Культурный обмен

В первой группе первостепенное место занимает Конвенция "О мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного ввоза, вывоза и передачи права собственности на культурные ценности" от 14 ноября 1970 г.

"Государства - участники настоящей Конвенции признают, что незаконные ввоз, вывоз и передача права собственности на культурные ценности являются одной из главных причин обеднения культурного наследия стран происхождения этих ценностей и, что международное сотрудничество является одним из наиболее действенных средств обеспечения охраны принадлежащих им культурных ценностей от всех связанных с этим опасностей" (ст. 2).

Конвенция даёт перечисление категорий культурных ценностей, составляющих наследие каждого государства (ст. 4):

а) культурные ценности, созданные гражданами данного государства и культурные ценности, имеющие важное значение для данного государства;

б) культурные ценности, обнаруженные на национальной территории;

в) культурные ценности, приобретённые археологическими, этнологическими и естественнонаучными экспедициями с согласия властей тех стран, откуда происходят ценности;

г) культурные ценности, приобретённые в результате добровольных обменов;

д) культурные ценности, полученные в качестве дара или законно купленные с согласия компетентных властей страны, откуда происходят эти ценности.

Конвенция обязывает участников (ст. 5) создать на своей территории национальные службы охраны культурного наследия для осуществления таких функций как:

а) разработка проектов законодательных и регламентирующих текстов, обеспечивающих защиту культурного наследия и, в частности, пресечению его незаконного ввоза, вывоза и передачи прав собственности на важные культурные ценности;

б) составлять и обновлять на базе национального охранного реестра перечень важных культурных ценностей, государственных и частных, вывоз которых означал бы значительное обеднение национального культурного наследия;

в) устанавливать для заинтересованных лиц (хранителей, антикваров, коллекционеров и т.д.) правила, отвечающие этическим принципам, сформулированным в настоящей Конвенции, и следить за соблюдением этих правил;

г) осуществлять воспитательную деятельность с целью пробуждения и укрепления уважения к культурному достоянию всех государств и популяризации положений настоящей Конвенции;

д) следить за тем, чтобы любому случаю исчезновения культурной ценности придавалась соответствующая огласка. Государства-участники обязуются:

а) принимать все необходимые меры по предотвращению приобретения музеями и др. культурных ценностей, похищенных и незаконно вывезенных из другого государства;

б) запрещать ввоз и приобретение похищенных культурных ценностей, а так же предпринимать соответствующие шаги к розыску и возврату похищенного.

Конвенция ратифицирована Россией в 1988г. В РФ, в соответствии со ст. 35 "Основ законодательства РФ о культуре" ответственность за выявление, учёт, изучение, реставрацию и охрану памятников истории и культуры всецело возлагается на государство.

Обязанности по учёту культурных ценностей, в первую очередь, возлагаются на музеи, для которых функции сохранения и изучения культурных ценностей являются основными. Об этом говорится в Инструкции Министерства культуры СССР "По учёту и хранению музейных ценностей, находящихся в государственных музеях СССР" (М, 1984г.), которая регулирует учёт указанных ценностей, в частности, её III раздел ("Государственный учёт музейных фондов"). Так, согласно п.81 данной Инструкции "Государственный учёт музейных фондов представляет собой определение и регистрацию музейных собраний, являющихся общенародным достоянием... Музейные фонды подлежат строгому государственному учету, который обеспечивает их юридическую охрану, и создаёт условия для изучения рационального использования". Основной формой изучения, описания и научного определения музейных предметов является научная инвентаризация.

Система учета культурных ценностей постоянно совершенствуется. Федеральным Законом РФ от 26 мая 1996г. "О музейном фонде РФ и музеях в РФ" предусмотрено создание Государственного каталога Музейного фонда России, который объединит культурные ценности, находящиеся в государственных музеях и в частной собственности.

Помимо закона о музейных фондах, защитой и охраной культурных ценностей России является так же и таможенное законодательство РФ. Закон "О вывозе и ввозе культурных ценностей" от 15 апреля 1993г. Этот закон лежит в основе всей деятельности таможенных служб в данном направлении. В нём даётся перечень культурных ценностей, попадающих под его действие (ст.6), определяются ценности, не подлежащие вывозу за пределы РФ (ст.9), указывается на необходимость вывоза незаконно ввезённых культурных ценностей. Специально уполномоченным органом государственного контроля за вывозом и ввозом культурных ценностей является Федеральная служба по сохранению культурных ценностей. Однако необходимо отметить непрояснённость вопроса, касающегося ввоза культурных ценностей. 7 августа 2001г. Закон "О вывозе и ввозе культурных ценностей" был пересмотрен Правительством РФ и Министерством культуры, и дополнен. Правда, без существенных изменений. Нормативной основой правовой защиты и охраны культурных ценностей на национальном уровне являются Конституция РФ, постановления Президента и Правительства, Международные договоры и Конвенции, ратифицированные Россией, нормативные акты министерств и ведомств, действующие гражданское, административное, уголовное, таможенное и др. законодательства. Т.о. Российским законодательством предусмотрены и различные виды ответственности за нарушение правил защиты и охраны культурных ценностей.

Основополагающими в этой системе являются закон «Об охране и использовании памятников истории и культуры», в котором существенное значение имеет попытка законодательно определить само понятие «культурной ценности», без которого вряд ли можно определить круг охраняемых объектов. И «Основы законодательства РФ о культуре» 1992г.

Во второй группе особое место занимают вопросы охраны культурных ценностей в случае вооруженного конфликта.

Законодательно эти вопросы нашли своё первоначальное отражение в Гаагских конвенциях 1899 и 1907г.г., в Пакте "Об охране культурных ценностей" 1935г., выдающегося русского художника Николая Рериха и Гаагской конвенции 1954г., основанной на Пакте Рериха Моргочев В. Б. Пакт Рериха и современная международно-правовая охрана культурного наследия М., 1996, С. 146-151. В 1929г. был опубликован Пакт "Об охране культурных ценностей", основные принципы которого разработали, в соответствии с кодексом международного права, доктор международного права Парижского университета Г. Шклявер вместе с профессором Ж. де Праделем, членом Гаагского мирного суда и Н. Рерихом. В 1930г. Пакт был представлен в Лигу Наций. В 1931г. бельгийский город Брюгге становится центром по распространению идей Пакта. 15 апреля 1935г. в Вашингтоне Пакт Рериха был подписан США и другими странами.

Широкое движение Пакта было оборвано Второй Мировой войной. После войны Николай Рерих вновь выдвинул идею Пакта и в 1954г. на его основе был подписан заключительный акт Международной Конвенции - "О защите культурных ценностей в случае вооружённого конфликта". После Второй Мировой войны, принесшей громадный ущерб мировой культуре, Гаагская Конвенция 1954г. объединила ряд международных норм, предусматривающих охрану культурных ценностей в случае вооруженного конфликта, введя две формы защиты - общую и специальную. Специальная защита предоставляется только особо важным объектам, сохранение которых имеет ценность для человечества. Под общую защиту попадают все объекты, рассматриваемые Конвенцией как культурные ценности. Главное же в этом документе - вопросы реституции культурных ценностей, оказавшихся в результате войны на территории других государств.

Правовое обеспечение культурного обмена

Постоянное стремление людей увидеть и оценить многообразие явления культурной жизни народов приводит одновременно к росту всевозможных опасностей, которым подвергаются культурные ценности в результате культурного обмена. Недостаточная правовая база, охрана, риск, связанный с перевозкой, рост хищений, незаконная торговля, незаконный, контрабандный вывоз и ввоз, неоправданная утрата, порча произведений искусства. Увеличивает эти опасности постоянный спрос и заказ на кражи конкретных художественных произведений и постоянное повышение их продажной стоимости.

В соответствии с Конвенцией ООН «О мерах, направленных на запрещение и предотвращение незаконного ввоза, вывода и передачи права собственности на культурные ценности»(1970). «Культурные ценности, характерные для различных культур, являются частью общего достояния человечества, и, в силу этого, каждое государство несет моральную ответственность за их охрану и сохранение перед всем международным обществом». Россия ратифицировала эту Конвенцию и поэтому несет ответственность за обеспечение сохранности произведений искусства, а также за легитимный и легальный культурный обмен.

Нормативные акты, специально регулирующие различные формы и направления культурного обмена в области искусства, дают возможность предотвратить незаконную торговлю и нанесение ущерба культурным ценностям, являются средствами укрепления взаимопонимания и взаимного уважения между народами, тем более, что взаимообмен между странами все еще в значительной мере зависит от коммерческой деятельности, а потому содействует спекуляции, которая ведет к росту цен на художественные ценности, что делает их недоступными для стран, находящихся в наименее выгодных условиях.

Нормативные акты, регулирующие культурный обмен, направлены на то, чтобы ослаблять и устранить помехи на пути его расширения, поощрять взаимное доверие, которое позволит странам устанавливать культурный обмен на равной основе, что ведет не столько к обогащению национальной культуры, но и к лучшему использованию мирового культурного фонда, образуемого совокупностью национальных культур.

Я не ставлю своей задачей рассмотреть все международные и национальные правовые акты, регламентирующие культурный обмен. В рамках дипломной работы это невозможно. Поэтому я представлю наиболее важные и интересные с моей точки зрения.

Прежде всего, это Декларация принципов международного культурного сотрудничества от 4 ноября 1966 г., которая, прежде всего, подчеркивает, что культура мира в своем многообразии и взаимном влиянии являются частью общего достояния человечества, а потому культурное сотрудничество предполагает все виды умственной и творческой деятельности.

Цели культурного сотрудничества определены в статье IV: распространение знаний, содействие развитию дарований и обогащение различных культур, содействие лучшему пониманию образа жизни народов, обеспечение каждому человеку возможности наслаждаться искусством и литературой всех народов, улучшение условий материальной и духовной жизни человека во всех частях мира.

В Декларации подчеркивается, что при осуществлении международного культурного сотрудничества, которое оказывает благотворное влияние на все культуры и способствует их взаимному обогащению, следует уважать самобытность каждой из них. Соответствующие обмены должны быть проникнуты духом максимальной взаимности, уважения суверенного равенства государств и воздержания от вмешательства в дела, по существу входящие во внутреннюю компетенцию государств.

Проблемам культурного сотрудничества посвящен и IV раздел Международного пакта об экономических, социальных и культурных правах от 19 декабря 1966 г.», согласно которому необходимо поощрять распространение идей и культурных ценностей, развивать и диверсифицировать культурные обмены, привлекать внимание к культурам развивающихся стран.

С этой целью следует вносить активный вклад в осуществление культурных мероприятий, создание и распространение совместных произведений, поощрять различные организации, участвовать в международных культурных обменах и их развитии. При этом исходить из того, приобщение к культуре и культурная информация особенно необходимы тогда, когда речь идет о цивилизациях и культурах других народов.

Важным документом в области культурного обмена является и Соглашение о сотрудничестве в области культуры, принятое государствами-участниками Содружества Независимых Государств 15 мая 1992 г.

Выражая стремление к развитию и укреплению культурных обменов, поддерживая стремление художественной интеллигенции к сохранению и развитию творческих контактов, государства СНГ обязались создавать все необходимые условия для развития культурных обменов в области театрального, музыкального, изобразительного, эстрадного и циркового искусства, кино, телевидения и радиовещания, библиотечного и музейного дела, самодеятельного народного творчества, народных промыслов и других видов культурной деятельности.

Соглашение предусматривает обеспечение всех участников полной информацией о культурных ценностях народов и использования их в целях образования, науки и культуры в рамках межгосударственных программ.

На основе согласованных программ и прямых договорных связях государства обязались содействовать организации гастролей художественных коллективов и отдельных исполнителей, обмену художественными выставками и музейными экспонатами, кинофильмами, проведению фестивалей, конкурсов, конференций, мероприятий в области профессионального искусства и народного творчества.

В целях проведения скоординированной политики в области культуры государства-участники Содружества Независимых Государств создали Совет по культурному сотрудничеству, который в своей деятельности руководствуется принципами, провозглашенными Уставом ООН, Хельсинским Заключительным актом Совещания по безопасности и сотрудничеству в Европе, основополагающими документ государств-участников СНГ.

Основными функциями Совета является изучение возможностей дальнейшего развития культурного сотрудничества, подготовка и принятие многосторонних программ в области культуры, координация совместной деятельности, изучение и обобщение опыта государств по обеспечению социальной защиты творческих работников, охраны интеллектуальной собственности, авторских и смежных прав.

Рекомендация о международном обмене культурными ценностями, принятая Генеральной конференцией ЮНЕСКО 26 ноября, 1976 г., особое внимание обращает на необходимость создания национальных картотек запросов и предложений относительно обмена культурными ценностями, которые могут быть использованы для культурного обмена.

Причем, предложения об обмене Рекомендация предлагает заносить в картотеку лишь тогда, когда установлено, что юридическое положение предметов, о которых идет речь, соответствует начальному праву, и что сделавшее предложение учреждение обладает необходимыми для этих целей правами (статьи 4,5).

Предложения об обмене следует сопровождать полной научной, технической и юридической документацией, позволяющей обеспечить в наилучших условиях культурное использование, сохранение и возможную реставрацию предлагаемых предметов.

Учреждение-бенефициарий должно принять все необходимые меры по сохранению, чтобы соответствующие культурные ценности были должным образом защищены.

Рекомендация предусматривает и проблему покрытия рисков, которым подвергаются культурные ценности в течение всего периода нахождения во временном пользовании, включая транспортировку, и в особенности должны изучить возможность создания систем правительственных гарантий и возмещении убытков для случаев предоставления во временное исследование предметов большой ценности.

Особое внимание Рекомендация уделяет принятию всех необходимых мер, чтобы развитие культурных обменов сопровождалось активизацией борьбы с незаконной торговлей культурными ценностями.

Правовая среда культурной деятельности

Процесс формирования новой правовой базы культурной деятельности начатый в 1992 г. принятием базового закона «Основы законодательства с культуре в Российской Федерации», был продолжен в последующие годы как га федеральном, так и региональном уровнях. Постараемся систематизировать и дать анализ этим правовым актам.

Федеральные нормативные правовые акты Государственная Дума 24.04.96 г. приняла Федеральный закон «О Музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации». Необходимость разработки и принятия этого закона была обусловлена коренным изменением в России отношений собственности, увеличением числа и изменением характера субъектов в сфере культурного наследия, беспрецедентной активизацией криминальных структур и их широкой интернационализацией. Вместе с ранее принятым законом Российской Федерации «О вывозе и ввозе культурных ценностей», основами законодательства Российской Федерации, «Об архивном фонде и архивах» закон стал неотъемлемой составной частью законодательства России по сохранению культурного наследия народов нашей страны. В соответствии с законом Правительство Российской Федерации постановлением № 179 от 12.02.98 г. утвердило «Положение о Музейном фонде Российской Федерации», «Положение о Государственном каталоге Музейного фонда Российской Федерации», «Положение о лицензировании деятельности музеев в Российской Федерации». В положениях предусмотрены реальные механизмы практической реализации основных положений закона.

Важное место в реализации государственной культурной политики занял Указ Президента от 01.07.96 № 1010 «О мерах по усилению государственной поддержки культуры и искусства в Российской Федерации». Указом, проект которого был разработан Минкультуры России и одобрен Правительством страны, Федеральной целевой программе «Развитие и сохранение культуры и искусства в Российской Федерации (1997-1999 гг.)» был присвоен статус президентской, повышены размеры стипендий для выдающихся деятелей культуры и искусства России и талантливых, молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений, учреждено 100 грантов Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства.

Принятые в 2001 году Основы Законодательства РФ сохраняет основные концептуальные положения действующего Закона и обеспечивает тем самым преемственность законодательства в этой сфере. Законопроект закрепляет государственную политику в области культуры государственную ответственность за сохранение культурного наследия страны и государственную поддержку культуры и ее творцов. Основными задачами законопроекта являются:

--обеспечение и защита прав граждан на культурную деятельность и участие в культурной жизни;

--создание правовых условий для сохранения исторического и культурного наследия народов Российской Федерации, развития и воспроизведения творческого потенциала общества;

--определение принципов отношений субъектов культурной деятельности;

--определение принципов государственной культурной политики, государственной поддержки культуры и обеспечение гарантий невмешательства в творческие процессы.

Основы исходят из принципа федерализма -- последовательного, в рамках действующей Конституции, восстановления вертикали власти при определении прав и ответственности каждого уровня этой власти. Отсюда в законопроекте вытекает разграничение предметов ведения в области культуры на предметы ведения Российской Федерации, предметы совместного ведения Российской Федерации и субъектов Российской Федерации и предметы ведения органов местного самоуправления. Учитывая необходимость государственной поддержки культуры в современных социально-экономических условиях, в законопроекте сохранены ныне действующие нормы бюджетного финансирования культуры в размере 2% расходной части федерального бюджета и 6% расходной части бюджетов субъектов Российской Федерации, причем норма бюджетного финансирования культуры в субъектах Российской Федерации передана в ведение субъектов и вступает в силу в соответствии с законодательством субъектов. Сохранение указанных норм, имеющих стратегическое значение, создает условия для преодоления субъективизма при формировании расходов на культуру как на федеральном, так и на региональном уровнях и будет служить ориентиром при формировании и рассмотрении проектов федеральных бюджетов в части расходов, предусмотренных на культуру, искусство и кинематографию.

В законопроекте определены финансовые ресурсы учреждений культуры, обеспечивающие их многоканальное финансирование:

--возможность учреждениям культуры самостоятельно распоряжаться доходами от предусмотренной их уставами собственной деятельности;

--направлять доходы от сдачи в аренду имущества учреждений культуры в качестве дополнительного источника финансирования для содержания и развития их материально-технической базы;

--устанавливаемое поступление средств из других источников не должно уменьшать размеров бюджетного финансирования учреждений культуры.

В законопроекте определены виды деятельности некоммерческих организаций культуры, позволяющие развивать все формы экономической жизни в культуре:

--введено понятие «основной деятельности» некоммерческих организаций культуры, уже принятое в налоговом законодательстве;

--платные формы основной деятельности не рассматриваются как предпринимательские, если доход от этих видов деятельности полностью направляется на содержание и развитие данных организаций культуры.

Особое внимание уделено вопросу приватизации в сфере культуры. Культура не должна подчиняться общему порядку приватизации. Существует большой объем культурных ценностей и объектов культурного наследия, являющихся национальным достоянием, приватизация которых невозможна ни при каких условиях. Однако с определенными обязательствами могут быть приватизированы памятники истории и культуры местного значения. В новой редакции Основ указаны основополагающие принципы приватизации в сфере культуры, которые должны получить свое дальнейшее развитие в положениях приватизационного законодательства.

В 2000 г. был принят закон «О театре и театральной деятельности в Российской Федерации», нацеленный на разрешение следующих задач в сфере театральной деятельности:

формирование механизмов защиты конституционных прав граждан на свободу художественного творчества, участие в культурной жизни и пользование учреждениями культуры;

обеспечение правовых, экономических и социальных условий сохранения единого театрального пространства страны, развития межнациональных, межрегиональных и международных культурных связей;

создание правовых гарантий поддержки и сохранения стационарного государственного и муниципального театра, а также развитие театровиных организационных форм и форм собственности реализация инновационных проектов, касающихся организации театрального дела;

защита прав на театральную постановку ее создателей и участников;

последовательное утверждение политики государственного протекционизма в отношении театрального искусства, его творцов и театральных организаций;

обеспечение стабильного финансово-экономического положения театров, системы социальной защиты работников театров, создание условий для обновления творческих составов театров;

Эксперт и его роль в определении культурных и художественных ценностей

Эксперт (от лат. Expertus) - человек опытный, знающий.

Экспертиза - исследование какого-либо вопроса, требующего специальных знаний с обеспечением мотивированных выводов и заключения. В музейном деле, это совокупность традиционных искусствоведческих методик (историко-архивных изысканий, стилистического анализа) и естественнонаучных методов исследования (физических, химических, физико-химических, технологических, компьютерных).

Оставляя термин "культурные ценности" мы будем рассматривать ценности художественные. Т.е. говорить о художественной экспертизе. Художественная ценность - это совокупность изобразительных качеств произведения искусства значимых для людей. Каждый вид искусства имеет свою систему изобразительно-выразительных средств и, соответственно, свои художественные ценности.

Художественная экспертиза - определение художественных качеств произведения с доказательством их достоинств. Необходимость художественной экспертизы довольно часто определяется жизнью: при отборе произведений на выставки, при комплектовании частных и музейных коллекций, при продаже или покупке культурных ценностей, при их вывозе или ввозе из других стран и т.д. И вот тут оказывается, что зачастую цели,

критерии и параметры оценок у разных экспертов -- разные, а значит, и итоговые заключения о культурной и художественной ценности произведения часто оказывается неоднозначными, иногда противоположными и даже взаимоисключающими.

Безусловно, что для профессионального суждения о художественных ценностях, необходима оценка того или иного явления. В ней концентрируется итог познания явления, основные выводы о его достоинствах.

Исследователи, занимающиеся проблемой ценностей, ищут, как правило, специфику ценностного подхода к объекту в сравнении с научно-познавательным. А специфику эстетического суждения, как изначально оценивающего, в сравнении с суждением научно-теоретическим, как "безоценочным". Выводы, которые делаются на этом основании, далеко не бесспорны. Они приводят к противопоставлению научно-теоретических и оценочных суждений.

Эстетической оценке отказывается в научной объективности, а научно-теоретический подход к предмету как бы исключает оценку. При этом в тени остаётся то обстоятельство, что в основе научной классификации и выводов заложена их оценка, а в основе оценочного суждения лежит познание объекта. Сам выбор объекта, независимо от того, каким способом его собираются исследовать, уже его своеобразная оценка. Между исследователем и объектом всегда существует некоторая ценностная призма. Поэтому, думается, что научно-познавательный и ценностный подходы при определении культурных ценностей находятся в тесной и явной взаимосвязи.

Своеобразие установления художественной ценности связано с тем, что её носителем является произведение искусства. А потому, говоря об установлении художественной ценности, следует отметить, что она не тождественна эстетической и не является её разновидностью. Только в истории художественной культуры, на основе коллективного опыта человечества, становится возможным установление объективной художественной ценности творчества каждого художника. Она же и определяет занимаемое им место в искусстве. Однако так как каждый тип культуры решает проблему ценности художественного наследия, исходя из своих идеалов, в истории искусства постоянно происходит переоценка ценностей.

В этой связи, сложным становится установление художественной ценности современного искусства. Искусство прошлых веков уже получило свою оценку в ходе развития культуры. Современное же искусство менее доступно исследованию, т.к. ещё не образовалась временная дистанция, которая отделила бы и отдалила объект изучения от изучающего его субъекта.

Особые сложности возникают при художественной экспертизе произведений декоративно-прикладного искусства.

В Законе «О ввозе и вывозе культурных ценностей» (в ст. VII -»Категории предметов, попадающие под действие Закона», в пункте «художественные ценности», в разделе «произведения декоративно-прикладного искусства») перечисляются художественные изделия из стекла, керамики, дерева, металла, кости, ткани и др. материалов,, изделия традиционных народных промыслов. В соответствии с этим Законом для вывозимых и ввозимых произведений назначается экспертиза, призванная определить их художественные достоинства, а также и то, являются ли они культурной ценностью для страны.

Происходят эти сложности, в большинстве случаев, оттого, что от экспертов требуют совершенных знаний обо всех представляемых им предметах, т.е. - универсальности знаний. Эксперт должен быть специалистом-практиком в конкретном виде декоративно-прикладного искусства. И только тогда его оценка может быть достоверна и аргументирована.

В широком смысле слова экспертиза декоративно-прикладного искусства - целая система отношений человека к предметному миру. В узком смысле - весьма сложный и ответственный вид научно-творческой деятельности. Из этого следует, что эксперт в художественной экспертизе должен быть не столько "оценщиком" веши, сколько знатоком конкретного вида декоративно-прикладного искусства, но с широким культурным и искусствоведческим кругозором, обладателем многих навыков и умений. Эксперт исследует вещественный предмет как уникального свидетеля неких факторов истории в контексте мировой культуры. Экспертизу осуществляют уполномоченные на это Минкультуры РФ и Федеральной архивной службой специалисты музеев, архивов, библиотек, реставрационных и научно-исследовательских организаций, иные специалисты, являющиеся внештатными экспертами или членами экспертных комиссий Минкультуры РФ или его территориальных органов по сохранению культурных ценностей. Результаты экспертизы являются основанием для принятия решения о возможности или невозможности вывоза или временного вывоза культурных ценностей с территории РФ.

Правовой статус таможенного эксперта

Правовой статус таможенного эксперта достаточно точно определён Таможенном кодексе (2001г.). В соответствии со ст. 346 - экспертиза назначается в случае, если для разъяснения возникающих вопросот требуются специальные познания в науке, искусстве, технике, ремесле и т.д Экспертиза проводится сотрудниками таможенной лаборатории или

другими специалистами, назначенными должностным лицом таможенного органа РФ. Главное требование, предъявляемое эксперту - проведение экспертизы, результатом которой будет оценка, выявляющая подлинность, денежный эквивалент, художественную и культурную ценность предъявленного на экспертизу предмета.

Ст. 326: "Таможенная экспертиза производится экспертом имеющим высшее или среднее специальное образование, получившим подготовку в соответствующей области таможенной экспертизы и допущенный к проведению таможенной экспертизы по результатам аттестации, порядок которой определены Положением об аттестации сотрудников таможенных лабораторий". Подбор специалистов, утверждение их состава и порядок деятельности осуществляется начальником таможенной лаборатории.

Эксперт приступает к производству экспертизы только после письменного указания начальника таможенной лаборатории вместе с постановлением о назначении экспертизы и всеми поступающими на экспертизу материалами. В постановлении должно быть указано основание для проведения экспертизы и вопросы, вызвавшие сомнения.

Заключение эксперта состоит из трёх частей: вводная, исследовательская, выводы-обоснования. Своё заключение эксперт даёт только в письменной форме, от своего имени, за своей подписью и, соответственно, несёт за него ответственность.

Итак, вне всяких сомнений, роль эксперта в определении художественных культурных ценностей главенствующая. Именно эксперту определять ценность вывозимых и ввозимых произведений искусства и многих других предметов, подпадающих под действующие законодательства. Но, необходимо отметить, что до того как любой предмет направлен на экспертизу, его вначале атрибутирует таможенный инспектор, сомнения которого и позволяют обратиться к эксперту.

Роль, средства, методы, статус и характеристики эксперта не раскрываются в этой работе в полном объёме, т.к. целью данной работы является выведение алгоритма именно начальной атрибутации, проводимой таможенными инспекторами. Обязательной экспертизе подлежат заявленные к вывозу или временному вывозу с территории РФ, а также возвращенные после временного вывоза культурные ценности. Положения о проведении экспертизы и контроля за вывозом культурных ценностей утверждено Постановлением Правительства РФ от 27 апреля 2001 г. N 322.

Государственная политика в области культуры на примере США и Канады

Правительственная политика США в сфере искусства и культуры во многих аспектах отличается от отношения к той же области общественной жизни властей в других развитых государствах. Хотя в некоторых деталях и направлениях культурной политики всех развитых стран можно обнаружить много сходного, Соединенные Штаты из общего ряда выделяются, и особенно наглядно это проявляется в формах и методах финансирования искусства и культуры. Здесь больше, чем в других странах, дают о себе знать чисто «рыночные» подходы, вследствие чего прямое финансирование отдельных направлений культуры распределяется крайне неравномерно: на поддержку собственно творческой деятельности затрачивается сравнительно немного, в то время как затраты различных уровней власти на такие учреждения культуры, как библиотеки или музеи, могут быть достаточно велики.

Для финансирования творческих направлений характерно, прежде всего, абсолютное превалирование различных негосударственных источников. Наконец совершенно иными подходами характеризуется в США государственное финансирование таких отраслей, непосредственно связанных во многих отношениях с культурой и искусством, как образование и наука (куда включаются и подготовка работников искусства и культуры или исследования по истории и теории искусства и т. п.). Для Соединенных Штатов параллельное рассмотрение более или менее полных экономических взаимоотношений государства с этими тремя сферами общественной жизни является совершенно необходимыми ввиду резких различий в подходах к государственному финансированию искусства и культуры, с одной стороны, а с другой стороны -- науки и образования. Такой анализ, во-первых, поможет раскрыть роль рыночных постулатов и традиций и практике жизнедеятельности американского искусства; во-вторых, в результате проясняются масштабы и направления взаимодополняющего влияния государства в названных трех сферах; кроме того, могут быть сделаны важные выводы по поводу современной природы американского капитализма и роли государственного вмешательства в экономическую жизнь, в том числе и экономику искусства.

Начало регулярной поддержки, американским государством культурной жизни и искусства страны следует отнести к периоду «Нового курса» Ф. Рузвельта, когда работникам искусства не только оказывалась помощь в общих рамках социальных мероприятий наряду с другими представителями бедствующих слоев населения США, но и были проведены специальные мероприятия, например, по оказанию финансовой помощи театрам со стороны федерального правительства (Федеральный театральный проект 1935-39 гг. остается наиболее значительным из мероприятий такого рода).

После второй мировой войны отношения государства и американского искусства вступили в фазу постепенной, но усиливающейся систематизации; в 1965 г., в период, когда шел чрезвычайно активный процесс строительства государственной машины США, сопровождавшийся отлаживанием ее отдельных функций и совершенствованием взаимодействия отдельных ее частей, в системе исполнительной власти на федеральном уровне был создан Национальный фонд искусства и гуманитарньгх наук (НФИГ). Это учреждение стало одним из так называемых «независимых ведомств», которые представляют собой специфически американскую разновидность исполнительных учреждений, организуемых, как правило, для выполнения сравнительно узких (хотя, может быть, и масштабных) задач; такие ведомства в большей мере, по сравнению с обычными министерствами (департаментами), подотчетны непосредственно Президенту США, а «независимость» их определяется в первую очередь автономией по отношению к другим исполнительным учреждениям; размеры таких учреждений варьируются от двух-трех десятков человек до сотен и тысяч занятых -- достаточно сказать, что к числу «независимых» ведомств относятся, например, НАСА или ФРС -- «американский Центробанк».

В состав НФИГ вошли два функциональных фонда -- Национальный фонд искусств (НФИ) и Национальный фонд гуманитарных наук (НФГ); кроме того, в НФИГ состоят Федеральный совет по делам искусств и гуманитарных наук и Институт музейных служб. Оба функциональных фонда (НФИ и НФГ) управляются советами, члены которых назначаются Президентом США, основные задачи советов, каждый из которых состоит из 27 человек, консультировать американского президента по проблемам политики в области искусства, культуры и гуманитарных наук, а также анализировать заявки претендентов на финансовую поддержку. Федеральный совет по делам искусства и гуманитарных наук (ФСИГ) состоит из 20 человек, включая директоров НФИ и НФГ и Института музейных служб; обязанность этого Совета -- координировать мероприятия двух функциональных фондов, а также программы других федеральных ведомств по сходным направлениям.

НФИ призван содействовать деятелям и организациям в сфере искусства на всех уровнях (федеральный, штатов, местных самоуправлений) путем присуждения грантов, стипендии талантливым деятелям искусства, помогать получать образование студентам, изучающим искусство. Главные из программ, по которым работает НФИ, относятся к таким направлениям, как танец, дизайнерское искусство, народные промыслы, литература, музеи, оперные и музыкальные театры, драматические театры, изобразительное («визуальное») искусство, международные контакты.

В задачу НФГ входит содействовать образованию, исследованиям и общим программам в области гуманитарных дисциплин (куда относятся прежде всего языки и лингвистика, литература, история, юриспруденция, философия, археология, религиоведение, этика, теория и история искусств и художественная критика, различные аспекты социальных наук, связанные с историческим или философским анализом). НФГ распределяет гранты отдельным лицам, группам лиц или организациям, включая колледжи, школы, университеты, телестанции, библиотеки и различные частные некоммерческие группы через отделения образовательных программ, исследовательских программ, семинаров и стипендий, программ штатов и другие отделения.

Институт музейных служб создан решением конгресса в 1976 г. с целью помогать музеям страны в оказании, расширении и совершенствовании музейных услуг населению. Директора Института назначает Президент США по совету и с согласия сената. Институт распределяет гранты в соответствии с решениями Совета управляющих, состоящего из 20 человек. Гранты могут предназначаться музеям всех типов -- включая художественные, исторические, общего типа, детские, естественно-научные, технические, ботанические, зоологические, а также планетариям и т. д. Главная задача Института -- помогать музеям в сохранении исторического, культурного, научного наследства нации, поддерживать и расширять образовательную роль музеев, облегчать финансовое бремя, ложащееся на музеи в связи с ростом их посещаемости.

Из приведенных сведений ясен общий интеграционный характер подхода государственных властей США к научным, образовательным и культурным аспектам общественной жизни. Принципиально одинаков и инструментарий, используемый для поддержки или стимулирования соответствующих видов и направлений деятельности. Этот инструментарий состоит из трех частей: прямое финансирование за счет бюджетных ресурсов (чаще всего в виде грантов); финансирование из частных источников (отдельных лиц или организаций) и из средств некоммерческих (благотворительных) организаций, созданных специально для таких целей; налоговые льготы и использование преференциального («протекционистского») налогового режима.

С внешней стороны интерес государства к этим сферам общественной и экономической жизни как будто проявляется почти одинаково: по каждому из направлений в федеральной структуре власти есть либо министерства, либо ведомства иной категории; в федеральном бюджете регулярно выделяются средства на каждое из этих направлений и ведомств.

Экономика культуры в США и Канаде

Ниже приводятся некоторые статистические данные по экономической стороне искусства и культуры в США. Опираясь, в частности, на эти данные, и сторонники, и противники государственной поддержки культуры доказывают правильность и экономическую целесообразность своих позиций.

Так, сторонники НФИ подчеркивают важное место искусства в американской экономике, говоря о том, что в сфере искусства в США экономическая активность оценивается в целом около в 36 млрд. долл. в год, что приносит примерно 3,4 млрд. дополнительных налоговых поступлений в бюджет.

Состояние сферы искусства в США может быть охарактеризовано такими основными цифрами, приводившимися руководством НФИ в обоснование бюджетной заявки на деятельность фонда в течение 1998 финансового года: количество некоммерческих профессиональных театров в США выросло за последние 30 лет с 50 до более 600; к концу 90-х гг. в США функционируют более 1600 оркестров, причем бюджеты 236 из них превышают сумму в 260 тыс. долл. в год -- это вдвое больше числа оркестров со сравнимыми ежегодными бюджетами к концу 60-х гг.; в этих оркестрах занято более 20 тыс. музыкантов и административного персонала, и намного больше обслуживают их сценические выступления; совокупные доходы оркестров составляют более 750 млн. долл. в год, общая посещаемость их концертов -- 24 млн. человек; число профессиональных танцевальных коллективов, в 1965 г. составлявшее 37, к концу 90-х годов выросло до 400 с общим фондом зарплаты танцоров, административного аппарата плюс стоимость постановок более 300 млн. долл. в год; в США ныне насчитывается более 120 профессиональных оперных трупп, в то время как в 1965 г. их было всего 27; в этих коллективах занято более 20 тыс. артистического и административного персонала с ежегодным совокупным фондом заработной платы более 293 млн. долл.; в результате указанных и других изменений за прошедшие десятилетия, в том числе в таких областях, как литература, музейное дело, народные танцы и промыслы, джаз и камерная музыка, произошла децентрализация распространения исполнительского искусства -- от прежних мест концентрации в основном вдоль западного и восточного побережий и районов крупных городов в центре страны к населенным пунктам меньшего размера, расположенным по всей территории Соединенных Штатов.

Посещаемость культурных мероприятий также росла почти по всем видам искусства, хотя и не столь быстрыми темпами. Так, за период 1982-1992 гг. джазовые концерты показали рост посещаемости примерно с 16 до 20 млн. чел.; концерты классической музыки -- с 21 до 23 млн. чел.; оперные спектакли -- с 4 до 5 млн. чел.; мюзиклы - с 30 до 32 млн. чел.; балетные спектакли с 7 до 9 млн. чел.; драматические спектакли -- с 19 до 25 млн. чел.; и музеи по различным отраслям искусства -- с 36 до примерно 50 млн. человек.

Усиление интереса к искусству и культурной жизни привело к росту числа лиц, занятых в США творческой деятельностью, а также размеров их доходов. С 1970 до 1990 г. количество лиц творческих профессий более чем удвоилось, увеличившись с 737 тыс. до 1,7 млн. человек. В целом доля лиц творческой профессии в промежутке между 1970 и 1990 гг. в общем количестве активного населения США увеличилась с 0,92 до 1,36%, а в общем количестве квалифицированных («профессионалов») трудящихся -- с 8,37 до 10,04%.

В этот период увеличивались и средние доходы представителей творческих профессий. К началу 90-х гг. средний уровень доходов мужчин в этих профессиях был на 8-9% выше среднего уровня доходов мужчин по всему профессиональному спектру, причем разрыв имел тенденцию к увеличению; среди женщин соответствующий разрыв был еще больше, однако рос не столь заметными темпами. Следует добавить, что уровень безработицы среди лиц творческих профессий был либо таким же, как среди большинства других профессий, или ниже этого уровня. Хорошее состояние американской экономики способствует сохранению обозначившихся положительных для артистического мира тенденций с доходами и занятостью. Кроме того, по мнению американских специалистов, повышению доходов лиц творческих профессий в США способствует все более высокое качество получаемого ими образования.

В отличие от России, Канада - страна молодая: не так давно, в 1967 г. отмечалось столетие с момента образования Канадской конфедерации. Лишь в 1931 г. по Вестминстерскому статус Канада стала полностью независимой. Всего лишь 10 лет назад -- в 1995 г. в Канаде было образовано федеральное Министерство наследия - аналог российского Министерства культуры. Как писала в 1998 г. солидная экономическая газета «Файнэншл Пост»: «Двадцать лет тому назад было чрезвычайно трудно заставить кого бы то ни было обратить внимание на канадскую балетную труппу, театральный коллектив или прозаика, выступающих в одной из мировых культурных столиц. Теперь все изменилось. В 90-е гг. это стало обыденным делом: Робер Лепаж стал любимцем Парижа, Маргарет Этвуд превратилась в одну из самых известных писательниц в мире, Этома Эгояна приветствуют в Берлине, а затем он едет в Голливуд, где как лучший режиссер/продюсер участвует в номинации на награду Академии. Брайан Адаме, Селин Дион, Аланис Моризетт и Блю Родео с аншлагом выступают на лучших сценических площадках Лондона. Сирк дю Солей триумфально гастролирует по Америке и Европе. Канаду больше не рассматривают как нудное приложение к американской культуре».

Вторым фактором, наложившим заметный отпечаток на развитие культуры в Канаде, стало соседство с Соединенными Штатами. Важным элементом культурной политики Канады стала защита от американской экспансии, выразившаяся в государственной поддержке мер, направленных на увеличение так называемого «канадского содержания» в передачах национального теле- и радиовещания, производстве теле- и кинофильмов, и регулировании притока иностранного капитала в книгоиздание, производство и прокат фильмов, звукозаписывающую и телекоммуникационную отрасли и т. п.

В результате в течение нескольких десятилетий в Канаде сложилась своеобразная модель «культурного самоутверждения». В ее основе лежат следующие принципы: 1) уважение свободы выбора и выражения; 2) стимулирование создания «канадского содержания»; 3) поддержка «пространства», свободного для канадской культурной продукции; 4) разработка различных мер государственной поддержки и регулирования в зависимости от конкретного вида культурной деятельности; 5) установление партнерских отношений с создателями культурных ценностей; 6) сохранение культурного наследия. Для России эти проблемы пока не имеют такого острого значения, как для Канады. Однако, очевидно, что в открытом и глобализованном мире XXI века вопросы сохранения, развития и защиты национальной культуры от экспансии иностранной, прежде всего американской культуры, будут приобретать все большее значение.

Опыт Канады может представлять для России интерес и еще по одной причине -- традиционно большой роли государства в экономике вообще и культурной жизни в частности. Как когда-то Канадское государство брало на себя строительство железнодорожных магистралей, автомобильных дорог и коммуникационных систем, так сегодня оно поддерживает канадскую культуру. Причем опыт этот достаточно успешный и впечатляющий. Начав почти с нуля, причем в условиях «подавляющего» культурного, экономического и политического присутствия США, государству удалось в послевоенный период создать в Канаде собственную культуру, которая стала в последние десятилетия заметным явлением в мире.

Организационная форма Министерства канадского наследия. Оно было создано в 1995 г. До этого управление культурой было рассредоточено между различными правительственными ведомствами. Как пишет И. А. Агеева, «образование министерства канадского наследия отразило усиление значения культуры как важнейшего объекта государственной политики в современной Канаде, особенно в свете углубляющейся экономической интеграции с Соединенными Штатами и роста международного престижа и авторитета страны» Агеева И. А. «Канада: роль государства в сфере культуры», 1999, №7, с. 131. Согласно полученному мандату, министерство взяло на себя «ответственность за политику и программы в области искусства, культуры, наследия, радиовещания, канадской самобытности, многокультурности, официальных языков и спорта, а также политику и программы в отношении национальных парков, морской консервационной зоны и национальных исторических достопримечательностей». К сфере ведения министерства относятся:

--Канадский институт консервации, Информационная сеть в области канадского наследия, Управление по надзору за экспортом культурной собственности, управление памятников и исторических мест;

--семь агентств при министерстве: Канадский информационный офис, Канадская радиотелевещательная и телекоммуникационная комиссия (независимое регулирующее агентство), Национальный архив, Национальная комиссия по полям сражений, Национальное управление кинематографии, Национальная библиотека, Стейтус оф Уимен Кэнада;

--десять «коронных» корпораций: Совет Канады в области искусств, Канадская (радио) вещательная корпорация, Телефильм Кэнада, Музей цивилизации, Музей природы, Канадский фонд межрасовых отношений, Национальная галерея, Национальный центр искусств, Комиссия по национальной столице, Национальный музей науки и технологий;

--Комиссия государственной службы также отчитывается перед парламентом через министра канадского наследия.

Программы финансирования

Государство поддерживает культурные отрасли путем принятия различных программ, создания фондов, предоставления других стимулов. Например:

в 1972 г. Совет Канады разработал программу грантов для поддержки национального книгоиздания;

в 1979 г. федеральное правительство начало реализацию Программы развития книгоиздательской отрасли (Book Publishing Industry Development Program), в рамках которой финансовая помощь оказывается по трем направлениям: помощь издательствам; помощь ассоциациям и книгоиздательской отрасли; содействие в области зарубежного маркетинга;

в 1986 г. правительство приступило к осуществлению Программы развития звукозаписи (Sound Recording Development Program - SRDP) с целью оказания поддержки производству, продвижению на рынок, маркетингу и распространению канадских музыкальных продуктов, а также развитию специальных знаний. В 1997 г. объем финансирования по этой программе составил 9 млн. 450 тыс. кан. долл.; по линии Телефильм Кэнада действуют два фонда -- Фонд игровых фильмов и Фонд проката фильмов а также Программа гарантирования заемов и Программа раздела доходов от производств теле- и кинофильмов. В 1996-97 финансовом году объем финансирования в рамках первого фонда равнялся 22 млн. кан. долл., в рамках второго -- 10,3 млн. канадских. долларов.;