Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат.

По теме: Тема дружбы в творчестве Высоцкого

Содержание

• Вступление
• Народный философ
• Проявление искренности, верности и дружбы, как основы гуманистических идеалов
• Лирический герой поэзии Высоцкого
• Тема дружбы, как основа проявления лирического патриотизма
• Владимир Высоцкий и друзья
• Заключение
• Список использованной литературы

Вступление

Поставить песенное творчество Владимира Высоцкого в ряд выдающихся непреходящих явлений нашей культуры всегда что-то мешало. Раньше, во время его жизни, серьезность его творчества отрицалась не только кругами официально "ответственными" за искусство, от которых иного отношения нельзя было ожидать. Даже его искренним поклонникам общее и самое яркое качество его песен - проникновенность и глубина индивидуального воздействия - говорило не о том, что они имеют дело с искусством в точном высоком значении этого слова, а о том, что им "просто" поет добрый и мужественный человек, счастливо соединивший в себе многие из лучших, но вполне обычных качеств.

Поэзия Высоцкого разнообразна, в ней представлены многочисленные модели общественной жизни, образы героев различны - от солдат до воров. Но их объединяет главное - глубокий и сильный гуманизм, который является основой творчества поэта.

Свой Жандр на эстраде сам Высоцкий называл - авторской песней (бардовской песней). Существует такое понятие как идеальная песня - это эталон, где все составляющие песни - слова, музыка, сопровождение, исполнение, смысл, чувства - находятся в гармонии, удачно дополняя друг друга, чтобы в песне, чтобы в песне разные по своему уровню развития люди нашли что-то свое, что трогало бы их душу.

Бардовская песня - это язык сердца и души. Исполнитель бардовской песни должен донести, прежде всего, смысл песни, ее чувства. Донести красиво, изящно, доходчиво удавалось Высоцкому, несмотря на свой низкий, хрипловатый и неподражаемый голос.

Авторская (иначе - "бардовская", "поэтическая") песня - современный жанр устной поэзии ("поющаяся поэзия"), сформировавшийся на рубеже 50-60-х гг. в неформальной культуре студенчества и молодых интеллектуалов.

В. Высоцкий сыграл более 20-ти ролей в театре (Хлопуша - "Пугачёв" по С.А. Есенину, Гамлет - "Гамлет" У. Шекспира, Лопахин - "Вишнёвый сад" А.П. Чехова и др.). Он снялся в 30-ти кинокартинах и телефильмах ("Вертикаль", "Короткие встречи", "Место встречи изменить нельзя", "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил" и т.д.), играл в 8-ми радиоспектаклях, и конечно же стихи и песни, их более шестисот. Его стихи о людях и для людей.

Народный философ

Владимир Высоцкий был одинок. Более одинок, чем многие себе представляли. У него был один друг от студенческой скамьи до последнего дня. О существовании этой верной дружбы не имели и понятия многочисленные "друзья", число которых сейчас, после-смерти поэта, невероятно возросло.

Откуда взялся этот хриплый рык? Эта луженая глотка, которая была способна петь согласные? Откуда пришло ощущение трагизма в любой, даже пустяковой песне? Это пришло от силы. От московских дворов, где сначала почиталась сила, потом все остальное. От детства, в котором были ордера на сандалии, хилые школьные винегреты. бублики "на шарап", драки за штабелями дров. Волна инфантилизма, захлестнувшая в свое время все песенное творчество, никак не коснулась его. Он был рожден от силы. страсти его были недвусмысленны, крик нескончаем. Он был отвратителен эстетам, выдававшим за правду милые картинки сочиненной ими жизни. Помните:". А парень с милой девушкой на лавочке прощается"? Высоцкий "Сегодня я с большой охотою распоряжусь своей субботою". Вспомните: "Не могу я тебе в день рождения дорогие подарки дарить." Высоцкий-". А мне плевать, мне очень хочется!" Он их шокировал и формой, и содержанием. А больше всего он был ненавистен эстетам за то, что пытался говорить правду, ту самую правду, мимо которой они проезжали в такси или торопливым шагом огибали ее на тротуарах. Это была не всеобщая картина жизни, но этот кусок был правдив. Это была правда его, Владимира Высоцкого, и он кричал о ней в своих песнях, потому что правда эта была невесела.

Написано в 1980 году для стенной газеты Московского клуба самодеятельной песни "Менестрель".

Владимир Высоцкий страшно спешил. Будто предчувствуя свою короткую жизнь, он непрерывно сочинял, успев написать что-то около шестисот песен. Его редко занимала конструкция, на его ногах скорохода не висели пудовые ядра формы, часто он только намечал тему и стремглав летел к следующей. Много россказней ходит о его запоях. Однако мало кто знает, что он был рабом поэтических "запоев" по три-четыре дня, запершись в своей комнате, он писал как одержимый, почти не делая перерывов в сочинительстве. Он был во всем сторонником силы и не только душевно-поэтической, но и обыкновенной, физической, которая не раз его выручала и в тонком деле поэзии. В век, когда песни пишутся "индустриальным" способом: текст - поэт, музыку - композитор, аранжировку - аранжировщик, пение-певец, Владимир Высоцкий создал совершенно неповторимый стиль личности, имя которому он сам и где равно и неразрывно присутствовали голос, гитара и стихи. Каждый из компонентов имел свои недостатки, но, слившись вместе, как три кварка в атомном ядре, они делали этот стиль совершенно неразрываемым, уникальным, и многочисленные эпигоны Высоцкого постоянно терпели крах на этом пути. Их голоса выглядели просто голосами блатняк, их правда была всего лишь пасквилем.

Однажды случилось странное: искусство, предназначенное для отечественного уха, неожиданно приобрело валютное поблескивание. Однако здесь, как мне кажется, успех меньше сопутствовал артисту. Профессиональные французские ансамблики никак не смогли конкурировать с безграмотной гитарой мастера, которая то паузой, то одинокой семикопеечной струной, а чаще всего неистовым "боем" сообщала нечто такое, чего никак не могли выговорить лакированные зарубежные барабаны.

Владимир Высоцкий испытывал в своем творчестве немало колебаний, но колебаний своих собственных, рожденных внутри себя. Залетные ветры никак не гнули этот крепкий побег отечественного искусства. Ничьим влияниям со стороны, кроме влияния времени, он не подвергался и не уподоблялся иным бардам, распродававшим чужое горе и ходившим в ворованном терновом венце. У Высоцкого было много своих тем, море тем, он мучился скорее от "трудностей изобилия", а не от модного, как бессонница, бестемья.

Ему адски мешала невиданная популярность, которой он когда-то, на заре концертирования, страстно и ревниво добивался и от которой всю остальную жизнь страдал. Случилось удивительное: многие актеры, поэты, певцы, чуть ли не ежедневно совавшие свои лица в коробку телевизионного приемника - признанного распространителя моды, ни по каким статьям и близко не могли пододвинуться в популярности к артисту, не имевшему никаких званий, к певцу издавшему скромную гибкую пластинку, к поэту, ни разу (насколько я знаю) не печатавшему свои стихи в журналах, к киноактеру, снявшемуся не в лучших лентах. Популярность его песен (да простят мне это мои выдающиеся коллеги) не знала равенства. Легенды, рассказывавшиеся о нем, были полны чудовищного вранья в духе "романов" пересыльных тюрем. В последние годы Высоцкий просто скрывался, репертуарный сборник Театра на Таганке, в котором печатаются телефоны всей труппы, не печатал его домашнего телефона. Он как-то жаловался мне, что во время концертов в Одессе он не мог жить в гостинице, а тайно прятался у знакомых артистов в задних комнатах временного цирка шапито. О нем любили говорить так, как любят говорить в нашем мире о предметах чрезвычайно далеких, выдавая их за легкодостижимые. Тысячи полузнакомых и незнакомых называли его Володей. В атом смысле он пал жертвой собственного успеха.

Владимир Высоцкий всю жизнь боролся с чиновниками, которым его творчество никак не представлялось творчеством и которые видели в нем все, что хотели видеть, - блатнягу, пьяницу, истерика, искателя дешевой популярности, кумира пивных и подворотен. Пошляки и бездарности издавали сборники и демонстрировали в многотысячных тиражах свою душевную пустоту, и каждый раз их лишь легко журили литературоведческие страницы, и дело шло дальше. В то же время все, что делал и писал Высоцкий, рассматривалось под сильнейшей лупой. Его неудачи в искусстве были почти заранее запрограммированы регулярной нечистой подтасовкой, но не относительно тонкостей той или иной роли, а по вопросу вообще участия Высоцкого в той или иной картине. В итоге на старт он выходил совершенно обессиленный.

В песнях у него не было ограничений слава богу, магнитная пленка есть в свободной продаже. Он кричал свою спешную поэзию, и этот магнитофонный крик висел над всей страной "от Москвы до самых до окраин". За его силу, за его правду ему прощалось все. Его песни были народными, и сам он был народным артистом, и для доказательства этого ему не нужно было предъявлять удостоверения.

Он предчувствовал свою смерть и много писал о ней. Она всегда представлялась ему насильственной. Случилось по-другому: его длинное сорокадвухлетнее самоубийство стало оборотной стороной медалиего яростного желания жить.

Сколько чудес за туманами кроется Не подойти, не увидеть, не взять, Дважды пытались, но бог любит троицу. Глупо опять поворачивать вспять. Выучи намертво, не забывай И повторяй как заклинанье: "Не потеряй веру в тумане, Да и себя не потеряй!"

Было когда-то тревожили беды нас, Многих туман укрывал от врагов. Нынче, туман, не нужна твоя преданность. Хватит тайгу запирать на засов! Выучи намертво, не забывай. И повторяй как заклинанье: "Не потеряй веру в тумане, Да и себя не потеряй!"

Тайной покрыто, молчанием сколото

Заколдовала природа-шаман.

Черное золото, белое золото

Сторож седой охраняет - туман.

Только ты выучи, не забывай

И повторяй как заклинанье:

"Не потеряй веру в тумане,

Да и себя не потеряй!"

Что же выходит - и пробовать нечего,

Перед туманом ничто человек?

Но от тепла, от тепла человечьего

Даже туман поднимается вверх!

Выучи, вызубри, не забывай

И повторяй как заклинанье:

"Не потеряй веру в тумане,

Да и себя не потеряй!"

1968

Проявление искренности, верности и дружбы, как основы гуманистических идеалов

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов. Первый, бесспорным лидером которого стал певец "детей Арбата" В. Высоцкий, что продолжалось примерно до середины 60-х гг. и было окрашено неподдельным романтизмом, созвучным не только возрасту аудитории, но и господствовавшему в Советском обществе настроению. Эйфорией социального оптимизма был охвачен тогда едва ли не весь мыслящий слой общества, не говоря уже о молодежи, - и это настроение не могла не отразить авторская песня. Отсюда - ее светлое, в целом, мироощущение, лиризм, беззлобный юмор, в большинстве своем напевная (даже в маршах), романсная по происхождению интонация ("она совсем, не поучала, а лишь тихонечко звала" - Ю. Визбор), отсюда же - идеализация первых послереволюционных лет, гражданской войны, романтические образы "комиссаров в пыльных шлемах", "маленьких трубачей" и пр. Но главной сферой реализации романтического начала была, условно говоря, "песня странствий" - (песня о дружбе) с центральными для нее образами друга, дружбы и дороги-пути как "линии жизни" - пути испытаний и надежд, пути к себе, пути в неизведанное. "Песня странствий" (неточно называемая "туристской") была главным, определяющим пластом песенного творчества тех лет и охватывала широкий жанровый диапазон - от философской лирики до шутки, от незамысловатой "костровой" до хрупких романтических песенных.

На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей ее среды, распространяясь "от компании к компании" изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно "в своем кругу" - в самодеятельных студенческих "обозрениях", "капустниках" творческой интеллигенции и т.п., но прежде всего - на разного рода туристических слетах, которые постепенно превратились в подлинные ее фестивали. Власть в то время считала ее безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта. Так оно, по существу, и было.

Гуманистический идеал Высоцкого выражается не прямо, а опосредованно, сокрывая внутри смыслового содержания основу Советского патриотизма, который рассматривается через призму дружбы и верности. Это хорошо иллюстрирует, например, стихотворение "Разведка боем" (1970).

Ее герой добровольцем отправляется в разведку на передовую, и среди его спутников - некий "тип из второго батальона", к которому он относится с явным недоверием и даже неприязнью: в отличие от бойцов "Борисова" и "Леонова", тот "тип" не имеет даже фамилии. Драматизм разведки нарастает с каждым куплетом - ведь бойцы должны вызвать и в конце концов вызывают огонь на себя. В этом и заключается смысл разведки боем: когда противник стреляет, становится ясно, где он располагается. И тут вдруг происходит важный смысловой перелом в сюжете стихотворения:

Пулю для себя не оставляю.

Дзот накрыт и рассекречен дот…

А этот тип, которого не знаю,

Очень хорошо себя ведет.

И уже в момент развязки, по возвращении бойцов из разведки (а вернулись не все), подозрительный "тип" превращается… в "парнишку". Слово совсем другое, и произносится оно уже с теплым чувством, с доверием к выдержавшему суровое испытание солдату - оказывается, совсем молодому, иначе это слово к нему не подошло бы:

С кем в другой раз ползти?

Где Борисов? Где Леонов?

И парнишка затих

Из второго батальона…

Здесь раскрываются самые главные нравственные ценности - верность, надежность, дружба в прямом смысле этого слова.

А за два года до "Разведки боем" Высоцкий написал стихотворение "Давно смолкли залпы орудий…", в которой, словно предвосхищая лирическую ситуацию "Разведки…", напрямую сформулировал свою поэтическую мысль:

Приходится слышать нередко

Сейчас, как тогда:

"Ты бы пошел с ним в разведку?

Нет или да?"

Не в этом ли и заключался главный секрет успеха военных песен Высоцкого, что они написаны и о войне вообще, где все время требуется проверка человеческих качеств, и прежде всего верности дружбе, готовностью рисковать жизнью ради человека, находящегося рядом с тобой.

И гуманистический идеал и ценности Высоцкого выходят за рамки военной поэзии, они являются основой творчества поэта.

Лирический герой поэзии Высоцкого

Лирическое Я Высоцкого многолико, однако различие заключается лишь в его социальном статусе, например, в профессии (рабочий, шофер, завмагазином, актер, ямщик, певец), социальной принадлежности (преступник, принц крови, царь, рыцарь, люмпен). В большинстве случаев образ сопоставления фиксирует ситуативную роль лирического я (пассажир; попутчик; собеседник; прохожий; наблюдатель). За внешними характеристиками вырисовывается цельный сложный противоречивый образ лирического героя.

Художественный мир стихотворений Высоцкого строится как мир отношений между людьми, отношений с природой, с богом. В центре художественного мира стоит лирическое Я. Больше всего в поэтическом мире Высоцкого людей. Лирическое Я реализуется здесь по-разному. Я включает себя в массу, коллектив, нередко бывает пародийным. Лирический герой может быть обычным человеком, как все, может быть невеждой, поэтом, бросившим Музу. В массе человек не образован, от него требуется примитивность ума, поэтому, по Высоцкому, творчество поэта - свидетельство отделения индивида от массы. Таким образом, отказ от поэзии - это уступка законам массы. В ряде стихотворений Высоцкого в лирическом я выделяются две части, каждая из которых неистовствует одна против другой: "Груз тяжких дум наверх меня тянул, // А крылья плоти вниз влекли.". Это свойство я реализуется в двух рядах образов, приходящих в столкновение.

Таким образом, в лирике В. Высоцкого создается своеобразный мир, в центре которого стоит сложный и противоречивый образ лирического героя.

Высоцкий очень часто изображает дураков и сумасшедших, воров и алкоголиков, чертей, покойников и т.д. - тех, кому в "приличной" литературе не дано высказаться. Лирический субъект Высоцкого - вор, алкоголик, сумасшедший, работяга, солдат, спортсмен - "маленький человек" ХХ века. Явление, подмеченное поэтом - знамение нашего времени, эпохи "маленьких людей", "винтиков" государственной машины. В зеркале поэзии Высоцкого отразились страшные симптомы вырождения народа:

Мы тоже дети страшных лет России,

Безвременье вливало водку в нас.

"Я никогда не верил в миражи. "

История отдельного "конченого" человека вырастает до обобщения:

И не волнуют, не свербят, не теребят

Ни мысли, ни вопросы, ни мечты.

"Песня конченого человека"

Высоцкий воспроизводит мировоззрение дикой, темной силы, для которой словно и не существовало культуры, опыта предыдущих поколений. Его герои "неприметны, как льняное полотно". Объектом изображения становится стадно-массовое сознание толпы ("Песенка о слухах", "Подумаешь - с женой не очень ладно.", "Письмо рабочих тамбовского завода китайским руководителям", "Товарищи ученые", "Антисемиты"). Особенно значимо отношение героев Высоцкого к мировой культуре и театру. Для них не существует сложных философских произведений, любое из них можно упростить до двух-трех фраз (цикл рассказов о любви в каменном веке, средние века, в эпоху Возрождения). Искусство театра, основанное на условности, концентрированности действия и времени, - трудно для восприятия неразвитым сознанием. Герои Высоцкого предпочитают проводить досуг, совмещая выпивку и телевизор, а там - доступный их пониманию цирк.

Но Высоцкий смеется, страдает, сострадает и любит человека таким, каков он есть, равным самому себе.

Тема дружбы, как основа проявления лирического патриотизма

Основа создание лирического смысла творчества В. Высоцкого, очень тесно связано с проявлением истинных чувств, самым основным из которых, является - дружба, верность и преданность. Не трудно заметить, сколь синонимичны и неразрывно связаны эти чувства. Песня Владимира Высоцкого, которая называется "Песня о друге", которую Высоцкий посвятил своим самым верным и лучшим друзьям.

Если друг оказался вдруг

И не друг, и не враг, а так;

Если сразу не разберёшь,

Плох он или хорош, -

Парня в горы тяни - рискни! -

Не бросай одного его:

Пусть он в связке одной с тобой -

Там поймёшь кто такой. < …>

…Если ж он не скулил, не ныл,

Пусть он хмур был и зол, но шёл,

А когда ты упал со скал,

Он стонал, но держал;

Если шёл он с тобой как в бой,

На вершине стоял - хмельной, -

Значит, как на себя самого

Положись на него!

Эта песня - "Песня о друге", была написана еще в далеком 1969 г.

В своих бардовских творениях Высоцкий неоднократно делал акцент на истинных чувствах, олицетворяющих самую преданную и настоящую дружбу. Это видно в следующих его стихотворных строках, написанных в промежутке между 1967 г. и 1969 г.

У меня долги перед друзьями,-

А у них зато - передо мной,

Но своими странными делами

И они чудят, и я чудной.

Напишите мне письма, ребята,

Подарите мне пару минут,-

А не то моя жизнь будет смята,

И про вас меньше песен споют.

Вы мосты не жгите за собою,

Вы не рушьте карточных домов,-

Бог с ними совсем, кто рвется к бою

Просто из-за женщин и долгов!

Напишите мне письма, ребята,

Осчастливьте меня хоть чуть-чуть,-

А не то я умру без зарплаты,

Не успев вашей ласки хлебнуть.

Эта песня является, на мой взгляд, идеальной песней. Тема дружбы, измены, предательства, мужества и трусости занимала важное место в творчестве Высоцкого. Предлагаю вам, слушая эту песню, не только нарисовать мысленную картину всего того, о чем поется в песне, но и попытаться представить себе людей, которые были, есть или будут в вашей жизни в те моменты, когда решается, чего стоит человек на самом деле; "друг он или враг, или просто так". Эту песню, ребята, постарайтесь услышать не только ушами, но и сердцем, и тогда вы увидите как песня засверкает новыми, яркими красками.

Поэт примерял на себя характеры и судьбы других людей, реальных и выдуманных, смешных и серьёзных. Он влезал в их заботы, проблемы, профессии и жизненные принципы, демонстрировал их способ мыслить и манеру говорить. В. Высоцкий много импровизировал, увлекался, преувеличивал, был дерзок и насмешлив, дразнил и разоблачал, одобрял и поддерживал, причём всегда убедительно и талантливо.

Сам поэт говорит так о военных песнях: "Пишу песни о войне, конечно, не ретроспекции, а ассоциации. Если вы в них вслушаетесь, то увидите, что их сегодня модно петь, что люди из тех времен, ситуации из тех времен, а, в общем, и идеи, и проблемы - наши, нынешние.

Расчет в авторской песне только на одно - на то, что вас беспокоят точно так же, вам, как и мне, рвут душу и скребут по нервам несправедливости и горе людское". Наше поколение сравнивают с ростком, который, искривляясь, огибает придавивший его камень, но эта кривизна для поэта - норма. Можем ли мы понимать его песни? Хотим ли? Наверное, да. Все мы когда-нибудь задаем себе вопрос: а смог бы я тогда? И пытаемся ответить на него всю жизнь. Песни Высоцкого заставляют нас думать о дружбе, о дружбе в первозданном смысле этого слова

В творчестве Высоцкого тема дружбы занимает особое место. Отталкиваясь от того же братства ("Большой Каретный", "В этом доме большом").

Если где-то в глухой, неспокойной ночи

Ты споткнулся и ходишь по краю, -

Не таись, не молчи, - до меня докричи,

Я твой голос услышу, узнаю…

(В. Высоцкий, "Если где-то в глухой…").

Следующий этап творчества В.С. Высоцкого наступает с момента поступления в Московский театр драмы и комедии на Таганке под руководством Юрия Любимова, где поэт проработал до самой смерти. Играя в театре, Высоцкий начинает писать песни для спектаклей, а так же для кинофильмов. Очень часто песни созданные им оказывались как бы на несколько размеров больше самого спектакля или фильма. И каждый раз у этих песен начиналась своя жизнь. Они сразу же шли к людям, шли, будто бы минуя сцену и экран. Одними из таких песен являются песни, написанные к кинофильму "Вертикаль". Был такой вроде бы не плохой фильм. Был и прошёл. А песни написанные Владимиром Высоцким для этого фильма, остались. Для альпинистов они стали как бы гимном. Строчки из этих песен выбивали на могилах погибших альпинистов их друзья.

"Если друг оказался вдруг

И не друг и не враг, а так

Если сразу не разберёшь

Плох он или хорош…"

Эти песни пронизаны героизмом тех людей, которые занимаются этим опасным видом спорта. Но опять таки это только оболочка, за которой видна главная тема - дружба, взаимовыручка, мужество идти до конца и ни когда не сдаваться. Эта тема присуща всему творчеству Высоцкого. Для своих песен он всегда выбирает ситуации, когда люди рискуют жизнью, когда они "вдоль обрыва, по над пропастью, по самому по краю". Высоцкий на своих выступлениях часто говорил, что ему нравится писать, когда что-то происходит, маленькие происшествия из жизни и не любит писать, когда люди сидят, едят, смотрят телевизор, т.е. ни чего не делают. Хотя и это он часто высмеивал в своих шуточных песнях. После "Вертикали" в народ ушли такие замечательные песни: "Скалолазка", "Песня о друге", "Прощание с горами". Песни, которые давали толчок к покорению новых жизненных вершин.

"Так оставьте ненужные споры -

Я себе уже всё доказал:

Лучше гор могут быть только горы

На которых ещё не бывал. "

Владимир Высоцкий и друзья

"У меня очень много друзей. Меня Бог наградил. И я без них сдохну, это точно." В. Высоцкий. Из дневника.

Все началось с дома на Неглинной улице. Там жил Игорь Кохановский. Когда Игорь и Владимир учились в 8 классе, после уроков они часто шли на Неглинную, недоговори какой-то очередной свой разговор.

Неглинная, Большой Каретный, где жил отец В. Высоцкого, Самотека, где жили многие одноклассники Высоцкого и Кохановского - это "бермудский треугольник" середины 50-х, где родились темы первых песен Владимира Высоцкого.

Песня "Большой Каретный" о друзьях, о юности, о местах, где прошла юность, посвящена Левону Кочаряну:

Где твои 17 лет?

На Большом Каретном.

Где твои 17 бед?

На Большом Каретном.

Где твой черный пистолет?

На Большом Каретном.

Где тебя сегодня нет?

На Большом Каретном.

Помнишь ли, товарищ, этот дом?

Нет, не забываешь ты о нем.

Я скажу, что тот полжизни потерял,

Кто в Большом Каретном не бывал.

Владимир Высоцкий вспоминал: "Я жил в Большом Каретном переулке. И место около этого здания (Центральный театр кукол) и серого - рядом - было самое мое любимое. И весной, в первый день, когда было - не слякоть, а чуть-чуть подтаивало и уже девочки начинали играть в "классики", - Я сюда приходил и просто стоял, смотрел на людей, которые приходили. "

И. Кохановский был, наверное, самым верным другом Владимиру. Даже, когда после окончания МИСИ, он уехал работать в Магадан, их дружба не прекратилась. Они переписывались (хоть и редко), перезванивались, Владимир ездил к нему и Кохановский приезжал в Москву.

Высоцкий посвятил Кохановскому несколько песен и стихов. Самая известная из них - "Мой друг уехал в Магадан":

Мой друг уедет в Магадан -

Снимите шляпу, снимите шляпу!

Уедет сам, уедет сам -

Не по этапу, не по этапу.

Не то, чтоб другу не везло,

Не чтоб кому-нибудь назло,

Не для молвы: что, мол, - чудак,

А просто так.

Игорю Кохановскому эта песня памятна еще и тем, что он услышал ее в день смерти Владимира, по радио "Голос Америки" (официальная Москва хранила молчание об этом горе):". И вот первое, что донеслось до меня из далекого Вашингтона, была песня, столько раз пропетая мне Володей в нашем тесном кругу, а теперь предвещающая известие об его кончине". Боже мой - подумалось тогда - ведь такое не приснится и в дурном сне! Написанная как веселое, шуточное, дружеское послание - песня передается в ТАКОЙ день по "голосу" из-за океана" - вспоминает Кохановский.

Однажды Владимир Высоцкий сам приехал в Магадан. Был он тогда в загуле. Приехал и рассказал Игорю первому, что влюбился в Марину Влади. Даже пытался звонить из Магаданского Главпочтамта в Париж. Телефона он ее не знал, телефонистка все-таки попыталась соединить через Москву. Там сказали, что соединят, если звонит Ален Делон или Бельмондо. Небритый дня два Высоцкий не был похож на знаменитых французов, и над ним только посмеялись. Тогда он попросил Кохановского позвонить Люсеньке (жене Высоцкого) и сказать, что он в Магадане и с ним все в порядке. На следующий день Кохановский отправил его обратно в Москву.

В день одного из приездов Игоря в Москву, Владимир подарил ему еще одну песню, в строчках которой отразилась суть отношений двух друзей:

--А у меня уже много лет -

С детства самого.

Он передо мной,

Как лист перед травой,

а кругом -

с этим свыкнулся -

ни души святой,

даже нету той.

А он откликнулся.

В театре на Таганке друзьями Высоцкого были Валерий Золотухин и Вениамин Смехов. Их даже называли "тремя мушкетерами".

Валерия Золотухина очень мучила совесть, когда он заменял Высоцкого в спектакле. Он очень любил Володю и завидовал ему, как он говорил: "самой черной завистью, какая только бывает. Я, может быть, Александру Сергеевичу Пушкину так не завидую, как Высоцкому, потому что имел честь и несчастье быть современником последнего".

Высоцкий и Золотухин вместе снимались в фильме "Хозяин тайги" в Сибири. Жили в одном доме в селе Выезжий Лог. Золотухин показывал мальчишкам "живого Высоцкого". "Охоту на волков" Высоцкий писал под дулами глаз. Но узнал он об этом потом. Валерий Золотухин был вдохновителем Высоцкого к написанию песни "Банька по-белому". Он объяснял Володе чем отличается банька по-белому от баньки по-черному, рассказывал все тонкости церемонии мытья в бане: кто в первый пар идет, кто во второй, кто в третий и т.д. И вот однажды Владимир разбудил Золотухина и спел ему новую песню:

Протопи ты мне баньку, хозяюшка, -

Раскалю я себя, распалю,

На полке, у самого краешка,

Я сомненья в себе истреблю.

Высоцкий так относился к друзьям: "Друг! А за друзей. Их не взвешивают, друзей, не оценивают. Все они мне друзья. А это значит, - что бы ни случалось, я не буду думать: прав - не прав мой друг. "

Высоцкого любили многие его знакомые, но все равно он был одинок. В одном из писем к Кохановскому Владимир написал: "Васечек! (так они друг друга называли в школе) Друзей нету. Все разбрелись по своим углам и делам. Очень часто мне бывает грустно, и некуда пойти, голову прислонить. А в непьющем состоянии и подавно. А ты, Васечек, в Магадане своем двигаешь вперед журналистику, и к тебе тоже нельзя пойти. Ты, Васечек, там не особенно задерживайся, Бог с ней, с Калымой! Давай, вертайся! Мы все с тобой обсудим и решим. А вообще-то я позвонить тебе хочу. Выясню у матушки твоей, Надежды Петровны, как это сделать, и звякну. Послушаем друг дружкины голоса.".

Заключение

Цель большинства стихотворений Высоцкого - снять с читателя розовые очки, высмеять его благодушие и окунуть в мир высших ценностей человеческого бытия. Поэзия Высоцкого не оставляет шанса на спасение в неизменной действительности. Стихотворения поэта - художественное пророчество о мощных катаклизмах, участниками и свидетелями которых мы являемся ныне.

Если попытаться определить место Высоцкого в истории нашей культуры одним словом, то самым точным, будет: олицетворенная совесть народа. Поэтому и любимец народа, поэтому и массовое паломничество к его могиле на Ваганьковском вот уже, сколько лет, поэтому и нескончаемое море цветов у его памятника. При жизни он не стал ни народным, ни заслуженным, ни лауреатом. Официальных наград и званий удостоен не был. Но поистине народным стал. Его талант, его творчество и явились тем самым нерукотворным памятником. Масштабность народной национальной трагедии, связанной с потерей Владимира Высоцкого, отражается в тысячах стихов, посвященных его памяти. Их пишут рабочие, инженеры, учителя, ученые, артисты, писатели и поэты. Они возникли, как ливень, как град, и поток этот не иссяк до сих пор. В нём смешались, как во время пожара, маститые "львы" нашей поэзии и безвестные авторы. Трудно сказать, чьи произведения лучше.

высоцкий дружба поэзия патриотизм

Список использованной литературы

1. Анчаров М. Сочинения / Сост.В. Юровский. - М., 2001. - С.37

2. Берестов В. Высоцкий в прошлом, будущем, настоящем // Вопросы литературы, № 2, 1995, с 3-27

3.В.С. Высоцкий, Сочинение в 4-х томах, АОЗТ "Технэкс-Россия", Санкт-Петербург 1993 г.

4. Владимир Высоцкий: Четыре четверти пути Сб. / Сост.А. Крылов. - М., 1988. С.136

5. Владимир Высоцкий "Я, конечно, вернусь…", "Книга" 1988 г.

6. Георгиев Л. Владимир Высоцкий: знакомый и незнакомый М., 1989

7. Демидова А. Владимир Высоцкий каким знаю и люблю, М, 1989

8. Карякин Ю. О песнях Вл. Высоцкого // Литературное обозрение., 1981, №7, с 94-100

9. Кормилов С.И. Песни В. Высоцкого о войне, дружбе и любви. // Рус. речь, 1983, № 3, с 41-49

10. Кохоновский И. Серебряные струны. Воспоминания о В. Высоцкого

11. Крымова Н. О поэзии В. Высоцкого // Высоцкий В. Избранное., М., 1988

12. Китайгородская М.В., Розанова Н.Н. Творчество Владимира Высоцкого в зеркале устной речи // Вопросы языкознания, 1993, №1, с 97 - 114

13. Макарова Б. Время Владимира Высоцкого не прошло // Народное образование, 1999, №10, с 191 - 199

14. Макарова Б.А. Фольклорные мотивы в лирике В. Высоцкого. // Русская словесность, № 2, 2000

15. Марина Влади "Владимир, или прерванный полёт", Москва "Прогресс", Москва "Советский писатель" 1989 г.

16. Новиков В.И. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 512 с., тираж: 5000 экз., ISBN 978-5-235-03353-5 2010 г.

17. Новиков В.И. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 474 с., тираж: 5000 экз. 2002 г.

18. Новиков В.И. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 416 с., тираж: 10000 экз., ISBN 5-235-02922-4 2008 г.

19. Новиков В.И. Высоцкий. Издательство: Молодая гвардия. Серия: Жизнь замечательных людей, твёрдый переплёт, 413 с., тираж: 10000 экз., ISBN 5-235-02541-5 2005 г.

20. Сборник "Венок Высоцкому", Ангарск А/О "Формат" 1994 г.

Размещено на Allbest.ru