Изучение советского театра на уроках истории в школе

В большинстве случаев новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой советской власти. Первым спектаклем данного исторического периода стала «Мистерия-Буфф» - пьеса В. В. Маяковского в постановке Вс. Мейерхольда с оформлением К. Малевича. Данная постановка получила множество положительных мнений и впечатлений, в качестве одного из примеров можно привести отзыв Дмитрия Фурманова, который был напечатан в иваново-вознесенской газете «Рабочий край» в 1921 году. Д. Фурманов писал, что залы театров всегда переполнены зрителями, а интерес к «Мистерии-Буфф большой. «И это совсем неудивительно, отмечал Фурманов, в том виде, в котором представил ее Вс. Мейерхольд, она свежа, нова и величественна…. Здесь нет отделки, отшлифовки, внешней лакировки…. Зато здесь много силы … горячей веры и безудержного рвения. Вы его чувствуете везде: в голосе, во взоре, в движении актера. Это новый театр это театр бурной революционной эпохи, его родила не тишина Вишневого сада, а грозы и вихри гражданской войны».

20-е гг. были периодом в жизни театра, о котором публиковали много различных статей, книг, заметок. И авторы многих из них отмечали, что эти годы были периодом противоборства двух наиболее выдающихся театральных деятелей - Вс. Мейерхольда и К. С. Станиславского. В качестве примера можно привести следующий отрывок. Критик и театровед Б. В. Алперс писал: «Главные центры театральной вселенной находились в 1920-е гг. в мхатовской и мейерхольдовской театральных системах, а основной водораздел проходил между Станиславским и Мейерхольдом … между этими основными источниками световой энергии, жизни в театральном мире … располагались все остальные театры того времени».

МХАТ (первоначально назывался Художественно-общедоступный театр), был основан в 1898 году. В 1920 г. Художественный театр был возведен в ранг академических театров, и превратился во МХАТ (Московский художественный академический театр). В своих мемуарах А. В. Теляковский писал, что вначале к театру Станиславского относились с пренебрежением, особенно в первые годы его существования. Многие считали его сборищем дилетантов и модным, временным увлечением.

С 1912 года при МХТ стали создаваться студии, которые занимались подготовкой актеров. В 1920-е гг. из этих студий в театр пришли будущие известные актеры, народные артисты СССР, знаменитые «старики» МХАТа - Алла Тарасова, Марк Прудкин, Ольга Андровская, Анастасия Георгиевская, Михаил Яншин, Алексей Грибов и другие.

Уже для первой постановки Художественного театра было характерно стремление проверить искусство жизнью. «Ради обновления искусства мы объявили войну всякой условности в театре, в чем бы она ни проявляла себя: в постановке, игре, костюмах, декорациях, трактовке пьесы или в чем-то другом», - писал К. С. Станиславский.

В 1921 году Станиславский создает новую постановку «Ревизора». Декорации к спектаклю подготовил художник К. Ф. Юон, он попытался воссоздать бытовые картины прошлого. Театр пытался активно повлиять на зрителя, выявить более отчетливо, чем раньше, свое отношение к изображаемой жизни.

В 1922 году был поставлен совсем другой спектакль, не похожий на прежние спектакли. Это была опера «Евгений Онегин» композитора П. И. Чайковского. Вскоре театр обращается к современной отечественной драматургии: первым опытом в данной области стал спектакль «Пугачевщина», по пьесе К. Тренева, поставленный В. И. Немировичем-Данченко.

Значимым для Художественного театра советской эпохи стал спектакль «Дни Турбиных» (автор Михаил Булгаков), поставленный в 1926 году Ильей Судаковым под руководством К. С. Станиславского. Не менее ярким событием театральной жизни стал и спектакль, который был поставлен Судаковым в следующем году «Бронепоезд 14-69» по пьесе Вс. Иванова.

Во второй половине 20-х годов современная отечественная драматургия смогла занять прочное место в репертуаре театра, причём создание многих произведений инициировалось самим руководством МХАТ, в первую очередь В. И. Немировичем-Данченко. Вместе с тем важными вехами в истории театра стали и новые прочтения классики: «Воскресение» Л. Н. Толстого, «Горячее сердце» А. Островского, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше.

Второй крупной театральной системой, параллельно существовавшей с мхатовской, была система Вс. Мейерхольда. С 1902 года начинается его самостоятельная режиссерская деятельность в театральном мире. В мае 1905 года К. С. Станиславский предложил ему подготовить спектакли «Смерть Тентажиля» М. Метерлинк, «Комедия любви» Г. Ибсена и «Шлюк и Яу» Г. Гауптмана для Театра-студии. Но студия не существовала долго: оказалось, Станиславский и Мейерхольд по-разному понимали её назначение. После того, как Станиславский увидел спектакли, которые поставил Мейерхольд, он решил, что нельзя выпускать их на публику. Много лет спустя в книге «Моя жизнь в искусстве» по поводу опытов Мейерхольда он написал: «Талантливый режиссёр пытался закрыть собою артистов, которые в его руках являлись простой глиной для лепки красивых групп, мизансцен, с помощью которых он осуществлял свои интересные идеи. Но при отсутствии артистической техники у актёров он смог только демонстрировать свои идеи, принципы, искания, осуществлять же их было нечем, не с кем, и потому интересные замыслы студии превратились в отвлечённую теорию, в научную формулу». Пути этих двух талантливых людей разошлись в разные стороны.

В 1920 году Всеволод Мейерхольд, в то время заведующий театральным отделом Наркомпроса, создал в Москве театр под названием Театр РСФСР 1-й. В театре Вс. Мейерхольда работало много талантливых личностей: Л. В. Варпаховский, Б. И. Равенских, В. Ф. Фёдоров, П. В. Цетнерович, И. Ю. Шлепянов, В. Н. Плучек, Н. В. Экк, но режиссёрами все они, как и В. В. Люце, стали не в этом театре.

Данные театральные системы всегда соперничали друг с другом, у них были разные понятия о театре, о его целях, стиле, задачах, функциях. В центре системы К. С. Станиславского располагалось душевное (психотехника). У Вс. Мейерхольда - телесное (биомеханика). Станиславский выражал все через переживания, Мейерхольд же через движение. Всеволод Эмильевич считал, что выражать эмоции через движение намного проще, объяснял он свою позицию тем, что отработанную и прорепетированную систему трюков повторить проще, чем второй раз сыграть на эмоциях.

Образ в биомеханике Мейерхольда создается актером, который, постоянно развивая и совершенствуя свою внешнюю технику, исходя из нее, сознательно вырабатывает существование образа в пространстве, и эта сознательная работа дает толчок эмоциям, которые всегда рациональны и осознанны. Первой постановкой в данной технике стал спектакль «Великодушный рогоносец», поставленный Мейерхольдом в 1922 году, в Театре актера. Модель мейерхольдовской биомеханики, опирающаяся на главенство телесного аппарата актера в создании образа, провозглашающая «оголенность мышц», нацелена на полное отсутствие психологии персонажа, но предполагает личную актерскую эмоцию.

Станиславский же основой существования актера на сцене считал действие, которое он воспринимал как «соединение физических и психических движений в один слитный комплекс». Для него внутренний и внешний аппарат актера не могут существовать отдельно, он понимал действие, как единый психофизический процесс.

В 20-е гг. между этими двумя знаменитыми театральными системами еще полным ходом шла ожесточенная борьба за монопольное право определять и диктовать дальнейшие пути театрального искусства в условиях коренных преобразований жизни в эпоху революции. Борьба была непримиримой. Зрительные залы ведущих московских театров в дни общественных просмотров и премьер можно было сравнить с полями сражений, потому что там была настолько же раскаленная и напряженная атмосфера.

Немалую остроту в соперничество двух театральных творцов вносили и молодые сторонники Вс. Мейерхольда. В 20-е годы они составляли довольно большой процент зрительного зала на общественных просмотрах в мейерхольдовском театре и громкими криками одобрения, которые сопровождались бурными аплодисментами, поддерживали своего известного учителя. Приверженцы Константина Сергеевича вовремя таких показов вели себя во много раз спокойнее и скромнее. Такое поведение временами было красноречивее самых резких слов. За ним ощущалось сознание неоспоримой правоты своего творчества, твердая вера в его неумирающую силу.

В своих мемуарах В. Б. Шкловский по поводу мейерхольдовской системы писал следующее, что особенностью творчества Вс. Мейерхольда было то, что драматургия как бы подчинялась отдельному моменту. В этом отношении процесс начался еще, может быть, в театре К. С. Станиславского, но единство в театре Станиславского поддерживалось ощущением единства человека - характера.

Во второй половине 20-х гг. стали появляться такие критики, исследователи в театральном мире, которые уже тогда смогли уловить черты какого-то сближения этих противоборствующих систем или точнее даже сказать взаимопроникновения, но несмотря на все Станиславский оставался Станиславским, а Мейерхольд - Мейерхольдом, со всеми отличиями их творческих принципов, целей, задач и систем. Но со временем за их разногласиями и бесконечными конфликтами начало проявляться то общее, что позволяло современному театру в его целом использовать в художественных системах того и другого ценные открытия, изобретения и находки и соединять их в новое стилевое единство. Это общее стало осознаваться и самими руководителями театров. У Мейерхольда все чаще начало возникать ощущение изначальной внутренней связи своего творчества со своим учителем.

В качестве примера того, что Всеволод Эмильевич тяготел к творчеству Константина Сергеевича можно привести следующее. В 1926 году Вс. Мейерхольд был полностью занят работой над постановкой «Ревизор», и в результате видел, в спектакле «Горячее сердце» (К. С. Станиславский) достойный повод для состязания. Тяга Мейерхольда к Станиславскому еще больше возросла, т. к. их творчество совпадало. Как уже позже рассказывал Н. Волков, Мейерхольд с радостью принял новый спектакль МХАТа и просил Станиславского прийти к нему на Новинский бульвар. Константин Сергеевич пришел. Это была встреча великого учителя и знаменитого ученика.

За годы существования театра, было поставлено много различных спектаклей. Пожалуй, ни над одним спектаклем ТИМа Мейерхольд так не работал, как над «Ревизором», но он, на некоторое время отвлекся от этой постановки, в дни выхода пьесы С. Третьякова «Рычи, Китай!» - т. к. ее готовил лаборант В. Федоров. Премьера состоялась 23 января 1926 года. В отчете о генеральной репетиции Н. Н. Асеев сообщал: «Вс. Мейерхольд, когда вышел к рампе... предупредил публику, что постановка «Рычи, Китай!» принадлежит целиком студенту театральных мастерских В. Федорову, что публика обязана принять во внимание неопытность постановщика и не требовать от него много. Еще он добавил, что многие кто присутствовал на генеральной репетиции, были только что на первой постановке К. С. Станиславского «Горячее сердце», и поэтому он, Мейерхольд, очень просит не сравнивать эту работу В. Федорова с прекрасной постановкой Станиславского».

Любопытное свидетельство Н. Н. Асеева поясняет главную причину разгоревшегося потом конфликта. Сценический очерк Федорова не смог удовлетворить Мейерхольда. Новое назревало в сознании художника и требовало выхода. «Рычи, Китай!» давал такой выход лишь отчасти. Суть дела попросту определил тогда А. В. Луначарский: ТИМ дал «образец агитации большого стиля - «Рычи, Китай». Но для такого театра этого, конечно, мало».

В апреле 1926 года ТИМ отмечал пятилетие. А 4 сентября «Правда» оповестила, что решением Совнаркома он включен в сеть государственных театров. Теперь для всех были бесспорны революционные и художественные заслуги коллектива, утвердившегося на путях реализма нового, социалистического типа. «Ревизор», показанный 9 декабря 1926 года, явился, таким образом, первенцем ГосТИМа.

За годы существования театра имени Вс. Мейерхольда на его сцене были сыграны такие постановки, как: «Мандат», «Лес», «Ревизор», «Клоп», «Баня», «Последний решительный», «Дама с камелиями». Со своим театром Мейерхольд побывал на гастролях в разных странах, среди, которых были Германия, Франция, Англия, Италия, Чехословакия.

С начала 1930-х годов спектакли Мейерхольда всё чаще начали вызывать критические отзывы в прессе. Причиной разразившейся дискуссии в печати послужило то, что на фоне достижений других театров именно в области современной темы, отсутствие в репертуаре ТИМа ярких современных спектаклей становилось особенно разительным. Из данного кризиса Мейерхольду удалось выбраться с помощью обращения к значительным произведениям советской драматургии, но этот подъем не был долгим. Несмотря на изменения в репертуаре театра театральное руководство совершает несколько попыток закрыть его. В результате ГосТИМ был закрыт в 1938 году. После этого Всеволод Эмильевич по предложению Станиславского стал режиссером Государственного оперного театра, а после смерти Станиславского, он становится главным режиссером. Там он завершил начатую Константином Сергеевичем работу над оперой «Риголетто». 15 июня 1939 года Мейерхольд выступал в Москве на режиссерской конференции ВТО, затем уехал в Ленинград, где в ночь с 19 на 20 июня был арестован.

Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что, несмотря на то, что в стране действовало множество театров, можно сказать, что практически вся театральная жизнь 1920-х гг. была сосредоточена вокруг двух выдающихся режиссеров К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда. Под их руководством было поставлено множество спектаклей и с ними сотрудничали выдающиеся и знаменитые личности.

1920-е годы стали историческим периодом политического, социального и культурного равновесия. Эти годы имели огромное значение для дальнейшего развития театра. Развитие театрального искусства сдвинулось с мертвой точки. Были выведены новые формулы театрального искусства, новая концепция актеров. Появилась профессия режиссера. Основы, которые были заложены в 1920-е гг. в театральное искусство, актуальны и по сей день.

ГЛАВА 2: ИЗУЧЕНИЕ ИСТОРИИ ТЕАТРА НА УРОКЕ «КУЛЬТУРНАЯ ЖИЗНЬ СОВЕТСКОЙ РОССИИ В 1920-Е ГГ.»

2.1 Методическое обоснование урока

В настоящее время вопрос как обучить детей встает очень остро для любого преподавателя школы. Современные дети значительно отличаются от тех, для которых создавалась традиционная система образования. В первую очередь в данный период изменилась социальная ситуация развития детей нынешнего века: резко возросла информированность детей; постоянно совершенствуются техника и технологии, также для современного общества характерна высокая мобильность, которая дает молодому поколению огромное количество возможностей в современном мире.

С 1 сентября 2015 года в силу вступил Федеральный государственный образовательный стандарт основного общего образования (далее ФГОС ООО). Большим отличием данного подхода от традиционного урока является направленность и ориентация новых стандартов не только на знания школьников в области других предметов, но и на умение применять имеющиеся знания на практике. Новизна современных уроков проявляется в том, что учителя все чаще стали применять активные методы обучения (игра, дискуссия), индивидуальную, групповую работу на занятиях.

При такой форме проведения урока становится актуальным в образовательном процессе использование в обучении методов и приемов, которые формируют у школьников умения самостоятельно добывать знания, собирать необходимую информацию, делать выводы на основе полученных знаний. А это значит, что у современного ученика должны быть сформированы универсальные учебные действия (УУД), обеспечивающие способность к организации самостоятельной учебной деятельности. Признанным подходом в обучении выступает системно деятельностный, т. е. учение, направленное на решение задач проектной формы организации обучения.

Таким образом, учитель обязан перестроить урок так, чтобы он отвечал новым требованиям образования и как можно качественнее подготовил школьника к современной жизни. В новых условиях занятие должно быть развивающим и содержать в себе проблемный вопрос, иметь хорошее начало, где будут четко проговорены цель, задачи, план и такое же окончание, с выводами, рефлексией, причем при реализации всех этих пунктов ученики должны играть главную роль. Учитель же должен стать проводником в учебном процессе, его цель состоит в том, чтобы активизировать деятельность школьников, организовывать проблемные ситуации и вопросы. Он должен мотивировать учеников к получению новых знаний, которые пригодятся им в дальнейшей жизни. Класс же в свою очередь должен стать активным участником протекающего учебного процесса, уметь формулировать цель, задачи, проблемный вопрос занятия, также делать промежуточные выводы и общий вывод к уроку. Не менее важным является сотрудничество учеников друг с другом, для этого подходит работа в группах, которая поможет сплотить класс и научит совместно решать ту или иную задачу, проблему.

В настоящее время важным в процессе обучения является внедрение активных методов обучения, это происходит с целью вовлечения учеников в процесс обучения. К активным методам можно отнести интерактивные методы обучения, когда школьники общаются не только с учителем, но и друг с другом во время занятия. Цель такого метода состоит в создании комфортных условий обучения, при которых школьник чувствует свою успешность, свою интеллектуальную состоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения, дать знания и навыки, а также создать базу для работы по решению проблем после того, как обучение закончится. Другими словами, интерактивное обучение - это, прежде всего, диалоговое обучение, в ходе которого осуществляется взаимодействие между школьником и учителем и самими учениками. Интерактивный метод дает возможность включить всех учеников в учебный процесс.

Таким образом, можно сделать вывод, что урок по ФГОС ООО это урок, на котором учитель только направляет деятельность школьников в нужное русло. Также он дает рекомендации и советы, но не дает конкретной информации, ее поиском занимаются сами ученики, в результате формируется творческая личность, умеющая ставить перед собой цели и затем их воплощать в жизнь.

В качестве применения нового ФГОС ООО приведем методологические рекомендации и пример разработки урока истории по теме «Культурная жизнь Советской России в 1920-е гг.», на котором будет уделено внимание истории театра. Данная тема имеет довольное большое значение, так как культура оказывает огромное влияние на жизнь человека.

Характерная особенность культуры, искусства - это отражение действительности в художественных образах, которые влияют на сознание и чувства ребёнка, воспитывают в нём определённое отношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познавать действительность. Произведения театрального искусства, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в мире искусства, но и в действительности, в природе, в быту.

На уроке предполагается охарактеризовать развитие театрального мира после коренных преобразований, как в репертуаре, так и в положении театров. В учебном процессе будут использованы межпредметные связи с литературой. Они помогают понять тематику постановок на сценах театров, увидеть, как менялся репертуар, что было в приоритете, а что отодвигалось на второй план. В ходе реализации фрагмента урока, посвященному театру, делается акцент на тех фактах, которые привели к преобразованиям и изменениям в театральном мире (Декрет СНК РСФСР «Об объединении театрального дела», соперничество театральных концепций К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда).

Основные методы, которые предполагается использовать на уроке: словесный, наглядный, частично-поисковый, практический. В ходе словесного метода происходит беседа с учениками по проблемным вопросам, которая сочетается с элементами практической работы и параллельно класс делает записи в тетради. Практический метод подразумевает под собой применение активных методов работы с историческими документами, которые дают возможность увеличить интерес учеников к изучаемому предмету, улучшить усвоение материала. Наглядный метод дает возможность заинтересовать учеников и сконцентрировать их внимание.

Данный урок рассчитан на учеников 9-х классов. Первый этап урока представляет собой переход к изучению новой темы, он включает в себя актуализацию знаний и умений и постановку цели и задач занятия. Цель фрагмента урока по истории театра характеристика театральной жизни Советской России в 1920-е гг. Его задачи:

Образовательные задачи: 1. Сформировать у учащихся представление о том, что представлял собой театр в 1920-е гг. 2. Обеспечить усвоение учащимися процессов связанных с рождением Советского театра (1917-1920 гг.) и с поисками новых путей (1921-1932 гг.) 3. Дать ученикам представление о сценическом стиле того времени. 4. Объяснить суть двух основных театральных систем (К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда).

Развивающие задачи: 1. Развивать навыки работы с учебным материалом (текст о театральных системах, отрывки из документа). 2. Формировать умение делать аргументированные выводы и обобщения на основе изученного материала.

Воспитательные задачи: 1. Продолжить повышать мотивацию к обучению и познавательный интерес к предмету. 2. Формирование у учащихся собственного отношения, к изучаемой проблеме.

Следующий этап это изучение нового материала. Ученики на данном занятии познакомятся с новшествами театральной жизни данного периода, узнают, какие спектакли ставили, на сценах театров, их тематику. Также девятиклассники овладеют информацией о противоборстве двух основных режиссерских систем: системы К. С. Станиславского и театральной системы Вс. Мейерхольда. На уроке учащимся будет предложено рассмотреть и проанализировать, как взаимодействовали эти театральные системы друг с другом, в результате они смогут увидеть все отличия этих концепций. Также вниманию учеников будет представлен отрывок из Декрета СНК «Об объединении театрального дела» от 26 августа 1919 года.

По окончанию занятия, учащиеся должны знать самые знаменитые театры 20-х гг., спектакли, которые ставили на их сценах, основную тематику постановок, известных режиссеров, актеров. Также класс должен овладеть ключевыми понятиями, которые будут применяться на данном уроке.

Для проведения данного занятия понадобится: учебник по истории России, исторический документ, раздаточный материал (таблица), презентация.

Далее следует этап закрепления изученного материала, классу будет предложено заполнить кроссворд по всей теме урока, в том числе там будут и вопросы о театре 20-х гг.

Заключительный этап занятия это подведение итогов, возвращение к проблемному вопросу, который был поставлен в начале урока. Далее ученики формулируют вывод по уроку, выполняют рефлексию и записывают домашнее задание. Домашнее задание это важная часть для повторения и закрепления изученного материала. Оно дает возможность ученикам развивать навык самостоятельного получения нужной информации. Учитель дает домашнее задание разного уровня. Дифференцированный подход предоставляет возможность проявить индивидуальность каждому ученику. Вначале класс получает одинаковое задание: прочитать параграф учебника. Затем учитель предлагает три группы заданий разной сложности. Ученики получают возможность выполнить задание, которое сами посчитают более подходящим по своим силам и возможностям. 1. На отметку «5» предлагается ряд блоков (литература, театр, наука, живопись), каждый из которых содержит ряд тем, ученику необходимо выбрать тему и написать эссе. Такая форма выполнения домашнего задания, как эссе, является важной составной частью учебного процесса, так как дает возможность школьникам развивать речь и увеличивать словарный запас. Также задания такого вида помогают закрепить пройденный материал, формируют у учеников навык умения анализировать и рассуждать. 2.

На отметку «4» класс может написать синквейн. Выполняя данное задание необходимо придерживаться следующих правил: 1 строчка - необходимо указать одно существительное, которое бы выражало главную тему cинквейна. 2 строчка - два прилагательных, выражающих главную мысль по мнению учеников. 3 строчка - три глагола, описывающие действия в рамках данной темы. 4 строчка - фраза, несущая определенный смысл. 5 строчка - заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом). Такой вид задания дает возможность школьникам обобщить, систематизировать изученную информацию, а затем изложить свои мысли изученной теме в нескольких предложениях.

На отметку «3» классу предлагается выполнить кроссворд по изученной теме 15-20 слов, в котором должны быть использованы фамилии творческих деятелей периода 20-х гг., наименования произведение и должна быть применена терминология, рассмотренная на уроке.

Таким образом, можно сделать вывод, что задания разных уровней соответствую ФГОС нового поколения. Они дают возможность школьникам систематизировать, обобщать изученную информацию, а также развивать творческое мышление и оценивать свои возможности.

Далее после получения домашнего задания, учитель выводит на слайд презентации рефлексию. Для данного урока выбран приём «Продолжи фразу». Наш урок подошел к концу, и я хочу сказать…

сегодня я узнал...

было трудно…

я понял, что…

я научился…

я смог…

было интересно узнать, что…

меня удивило…

Цель каждого ученика выбрать по одному предложению и закончить его.

Урок, в соответствии с новым ФГОС отличается от традиционных уроков. На таких занятиях деятельность учителя направлена на то, чтобы использовать различные приемы и методы работы с классом, чтобы в результате дети самостоятельно решали те или иные вопросы или проблемы. Первым этапом такого урока является формулирование темы урока, целей и задач. Далее идет планирование учащимися способов достижения намеченной цели. Практическая деятельность на таких занятиях осуществляется по намеченному плану с применением группового и индивидуального метода. Контроль на таких занятиях осуществляется в форме самоконтроля и взаимоконтроля. Важным этапом является оценка деятельности на уроке, которая проводится в форме самооценивания или оценивания результатов деятельности товарищей. Итог такого вида уроков рефлексия (осознание своей деятельности, само осмысление). Плюсом таких занятий является тот факт, что ученики могут выбирать самостоятельно задание из предложенных педагогом с учётом индивидуальных возможностей.

Преимущество данных уроков заключается в том, что по ходу занятий у школьников происходит развитие коммуникативных, познавательных, мотивационных, регулятивных навыков, формируется умение планировать свою деятельность, также происходит развитие личностных качеств, таких как, способность формулировать свое мнение по той или иной проблеме или развитие собственной позиции. На таких занятиях учитель для повышения и привлечения внимания класса использует различные технологии. Он перестает быть в учебном процессе ключевой фигурой, как это было при традиционной форме обучения. Школьники же при данном подходе имеют возможность развивать внимание, память, применять знания на практике, и также в реальной жизни.

2.2 Технологическая карта фрагмента урока по теме «Культурная жизнь Советской России в 1920-е гг.»

Учебный предмет: История России.

Учебный класс: 9 класс.

Тема: «Культурная жизнь Советской России в 1920-е гг.»

Тип урока: изучение нового материала (1 час).

Цель урока (фрагмента, «Советский театр 1920-х гг.): выявить особенности развития советского театра в 1920-х гг.

Задачи:

Образовательные задачи:

1. Сформировать у учащихся представление о том, что представлял собой театр в 1920-е гг.;

2. Обеспечить усвоение учащимися процессов связанных с рождением Советского театра (1917-1920 гг.) и с поисками новых путей (1921-1932 гг.);

3. Дать ученикам представление о сценическом стиле того времени;

4. Объяснить суть двух основных театральных систем (К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда).

Развивающие задачи:

1. Развивать навыки работы с учебным материалом (текст о театральных системах, отрывки из документа).

2. Формировать умение делать аргументированные выводы и обобщения на основе изученного материала.

Воспитательные задачи:

1. Продолжить повышать мотивацию к обучению и познавательный интерес к предмету.

2. Формирование у учащихся собственного отношения, к изучаемой проблеме.

Основные понятия, использованные на уроке: театр, биомеханика, психотехника.

Формы организации деятельности на уроке: групповая работа, фронтальный опрос.

Методы ведения урока:

1. Словесный (рассказ, беседа);

2. Наглядный (таблица, слайды);

3. Частично-поисковый (анализ источника и текста).

Приемы:

1. Словесный: рассказ, беседа, опрос (фронтальный);

2. Письменный: работа с рабочим листом.

Оборудование: презентация, раздаточный материал (рабочий лист, с заготовленной таблицей для заполнения), исторический источник (документ).

Литература:

1. Данилов А. А. История России. XX начало XXI века. Учеб. кн. Для 9 кл. общеобразоват. Учреждений / А. А. Данилов, Л. Г. Косулина, М. Ю. Брандт. Москва: Просвещение, 2013. 400 с.

2. Киселев А.Ф. История России. ХХ - начало XXI века. 9 класс / А. Ф. Киселев В. П. Попов. Москва: Дрофа, 2013. 304 с.

План урока:

1.Политика государства в области культуры в 1920-е.

2. Интеллигенция и власть.

3. Первые шаги советской культуры и науки:

1) Литература.

2) Наука.

3) Живопись.

4) Театр.

Ход урока:

Этапы урока (время):	Деятельность учителя:	Деятельность учеников:	УУД:
1.Организационный этап (1 мин.)	Приветствие класса. Проверка готовности учеников к уроку. Учитель выдает каждому ученику рабочий лист.	Приветствуют учителя, называют отсутствующих в классе.	Регулятивные УУД: подготовка к уроку.
2. Постановка цели урока и актуализация знаний (3 мин.)	Учитель предлагает ученикам сформулировать цель и задачи предстоящего урока. Также учитель помогает ученикам поставить проблемный вопрос, ответ на который необходимо получить в конце занятия.	Ученики формулируют цель и задачи, проблемный вопрос.	Регулятивные УУД: целеполагание, планирование, прогнозирование. Познавательные УУД: самостоятельное выделение и формулирование познавательной цели.
3. Изучение нового материала (28 мин., из них примерно минут 12-13 на изучение театра):	Далее работа идет по представленному выше плану, затем на последнем этапе урока класс переходит к изучению советского театра. С приходом к власти большевиков начался новый этап в становлении театрального искусства нашей страны. Декретом СНК от 9 ноября 1917 года под названием «Декрет об учреждении Государственной комиссии по просвещению» театры были переданы под руководство отдела искусств Государственной комиссии по Народному просвещению. Следующим важным документом для театрального мира стал Декрет СНК об объединении театрального дела, который, провозглашал национализацию театров. Он был подписан 26 августа 1919 года В. И. Лениным. Учитель предлагает классу познакомиться с отрывком из Декрета и ответить на ряд вопросов (на работу с документом отводится 3 минуты). В 1920 году появляется программа реформирования театрального дела под названием «Театральный Октябрь» выдвинутая Вс. Мейерхольдом. В программе провозглашались необходимость революционного переворота в театральном искусстве, также отмечалось, что необходимо пересмотреть и переоценить все достижения «старой» театральной культуры. Предполагалось широкое использование площадных, митинговых, агитационных форм, рассчитанных на нового массового зрителя. В 1917-1920 гг. между властью и Пролеткультом разразилась дискуссия. Она обозначила столкновение двух концепций в понимании развития театра: театра классического репертуара (Наркомпрос) и театра массового, народного (Пролеткульт). Она затронула вопросы художественных методов и средств выражения. Академические театры сохраняли классическую направленность и репертуар XIX в. Они были далеки от насущных событий, темы пьес не могли привлечь народные массы. Таким образом, после 1917 г. органы советской власти начали активно воплощать в жизнь театральную политику. Ее задачи были определены следующим образом: культурно-идеологическое воспитание населения и формирование нового зрителя. Укрепление экономической жизни государства, курс на индустриализацию страны принесли значительные изменения в театральный мир. Ведущей тенденцией в развитии театра стало движение от обобщенности и абстрактности к большей конкретности, к более глубокому отражению жизни, т. е. к реализму. В 1920-е гг. широкую популярность получили агитационно-массовые формы. В большинстве случаев новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой советской власти. Первым спектаклем данного исторического периода стала «Мистерия-Буфф» - пьеса В. В. Маяковского. 20-е гг. были периодом в жизни театра, о котором публиковали много различных статей, книг, заметок. И авторы многих из них отмечали, что эти годы были периодом противоборства двух наиболее выдающихся театральных деятелей Вс. Мейерхольда и К. С. Станиславского. Учитель предлагает классу выполнить задание. Ученикам на парты выдается о театральных системах К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда. Задача учеников прочитать полностью текст, затем приступить к работе с таблицей, которая находится на рабочем листе. Первый вариант выписывает в таблицу из текста информацию о театральной системе К. С. Станиславского, а второй вариант работает с системой Вс. Мейерхольда. На выполнение этого задания класс получает 4 минуты. Затем начинается совместное обсуждение таблицы. Первый вариант рассказывает, что он выделил из текста о системе Станиславского согласно критерий таблицы, второй вариант делает записи в свои таблицы, также первый дополняет свои записи, если что-то было упущено из виду, затем варианты меняются деятельностью.	Ученики слушаю рассказ учителя, фиксирую названия декретов в тетрадь. Ученики слушаю объяснение задания, и выполняют его, далее идет совместное обсуждение задания. Ученики приступают к выполнению задания: читают текст, заполняют часть таблицы, затем идет совместное осуждение и они дописывают вторую часть таблицы.	Познавательные УУД: поиск и выделение необходимой информации; структурирование знаний; анализ; формулирование проблемы; самостоятельное создание способов решения проблем творческого и поискового характера. Коммуникативные УУД: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками; умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.
4. Закрепление изученного материала (3 мин.):	Закрепление пройденной темы (заполнить кроссворд). Ученикам предлагается выполнить кроссворд, который учитель выводить на слайде презентации.	Ученики решают кроссворд.	Познавательные УУД: выбор наиболее эффективных способов решения задач в зависимости от конкретных условий.
5. Запись и объяснение домашнего задания (2 мин.) 6. Заключительный этап (выводы) / рефлексия (3 мин.):	Учитель задает вначале общее задание: прочитать параграф учебника. Затем предлагается три уровня заданий на отметки «5», «4», «3», каждый ученик имеет право сам выбрать задание. На отметку «5», учитель предлагает классу несколько блоков с разными темами (литература, наука, живопись, театр), ученикам необходимо выбрать один из перечисленных разделов, затем выбрать в нем понравившуюся тему и написать эссе: 1. Театр есть искусство отражать (К. С. Станиславский). 2. Театр - это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра (Н. В. Гоголь). 3. Тот режиссер, который не видит всего лица спектакля, не имеет права прийти к актерам (Вс. Э. Мейерхольд). 4. Велик тот артист, который зрителей заставляет забыть о деталях (Сара Бернар). 5. Спектакль возникает только тогда, когда его играют (Ханс Георг Гадамер). 6. Чтобы театр мог воздействовать на жизнь, он должен быть сильнее, интенсивнее повседневной жизни. При стрельбе нужно целиться выше цели (Ф. Кафка). 7. Театр поучает так, как этого не сделать толстой книге (Вольтер). На отметку «4» предлагается выполнить синквейн на тему «Духовная жизнь 20-х гг. в СССР». На отметку «3» ученики могут выполнить кроссворд по данной теме (15-20 слов). Все задания выполняются на отдельных листах. Учитель просит сформулировать учеников вывод к уроку и предлагает выполнить рефлексию. Далее после получения домашнего задания, учитель выводит на слайд презентации рефлексию. Для данного урока выбран приём «Продолжи фразу». Наш урок подошел к концу, и я хочу сказать… сегодня я узнал... было трудно… я понял, что… я научился… я смог… было интересно узнать, что… меня удивило… Цель каждого ученика выбрать по одному предложению и закончить его.	Ученики записывают домашнее задание. Класс формулирует общий вывод к уроку, дополняет друг друга, далее отвечает на вопросы рефлексии.	Личностные УУД: самоопределение. Регулятивные УУД: оценка - выделение и осознание учащимся того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению, оценивание качества и уровня усвоения. Познавательные УУД: подведение под понятие, выведение следствий.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной выпускной квалификационной работе первая глава посвящена изучению театральной жизни Советской России в 1920-е гг., а вторая глава представляет собой методическую разработку фрагмента урока для учеников средней общеобразовательной школы.

Изучив в первой главе театральную жизнь 1920-х годов можно сделать следующие выводы. В 20-е годы театральная жизнь развивалась быстрыми темпами. Она не стояла на месте и постоянно в нее вносились различные новшества: актерами, режиссерами, художниками, композиторами, также в этом процессе участвовал и зритель, который играл очень важную роль в жизни театра. В 1920-е годы зрительская аудитория складывается как некая целостная система, определяемая новой социокультурной принадлежностью к советскому обществу. Вкусы зрителей в данный период были разнообразны. Одни хотели видеть легкие спектакли, и были против пьес из известной им жизни народа. Другие, в основном сознательные рабочие, искали на сцене отражения своей жизни, тех забот, которые были у них.

Спектакли в 20-е годы были в основном революционной тематики, но также ставились и не имеющие к революции никакого отношения спектакли: «Женитьбы Фигаро» П. О. Бомарше, «Ревизор» Н. Гоголя и др. В этот период открывается масса театров, но не все из них имели возможность развиваться, некоторые закрывались очень быстро, другие существовали и процветали. Одним из ярких театров этого периода был Государственный театр имени Вс. Мейерхольда. Его судьба была очень сложной, он прошел много этапов на пути своего становления. Его пытались закрыть, т. к. некоторые спектакли не могли пройти цензуру. Были моменты, когда зрительный зал заполнялся наполовину, но это не расстраивало руководителя театра Вс. Мейерхольда, а наоборот заставляло развиваться дальше. Театр продолжал жить и работать, несмотря на все неудачи.

1920-е годы стали недолгим историческим периодом политического, социального и культурного равновесия. Эти годы имели огромное значение для дальнейшего развития театра. Были выведены новые формулы театрального искусства, новая концепция актеров. Появилась профессия режиссера.

Новый период советского театра начался в 1932 году с постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Основным методом в искусстве был признан метод социалистического реализма. Период художественных экспериментов закончился, но, это не означало, что дальнейшие годы не принесли новых достижений и успехов в развитии театрального дела. Для многих деятелей российского театра 1930-е стали трагическими. Однако российский театр продолжал развиваться. Как и в предыдущий период появляются новые режиссерские имена и новое поколение актеров.

В данной выпускной квалификационной работе была сделана попытка разработать фрагмент урока и его методическое описание с учетом требований, предъявляемых новым ФГОС по теме «Театральная жизнь Советской России в 1920-е гг.».

Театральная жизнь Советской России 20-х гг. изучается в разделе «Культурная жизнь Советской России в 1920-е гг.». С 1 сентября 2015 года образовательные учреждения перешли на новый Федеральный государственный стандарт основного общего образования. Важное место в новом стандарте занимает системно?деятельностный подход, т. е. учение, направленное на решение задач проектной формы организации обучения. Целью, которого является всестороннее развитие личности школьника. Данная цель реализовывается с помощью новых подходов к содержанию урока. Основными элементами таких занятий являются самостоятельное формулирование учениками цели, задач, самостоятельный поиск информации на поставленные проблемы, также применение методов, которые активизируют познавательную деятельность школьников. В результате у учеников во время учебного процесса формируются такие качества, как целеустремленность, коммуникативность, школьники учатся самостоятельно получать учебную информацию в различных источниках.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

Источники

1. Билеты Рабочему // Новый зритель. 1926. № 26. С. 10.

2. Герберт, У. Россия во мгле. Сборник: Пер. с англ. / Предисл. акад. И. М. Майского. [Сост. и авт. послесл., с. 170-197, Ю. И. Кагарлицкий; Прим. проф. С. С. Хромова]. - Москва: Прогресс, 1970. - 104 c.

3. Декрет СНК РСФСР от 09. 11. 1917 «Декрет об учреждении Государственной комиссии по просвещению»: Собрание узаконений и распоряжений правительства за 1917-1918 гг. Москва: Управлением делами Совнаркома (Совмина) СССР, 1942. С. 2628.

4. Декрет СНК РСФСР от 26. 08. 1919 «Об объединении театрального дела»: Собрание узаконений и распоряжений правительства за 1919 г. - Москва: Управлением делами Совнаркома (Совмина) СССР, 1943. С. 631633.

5. Изучение рабочего зрителя // Рабочий и театр. - 1925. №25. С. 1.

6. За быт зрителя // Новый зритель. 1927. № 45. С. 10.

7. За быт зрителя // Новый зритель. - 1928. №3 (210). С. 8.

8. За быт зрителя // Новый зритель. - 1928. №4 (211). С. 1.

9. За быт зрителя // Новый зритель. - 1928. №5 (212). С. 4.

10. За быт зрителя // Новый зритель. - 1928. №9 (216). С. 1.

11. Когда обратят внимание? // Новый зритель. - 1928. № 8 (215). С. 11.

12. Ленин В. И. Письмо к А. В. Луначарскому. Полн. собр. соч. в 55-ти т.

Т. 52. / В. И. Ленин. - Москва: Политиздат, 1970. 552 с.

13. Мейерхольд, В. Э. Статьи, письма, речи, беседы: в 2 ч. Ч. 2. (1917 - 1939) / В. Э. Мейерхольд. ? Москва: Искусство, 1968. - Ч. 2. 643 с.

14.Нам пишут // Новый зритель. 1926. № 29. С. 1112.

15.«О перестройке литературно-художественных организаций»»: постановление Политбюро ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 [Электронный ресурс] // Партийное строительство. 1932. - №9. Режим доступа: http://www.hist.msu.ru/ER/Etext/USSR/1932.htm.

16. Привет делегатам XVII съезда ВКП (б) // Театральная декада. - 1934. - №3. С. 1.

17. РСФСР. Главный репертуарный комитет. Репертуарный указатель ГРК. [Список разрешенных и запрещенных к исполнению на сцене произведений] / под ред. Н.А. Равича. - Москва: Теа-кино-печать, 1929. 195 с.

18. Станиславский, К. С. Собраний сочинений: Моя жизнь в искусстве: в 9 т. Т. 1 / К. С. Станиславский. Москва: Искусство, 1988. Т. 1. 622 с.

19. Теляковский, В. А. Воспоминания / Предисл. Д. И. Золотницкого. - Москва: Искусство, 1965. - 481 с.

20. Шаляпин, Ф. И. Маска и душа: Мои сорок лет на театрах / [Сост. и предисл.: М.И. Иванов; Примеч.: В. И. Гармаш]. - Москва: Московский рабочий, 1989. - 624 с.

21. Шкловский, В. Б. Жили-были: Воспоминания. Мемуарные записи. Повести о времени: с конца XIX в. по 1964 / В. Б. Шкловский. - Москва: Советский писатель, 1966. - 551 с.

22. Эйзенштейн С. М. Избранные произведения: в 6 т. Т. 2. / Ред. коллектив: П. М. Аташева, И. В. Вайсфельд, Н. Б. Волкова, Ю. А. Красовский. - Москва: Искусство, 1964. 566 с.

Литература:

1. Алперс, Б. В. Театр социальной маски: в 2 т. Т. 1. / Б. В. Алперс. - Москва: Искусство, 1977. - 567 с.

2. Барбой, Ю. М. К теории театра / Ю. М. Барбой. - Санкт-Петербург: СПбГАТИ, 2008. - 238 с.

3. Борзенко, В. Театральные журналы и газеты. От революции до войны / В. Борзенко // Наше Наследие (иллюстрированный культурно-исторический журнал). 2008. - № 86. С. 21-30.

4. Волков, Н. Д. Театральные вечера / Н. Д. Волков. - Москва: Искусство, 1966. - 478 с.

5. Вяземский, Е.Е. Методические рекомендации учителю истории: Основы профессионального мастерства / Е. Е. Вяземский, О. Ю. Стрелова. Москва: Владос, 2000. 160 с.

6.Гайдебуров, П. П. Литературное наследие: Воспоминания. Статьи. Режиссерские экспликации. Выступления / П. П. Гайдебуров. - Москва: ВТО, 1977. - 464 с.

7. Гладков, А. К. Мейерхольд: В 2 т. Т. 2. / А. К. Гладков. - Москва: Союз театр. деятелей РСФСР, 1990. - 473 c.

8. Гудкова, В. В. Рождение советских сюжетов: Типология отечественной драмы 1920-х - начала 1930-х годов. / Москва: Новое литературное обозрение, 2008. 453 с.

9. Гудкова, В. Смена караула, или Новый театральный зритель 1920-х годов / В. Гудкова // Новое литературное обозрение. - 2013. - № 5. С. 104130.

10. Данилов, А. А. История России. XX начало XXI века. Учеб. кн. Для 9 кл. общеобразоват. Учреждений / А. А. Данилов, Л. Г. Косулина, М. Ю. Брандт. Москва: Просвещение, 2013. 400 с.

11. Зеленов, М. В. Цензура и органы цензуры в постановлениях Наркомпроса РСФСР в 1922-1924 гг. / М. В. Зеленов // Цензура в России: история и современность: сб. науч. трудов. - Санкт-Петербург, 2006. Вып. 3. - С. 257286.

12. Золотницкий, Д. И. Будни и праздники театрального Октября / Д. И. Золотницкий Ленинград: Искусство, 1978. - 255 с.

13. Золотницкий, Д. И. Мейерхольд: Роман с советской властью / Д. И. Золотницкий Москва: Аграф, 1999. 380 с.

Иванов, В. В. ГОСЕТ: политика и искусство: 1919 - 1928. М.: ГИТИС, 2007. 463 с.

14. Киселев, А.Ф. История России. ХХ - начало XXI века. 9 класс / А. Ф. Киселев В. П. Попов. Москва: Дрофа, 2013. 304 с.

Коваль, Т.В. Конспекты уроков по истории России XX века: 9 класс: методическое пособие Т. В. Коваль. Москва: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2001. 400 с.

15.Луначарский, А. В. Собрание сочинений / А.В. Луначарский // Собр. соч.: в 8-ми т. Т. 3. - Москва: Художественная литература, 1964. - 936 с.

16. Марков, П. А. Театральная энциклопедия /. П. А. Марков. Т. 5. Москва: Советская энциклопедия, Табакова Яшугин, 1965. 310 с.

17. Моров, А. Г. Три века русской сцены / А. Г. Моров. Москва: Просвещение, 1984. 333 с.

18. Никифоров, Ю. А. Россия: иллюстрированная энциклопедия / Ю.А. Никифоров. Москва: «ОЛМА-Пресс Образование», 2006. 262 с.

19. Петровская, И. Ф. Театр и зритель российских столиц / И. Ф. Петровская. - Ленинград: Искусство, 1990. - 271 с.

20. Русская художественная культура конца XIX - начала XX века / Ред. кол. А. Д. Алексеев, Б. Я. Барабаш, С. С. Гинзбург, Ю. С. Калашников, А. А. Сидоров, Г. Ю. Стернин, О. А. Швидковский. - Москва: Наука, 1977. - 442 с.

21. Ряпосов, А. Ю. Режиссерская методология Мейерхольда. Драматургия мейерхольдовского спектакля: мысль, зритель, театральный монтаж / А. Ю. Ряпосов. - СПб.: РИИИ, 2004. 92 с.

22. Свободин, А. П. Театральная площадь / Предисл. Е. И. Поляковой. М.: Искусство, 1981. 335 с.

Степанова, П. М. Театр без кулис: Театральные опыты Ежи Гротовского / П. М. Степанова. Санкт-Петербург: Гиперион, 2008. - 175 с.

23. Студеникин, М.Т. Методика преподавания истории в школе / М. Т. Студеникин. Москва: Владос, 2000. 240 с.

24. Театральная энциклопедия / Гл. ред. П. А. Марков. Т. 5 Москва: Советская энциклопедия, Табакова Яшугин, 1965. 310 с.

25. Хайченко, Г. А. Советский театр. Пути развития. / Г. А. Хайченко. - Москва: Знание, 1982. - 216 с.

26. Хайченко, Г. А. «Страницы истории советского театра / Г. А. Хайченко. Москва: Искусство, 1983. 268 с.

27. Шалаева, Н. В. Советская власть и культура: формирование революционного театра в 1917-1920-е гг. / Н. В. Шалаева // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. - Тамбов: Грамота, 2014. № 1 (39). - C. 202-206.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Отрывок из Декрета Совета народных комиссаров РСФСР «Об объединении театрального дела» от 26 августа 1919 г.

1. Для урегулирования всего театрального дела России учреждается Центральный Комитет (Центротеатр) при Народном Комиссариате по Просвещению.

2. Театральный Отдел является исполнительным аппаратом Центротеатра.

Отдел Государственных театров включается в Театральный Отдел Народного Комиссариата Просвещения.

3. Высшее руководство всеми театрами, как государственными, так и принадлежащими отдельным ведомствам (военному, кооперативам, Советам Депутатов и т.п.), объединяется в Центротеатре.

4. Всякое театральное имущество (здания, реквизит), в виду представляемой им культурной ценности, объявляется национальным имуществом.

9. Театры, признаваемые полезными и художественными, разделяются на несколько категорий, при чем, все они субсидируется государством, согласно представляемой смете, в размерах, дающих - им возможность функционировать при утвержденных государством ставках за труд и ценах на места.

10. Театры, культурная ценность которых признается Центротеатром, а относительно местных театров им же по представлению и отзыву местных Советов Депутатов, и которые находятся в руках зарекомендовавших себя и устойчивых коллективов (будь то поддерживающие театры культурно-просветительные и другие общества, ассоциации и кружки, труппы или художественно-трудовые коллективы), признаются автономными.

11. Театры автономные дают ежегодный отчет Центротеатру, как о художественной, так и о материальной жизни за год.

12. Автономные театры подлежат с финансовой стороны ревизиям Государственного Контроля.

15. Автономия может быть отнята после того, как она признана, только коллегией Народного Комиссариата по Просвещению, по представлению Центротеатра.

Вопросы: 1.Как выглядела система управления театрами? 2. Какому органу давали ежегодный отчет автономные театры? После, какой процедуры может быть отнята автономия у театра?

Театральные системы К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда

В 1921 г. после закрытия театра «РСФСР - 1» Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874-1940 гг.) перешел в ГИТИС, а с 1923 г. работал в театре им. Мейкрхольда, который с 1927 г. стал называться ГосТИМ (Государственный театр им. Мейерхольда).