовывали творческие студии, школы и училища для художественного образования не только из числа эмигрантов, но и для местного населения, обучая китайских одаренных юношей искусству живописи.

Студия искусств «Лотос» была основана М.А. Кичигиным в начале 1922 года в Харбине. Располагалась на мансарде доходного дома Б.Д. Мееровича (архитектор Ю. П. Жданов) близ Свято-Николаевского собора. Название студии и ее эмблема - цветок лотоса, символизирующий в Китае красоту Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В студии давались уроки изобразительного искусства (натурный эскиз, пастель, живопись и скульптура), фортепиано, скрипки, сольфеджио, драматического искусства, пантомимы, истории искусства и истории музыки. В числе преподавателей были педагоги-художники М.А. Кичигин (рисунок и живопись), А.А. Бернардацци и В.М. Анастасьев (история искусств), А.К. Холодилов (графика и скульптура), А.Н. Каменский (скульптура) и А.Е. Степанов, драматическая актриса З.И. Казакова (Иванова), музыканты К.А. Лазарева (Зилоти), Б.М. Лазарев и В.Д. Трахтенберг, певец и педагог Н.А. Оржельский. В числе учащихся студии были как китайцы, так и русские, в том числе В.М. Арнаутов, В.Горовая-Лещенко, В.Е. Кичигина (Кузнецова), Т.П. Хомякова, М.Я. Щировский и др. Деятельность студии прекратилась в 1932, в связи с японской оккупацией Маньчжурии и оттоком русских из этого региона Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

«Студия живописи, архитектуры и прикладного искусства» была организована художником В.А. Засыпкиным и пользовалась большой популярностью и влиянием в Харбине. Под его руководством студия подготовила большое количество учащихся, и к декабрю 1929 года число посещавших занятия в студии уже достигло 52 человек. Когда В.А. Засыпкин уехал из Харбина в Шанхай для осуществления храмовых росписей, студии было присвоено его имя Там же..

Студия живописи Я.Е. Степанова также была видной в Харбине. Я.Е. Степанов не только учил в студии, но и работал в школе при Харбинском христианском обществе молодежи, где также обучал учеников живописи. Известный китайский специалист по переводу, художник Гао Ман (в то время его называли Сунь Юнань) тогда учился в этой школе. Он с благодарностью вспоминал, что Степанов посмотрел его рисунки и дал ему полезные советы.

Кроме вышеупомянутых студий, в Харбине еще существовала студия А.Н. Кремы, который был учеником известного русского живописца И.Е. Репина. Его произведения печатались в журналах «Нева» и «Живопись». Ему уже было присвоено звание профессора. Харбинская студия Кремы была маленькой, в ней занималось 7-8 учеников. По воспоминаниям Гао Манна, кроме него в то время там учился один китайский мальчик, остальные были детьми русских эмигрантов. Среди учеников Кремы были ставшие художниками И. Брычев, М. Раутман Там же..

Под руководством Т.П. Хомяковой в 1933 году была организована и успешно работала Шанхайская женская студия «Рассвет».

В марте 1933 года в Тяньцзини русские художники-эмигранты создали художественную школу. Директором в ней работал Н.С. Задорожный, который окончил Читинское художественно-промышленное училище в 1920 году, в 1920-1924 гг. обучал художественным дисциплинам учеников в Читинской школе железнодорожного транспорта, а в 1925-1932гг. преподавал в Харбинском художественном училище и Харбинском педагогическом институте. Задорожный имел большой опыт в обучении художественному мастерству Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В Художественном училище Тяньцзиня работали также живописцы А.А. Карамзин, П.С. Задорожный и др. В училище велось обучение также и по таким предметам, как художественная техника и декоративно-прикладное искусство. Все обучение проводилось по российской программе. Братья Задорожные много работали над росписями православных храмов в Китае. Они расписали иконостас в Свято-Николаевской церкви в Харбине (1923-1928) в неорусском стиле, продолжая традиции В.М. Васнецова и М.В. Нестерова Ли Сингэн. Русские эмигранты в Китае [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://russian.china.org.cn (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Чтобы пропагандировать работы художников, нужно было открыть позиции для общественного мнения, поэтому в городах Харбин, Шанхай и Тяньцзинь, там, где собралось сравнительно много русских эмигрантов, был налажен выпуск специальных художественных изданий. В Шанхайской газете «Рассвет» часто печатали репродукции с произведений живописцев. Художница Н.П. Опарина постоянно печатала в газете изошутки и шаржи, представляя тем самым происходившие события и их участников.

Шанхайский журнал «Белый свет» создали художник М.К. Дарвин и некоторые молодые люди из его окружения. Дарвин приехал в Шанхай в 1926 году, до этого он служил капитаном в царской армии. Приехав в Шанхай, он занялся живописью, написал более 1500 картин, на которых, главным образом, изображались красота китайской природы и типажи китайцев Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Тяньцзинским журналом «Маяк» заведовал в 1920-е годы русский художник-эмигрант К.А. Ларионов, который окончил Казанское художественное училище, с 1913 года работа в студии имени Берштейна в Санкт-Петербурге, позже оказался в Тяньцзине. В 1929 году он переехал из Тяньцзиня в Шанхай, где зарабатывал на жизнь писанием картин.

Эти журналы освещали художественную жизнь тех городов, где жили и работали русские художники-эмигранты, знакомили читателей с творчеством и именами современных художников, поднимали проблемные вопросы теории нового искусства Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

В 1923 году из США в Китай приехал выдающийся русский художник Н.К. Рерих, он много путешествовал по этой стране, написал множество картин, занимался поисками уникальных произведений народного искусства, собрал богатейшие археологические и этнографические коллекции, лингвистический материал. Фотография, сделанная во время этой поездки, представлена на рисунке 17 в приложении Векшина Н. Православная архитектура как часть миссионерской политики России в Китае доклад на VIII Молодежной конференции «Путь Востока. Универсализм и партикуляризм в культуре» [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://drevn.narod.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.)..

Второй раз Рерих приехал в Харбин по дороге в Баргу, куда он направлялся с экспедицией для изучения вопросов, связанных с озеленением пустынь. Приезд этого выдающегося художника стал значительным событием для русского Харбина. Последовали многочисленные приглашения выступить, и Николай Константинович, которого не раз приглашали самые высокие государственные деятели, откликнулся на все просьбы. Он был обаятелен и прост в общении. Первое выступление состоялось на торжественном собрании учащихся и студентов всех учебных заведений Христианского союза молодых людей. Потом были переполненные залы в Клубе естествознания и географии, в литературно-художественном объединении «Чураевка». Но центральным выступлением академика, как вспоминает В.Н. Жернаков, был все же его доклад на торжественном городском собрании в кинотеатре «Гигант» в День русской культуры, который неизменно на протяжении многих лет соблюдался в Русском зарубежье Вежновец А.Ф. Записки краеведа / А.Ф. Вежновец,, Н.П. Крадин. - Хабаровск: Изд-во «Магеллан», 2000. - С. 57..

Во время пребывания в Харбине Н.К. Рерих предложил создать в городе художественный музей. При его участии в Харбине создавался Институт Святого Владимира с тремя факультетами, «Дом Милосердия», которые сыграли огромную роль в духовной жизни эмигрантов. В 1936 году Н.К. Рерих издал в Харбине известную свою работу «Священный дозор» (рисунок 18 в приложении Векшина Н. Православная архитектура как часть миссионерской политики России в Китае доклад на VIII Молодежной конференции «Путь Востока. Универсализм и партикуляризм в культуре» [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://drevn.narod.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).).

Итак, можно сделать вывод, что творческая жизнь деятелей культуры и искусства русского Китая не угасала и в самые тяжелые годы оккупационного японского режима и в годы второй мировой войны. Естественно, она была ограничена идеологическими рамками, которые установили японские военные власти. Первоначальная деятельность художников эмигрантов в Китае не имела значительных целей в обучении китайцев русскому реалистическому искусству и технике живописи. Они работали для того, чтобы заработать и выжить в эмиграции. Но их творчество, выставки и издания, преподавание в студиях, школах и училищах были замечены китайским населением и оказали значительное влияние на восприятие русской традиции и искусства.

Заключение

Среди многочисленных беженцев из России в изгнании оказалось немало представителей российских архитекторов, художников. В процессе адаптации эмигранты старались создать свой культурный образ территорий, реализующий необходимую связь со своей культурой.

Архитектурно-художественная стилистика русской архитектуры городов Китая начала ХХ в. выражена в нескольких крупных стилистических системах: модерн, неоклассицизм, неоампир, модернизированный классицизм, русский стиль, рационализм, конструктивизм. Ампир был приоритетным стилевым направлением застройки, которые использовали русские эмигранты в период 1898-1916 гг. Среди причин, обусловивших стили застройки зданий русских эмигрантов в Китае, можно указать на состав строителей КВЖД, которые являлись выпускниками Санкт-Петербургского института гражданских инженеров. Они были лучше подготовлены к восприятию данных стилей. Использование стиля классицизм в строительстве зданий происходило с 1913 по 1930 г., что обусловило прибытие в Китай большой волны эмигрантов в результате революций 1917 г. и Гражданской войны.

По планировке и архитектуре русских городов застраивался город Харбин. Большинство зданий в нем проектировалось петербургскими мастерами. Благодаря их усилиям, короткий срок был построен большой современный город, со своеобразным обликом, сохранивший в процессе своего развития первоначальную градостроительную структуру, отвечающую урбанистическим требованиям и в настоящее время. Благодаря историческим памятникам, зданиям и сооружениям Харбин настоящим музейным городом, где воплотились разнообразные архитектурные стили. В нем получил распространение русский архитектурный стиль, ярко выраженный в искусстве деревянного зодчества, церковных и соборных сооружениях.

Особое значение русские эмигранты придавали строительству в Китае храмов. Храмы стали для эмигрантов центрами их духовного единения. Они приходили сюда и окунались в атмосферу России. Для лишенных Родины людей православная церковь осталась частицей русской культуры, оплотом русского духа за рубежом. Были построены Свято-Николаевский собор, выполненный с деталями в древнерусских традициях, храм-памятник из серого гранита во имя Христа Спасителя в Мукдене, Софийский храм с чертами византийской архитектуры, который по внешнему виду считался одним из лучших архитектурных сооружений Харбина, поражающий своими размерами и представляющий образец византийской архитектуры, Благовещенский храм и др.

В Китае среди русских эмигрантов оказалось немало известных мастеров-художников. Можно выделить творчество таких художников, как Виктора Степановича Подгурского, крупного мастера- портретиста М.А. Кичигина, В.Е. Кузнецову-Кичигину и др. Муниципалитеты Китая, различные благотворительные организации и комитеты часто устраивают выставки с участием русских художников. Значительным событием для русского Харбина стал приезд выдающегося художника Н. Рериха. При его участии в Харбине создавался Институт Святого Владимира, «Дом Милосердия», которые сыграли огромную роль в духовной жизни эмигрантов.

Таким образом, Китай - эта экзотическая для европейцев страна восточного мира - через творчество русских художников-эмигрантов стал ближе и понятнее миру. Через картины передавали они свое непосредственное восприятие жизни китайцев, постижение их культуры, природы, архитектуры, свое восхищение и любовь к этой стране, знакомя с нею весь мир. Можно сказать, что это явление в первой трети ХХ века заложило основу для дальнейшего культурного обмена и взаимопонимания между Китаем и Россией.

Список использованной литературы

1. Архитектурные стили [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.golddomes.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

2. Бовин О. Осколок российской империи // Родина. - 1995. - №2. - С.35 - 37.

3. Вежновец А.Ф. Записки краеведа / А.Ф. Вежновец,, Н.П. Крадин. - Хабаровск: Изд-во «Магеллан», 2000. - 290 с.

4. Векшина Н. Православная архитектура как часть миссионерской политики России в Китае доклад на VIII Молодежной конференции «Путь Востока. Универсализм и партикуляризм в культуре» [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://drevn.narod.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

5. Говердовская Л.Ф. Влияние русской и советской эмиграции на развитие архитектурного облика Харбина // Межвуз. сб. науч. тр. № 6. - Воронеж: Изд-во Воронежская гос. техн. академия, 1999. - С. 36-37.

6. Говердовская Л. Ф. Русская эмиграция и православная церковь в Китае (1917-1945 гг.) [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.vladivostok-eparhia.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

7. Г. Харбин - Успенский храм [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://old.pravostok.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

8. Г. Харбин - Храм Святой Софии [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://old.pravostok.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

9. Искусство и архитектура русского зарубежья [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

10. Керчелаева Н.Б. Вернуть из забвения [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.bazar2000.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

11. Крадин Н.П. Русские архитекторы в китайской эмиграции [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.sati.archaeology.nsc.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

12. Лебедева Т.А. Книга «Бриллиантовый юбилей международного сеттельмента Шанхая» как памятник культуры и источник изучения художественной жизни Шанхая 130-х годов [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.rlib.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

13. Лебедева Т.А. Михаил Кичигин - художник русской эмиграции в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://artmuseum.yar.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

14. Левошко С.С. Журнал «Архитектура и жизнь» в архитектурной историографии русского Харбина [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.sati.archaeology.nsc.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

15. Левошко С.С. О русской архитектуре Харбина и проблемах архитектурных исследований Русского Зарубежья на Дальнем Востоке // Факты и версии: историко-культурологический альманах. Русское зарубежье: политика, экономика, культура. - СПб., 2002. - С. 34-42.

16. Ли Сингэн. Русские эмигранты в Китае [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://russian.china.org.cn (дата обращения 20.01.2013 г.).

17. Печерица В.Ф. Духовная культура русской эмиграции в Китае. - Владивосток, 1998. - 276 с.

18. Подгурский Виктор Степанович. Искусство и архитектура русского зарубежья / Фонд имени Д.С. Лихачева [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.artrz.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

19. Разжигаева (Омельчук) Н.П. Трагическая судьба благовещенского храма в Харбине [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://old.pravostok.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

20. Русская художественная культура к. XIX - нач. XX вв. (1898-1907). Кн.2. - М., 1980. - 380 с.

21. Русская художественная культура к. XIX - нач. XX вв. (1908-1917). Кн. 4. - М., 1980. - 386 с.

22. Русское зарубежье. Золотая книга эмиграции. Энциклопедический биографический словарь. - М., 1997. - 340 с.

23. Таскина Е. Неизвестный Харбин. - М, 1994. - 260 с.

24. Хисамутдинов А.А. Русские в Дальнем - Дайнере // Вопросы истории. - 1998. - №3. - С.148 - 153.

25. Чэнь Вэньхуа. Коммуникативная деятельность русских художников в Китае [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cyberleninka.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

26. Шевцова Т.И. Русская архитектура за рубежом: Харбин далекий и близкий [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://zarubezhje.narod.ru/ (дата обращения 20.01.2013 г.).

Размещено на Allbest.ru