Музыкальная журналистика на видеоканалах YouTube

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ИНСТИТУТ СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКИХ НАУК И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ

ВЫСШАЯ ШКОЛА ЖУРНАЛИСТИКИ И МЕДИАКОММУНИКАЦИЙ

КАФЕДРА ТЕЛЕВЕЩАНИЯ И ТЕЛЕПРОИЗВОДСТВА

КУРСОВАЯ РАБОТА

Направление: 42.03.02 - Журналистика

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖУРНАЛИСТИКА НА ВИДЕОКАНАЛАХ YOTUBE

Студент _____ курса

Группа __________

«_____»_________ 2016 г. _________________(Д.И.Камалова)

Научный руководитель

к.филол.н, доцент кафедры

«____» _________ 2016 г. __________________(Л.Р.Хузеева)

Казань - 2016 год

Оглавление

Введение

Глава 1. Музыкальная журналистика

1.1 История музыкальной журналистики

1.2 Особенности музыкальной журналистики

Глава 2. Специфика журналистики на музыкальных каналах YouTube

2.1 Музыкальные каналы YouTube

2.2 Специфика подачи информации. Особенности имиджа ведущих

Заключение

Источники

Список используемой литературы

Введение

музыкальный журналистика ролик yotube

Конец двадцатого столетия ознаменовался возникновением уникального и чрезвычайно перспективного средства массовой информации -- глобальной компьютерной сети Интернет. Его история начинается с 1969 года, когда, выполняя заказ Министерства обороны США, объединились первые четыре американские компьютерные фирмы. В 1973 г. к ним подключились Англия и Норвегия, а в 1992 г. -- новое слияние: ARPAnet объединилась с сетью CSNnet Национального фонда США. Это и стало рождением Интернета, в котором -- две основные технологии: электронная почта и всемирная паутина на 100 тысяч серверов. Появление нового носителя информации, доступного массам людей, не могло не привести к превращению его в СМИ.

В «паутину» в последнее время пришли все ведущие информационные агентства, многие издательства, рекламные агентства (можно ли заменить на рекламные учреждения? Просто слово агентство повторяется два раза), представлены политики, многие правительства и парламенты. Свои страницы в социальных сетях имеют американский и российский президенты. Появилась специфическая журналистика, основные жанры которой -- дайджесты новостей и обозрения. В Глобальной сети широко представлены российские печатные издания и радиостанции. Пользователь (предприятие или частное лицо) может получить текущие материалы российской прессы -- интервью, репортажи, хронику, статистику, информацию о работе органов власти и крупных организаций.

Доступность информации делает Интернет грозным соперником любого традиционного средства массовой информации. Уже сегодня многие фирмы, предприятия пользуются электронными версиями газет (их называют еще газетами электронного формата -- с текстом, цветными фотографиями, звуком и видеообразами). Достоинство электронной версии заключается в возможности углубленного изучения интересующей темы: различные статьи в газете имеют графическое обозначение о поступлении дополнительной информации, общественном резонансе Ворошилов В.В. Журналистика: учебник. 6-е изд., перераб. и доп. - М: КНОРУС, 2009. - 496 с..

В связи с появлением Интернета возникли новые направления, новые жанры в журналистике. Например, авторский блог. Свое место он нашел не только в блог-сообществах, но и на страницах медийных сайтов, а затем перекочевал на бумагу и в эфир.

По определению, блог (англ. Blog, от web log - интернет-журнал событий, интернет-дневник, онлайн-дневник) - веб-сайт, основное содержимое которого - регулярно добавляемые записи (посты), содержащие текст, изображения или мультимедиа. Для блогов характерны недлинные записи временной значимости, отсортированные в обратном хронологическом порядке (последняя запись сверху). Отличия блога от традиционного дневника обусловливаются средой: блоги обычно публичны и предполагают сторонних читателей, которые могут вступить в публичную полемику с автором (в комментарии к блогозаписи или в своих блогах). Под блогами также понимаются персональные сайты, которые состоят в основном из личных записей владельца блога и комментариев пользователей к этим записям Википедия. Блог. [Электронный ресурс] Режим доступа: URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BB%D0%BE%D0%B3 (17.12.2012; Последнее изменение 17.09.2016).

Высокий уровень интерактивности интернет-изданий привел к появлению такого жанра, как онлайн-конференции, в котором интервьюерами могут стать все желающие читатели, отправив вопрос в редакцию. Обычно редакция приглашает специалиста в определенной сфере, определяет тему интервью и тщательно отбирает присылаемые вопросы. Стоит отметить, что вопросы можно присылать и во время самой беседы.

Самым оперативным и удобным способом освещения продолжительного события является онлайн-репортаж, который представляет собой совокупность коротких новостей. В последнее время набирает популярность и такой жанр, как твиттер-репортаж, для которого используется сеть микроблогов Twitter. К примеру, ресурс Lenta.ru таким образом освещал свадьбу принца Уильяма и Кэтрин Миддлтон. Удобство этого способа в том, что информация подается очень короткими сообщениями - не более 140 знаков - и содержит самое важное и интересное.

Тема является актуальной, так как интернет-каналы стали востребованы среди общества. С каждым днем интерес к интернет-ресурсам, изданиям, видеохостингам растет все больше. Их практическая значимость играет важную роль в жизни людей. Они удобны и комфортабельны. Каждый имеет возможность выбрать онлайн-ресурс, следить за ним, смотреть желаемые видеозаписи, и прослушивать именно то, что нужно. Музыкальные каналы не являются исключением.

Целью исследования является анализ музыкальных каналов на YouTube. Цель исследования обусловила постановку следующих задач:

1. Изучить интернет-каналы как уникальные СМИ;

2. Определить специфику интернет-каналов;

3. Проанализировать особенности YouTube;

4. Сделать обзор музыкальных каналов YouTube.

Основные методы исследования - наблюдение, анализ. Данные методы помогут выявить основную специфику подачи информации музыкальной журналистики на видеоканалах YouTube.

Объект исследования: музыкальная журналистика на YouTube.

Предмет исследования: каналы на YouTube, которые проводят обзор музыкальных групп, клипов и новинок. К таким каналам относятся: «Defiance Show», «Джентльмен клаб - музыкальные обзоры», «musewild». Я решила рассмотреть именно эти музыкальные каналы, ссылаясь на их популярность. По рейтингу подписчиков «Defiance Show» смотрят более десяти тысяч человек, «Джентльмен клаб - музыкальные обзоры» более пяти тысяч, а «musewild» более двух тысяч. В то время, как у остальных каналов, либо же видеоблогеров количество читателей не превышает и тысячи.

Значимость исследования - работа может быть полезна тем, кто будет в дальнейшем исследовать интернет-каналы, музыкальные обзоры с точки зрения журналистики.

Основными источниками работы стали музыкальные каналы на YouTube. Для теоретической базы исследования в качестве источника послужили книги, статьи и рецензии об изучении интернет-каналов в журналистике. Например, «Современные проблемы науки и образования», сайт «Википедия», Амзин А. «Новостная интернет-журналистика», Ворошилов В.В. «Журналистика» и пр.

Структура и объем исследования. Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка источников и использованной литературы. Работа изложена на 30 страницах.

Во введении описывается актуальность выбранной темы, степень разработанности темы, формулируются объект, предмет, цель и задачи, раскрываются методы исследования, практическая значимость.

В первой главе рассматривается история музыкальной журналистики и ее особенности. Были выделены критерии, по которым мы проводили анализ музыкальных каналов и их видео обзоров.

Во второй главе мы рассказываем про специфику музыкальной журналистики и подачи информации на каналах YouTube. А также проведен обзор музыкальных каналов.

Выводы проведенного исследования представлены в заключении.

Глава 1. Музыкальная журналистика

1.1 История музыкальной журналистики

Музыкальная журналистика (англ. Music journalism) -- отражает форму реализации особой музыкально-литературной деятельности, принадлежащей системе прикладного музыковедения. Музыкальная журналистика может служить способом выхода как музыкальной критики (оценочной мысли), так и музыкального просветительства, популяризации и пропаганды, любой публицистики, направленной на музыкально-культурный процесс Татьяна Александровна Курышева. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: учебное пособие, 2007. .

Современный музыкальный процесс является главным объектом внимания музыкальной журналистики. Как творческие, так и организационные составляющие музыкального процесса в равной мере значимы, поскольку освещение «положения дел» во всех и в каждой в отдельности сферах должны способствовать получению максимально полной и всесторонней информации. То есть, основная задача музыкальной журналистики заключается в «поиске истины» в различных направлениях музыкального дела и доведении этой истины до общественного сознания.

Благодаря возникновению и развитию периодических изданий в XVIII веке, появляется музыкальная журналистика как отдельный жанр. В 1752 году впервые в истории был опубликован музыкально-критический материал английского композитора Чарльза Эвинсона «Эссе о музыкальной выразительности». До этого момента «музыкально-критическая мысль была представлена лишь как часть философских трактатов и высказываний» Орлова Т.Д. Музыкальная журналистика: Учеб. пособие / Орлова Т.Д. -- Минск: «Современные знания», 2007.. С XVIII века журнальная периодика становится важной деталью музыкального просветительства во всём цивилизованном мире.

В разные периоды развития музыкальной журналистики как самостоятельной сферы деятельности функцию музыкального критика осуществляли профессионалы в музыке и просвещенные профессионалы своего дела. Слово о музыке, в котором все более нуждалось общественное сознание, мог произнести тот, кто это умел сделать профессионально. Первым русским музыкальным журналом был журнал «Музыкальные увеселения», издавался в Москве в 1774 году. В конце XVIII - начале XIX века в Петербурге и Москве издавались многочисленные музыкальные журналы, рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным музыкальным журналом, выходивший в Астрахани в 1816-18 годах, был «Азиатский музыкальный журнал».

В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 года с литературным прибавлением, которое можно рассматривать как первый русский собственно музыкальный журнал.

В 50-х годах выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа - «Музыкальный и театральный вестник», позднее - «Музыка и театр».

В 60-80-х годах XIX века в Петербурге издавались музыкальные журналы: «Музыкальный сезон», «Музыкальный листок», «Русский музыкальный вестник».

Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати. Музыкальная периодика дореволюционной России начала века многочисленна и разнообразна. В городах России (и в губерниях) выходили издания с нотными приложениями для разных инструментов, для голоса с сопровождением:

«Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень),

«Баян» - ежемесячный общедоступный музыкально-литературный журнал (Тамбов);

«Тульский гармонист» - ежемесячный иллюстрированный музыкальный журнал (Тула);

в Москве и Санкт-Петербурге - «Музыка, еженедельное издание» (М. Приложение - 1915 г. Беляев В. «Краткое изложение учения о контрапункте и учения о музыкальной форме»),

«Русская музыкальная газета» - еженедельное издание, в течение летнего сезона - два раза в месяц,

«Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1909 г. - серийное издание «О музыке и музыкантах»);

Музыкально-театральные: «Современный театр и музыка», «Сцена и музыка»;

Педагогические: «Русская музыкальная грамота» и другие.

После революции появляется масса пролетарских изданий: «Музыка и быт», «Музыка и Октябрь», «Музыка и революция». Но общее число музыкальных изданий заметно сокращается, и основными со временем становятся: «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк». Музыкальные спектакли также освещают: «Театр», «Театральная жизнь», «Балет».

Отдельным пластом также можно выделить академические музыкальные издания, которые начали выходить в России в 30-х годах XX века. Академические издания никогда не предназначались для широкого круга читателей, большая часть статей в них являются научными, а не чисто журналистскими. Их проблематика, стиль, лексические нормы соответствуют скорее научным требованиям, чем требованиям журналистики, в основе которой - злободневность, доходчивость, предполагающая не снисходить до читателя, а общаться с ним на его языке, индивидуальность подхода - субъективный взгляд на проблему, элемент творчества.

Академические издания представляют большой интерес для специалистов и очень важны для студентов специальных учебных заведений, но достаточно далеки от непрофессионального читателя. И потому не имеют подлинного общественного резонанса.

Ярким примером такого типа изданий служит журнал «Советская музыка», который издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»). Издание было ежемесячным с нотным приложением (с 1949 года), на сегодняшний день (по собственному определению издания) - это ежеквартальный теоретический и критико-публицистический журнал. Это специальное издание, ориентированное исключительно на читателя-музыканта.

Единственным музыкальным изданием тогдашнего времени, рассчитанным на массы, был журнал «Ровесник», выходивший с 1962 года. Это был первый в России музыкальный журнал для молодежи. «Ровесник» существовал под эгидой ЦК ВЛКСМ и КМО СССР и писал на интереснейшие в то время темы о рок-музыке, а также о жизни и культуре западной молодежи. Тиражи издания достигали миллионов. «Ровесник» известен тем, что в 1980-х и 1990-х годах в нем публиковалась «Рок-Энциклопедия Ровесника» - первый опыт рок-энциклопедии на русском языке.

Конкурентов среди периодических изданий у него не было вплоть до 90-х годов, в связи с чем, начиная с 70-х, в СССР активно развивается подпольная музыкальная пресса -- самиздат. В 80-е годы в условиях жесткой партийно-государственной монополии на культуру печать не одобренных правительственными органами и идейно чуждых СМИ могла осуществляться только нелегально и самодеятельно, причём такая деятельность расценивалось советским правом как уголовное преступление, что не мешало энтузиастам печатать и создавать рукописные подпольные журналы, писавшие о неугодных правительству рок-группах. Авторы чаще всего не были профессиональными журналистами: они были либо музыкантами, либо просвещёнными любителями, людьми, настолько увлечёнными музыкой, что были готовы писать о ней, даже рискуя оказаться за решеткой. Так появляются легендарный петербургский журнал «Рокси», журналы «Ухо», «Урлайт», «Контркультура», «Марока», а также московский «Зеркало», который зародился в студенческом клубе МИФИ и где начинал свою карьеру известный музыкальный журналист Артемий Троицкий.

«Таким образом, в конце 1980-х гг. в музыкальную публицистику пришли непрофессионалы: музыканты, не имевшие журналистского образования, с одной стороны, и журналисты без специального музыкального образования -- с другой. Это вызвало своего рода обесценивание профессии».  Свердлов П.Л. Музыкальная журналистика как феномен современного медиапространства / Веснік БДУ. -- Сер. 4. №3, 2007.

«Самодеятельная журналистика -- это тот полигон, на котором вырастают кадры для профессиональных изданий. Профессиональному органу, даже нескольким, никогда не угнаться за быстро меняющейся ситуацией на местах, не уследить за новыми именами в провинции. Сделать это могут лишь журналисты-любители, выпускающие свои самиздатовские журналы. Короче говоря, официальные издания должны стоять на плечах самиздата, питаться живыми соками самодеятельных журналов, привлекать в авторы наиболее способных из местных журналистов», -- так писал Александр Житинский в книге «Путешествие рок-дилетанта» про самиздат, а теперь его слова идеально применимы и ко блогам.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что в музыкальной журналистике большую роль играет авторская составляющая, субъективная точка зрения, обоснованная вкусами одного человека. Если в общественно-политической прессе публике важны прежде всего факты и объективная информация, в связи с чем блоги проигрывают по качеству традиционным СМИ, то в музыкальной журналистике всё наоборот. Здесь блоги скорее являются теми же самыми журналами, авторы которых в своей манере рассказывают о новых группах, составляют хит-парады, пишут рецензии на новые альбомы. С тем о тличием, что больше делается это не на бумаге. И как раньше маленькие самиздатовские журналы были кузницей кадров для крупных авторитетных изданий, так сейчас небольшие любительские блоги являются «школой пера» для будущих редакторов крупных музыкальных порталов типа «Афиши-Волны».

1.2 Особенности музыкальной журналистики

Традиционно считается, что основная задача журналистики - удовлетворять потребности общества в информации. Однако в музыкальной журналистике эта задача в последнее время отходит на второй план. Глобальные трансформации сферы коммуникации привели к тому, что по крайней мере о музыке аудитория способна самостоятельно получить любую интересующую информацию.

Попробуем разобраться, как это произошло и какие новые задачи стоят перед музыкальной журналистикой XXI в.

Мануэль Кастельс много писал о культурных ценностях виртуальных сообществ, а так или иначе, люди, работающие в интернет-журналистике и тем более их целевая аудитория образуют единое виртуальное сообщество. «Первая из них - это ценность горизонтальной, свободной коммуникации. Практика виртуальных сообществ представляет собой практику глобальной свободы слова в эпоху государства медийных конгломератов и цензур государственных бюрократий» Кастельс М. Галактика Интернет. Размышления об Интернете, бизнесе и обществе. - Екатеринбург, 2004. С. 73..

Переход от преимущественно вертикальной к горизонтальной коммуникации отчетливо виден на примере взаимоотношений в интернете, которые складываются между музыкальными исполнителями и их слушателями.

Совсем недавно между звездами и их поклонниками - или, проще говоря, между ньюсмейкерами и аудиторией - существовал серьезный разрыв, заполнять который были призваны в том числе и музыкальные журналисты (наряду с пиар-менеджерами артистов). Именно они были связующим звеном между артистом и слушателем. Журналисты общались с музыкантами и рассказывали об этом аудитории. Журналисты слушали новую музыку и пытались каким-то образом осмыслить и объяснить ее слушателям.

Сейчас же эта уже устоявшаяся система разрушена. Музыкантам не нужны лейблы и дистрибуторы, чтобы доносить свои произведения до аудитории: достаточно выложить новые песни в интернет - и все, кому они интересны, их услышат. Точно так же исполнителям уже не нужна прослойка в виде журналистов для того, чтобы поддерживать общение со своими поклонниками.

У всех музыкантов есть личные сайты, свои аккаунты в крупных социальных сетях (если говорить о Западе, то это преимущественно MySpace и Facebook; если о России - ВКонтакте и Livejournal), а в последнее время большинство из них ведут и twitter -страницы. Конечно, в этом участвует не только непосредственно музыкант, но и его команда (пиар-отдел), однако в любом случае такая коммуникация кажется куда более предпочтительной для слушателей.

Да и сами музыканты во избежание неправильной трактовки собственных поступков или слов, все чаще предпочитают высказываться напрямую: «Человек больше не хочет ассоциироваться ни с чем, кроме собственной публичной страницы. Это его личное пространство и его личная медиасреда. В сущности, сбылось предсказание Маршалла Маклюэна. Человек человеку больше не друг, товарищ и волк. Человек человеку - медиа» Минаев С. Манифест новых медиа // Частный корреспонденть // http://www.chaskor.ru/article/tetya_asya_idet_v_zhopu_manifest_novyh_media_23268.

В любом случае коммуникация между артистом и слушателями стала горизонтальной (или выглядит таковой).

Другой общей для всех виртуальных сообществ ценностью Кастельс называл «самонаправляемую организацию сети. Иными словами, это возможность для каждого найти его (или ее) собственное место в Сети, а если не получается, то создать его (или ее) собственную информацию и опубликовать ее в интернете, тем самым инициируя появление новой сети» Кастельс М. Галактика Интернет. Размышления об Интернете, бизнесе и обществе. - Екатеринбург, 2004. С. 73..

В музыкальной журналистике как на Западе, так и в последнее время в России, это стало заметно, благодаря созданию множества неофициальных блогов, посвященных тому или иному стилю музыки. Люди, неудовлетворенные работой информационных сайтов, образуют коммьюнити и начинают сами создавать и размещать в интернете собственную информацию - с их точки зрения, более интересную, чем есть на данный момент в Сети.

За границей подобные блоги зачастую созданы не профессиональными журналистами, а просто любителями своего дела. И там подобные ресурсы, также, кстати, основанные на горизонтальной коммуникации, быстро завоевали популярность.

В России большинство блогов о музыке ведется профессиональными журналистами, однако и в нашей стране все большее распространение получает «любительская журналистика», когда человек пишет в интернете то, что ему самому интересно, и зачастую это перерастает в более серьезные медиапроекты.

Еще одной особенностью современной музыкальной журналистики можно назвать изменение ее функций. Причина этого лежит не только в переходе к горизонтальной коммуникации между артистами и слушателями, но и в резком увеличении информации.

Каждый день в интернете появляются десятки тысяч песен, выкладываются тысячи клипов и сотни музыкальных альбомов или микстейпов. Большую часть этого материала уже можно бесплатно скачать абсолютно легально. Оставшееся можно скачать бесплатно с одного из многочисленных пиратских сайтов. Музыка стала условно-бесплатной, и это оказало серьезное влияние на специализированную журналистику.

«Мнение никакого отечественного критика уже давно ничего не меняет. А как иначе? Альбомы все равно покупать не будут (скачают) <…> В таких условиях музыкальный критик - это максимум навигатор, не более» Морсин А. Кризис жанра. Как стать графоманом // The Spot // http://thespot.ru/music/article/spot/krizis-zhanra-kak-stat-grafomanom/.

Дело в том, что ориентироваться во всем музыкальном многообразии самостоятельно невозможно. Более того, основная часть этой информации по определению не интересует каждого отдельно взятого потребителя.

Именно поэтому решающее значение в музыкальной интернет- журналистике приобретают не формат сетевого ресурса или способы подачи информации, а исключительно критерии отбора этой информации. Потребитель должен быть уверен: зайдя на сайт, он получит необходимый минимум информации о той музыке, которая интересует именно его.

Таким образом, музыкальная журналистика превращается в дополнительный сервис, облегчающий процесс поиска музыки, а современных музыкальных журналистов можно назвать «информационными диджеями». Этот термин впервые употребил Юрий Сапрыкин: «Возможно, в ближайшее время расцветет такое совершенно несуществующее сейчас ремесло, как «информационное диджейство». Уже сейчас ты вполне можешь настроить себе информационные потоки, завести френд-ленту, которая поставляет тебе всю необходимую информацию - без того, чтобы тебе приходилось залезать на новостные сайты или, паче чаяния, включать телевизор. Но все-таки это похоже на слушание радио в старом смысле, где разнообразные люди рассказывают тебе интересные для них вещи. При этом совершенно очевидно, что точечной селекцией, выбором и замиксовыванием информации можно заниматься более персонифицировано, очень лихо и талантливо. Люди, которые научатся это делать и, может быть, даже, не побоюсь этого слова, продавать своей аудитории, будут пользоваться определенным успехом и авторитетом. Речь идет не о том, чтобы самому создавать контент, а буквально о том, чтобы подбирать, и как-то одушевлять, и делать интересной ленту, которую ты составляешь для своих близких или далеких друзей» Сапрыкин Ю. Кого возьмут в будущее? http://www.openspace.ru/society/world/details/17429/page1/.

Переход от самостоятельного создания контента к его подбору и должной фильтрации как нельзя лучше подходит для современного состояния музыкальной журналистики. Стоит признать, что частично функцию «информационного диджеинга» музыкальные журналисты выполняют уже сейчас. Для примера достаточно проанализировать их работу с twitter -аккаунтами музыкальных исполнителей. Именно на этих страничках артисты сегодня чаще всего осуществляют премьеры новых композиций или видеоработ, а также делают важные объявления, например, о дате своего релиза или гастрольном графике. Чисто теоретически любой пользователь интернета может моментально получить эту полезную информацию, подписавшись на Twitter интересного ему исполнителя. Для этого уже не нужны никакие посредники в лице журналистов.

Однако любой активный пользователь Twitter знает, что помимо важной информации аккаунты популярных исполнителей зачастую бывают переполнены записями, не имеющими особой ценности. Конечно, для фанатов музыканта могут быть интересны любые высказывания кумира, даже если они не превышают объем в 140 символов. Но для большинства слушателей личные twitter -страницы звезд могут показаться излишне утомительными.

Как раз здесь на помощь приходят журналисты. Они просеивают не представляющие информационной ценности записи исполнителей и отбирают для своих интернет-ресурсов то, что им кажется важным и значимым. Музыкальные журналисты отбирают фактическую информацию о творчестве и ссылки на свежие премьеры; фанатские сайты, кроме этого, обращают внимание еще на фотографии или короткие видеозарисовки из личной жизни звезд; некоторые пытаются создавать информационные поводы из каких-то скандальных заметок музыкантов: особенно пикантным иногда получается их общение с «коллегами по цеху».

Таким образом, даже фильтрация информационных потоков может осуществляться самым разнообразным образом на основе различных критериев ценности. В этом контексте на первый план выходят не профессиональные качества, а авторитет журналиста и та степень доверия, которую он вызывает у аудитории. А наиболее важным становится совпадение вкусов журналиста (автора, блогера, «информационного диджея») и читателя.

На сегодняшний день Интернет разрывается от количества любительских и профессиональных журналистов - блогеров. Каждый из них имеет свой канал на том или ином сайте, и свое определенное число подписчиков. У всех авторов своя определенная, индивидуальная тематика. Кто-то непохож на остальных, а у кого-то же наоборот сходства больше, чем различия. Одни предпочитают проводить онлайн-дискуссию на серьезные темы со своими подписчиками (через комментария), рассматривать актуальные вопросы, которые волнуют общества в целом; другие же ведут блог на более упрощенные темы, например, проводят музыкальный обзор. Таким образом, они не только рассказывают читателям про музыкальную группу (музыканта, артиста, новинки), но и выражают собственное мнение, доносят аудитории свою точку зрения. При этом, чем оригинальнее и интереснее автор преподносит информацию, тем выше у него количество подписчиков.

Рассматривая множество страниц блогеров, проводящие музыкальный обзор, я смогла выявить параметры анализа музыкального канала, благодаря которым буду сравнивать «Defiance Show», «Джентльмен клаб - музыкальные обзоры» и «musewild»:

1. Наличие описание канала. Думаю, первым делом, когда пользователь зайдет на страницу обозревателя, он захочет узнать, о чем рассказывает блогер, в чем заключается его цель и какие у него интересы. Если потребности читателя совпадают с описанием канала, он переходит к просмотру видео. Также благодаря описанию, можно определить имидж ведущего.

2. Заставка. Она может длится как 5 секунд, так и 3 минуты. Чаще всего на заставке появляется название канала, но иногда название сопровождается девизом, либо же песней, созданной самим видеоблогером.

3. Приветствие. Ведущий приветствует свою аудиторию, представляется по имени, либо же говорит название своего канала.

4. Введение подписчиков в курс дела. После того, как аудитор поприветствовал своих зрителей, он рассказывает, какую информацию пользователь сможет получить от этого выпуска.

5. Наличие информации о группе, либо же песне, про которую он будет рассказывать. Например, если он собрался обсуждать Linkin Park, то немного фактов об этой группе, либо же о ее творчестве стоило бы рассказать (в каком году основалась, когда вышла песня и т.п.).

6. Соответствие своему имиджу, описанию каналу. Если в описании будет написано «Обзор рок музыки», а в видеоработах ведущий разбирает новинки поп музыки, то логическая связь будет потеряна. Как и интерес подписчика.

7. Заключение. Прощание с аудиторией. Возможен маленький итог выпуска.

Теперь, когда мы смогли выявить пункты, на которые в дальнейшем будем опираться, можно провести анализ сходства и коренного различия между музыкальными каналами.

2. Специфика журналистики на музыкальных каналах YouTube

2.1 Музыкальные каналы YouTube

Если в традиционных медиа людям отводится роль потребителей, которые могут участвовать в создании контента только своим вниманием / невниманием, то в современную эпоху они становятся массовым производителем информации. В свою очередь это приводит к появлению множества форм самовыражения, в том числе и в визуальной сфере Фокин А.А. Эпоха Интернет-визуальности: YOUTUBE, INSTAGRAM, GIF, COUB // Челябинский гуманитарий, 2013. - №2. - 80 с..

В 2005 г. был размещен первый ролик на YouTube, что открыло эпоху интернет-видео Там же. - 80 с.. Очень быстро ресурс набирает популярность и после покупки становится частью корпорации Google, что дает дополнительные возможности для развития. В итоге YouTube за годы своего существования превращается в синоним видео в Интернете. О популярности данного ресурса свидетельствует тот факт, что он является третьим по популярности сайтом в мире Там же. - 80 с., каждый день на него заходит несколько миллиардов пользователей. Но помимо него в разных странах существуют свои аналоги, которые увеличивают количество потребляемой визуальной информации. Так, согласно последним исследованиям, россияне тратят на просмотр видео в сети сутки каждый месяц Там же. - 80 с.. Такая популярность делает интернет-видео мощным инструментом: появляются люди, получающие известность благодаря своим роликам в Интернете. Возможность получить виртуальное признание зачастую становится навязчивой идеей для людей. Они готовы снимать забавные ролики с животными, охотно делиться кадрами езды, нарушающей ПДД, или насилия над другими людьми. Людям недостаточно факта совершения некого действия, им необходимо общественное признание, выраженное в количестве просмотров и «лайков». Конечно, YouTube состоит не только из роликов, созданных пользователями, значительная доля контента, который зачастую оказывается самым востребованным, это профессиональное видео: музыкальные клипы, телепередачи, трейлеры к фильмам и играм и т. д.

Музыкальная журналистика является одной из важных деталей в видеохостинге YouTube. Жанры музыкальной журналистики и их рейтинг формируются непосредственно под влиянием заинтересованности каждого пользователя, а также благодаря техническим и социальным возможностям, которые предоставляет сервис своим юзерам. На сегодняшний день существуют 21 традиционных жанров музыкальных каналов YouTube:

1. Acoustic 2. Alternative & Punk 3. Blues 4. Classical 5. Country & Folk 6. Dance & Electronic 7. Easy Listening 8. Gospel & Religious 9. Hip Hop & Rap 10. Holiday 11. Instrumental	12. Jazz 13. Latin 14. Metal 15. Moods 16. Other 17. Pop 18. R&B 19. Rock 20. Soundtrack 21. World

Каждый канал обозревает музыкальные группы и их творчество в зависимости от интереса аудитории, а также собственного предпочтения в определенном жанре.

Совсем недавно появился новый и неординарный жанр музыкальной журналистики. Shreds -- жанр YouTube-видео, в котором живое выступление музыканта или группы переозвучивается преданными фанатами с дрянными голосами -- причем чем дряннее, тем, конечно, лучше. Это редкий случай, когда жанр почти в одиночку придумал пользователь YouTube. Финн StSanders внезапно совершил прорыв в офлайн и даже выступил на шоу Джимми Киммела вместе с музыкантом Slash. Из примечательных отечественных переделок следует, конечно, отметить шред на группу Pompeya -- немного давний, но по-прежнему смешной.

2.2 Специфика подачи информации. Особенности имиджа ведущих

Для анализа мы выбрали несколько музыкальных блогеров, которые различны по стилю, имиджу, предпочтениям, по оформлению, общению и т.д.

Первый канал, который мы решили рассмотреть называется «Defiance Show» Defiance Show - https://www.youtube.com/user/HarDasteRStudio (дата обращения 10.05.2016). Работы именно этого ведущего собрали самое большое количество подписчиков - свыше десяти тысяч пользователей.

В описании мы узнаем о том, что главная цель ведущего - «стеб музыкальных клипов известных и малоизвестных артистов, приправляя все тонким юмором и спецэффектами». Перейдем к самим видеоработам. Заставка имеется, и хотелось бы отметить, что в каждом выпуске заставка совершенно разная: где-то играет песня, собственного сочинения, где-то цитаты известных рок-артистов, а где-то шутки, которые способны понять не все. Ведущий приветствует свих зрителей, говорит название своего канала и переходит к темам, которые он будет обсуждать в своем видео. Информацию он передает своеобразно, со своим стилем. Плоские шутки, плохая дикция, специальный выбор клипов с эротическим подтекстом. В выпуске «Злостный плагиат или Невинное подражание?» он рассматривает и сравнивает группы «Дождии» и «Звери». Блогер придерживается своего имиджа, о котором говорил в описании. Но в видеороликах тема не изучена с разных сторон. Прерывая клипы, он комментирует, как он это называет “стебется” над ними. Но его речь, не публицистическая, а скорее разговорная, иногда даже приукрашенная жаргонами. К сожалению, никакой фактической информации о музыкальных артистах не рассказывает, то есть, нам неизвестно, откуда взялись эта группа, когда они основались, и почему он решил рассмотреть именно их. В конце видео ведущий прощается со своими зрителями и напоминает о том, что его выпуски выходят десятого, двадцатого и тридцатого числа каждого месяца.

Следующий канал называется «Джентльмен Клаб - музыкальные обзоры» -единственный канал на Youtube, посвященный анализу творчества музыкантов и групп, видеорецензиям на альбомы, музыкальным обзорам и прочим околомузыкальным темам. «Джентельмен Клаб» смог собрать свыше пяти тысяч подписчиков.

Первый видео обзор представлен под названием «Выпуск №11» Джентльмен Клаб - музыкальные обзоры // https://www.youtube.com/user/GentlemenClubTV (дата обращения: 13.04.2016). Автор рассказывает о Борисе Гребенщикове и его альбоме «Соль».

Заставка очень красивая с сопровождением спокойной, классической музыки. К сожаленью, ведущий не представился, поэтому мы его будем называть автор. Видно, что он готовился, в начале обзоре озвучил аксиому Евклида о параллелях. Но его знания о журналистике и ее жанрах очень размыты, свой ролик он называет «беседой». А как мы знаем, в беседе участвуют минимум два лица. Вместо слова «беседа», можно было употребить «программа», «видео обзор», «рецензия». Неуместное использование исторического слова «сего» (года). Можно было сказать этого года, в этом году.

Выступление ведущего сопровождается грустным медиафоном, да и ведущий кажется уставшим, грустным. Он говорит, что рад выходу нового альбома Б. Гребенщикова без эмоций в голосе, на лице.

Обзор сопровождается шутками, афоризмами, автор приводит цитаты из текста, которые печатаются на экране. Например: «Под ногами прохожих - холсты Эрмитажа». Песню Б. Гребенщикова «Праздник урожая во Дворце Труда» он называет предостережением, даже сравнивает с табличкой «Не влезай - убьет!».

«Думаю, настало время прощаться. Но как-то не хочется заканчивать тему привычными пожеланиями, потому я оставлю финал открытым и напоследок поставлю Реквием песню молитву, назначение которой, я думаю, объяснять не надо…». Именно так заканчивает свой музыкальный обзор ведущий канала.

Третий музыкальный канал, который мы решили рассмотреть называется «musewild» Musewild https://www.youtube.com/watch?v=WSQ8UdJtHNI (дата обращения: 30.04.2016). Первое, что особо стоит отметить - отсутствие описания о канале. Таким образом, пользователь не сможет понять с первого раза основную суть работы ведущего. Конечно же, все осознается потом, когда открываешь видеоработу. Канал набрал свыше двух тысячи подписчиков. Рассмотрим видео под названием «Обзор музыкальных новинок».

Заставка канала - его название на фоне красивой фотографии природы. Ведущий приветствует своих зрителей и представляется Хьюджином. Он сразу говорит о том, что в этом выпуске (кстати, и не только в этом) собирается рассматривать новинки музыки, которые интересны лично ему. Так что, популярность канала зависит от того, совпали ли интересы аудитории с интересами автора.

Хьюджин обладает обычным стилем, не особо цепляющим, но и не надоедливым. Стоит отметить, что его речь грамотна и красива. Кстати, помимо разбора самих новинок, он добавляет немного информации об исполнителях: «…У певца Тома Оделла скоро выходит новый альбом. Если кто не знает, большинство его песен грустные, но тем не менее, под определенное настроение отлично заходят…» после чего ведущего прерывает момент из клипа музыканта.

Свое прощание ведущий решил ограничить просто фразой «Всем удачи, слушайте хорошую музыку. Пока!».

Сравнивая три ведущих музыкальных канала, мы смогли выявить их общие сходства:

Во-первых, у всех трех каналах имеется заставка, какой бы она не была. У кого-то она каждый раз разная, у кого-то одна и та же, но она есть.

Во-вторых, каждый ведущий приветствует своего зрителя приятным словом.

В-третьих, все трое изначально вводят аудиторию в курс дела. То есть, уже на первых 3 минутах мы можем узнать, о чем пойдет речь в данном выпуске.

Коренные различия каналов так же имеются, как и сходства. Отличительная особенность обусловливается индивидуальностью ведущий. Ни один из них не похож на другого. У каждого свои интересы, предпочтения и цели. Следовательно, и количество подписчиков, и сама аудитория у них разная. Вот, что нам удалось выявить:

1. Лишь два канала («Defiance Show» и «Джентльмен Клаб - музыкальный обзор») имеют свое описание. Изначально, мы можем понять тему канала, какое направление музыки рассматривает ведущий, и, в принципе, что из себя представляет автор.

2. Каналы «Джентльмен Клаб» и «musewild» предоставили информацию о музыкальных артистах, чье творчество они обозревали. Таким образом, даже тот, кто впервые в жизни слышит про того или иного музыканта, имел хоть какое-то представление о жизни и творениях певца. В то время, как канал «Defiance Show» не счел нужным просвещать свою аудиторию в подобном виде.

3. У каждого свой стиль, непохожий на другой. «Defiance Show» ассоциируется с жесткой подачей, грубой формой и юмором, который понятен не всем. Меня удивило больше, что именно этот канал набрал самое большое количество подписчиков. «Джентльмен Клаб» ассоциируется больше со спокойствием и грустной подачей информации, хоть она на самом деле и не является грустной. Все дело в самом ведущем. Канал «musewild» запомнился автором, который с искрами в глазах рассказывал о своих кумирах. Это было сделано с достоинством.

Проанализировав музыкальные обзоры, можно сделать вывод о том, что интернет передачи во многом уступает телепередачам. По техническим качествам, по содержанию, по озвучиванию материала. Но есть и плюсы. Мы в любой момент можем в интернете просматривать, останавливать видео. Выбрать то, что нам хочется смотреть. А не ждать, когда начнется передача. Во-вторых, данные обзоры являются хорошим примером того, что можно начать работу тележурналиста в любое время. Нужна только камера. Поэтому такие передачи уступают телевизионным каналам в профессионализме.

Заключение

Итак, выводы по нащей исследовательской работе:

1. Проведенный анализ показал, что поиски общих оснований для классификации жанров, работающих в Интернете, все еще продолжаются. С нашей точки зрения, обращаясь к универсальному понятию журналистского жанра, необходимо учитывать, что это категория историческая, развивающаяся во времени и претерпевающая изменения в процессе своего существования.

В музыкальной журналистике существуют традиционные музыкальные и всем известные жанры. Но в связи с развитием технологий и общества в целом - каждый день появляется новое направление, непохожее на остальные. Новорожденный жанр Shreds послужит нам тому примером.

2. Музыкальные каналы имеют свои сходства (заставка, приветствие, введение аудитории в курс дела) и различия (описание, полная информация о музыкантах и группах, своеобразный стиль). Причем отличительные стороны явно заметнее, нежели их аналогичность. Стоит еще отметить, что чем раскрепощеннее ведущий ведет свою программу, тем выше его количество подписчиков.

3. Интернет передачи во многом уступает телепередачам. По техническим качествам, по содержанию, по озвучиванию материала. Но есть и плюсы. Мы в любой момент можем в интернете просматривать, останавливать видео. Выбрать то, что нам хочется смотреть, а не ждать, когда начнется передача. Во-вторых, данные обзоры являются хорошим примером того, что можно начать работу тележурналиста в любое время. Нужна только камера и своя точка зрения по поводу конкретного, обозреваемого вопроса. Поэтому такие передачи уступают телевизионным каналам в профессионализме.

Список используемой литературы

1. Амузин А. Новостная интернет-журналистика: Учебное пособие для студентов вузов / А.Амузин. - 2-е изд. испр. и доп. - М.: Аспект Пресс, 2012. - 143 с.

2. Ворошилов В.В. Журналистика: учебник. 6-е изд., перераб. и доп. - М: КНОРУС, 2009. - 496 с.

3. Век информации - 2010: науч. практ. семинара “Век информации”. 2010. 14 декабря: Сб. статей / науч. ред. А.С.Пую, А.Ю.Быков. СПб., 2011. - 81 с.

4. Газдюк П.Н. Особенности работы Российского агенства международной информации “РИА Новости” как интернет-СМИ: учеб. пособие / П.Н. Газдюк; Моск. гос. ин-т междунар. отношений (ун-т) МИД России, каф. международной журналистики. - М.: МГИМО - Университет, 2012. - 56 с.

5. Горошко Е.И., Жигалина Е.А. Виртуальное жанроведение: устоявшее и спорное // Ученые записки Таврического национального университета им. В.И. Вернадского. Серия «Филология. Социальные коммуникации», 2011. - №1.

6. Горошко Е. И. Влияние коммуникативных медиа на коммуникативные процессы // Ученые записки Таврического нац. ун-та им. В.И. Вернадского. Серия «Философия. Социология» (Симферополь), 2010. - № 3.

7. Горошко Е.И. Лингвистика Интернета: формирование дисциплинарной парадигмы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.textology.ru/article.aspx?aId=76 (дата обращения: 04.10.2013).

8. Калмыков А. А., Коханова Л. А. Интернет-журналистика: учеб. пособие. - М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2005. - 49 с.

9. Карякина, К. А. Актуальные формы и модели новых медиа: от понимания аудитории к созданию контента [Электронный ресурс] / К. А. Карякина // Медиаскоп : [электрон. науч. журн.] - 2010. - Вып. 1. - URL: http://mediascope.ru/node/524.

10. Капанадзе Л. А. Структура и тенденции развития электронных жанров // Жизнь языка : сб. ст. к 80-летию М.В. Панова. - М., 2001. - 112 с.

11. Курышева Т.А. Музыкальная журналистика и музыкальная критика: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Музыковедение». - М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2007. - 295 с.

12. Леонтьев В.П. Интернет. Карманный справочник. - М. - 2004. - 864 с.

13. Лутовинова О. В. Лингвокультурологические характеристики виртуального дискурса : автореф. ... док. филолог. наук. - Волгоград, 2009 [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://dissers.ru/avtoreferati-dissertatsii-filologiya/a456.php (дата обращения: 04.10.2013).

14. Макаров М.Л. Жанры в электронной коммуникации: quo vadis? // Жанры речи. - Саратов : Изд-во ГосУНЦ «Колледж», 2005. - 336 с.

15. Пак Е.М. Теоретические подходы к определению понятия жанра интернет-журналистики // Современные проблемы науки и образования, 2013. - №6.

16. Прохоров Е.П. Введение в теорию журналистики: Учбник для студентов вузов / Е.П.Прохоров - 8-е изд., испр. - М.: Аспект Пресс, 2011. - 351 с.

17. Современный медиатекст: учеб. пособие. - М.: ФЛИНТА, 2014. - 416 с.

18. Тим О'Рейли. Что такое ВЕБ 2.0 [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.computerra.ru/think/234714/ (дата обращения: 13.10.2012).

19. Трофимова Г.Н. Языковой вкус интернет-эпохи в России: Функционирование русского языка в Интернете: концептуально-сущностные доминанты : монография. - М. : Изд-во Рос. унта дружбы народов, 2009. - 150 с.

20.Кастельс М. Галактика Интернет. Размышления об Интернете, бизнесе и обществе. - Екатеринбург, 2004. С. 73.

21. Фокин А.А. Эпоха Интернет-визуальности: YOUTUBE, INSTAGRAM, GIF, COUB // Челябинский гуманитарий, 2013. - №2.

22. Шестеркина Л.П., Николаева Т.Д. Методика телевизионной журналистики: Учебное пособие для студентов вузов. - М.: Аспект Пресс, 2012. - 224 с.

23. Щипицина Л.Ю. Комплексная лингвистическая характеристика компьютерноопосредованной коммуникации (на материале немецкого языка): автореф. дис. ... док. филолог. наук. - Воронеж, 2011. - 112 с.

Размещено на Allbest.ru