Главная
База знаний "Allbest"
Журналистика, издательское дело и СМИ
Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики
Уличные музыканты как объект исследования фотожурналистики
Документальная фотография и фотожурналистика. Социальная тематика в документальной фотографии. Жанровое определение документальной фотографии в сравнении с другими жанрами фотожурналистики. Уличные музыканты в работе российских и зарубежных фотографов.
| Рубрика | Журналистика, издательское дело и СМИ |
| Вид | дипломная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 26.06.2012 |
| Размер файла | 119,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Для начала надо заметить, что те, кто стал петь или играть на улице, делятся на несколько категорий. Первые -- это профессиональные музыканты с академическим образованием, которые либо ещё учатся в ВУЗе и пытаются как-то заработать денег своими умениями, либо уже получили высшее образование, но по причине жесткой конкуренции в мире большой музыки не смогли найти себя и, не желая работать в офисе, отправились в ближайший подземный переход.
Второй тип уличных музыкантов -- это хиппи, романтики, непризнанные гении, асоциальные поэты и художники, люди абсолютно разных возрастов, не признающие так называемую «систему» и живущие по своим внутренним законам.
Последний, третий тип уличных музыкантов (если их вообще можно назвать музыкантами) -- это те, кто решил заработать лёгких денег. Как правило, это молодые неформалы, которые ежедневно нуждаются в горячительных напитках, а на напитки, разумеется, нужны деньги. Подобные играют в переходах большой компанией на расстроенных гитарах, немелодично поют сорванными и прокуренными голосами что-то из репертуара «Гражданской обороны» и Виктора Цоя.
Как правило, у профессиональных уличных исполнителей «своё» место и время игры. По большей части они начинают играть после пяти, вокруг них собираются слушатели и без заработка музыканты не остаются. Это не афишируется, но за место на популярной «точке» надо платить -- чаще всего сотрудникам милиции. Те не допускают людей «со стороны» и предупреждают о проверках. Как говорят бывалые музыканты, в общении со стражами порядка лучше договариваться, ибо представители власти знают не один десяток абсолютно законных способов, при помощи которых можно сделать жизнь уличных бардов настоящим кошмаром. В этом арсенале есть, например, заявления граждан, которым музыканты «мешают проходить по тротуару». Эти же самые «граждане» (как правило, подучетный контингент местных участковых) могут пожаловаться на то, что слышали, как музыканты пели матерные частушки, распивали спиртные напитки в общественном месте и т. д. Что важно, жесткой конкуренции между музыкантами-«ветеранами» нет: так или иначе, человек либо находит свою нишу, либо уходит.
Зачастую музыканты конкурируют между собой за место, потому что, как я уже упоминала выше, почти у всех есть «свои» места со «своими» представителями власти. За хорошее, прибыльное место могут быть споры и даже драки, причём, не только в России. Кто-то из музыкантов рассказывал мне, что в одном европейском городе разборки между конкурирующими музыкантами (среди которых были, например, боливийцы) доходили до перестрелок. К сожалению, я не смогла найти документального подтверждения этой легенде.
О том, сколько они зарабатывают, уличные музыканты предпочитают не распространяться, но считается, что в неделю при наличии интереса у слушателей можно заработать три-четыре тысячи рублей. Однако игра в переходах -- бизнес нестабильный, и даже самые талантливые музыканты могут остаться без заработка в неудачные дни.
Как правило, перед музыкантом стоит шапка или футляр от его инструмента, в который прохожие бросают деньги. Но с ним может быть и так называемый «аскер» (от английского глагола to ask -- просить), который с шапкой в руках обращается ко всем прохожим с просьбой «поддержать музыканта». К слову, «аскеры» как таковые существуют только в России, в Европе же подобное среди музыкантов не принято.
Многие из музыкантов считают, что игра на публике -- наилучший способ развиться в плане исполнения. Дома нет ответственности, сыграл неправильно -- никто не заметил. На людях не так, это не приятели, которые готовы всё простить. Заработок уличного музыканта напрямую зависит от того, насколько старательно он играет. В крайнем случае -- насколько талантливо его друзья выпрашивают деньги у прохожих. Но талантливый «аскер» к плохому музыканту не пойдёт. В группах уличных музыкантов в социальных сетях постоянно появляются объявления о том, что такая-то группа ищет себе «аскера», или же наоборот, «аскер» ищет группу. Кое-кто из музыкантов считает, что если у группы есть «аскер», то она зарабатывает себе на жизнь, а если перед ними стоит только чехол от музыкального инструмента -- то он собирает деньги на алкоголь и наркотики.
Другие же считают, что играть на публике надо как для себя, и тогда и только тогда игра будет искренней. Нужно любить музыку и себя, советуют друг другу музыканты, и тогда публика тоже будет тебя любить. Для хорошей игры, считают они, нужно хорошее настроение и общая расслабленность.
Интересно упомянуть о том, что музыканту кладут в чехол. Бывает, что у человека нет с собой денег, но есть большое желание отблагодарить исполнителя. Тогда в ход идёт всё, что только можно найти в карманах: жетоны в таксофон, проездные билеты, сигареты, продукты питания, игрушки, личные фото, алкоголь, свежие цветы, карандаши и ручки, зонты, мобильные телефоны и многое другое.
Некоторые музыканты считают, что таким образом человек благодарит их за игру не только материально: чтобы бросить деньги в чехол, он наклоняется и как будто бы кланяется музыканту.
Ради чего играет уличный музыкант? Ответ на этот вопрос у каждого свой. В одном музыкальном коллективе подчас могут быть диаметрально противоположные мнения. Пытаясь вникнуть в суть, я устраивала опросы среди знакомых уличных музыкантов.
«Без кайфа играть на улице не нужно. Это даже вредно для ушей окружающих. Я играю на улицах на флейте уже лет 6. И понял, что превращать это в работу нельзя -- глаз и уши замыливаются, кайфа все меньше и меньше. Однако, если я хотя бы раз в неделю не выйду на аск -- неделя потеряна. Ведь игра на улице -- великолепная практика. Здорово, когда ты своей музыкой заставляешь детей веселиться, женщин -- улыбаться, а что касается «суровых молодых людей», то они начинают относиться к тебе с уважением. Уличный музыкант -- это 3-я древнейшая профессия (шаман, менестрель, трубадур). А сейчас, к сожалению, девальвация какая-то случилась. Ну простите, не переношу пьяный аск под советскую гитару и распевание хороших, но изрядно затертых песен... Show must go on!» - говорит Иван Касьянов, флейтист из маленького коллектива «Кирпичная стена», который играет на Лиговском проспекте в Санкт-Петербурге.
Его друг по группе, Евгений Алексеев, ударник, имеет диаметрально противоположное мнение о смысле игры. «Игра на улице -- это достаточно тяжёлый труд. Если никого не дурить и не попрошайничать. Поэтому, если доход от такой деятельности достаточный, то он с трудом претендует на то, чтобы называться «благодарным»... Я -- ради денег. Вот вопрос: для чего деньги? -- более интересен...».
Сколько людей, столько и мнений, и третий член группы, гитаристка Екатерина Ушакова, подтверждает это. «Пою ради процесса, ради того, что очень люблю слушающих улыбающихся людей, прохожих. Душа просит выступать где бы то ни было, а это не всегда возможно. Поэтому получаю истинное удовольствие от пения в любое удобное для меня время, да ещё и на свежем воздухе! Приятно, что на улице твоё творчество оценивают ровно на такую сумму денег, какую ты заслуживаешь. Ведь никого не заставляют покупать билет, кидать определённое количество мелочи. Каждый волен кинуть монетку или не кинуть, и это зависит от того, понравилась ли музыка слушающим или нет. Ещё пою на улице ради того, чтобы сломать какие-то психологические барьеры: стеснение, стыд и прочие. Этому необходимо учиться, так как это обязательно мне пригодиться перед выступлением на большой сцене на концертах. Это приведёт к большей раскованности и уверенности в себе».
Зачастую одни цели заменяются другими в процессе привыкания к игре на улице. «Играю на улице всего неделю. Заставила нужда -- тупо нечем было за детский сад расплатиться. А когда долг был погашен, меня снова потянуло -- и вот тогда я ощутил весь кайф по полной! Второй день играю, про деньги даже не думаю!», -- рассказывает Андрей Завьялов, музыкант, который часто встречается мне в электричках киевского направления.
Великое множество вариантов целей порождает великое множество манер исполнения и «аска», преследуемые музыкантом цели регулируют его репертуар. Будет ли он играть любимые песни малоизвестного исполнителя, или же свои собственные, или же популярные в народе хиты -- зависит от того, что он хочет сделать в первую очередь: поведать музыкальному миру о себе, заработать денег или получить удовольствие. Однако же, не следует думать, что это взаимоисключающие параграфы.
Мне случалось оказываться по обе стороны проблемы. Я была и среди подающих деньги, и с музыкантами. Я высыпала на радостях в футляр гитары всю имеющуюся у меня мелочь и наблюдала за тем, как эту мелочь бросают моим друзьям. Оценив проблему, вникнув в неё, посмотрев на неё со всех сторон и примерив на себя шкуру тех, о ком я собираюсь сделать работу, потратив пять лет на съёмку уличных музыкантов как в России, так и в Европе, я на личном опыте узнала некоторые правила и закономерности работы фотографа с данной категорией граждан.
Уличные музыканты -- народ своеобразный, подчас агрессивный, подчас не всегда трезвый. И если в Праге на Карловом мосту они нарочно стараются привлекать внимание не только музыкой, но и своим внешним видом, и с удовольствием позируют, и даже собирают газеты со своими фотографиями, то на московском Арбате в некоторых случаях дело может закончиться совсем плачевно для фотографа и его камеры.
Но практически со всеми с ними можно найти общий язык. Музыкант куда охотнее позволит себя сфотографировать, если перед этим бросить в его шапку немного денег. А с многими из них можно и разговориться, даже не зная языка. Однажды я, совершенно очарованная игрой двух скрипачей на пражской улочке, попыталась их поблагодарить на ломаном чешском, но буквально сразу же выяснилось, что они сами приехали из Украины и достаточно давно зарабатывают таким образом себе на жизнь, занимаясь любимым делом. Именно они рассказали мне многое о жизни уличных музыкантов и отчасти стали источниками информации для моего диплома. Павел и Мария считают, что заработок денег -- не самое главное для музыкантов, куда важнее поделиться с окружающими своим талантом, если ты сам умеешь делать что-то красивое и вдохновляющее личность. Когда они играют дуэтом на скрипках, сразу становится видно, что эти уставшие, но прекрасные люди невероятно любят то, что они делают, свою музыку, свои инструменты и друг друга. Этой своей сильной любовью они заражают всех, кто останавливается их послушать. Многие плачут от нахлынувшего чувства прекрасного. Главное, считает эта пара музыкантов -- это не монеты в шапке и не проданные диски с их музыкой. Главное -- вот эти слёзы на глазах благодарных слушателей.
Некоторые московские улицы, облюбованные музыкантами, меняются с наступлением ночи. Днём Арбат -- туристическое место, и играют на нём в основном те, кто зарабатывает на гостях столицы, вполне себе добродушные словоохотливые музыканты с экзотическими инструментами, которые ничего не имеют против того, чтобы сняться с ними.
По вечерам же там становится опасно появляться с камерой, потому что улицу оккупируют молодые люди в состоянии алкогольного опьянения разной степени тяжести, которые буквально окружают прохожих, требуя мелочь, пока их друзья на заднем плане такими же пьяными голосами исполняют что-нибудь из репертуара группы «Красная плесень». С такими тоже можно разговориться, более того, многие из них сами ищут, кому бы рассказать свою историю и продемонстрировать шрамы и следы от уколов на венах.
Уличные музыканты в облике города
Фотограф должен в первую очередь думать над своим проектом, заранее представлять, какой результат он хочет получить на выходе, изучать опыт предыдущих мастеров фотодокументалистики, перенимать его и параллельно вносить что-то своё.
Фотографы должны избавляться от стереотипов о своей работе. Также для фотографа было бы полезно самому контролировать свою работу, не оставлять разбор, подбор и коррекцию снимков на усмотрение редакторов. В том, что в последние несколько десятков лет происходит с фотожурналистикой, виновата и аудитория, и сами журналисты, в условиях рыночной экономики потакающие аудитории -- всё из-за того же стереотипного восприятия. На фотографа возлагаются противоречивые обязательства, при невыполнении которых он наталкивается на проблемы с пониманием публикой его работ.
Фотографам следует опираться на исторический опыт и одновременно не бояться экспериментировать, искать проблемные темы и сюжеты, которые ещё никто до них не снимал. Существует множество уже заезженных тем, но жизнь сама подкидывает нам новые сюжеты.
Вернёмся к документальной фотосъёмке уличных музыкантов. С момента своего возникновения в средние века и по наши дни эта субкультура стала неотъемлемой частью любого крупного города. Они настолько органично вписываются в нашу повседневную жизнь, что становятся привычными элементами окружающей обстановки.
Одна из задач документалистики -- сохранить на фотоотпечатках облик города и запечатлеть процесс его развития и изменения. Уличные музыканты принимают непосредственное участие в создании облика города. Антураж фотографии может свидетельствовать о периоде съёмки.
Колоритные и привлекающие внимание сами по себе, музыканты как своеобразная часть городской культуры, безусловно, заслуживают внимания. Эта тема не так часто поднималась в документальной фотографии и должна быть изучена более подробно, так как часто объектом документальной съёмки становятся обыденные для нас явления и предметы.
При документальной съёмке уличных музыкантов очень важно «вписать» их в город, показать не только их самих, но и место, где они играют, доказать то, что в этом месте они органичны и являются частью городской среды.
Снимая музыкантов, очень важно передать динамику, передать саму их музыку, что, казалось бы, невозможно, поймать жесты и мимику исполнителей. Одно из главных отличий съёмки музыкантов на концертах от уличной съёмки -- свет. Здесь всё напрямую зависит от времени суток, и если при полуденном свете снимать не рекомендуется, то косые утренние или вечерние лучи солнца придадут фотографии более интересный вид.
Документальная фотография, как и многие другие жанры, должна быть показана разнопланово, с участием крупных, средних и общих планов, которые позволяют лучше разглядеть фактуру, обратить очень пристальное внимание на мелкие детали, не всегда заметные глазу обывателя или даже очевидца, и передать динамику, иногда в предельном ключе -- смазкой, диагоналями, зуммированием. Не менее важно организовать кадр внутри и выбрать верное сочетание фигур и акцентов. Кроме того, иногда нужно снимать музыкантов так, чтобы при этом была видна реакция прохожих.
Так как музыканты зачастую стараются выделиться своим внешним видом, то съёмка портретов в данном случае будет как нельзя кстати. Эмоции на лице вокалиста или высунутый от усердия язык скрипача придают кадру динамику и эмоциональность. Но вместе с этим лицо артиста, музыканта является лишь центром фотографии, потому что пространство вокруг тоже играет немаловажную роль, оно оттеняет и подчеркивает центральную мысль фотохудожника. Лицо музыканта может быть выразительным или бесстрастным, но это далеко не всегда показывает суть его личности. Крупным планом можно снимать не только лицо музыканта, но и его руки, которые могут оказаться не менее выразительными, чем лицо.
Уличные музыканты, особенно европейские, любят позировать, и это помогает иногда выстроить кадр. В документальной фотосъёмке очень важно успеть поймать момент, и иногда правильно остановленное мгновенье может прославить фотографа. Фотография запечатлевает только один момент и не может отобразить длительный промежуток. Зато рассматривать этот момент можно сколько угодно долго.
Хотелось бы более подробно поговорить о точке съемки как об одном из самых важных общих приемов документальной съёмки. Перед тем как нажать на кнопку спуска, важно успеть правильно выстроить кадр. Поэтому выбирать надо такие ракурсы, которые позволят исключить из кадра заслоняющие артистов объекты -- стойки микрофонов, столбы, ветки деревьев, головы зрителей. Фотограф преследует задачи художественности, но при этом нельзя забывать, что объективность, фиксация факта является документалистикой.
Передавать атмосферу экспрессии и импровизации, которая неизбежно создается во время своеобразного уличного концерта - одна из задач фотографа-документалиста. Верхняя точка съёмки преимущественно панорамная. Средняя -- приближает зрителя к событию, в том числе и музыкальному, а низкая имеет эффект давления, накала или гротеска.
Одним из самых важных элементов построения кадра являются композиционные линии. Например, диагонали всегда экспрессивны, всегда представляют собой активное, взрывное действие или устремление. Диагональная композиция с направлением влево-вниз к вправо-вверх спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали. При съёмке уличных музыкантов не рекомендуется компоновать кадр симметрично, кроме случаев построения ритмичных рисунков кадра или симметрии, как главной идеи. Главный объект снимка не должен сливаться с фоном, они должны друг друга оттенять и дополнять. При документальной фотосъёмке недопустимо неиспользованное пустое пространство. Весь кадр должен быть заполнен сюжетом. Кроме того, часто рекомендуется в подобных случаях использовать обрамление. При городской съёмке музыкантов это можно сделать, например, при помощи арки. При съёмке облика города не рекомендуется «заваливать» горизонты, если это не оправдывается сюжетом, хотя на самом деле сюжетом можно оправдать любое нарушение композиции.
Момент творческого экстаза музыканта невозможно передать на фотографии, как и его музыку. Но можно передать атмосферу звучания. А общее настроение этого экстаза можно показать лишь с помощью движения и выражения лица, как исполнителя, так и слушателей.
Фотография всегда остановка движения, она не может показать реальное движение, на снимке будут запечатлены одна единственная фаза и один момент времени. Но передача движения стала одной из главных задач фотографии сразу же после её появления. Это сделал Э. Майбридж в 1877 году. Со временем фотография научилась изображать и само движение, причем делать это не менее экспрессивно, чем живопись. И это не только идея многократного экспонирования различных фаз движения на один негатив. Первый способ съемки -- это смазка, камера неподвижна, выдержка достаточно длительная для того, чтобы объект сдвинулся за время экспозиции. Второй способ -- проводка, выдержка менее длительная, но не моментальная, объект перемещается и в том же направлении движется камера. В первом случае объект смазан, но фон резкий, во втором -- объект относительно резкий, а фон смазан. Вместе с тем, средствами композиции можно и в абсолютно резком изображении добиться ощущения движения, задать его в любом направлении, снизу вверх или справа налево. Любая направленная линия создаёт ощущение движения. Кроме того, при съёмке общих планов стоит показать весь город в перспективе. Сделать это можно несколькими способами, например, при помощи прямой или обратной линейной перспективы.
Фотография вызывает у зрителя цепную ассоциативную реакцию, он фантазирует и сам ищет скрытые смыслы кадра, зачастую отличающиеся даже от тех, что вложил в свою работу сам автор. В изображении как объединении множества деталей и фигур, форм и тональностей, линий и цветов обязательно должны быть силы, которые зрительно соединяют весь ансамбль или его части в одно целое. Иначе это будет случайным и ничего не означающим набором деталей. Важную объединяющую роль выполняют связи и взаимодействия. Фотография способна значительно усиливать связи, репродуцированные в реальности, а также создавать свои собственные связи, которые в реальности отсутствуют.
Люди, их действия, выражения лиц, жесты и взгляды, предметы в их руках и обстановка -- все это позволяет понять смысл происходящего. Смысловые связи привнесены из изображаемой реальности, названы и обозначены ею.
Уличные музыканты в работе российских и зарубежных фотографов
Делая любую практическую работу по фотожурналистике, следует учитывать не только собственные навыки, но и опыт известных профессиональных фотографов. Это помогает исключить некоторые ошибки и научиться новым приёмам. Первые фотографии уличных музыкантов появились в 1877 году, и их автором был Андрей Карелин. С тех пор многие фотографы снимали уличных музыкантов, и по их фотографиям можно проследить, как развивалась эта культура и город вокруг.
А.О. Карелин считается родоначальником жанровой постановочной фотографии. Снимки Карелина как бы наполнены воздухом, светом, в них нет ни одного не проработанного места. Фотографируемых он располагал в гостиной, у окна, в креслах, отдельных участников групповой съемки снимал со спины или вполоборота. Он избегал привычных шаблонных ремесленнических поз -- и это имело результат Пресс-релиз выставки Андрея Карелина в «Русском музее фотографии». Снимок «девушки с альбомами» (справа) удостоился первого места на Эдинбургской выставке в 1876-м году.
Карелин вложил много своего труда, используя усовершенствованную технику, разработанную им самим. Он был в то время единственным в то время фoтoграфом, чья оптика позволяла снимать персонажи на расстоянии до семи метров со стабильной резкостью. Поэтому запечатленные им на один негатив мнoгoфигурные группы вызывали и вoстoрг, и недоверие.
Карелин известен прежде всего как портретист и пейзажист. Однако снимок «милостыня» (в центре) говорит о его интересе к социальной тематике. Среди сохранившихся его работ, которые можно отнести к социальной тематике -- портрет обычного русского мужика (правда, снятый со спины), групповой портрет на фоне кирпичной стены «дети читают книгу» и некоторые другие.
У Карелина я нашла две фотографии с уличными музыкантами, одна из них слева.
В 1882 году Карелин приглашает фотографа с некоторым опытом Максима Дмитриева поработать в его фотосалоне. Набравшись опыта, Дмитриев уезжает из Нижнего Новгорода чтобы реализовать собственное видение фотографии.
В отличие от карелинских снимков, на его видах улиц, площадей -- люди. Это крестьяне, грузчики, босяки, богомольцы. Здесь простой народ -- главное действующее лицо.
Все три представленные фотографии уличных музыкантов, по данным архива РИА Новости, сделаны Дмитриевым в 1898 году. Но я не уверена в достоверности информации, так как Максим Дмитриев назван в подписи Михаилом Дмитриевым.
Основоположник русского репортажа, Дмитриев запечатлел практически все более-менее значимые события Нижнего Новгорода на рубеже XIX и XX веков -- например, сохранилась серия его крупноформатных фотографий, зафиксировавших приезд в Нижний Новгород в 1913 году императора Николая II на торжества, посвященные 300-летию дома Романовых.
В 1929 году здание по ул. Осыпная, 9, где работал М.П. Дмитриев, было национализировано, а с Дмитриевым был заключен договор, по которому он нанимался павильонным фотографом И.С. Агафонова, А.А. Давыдова, П.Ю. Грошев, Материалы паспорта объекта культурного наследия (памятника истории и культуры) - главного дома и флигеля усадьбы А.Я. Пальцевой в Нижегородском районе Нижнего Новгорода. Электронное издание «Открытый текст», 26.09.2011. В 1933 году из его архива изъяли более 7000 фотографий, лишив некогда знаменитого фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков.
Одна из самых старых фотографий уличных музыкантов, которую мне удалось найти, датируется 1898 г. и принадлежит Эжену Атже.
С позиции соотношения объективного/субъективного, французский фотограф Эжен Атже -- чистый документалист, особенно относительно его ранних работ. На первых снимках Атже свет (по преимуществу, полуденный) служил лишь для достижения необходимой экспозиции, а на поздних работах видна тонкая работа со светотеневым рисунком, который помогает создать нужное настроение кадра.
Эжен Атже был одним из родоначальников стрит-фотографии, и на его снимках представлен весь Париж конца XIX-начала XX веков -- улицы, архитектура, статуи, иногда люди. Фотограф не получил признания при жизни, хотя его учениками считали себя известные фотографы-документалисты, такие как Ансел Адамс и Анри Картье-Брессон. В частности, Брессон говорил: «… я познакомился с работами Атже, фотографа с трагической судьбой, и они произвели на меня настолько сильное впечатление, что, наверное, под их влиянием я и купил свой первый фотоаппарат» Анри Картье-Брессон. Решающий момент..
Атже, собственно, сам не задумывался об истинных достоинствах своих фотографий -- он просто делал утилитарную съемку Парижа и задешево продавал работы художникам, декораторам, архитекторам, коллекционерам открыток, библиотекарям, работникам архивов -- словом, всем, кому могло понадобиться изображение определенного места или детали. По словам Манн Рэя, Эжен Атже гордился тем, что его фотографии являлись для художников своего рода напоминанием о виденном, избавляли их от необходимости зарисовывать детали на пленерах.
На снимках Атже можно увидеть и парижан, обычно самых простых сословий: уличных лоточников, мелких торговцев, мусорщиков, нищих и даже проституток. Ряд работ Атже посвящен ярмаркам и народным праздникам в различных районах столицы.
Фотографа со странной фамилией Свищев-Паола (иногда можно встретить написание «Свищов») знают немногие и лишь благодаря его громкой в свое время серии «Обнаженная» и, возможно, пикториалистическим портретам С. Есенина. Меня же, в рамках моей работы, Свищев-Паола интересует прежде всего как фотограф-документалист, к фотографическому наследию которого относится и музыкант на фото выше.
На самом деле, «Паола» -- название фотоателье на Кузнецком мосту, которое в свое время Н.И. Свищев выкупил вместе с оборудованием у Н.С. Короткова, позже ставшего редактором журнала «Русский вестник». С той поры стали звать Николая Ивановича то Свищевым, то Паолой. Когда же пришло время получать новый паспорт, чиновник вписал в бланк двойную фамилию.
Николай Свищев -- автор множества портретов в стиле пикториализма, он виртуозно владел техникой печати «бромойль», снимал с объективом-моноклем, придумал печатать фотографии на фарфоре и молочном стекле, к нему в ателье «Паола» шли актеры, писатели, ученые…
Но портреты -- это одна сторона его творчества, самая заметная и наименее документальная. Н. Свищев провел много времени, исследуя русскую деревню, фотографирую как быт крестьян, так и их самих. Его высокохудожественные, практически репортажные фотографии отличаются высокой насыщенностью деталями почти на всей поверхности кадра.
Даже в документальной Н. Свищев ценил прежде всего художественность фотографии и сейчас уже нельзя наверняка сказать, правда ли крестьянки стояли именно так, как это показано на фотографии на предыдущей странице справа, или в этом порядке их выстроил автор? Была ли у нищего в руках украинская лира, или её дал нищему сам Н. Свищев для полноты образа?
Важно показать, что режиссерский подход к документальной фотографии не просто имеет право на жизнь, а является одним из основных, как сто лет назад, так и сейчас. Вспомнить хотя бы стилистику фотоочерков «Русского репортера» -- даже репортажная серия может включать как одну-две срежиссированных фотографий, так и полностью состоять из них и не переставать быть документальными.
Движение пикториалистов стало угасать ближе к тридцатым годам XX века. В то время стали востребованы фотографы, снимающие в репортажном стиле на компактные камеры, а сами пикториалисты были провозглашены врагами революционных преобразований.
Говоря о фотографиях Картье-Брессона, прежде всего подразумевают те работы, в которых композиция в момент срабатывания затвора преобладала над самим действием, как например, фотография велосипедиста на фоне лестниц, или человек, зависший в прыжке над лужей. Часто бывает, что обсуждение творчества Анри Картье-Брессона похоже на обсуждение аксиом. Съемка в пик эмоционального напряжения, «решающий момент», окончание работы над кадром в момент щелчка затвора, способность оставаться невидимкой для объекта съемки, создание легендарного фотоагенства Magnum -- все это заучено и повторено так много раз, что воспринимается как данность.
В рамках моей работы меня интересует Картье-Брессон в качестве документалиста-стритлайфера, а точнее его фотографии уличных музыкантов. Согласно архиву фотоагенства Magnum, самая ранняя фотография уличного музыканта Брессона датируется 1931-м годом (левая верхняя). Она изображает некую улицу Варшавы, на которой, окруженный взрослыми и детьми, играет гармонист. На этом снимке нет той чистоты и опрятности кадра, какую можно было наблюдать у фотографов начала двадцатого века, зато есть уверенность в подлинности изображаемых событий. Другой снимок (правый нижний) датирован 1945 годом. Следующие два -- 1947-м и 1951-м соответственно.
Всего в архиве «Магнума» восемь фотографий уличных музыкантов, сделанных Анри Картье-Брессоном в период с 1931 до 1959 гг.
Вопрос достоверности фотографий советского периода -- тема для отдельного исследования. Но обратимся к теме музыкантов в фотографиях отечественных мастеров.
Эти раритетные снимки я нашла в архивах ИТАР-ТАСС и РИА Новости. Автор первой фотографии неизвестен, подписано «репродукция фотохроники ТАСС». Заголовок: «Германия. Бреслау. Танковый экипаж гвардии лейтенанта Б.И. Дегтярева в перерыве между боями». Вторая фотография обнаружена мной в архивах РИА Новости. Авторство также не указано, зато обозначен год -- 1943 и подпись: «Партизаны не забывали о духовном! В перерыве между боями отряд им. Котовского слушает музыку в исполнении своих товарищей. Белоруссия».
Третий снимок принадлежит Дмитрию Бальтерманцу, известному хроникеру Великой отечественной войны и фотографу Известий. Фотография озаглавлена «Великая отечественная война. Бойцы слушают Чайковского». Год создания не указан, но, на всякий случай, фотография датирована 1948-м -- годом проведения выставки «Великая отечественная война в художественной фотографии».
Авторство следующих двух фотографий известно: это работники фотохроники ТАСС Георгий Липскеров (слева) и Эммануил Евзерихин (справа). Оба фотографа ставили достоверность изображаемых событий превыше всего, но имели два практически противоположных подхода к съемкам. Липскеров, автор известнейшей фотографии «Пусть солдаты немного поспят», пытался передать образность сюжета, подчас уходя в психологию и философствование. Евзерихин же был беспристрастным хроникером и почти на всех фотографиях никоим образом не передавал свое настроение.
Фотографий военных лет, на которых изображены российские уличные музыканты в условиях города, мне найти не удалось -- возможно, все ушли на фронт.
«Если вы постоянно живете с вещью, смотрите на нее, вы или устаете от нее, или возникает уверенность, что она удовлетворяет вас. Для меня хорошая фотография - та, с которой я могу жить. Это походит на проживание с хорошей музыкой или хорошим человеком Inteview Frank Horvat with Josef Koudelka. «A Photo Student», 23.03.2010» -- говорил Йозеф Куделка о своих фотографиях. Отснятые фотографии он развешивал на стенах своего дома чтобы понять, насколько они хороши.
Мировую известность Йозефу Куделке принесли фотографии 1968-го о вторжении советских танков в Прагу -- за эти снимки его принимают в агентство Magnum. На его работах -- не человек на фоне танков и разрушенных домов, а руины и клубы дыма на фоне человека.
Но у себя на родине Куделка был известен еще до вторжения -- почет и уважение Йозефу Куделке как фотографу принесла серия «Цыгане». Еще в начале 60-х годов он стал снимать цыган Чехословакии (а позднее -- в Румынии и других странах Европы).
Фотографировать цыган -- распространенная социальная тема. Их особый мир, колорит, фольклор всегда интересны. Цыгане, как правило, -- очень сильный символ свободы, сопротивления всеобщей одинаковости, сохранения традиций своего народа, особенно в условиях тоталитарного государства с его гнетом идеологии.
Йозеф Куделка создаёт уникальную типологию образов, его интересует подтекст, ситуация, история. Однако его рассказ повествовательный, он не обнажает социальные проблемы, которые, безусловно, существовали. Он просто рассказывает простую и печальную историю, похожую на цыганские песни.
Его уличные музыканты -- в первую очередь цыгане. Куделка смог так точно снять цыган, что на одной из выставок услышал, как один из представителей этой этнической расы заявил, что он уверен, что фотограф -- также к ним относится. Потому что никто не сможет снять цыгана лучше, чем сам цыган.
Юрий Абрамочкин -- классический советский фотограф-документалист, работник Агентства печати «Новости». Среди самых известных его фотографий -- Юрий Гагарин в фуражке и приземление Матиаса Руста на Красной площади.
Я называю его «классическим советским» в плане его отношения к съемкам под двойным влиянием цензуры -- внешней (АПН) и внутренней, самоцензуры. Почти все его фотографии сделаны в попытке эту самую цензуру преодолеть -- например, снимать политиков вне рабочих мест (вспоминаем фотографию Фиделя Кастро на даче), или ловить «переходные» моменты, добавляя фотографиям живости.
Самоцензура проявлялась в том, что Абрамочкин не применял низкую точку съемки, не допускал фиксации гримас, вызванных сильными эмоциями, чем в свое время прославился немецкий политический фотограф 1920-1930-х годов Эрих Саломон, и т.д.
Если в ленте РИА «Новости» искать фотографии уличных музыкантов в России, обнаруживается следующее: после Максима Дмитриева (ошибочно названного в ленте РИА Михаилом), снявшего дуэт уличных музыкантов в далеком 1898 году, следующая релевантная фотография датируется 1984-м годом и принадлежит Юрию Абрамочкину (она слева).
Советские фотографы, выезжавшие за рубеж, постоянно привозили фотографии уличных музыкантов. Париж, Вена, Прага, Нью-Йорк -- там, в отличии от городов Советского Союза, такой способ заработка не считался запретным. Фотография справа, кстати, сделана Юрием Абрамочкиным в Кельне в 1978-м, и подобных сюжетов в ленте АПН начиная с 1960-х у него предостаточно.
Игорь Мухин -- из числа художников, которым повезло оказаться в нужном месте в нужное время, -- с фотокамерой в руках. Игорь Мухин стал певцом уходящего СССР. Его работы ценны и как художественные произведения, и как самая честная хроника.
Мухин снимает руины -- в буквальном и фигуральном смысле слова. Остовы старых скамеек, осыпающиеся памятники эпохи социализма -- все эти серпы и молоты, крестьянок с колосьями и поросятами, фигуры вождей с кепкой или поднятой рукой. Даже когда Мухин фотографирует людей -- уличных прохожих, влюбленных, рокеров, -- они получаются как сумеречные тени уже несуществующей жизни Л. Лунина. Вперед в прошлое. О работах Игоря Мухина http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/2.htm.
Привкус соц-арта силен в работах Мухина, но не только он определяет окончательное впечатление. Если сравнивать Игоря Мухина с кем-либо из ближайших коллег, то, безусловно, с Георгием Пинхасовым. Их объединяет слабость к аффектированным атмосферным явлениям. Оба могут снимать вход в метро так, словно это врата в преисподнюю, когда прямо за турникетами кипят котлы.
Игорь Мухин -- скорее социальный фотограф, но в рамках моей работы его надо рассматривать как хроникера русской рок-тусовки. Александр Башлачев, Виктор Цой (на представленном снимке справа), Борис Гребенщиков -- самые известные портреты деятелей русского рока принадлежат именно Игорю Мухину.
Стив Маккари обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Вся имеющаяся биографическая информация про Стива Маккари сводится к описанию невероятного везению фотографа мало того, что выходить живым из всевозможных передряг, так еще приносить удивительно сочные снимки.
Стив Маккари снимал ирано-иракскую войну, «Бурю в пустыне», гражданскую войну в Ливане, революцию на Филиппинах, распад Югославии. Много работал в Индии и Пакистане. Много лет он по заданию самых известных журналов колесит по миру, снимая на пленку голодных детей и отчаявшихся взрослых, локальные войны и этнические конфликты, меняющие жизнь людей природные катаклизмы «Глаза в глаза», GEO, № 05.05.2008.
Используя для этого любую возможность, Стив стремится фотографировать лица людей, делать яркие и впечатляющие портреты. «Выразительное лицо может рассказать целую историю, -- говорит фотограф, -- я охочусь именно за такими лицами. Постоянно» Пресс-релиз Лекции фотографа Steve McCurry в National Portrait Gallery в Лондоне. Эта «охота» оказалась весьма успешной при съёмке уличных музыкантов во время работы в Индии и Юго-Восточной Азии
Вывод
Уличные музыканты являются особым социальным слоем со своими привычками, своим укладом и своей иерархией.
Уличных музыкантов можно разделить на несколько типов. Первые играют в состоянии лёгкого алкогольного опьянения на расстроенной гитаре на трех аккордах. Вторые -- это музыканты, которые хотят сделать себе рекламу и заработать на этом денег. И третьи - те, кто этим живет. Живет не только в плане дохода, но и душой. Это люди, которые посвятили своему делу всю свою жизнь, кто принципиально не хочет заниматься ни чем, кроме как музыкой. Для них игра в переходе -- работа.
Уличным музыкантом может быть кто угодно. Студент-медик, работник консерватории, бывший военный, кришнаит, попадались мне и девушки, которые днём зарабатывали своей музыкой, а вечерами -- своим телом. К каждому из них можно, при желании, найти подход, заставить разговориться и сфотографировать.
Заключение
Документальная фотография - жанр фотожурналистики, который основан на съёмке реальных событий. Социальная фотография - один из подвидов фотодокументалистики, обращённый к неким проблемам. Фотосъёмка уличных музыкантов - это важный аспект социальной фотографии, так как они представляют в значительной степени ещё один уголок жизни города.
Чем привычнее становится какой-либо элемент, тем сложнее на него обратить внимание в повседневной жизни. Так, в наши дни уличные музыканты стали заурядным элементом городского пейзажа. Тем не менее, этот социальный пласт на поверку оказывается куда более сложно устроен, чем это кажется со стороны.
Для одних игра на улице - это развлечение, для других - необходимость, для третьих - уже привычка. Кто-то ищет денег, кто-то известности, а кто-то - просто хорошего настроения и моральной отдачи. Уличных музыкантов можно встретить во всех полушариях, они могут быть кем угодно - студентами, бизнесменами, проститутками, кришнаитами, профессиональными музыкантами. У каждого своя история, свой репертуар, своё место для игры и свои цели. Уличные певцы - это особый маленький мир во всём своём многообразии.
Уличные музыканты встречаются по всему миру, и по всему миру привлекают внимание фотографов. Среди признанных мэтров документальной фотографии, снимавших уличных музыкантов, можно выделить Максима Дмитриева, Андрея Карелина, Эжена Атже, Анри Картье-Брессона, Стива Маккари, Игоря Мухина, и других. Опираясь на их богатый опыт и полученные в процессе обучения знания, я смогла снять свою практическую работу.
Библиографический список
1. Inteview Frank Horvat with Josef Koudelka. «A Photo Student», 23.03.2010
2. P. B. Hales. William Henry Jackson and the Transformation of the American Landscape. Philadelphia: Temple University Press, 1988
3. N. Rosenblum, «A world history of photography», Abbeville Press, 1997, стр. 312-316
4. K. Sampsell-Willmann «Lewis Hine as social critic». Jackson: University Press of Mississippi, 2009, стр. 9-14.
5. W. Stott. Documentary Expression and Thirties' America. New York: Oxford University Press, 1973
6. И.С. Агафонова, А.А. Давыдова, П.Ю. Грошев, Материалы паспорта объекта культурного наследия (памятника истории и культуры) - главного дома и флигеля усадьбы А.Я. Пальцевой в Нижегородском районе Нижнего Новгорода. Электронное издание «Открытый текст», 26.09.2011
7. З. Бадриева. Сделать мир ближе к сердцу. Независимая Уральская Газета. 30.03.2012
8. Ж. Васильева. История принадлежит ретушерам. Российская газета - Федеральный выпуск №5749 (76) 06.04.2012
9. Н. И. Ворон.. Жанры советской фотожурналистики. Москва, 1991 http://constitutions.ru/archives/1831
10. В. Колябин, Н. Филатов, В. Харламов. Максим Дмитриев. Фотографии. Журнал «Планета», 1996
11. А. Д. Коулман. Документальная фотография, фотожурналистика и пресс-фотография сегодня. Вопросы и ответы. http://www.photographer.ru/cult/theory/383.htm
12. В. Л. Круткин. Пьер Бурдье: фотография как средство и индекс социальной интеграции. Опубликована в Вест-нике Удмуртского университета "Социология и философия". 2006, № 3. стр. 40-55.
13. А. Лапин. Фотография как… (второе издание) Издатели Л. Гусев и Л. Сидоренко, 2008, глава "Поэзия фотографии".
14. Ю. Лотман. Беседы о русской культуре. С.П., «Искусство-СПБ», 1994
15. В. Лунин. Документальная фотография. http://prophotos.ru/lessons/4430-dokumentalnaya-fotografiya
16. Л. Лунина. Вперед в прошлое. О работах Игоря Мухина http://www.photographer.ru/resources/names/photographers/2.htm
17. М. Максимов. Великая Эпоха. Знамя Победы над Рейхстагом. Сенсационная история фото 08.05.2006 http://www.epochtimes.ru/content/view/5101/34/
18. А. Толстова. Марк Рибу. Журнал "Коммерсантъ Weekend", №13 (109), 10.04.2009
19. Е. Фанайлова. Современная чешская социальная и документальная фотография. http://www.svobodanews.ru/content/transcript/2286530.html
20. «Глаза в глаза», GEO, № 05.05.2008
21. Пресс-релиз выставки Андрея Карелина в «Русском музее фотографии»
22. Пресс-релиз Лекции фотографа Steve McCurry в National Portrait Gallery в Лондоне
23. Социальная реклама [Электронный ресурс]: сайт Социальная реклама.ru. - 2003
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
История зарождения отечественной фотожурналистики: проблематика фотоизданий рубежа XIX-XX веков и условия развития фотографии в дореволюционной России. Становление фотожурналистики в СССР, военные фоторепортажи. Современная российская фотожурналистика.
курсовая работа [5,3 M], добавлен 18.07.2014Особенности развития и жанры фотожурналистики. Появление и становление военной фотографии. Анализ этических аспектов при репрезентации насилия в средствах массовой информации. Оценка влияния визуальных образов на изменение восприятия освещаемых событий.
дипломная работа [4,8 M], добавлен 04.06.2017История развития фотографии, предпосылки возникновения и проблематика современной фотожурналистики; виды репортажной фотографии. Анализ фотоиллюстраций в региональных газетах, журналах и электронных СМИ; опыт работы на информационном портале SHADR.info.
дипломная работа [4,1 M], добавлен 08.05.2013Специфика и структура газеты как печатного средства массовой информации, место дизайна в ее популярности и покупаемости, классификация и техника оформления. Принципы газетной верстки. Роль и место фотографии на страницах газеты. Жанры фотожурналистики
курсовая работа [39,7 K], добавлен 20.07.2009Основные направления использования фотографии. Особенности информационного и публицистического жанров фотожурналистики, фотомонтажа, фотоочерка и фотоколлажа. Характеристика видов тиражирования фотоснимков: фотогравюра, фототипия, фотолитография.
контрольная работа [15,8 K], добавлен 16.12.2009История происхождения, становления и развития фотожурналистики. Исследование профессиональной сферы фотожурналистики в России и мире. Практические аспекты деятельности фотожурналистов на примере работ Сергея Максимишина, анализ некоторых работ.
курсовая работа [4,4 M], добавлен 12.07.2011Принцип работы обычной плёночной и цифровой камер. Композиция в фотографии. История появления фотографии. Зарождение жанра, философские и эстетические принципы уличной (стрит) фотографии. Появление первых фотографов в г. Пермь, этапы эволюции стрит-фото.
курсовая работа [6,2 M], добавлен 19.05.2017Определение состояния фотожурналистики на современном этапе. Сравнительная характеристика иллюстративного ряда в журналах "Вокруг Света", "Эсквайр" и "Огонек". Регламентация деятельности фотожурналистов. Документальное и художественное в фотографии.
дипломная работа [2,9 M], добавлен 18.07.2012История развития и становления модной фотографии. Направления стилей fashion-фотографии в печатных изданиях, на примере лайф-стайл журнала "Дорогое удовольствие". Отражение в нем современной эпохи, модных и востребованных образов, воплощение идеалов моды.
курсовая работа [33,9 K], добавлен 28.12.2014Исследование норм морали и этики в фотожурналистике, которые стали постоянными спутниками большинства изданий в современном мире информации. Примеры корректного использования фотожурналистом норм этики и морали, а также ошибки в его деятельности.
реферат [1,2 M], добавлен 13.10.2014
