В период от одного до трёх лет ребёнком усваивается определённый способ восприятия действительности. Психолог Д.Б. Эльконин опирался в своих исследованиях на подражательский характер ребёнка. Он копирует поведение взрослого, моделирует это поведение и изображает самого взрослого. Другими словами, малыш делает "как мама" или "как папа".

На третьем году жизни условное, мнимое действие ребенка становится началом любого творчества. Взрослый побуждает малыша изображать, как мишка косолапый ходит, как киска мяукает, как зайчик прыгает. Очевидно то, что развитие детской изобразительности средствами театрализованной деятельности с игрушками будет способствовать и освоению предметно-орудийной деятельности, и формированию таких познавательных функций, как речь, предметное восприятие, память, воображение [17, c.132].

Детский театр родился во 2-ой половине 18 века. Ребёнок может заниматься и обучаться театральному мастерству в театральных кружках, театральных объединениях, театрах-студиях, муниципальных и школьных детских театрах. Станиславский писал, что зритель - третий творец представления, потому что он содействует вместе с героями, сценаристами, постановщиками. Ребёнок - самый благодарный зритель, он остро чувствует фальшь, поэтому с ним нужно быть максимально честным.

Дети могут инсценировать ту или иную пьесу самостоятельно, а могут с помощи куклы. В первом случае ребёнок должен следовать чёткому плану сценария, но здесь необходимо мастерство актёрское. В кукольном театре он говорит через игрушку, ребёнок может импровизировать, не выходя за рамки литературного текста. По А.Г. Гогоберидзе и С.Г. Машевской, в театральном представлении дети выступают и в роли:

режиссёра. Здесь ценятся организаторские способности;

актёра. Здесь важны коммуникативные способности, владение выразительными средствами;

зрителя. Здесь характерны рефлексивные способности. Ребёнок лучше участвует в игре со стороны;

декоратора. Ребёнок способен к образной интерпретации.

Первое упоминание о кукольном театре можно встретить в Древнем Египте, где женщины ходили по улицам с маленькими статуэтками и приводили их в движение с помощью ниточек. На Руси театр кукол появился только в 17 веке.

Очень часто первым театром ребёнка становится театр кукол - искусство понятное и близкое детской психологии. Театр, где игрушки и рисунки оживают, превращаясь в сказки, оказывает большое эмоциональное воздействие на детей. Кукольный театр олицетворяет доброту, волшебство, к которым так стремится детское сердце, даёт ребёнку реальное представление о том, что есть хорошо, а что - плохо. В жизни младшего школьника кукольный спектакль является значительным событием, т.к. детям этого возраста свойственны эмоциональность, впечатлительность, острота восприятия, стремление к самовыражению.

Сегодня, как и много лет назад, очень актуальна мысль Н.К. Крупской о том, что детей надо не только развлекать, но и говорить с ними серьёзно, уважать их, понимать. Именно такую задачу ставит перед собой театр кукол: играя - воспитывать, развить эстетический вкус, общественную активность, формировать характер зрителя.

По силе эмоционального воздействия театр кукол занимает особое место в ряду других искусств. На представлении дети наблюдают момент творчества актёров, что создаёт условия для активнейшего зрительского сопереживания и сотворчества. В силу синтетического характера своего искусства театр обладает возможностью разносторонне воздействовать на младшего школьника. Ребёнок и не подозревает, какую сложную работу души ему приходится совершать в театре. Порой, гораздо более сложную, чем в школе. В классе учитель объясняет, что правильно, а что неверно. В театре же маленькому зрителю доверяют учиться жизни самостоятельно. Даже малыши-дошкольники должны сами сделать выбор: за кого из героев порадоваться, за кого огорчиться… Разумеется, самостоятельность здесь далеко не полная, и мысли, и чувства зрителя, и возможность нравственного выбора направляет театр. И всё же ответную реакцию ребёнок создаёт сам. А уж насколько она будет глубокой, зависит от многих обстоятельств. Деятельность школьных учителей и педагогов театра должны быть направлены на то, чтобы подготовить школьников к полному и правильному восприятию спектакля, а затем помочь им осмыслить полученные впечатления.

Каждый ребёнок мечтает, чтобы его любимая игрушка ожила, чтобы она перестала быть статичной, чтобы рассказала что-нибудь о себе и стала настоящим другом. Стоит только надеть мягкую игрушку себе на руку, как чудное воскрешение происходит. Кукла начинает здороваться с тобой, качать головой, выражать различные эмоции. И ребёнок тут же начинает исследовать неограниченные возможности куклы. Когда ребёнок одевает куклу на руку, он отождествляет себя с этим героем, выражает в эмоциональном плане все тревоги и волнения. Между прочим, именно перчаточными куклами пользуются детские психологи в работе по психокоррекции. На уроке психолог предоставляет возможность ребёнку сыграть в спектакле (сценарий которого разработан специально для него). Через куклу ребёнок начинает проговаривать свою проблему, делится переживаниями и выпускает агрессию наружу. К тому же, кукла-перчатка, сама по себе несет некоторый эмоциональный образ. Как правило, кукла - веселая или грустная - изображает положительного или отрицательного героя какой-либо сказки, мульт- или телефильма. Играя с куклой, ребенок психологически переживает роль. А значит, приобретает столь необходимый ему эмоциональный опыт прохождения полярных состояний. Несколько разнохарактерных кукол-перчаток помогут малышу ответить на вопрос, каково это - быть злым или добрым, лживым или правдивым, умным или глупым, доверчивым или подозрительным, смелым или трусливым, открытым или замкнутым, раздражительным или спокойным… И наконец, главное, каково это - быть взрослым? В игре он больше не малыш, он - взрослый: решает взрослые проблемы, сам справляется с жизненными ситуациями, самостоятельно делает выбор [18, c.113].

Малыш понимает и распознаёт куклы к полутора годам. Театральные представления начинает, конечно же, показывать взрослый. А вот уже к трём ребёнок сам может выступить в роли актёра, выстраивает фабульную цепочку (не более четырёх действий). С помощью воображения он способен заменить один предмет на другой. В четыре года речь ребёнка хорошо развита, и теперь он может организовать целое театральное представление самостоятельно. Самое главное здесь - настроить диалог с другими куклами. Помощником в таком деле послужат специальные кукольные наборы.

Итак, сказка благотворно влияет на психику как взрослого, так и ребёнка. С помощью сказки малыш учиться размышлять, анализировать, оценивать, развивать память. Устойчивые обороты и повторы придают певучесть и ритмичность языку ("жили-были", "зайчик-побегайчик", "лисичка-сестричка", "бил-бил, да не разбил"). После того как ребёнок выберет себе куклу (положительную или отрицательную), начинается само представление. Он озвучивает героя с подобающей интонацией "Я - зайка серенький", "Я - лисичка-сестричка". Очень важно создать волшебную обстановку (кулисы, полумрак).

Дети должны не просто пересказывать сюжет на сцене, но включить игровой момент. Правильно сыгранная роль - это хорошо, но творческий процесс обязан проявиться, ведь это и есть способность в нужной ситуации перестать работать по шаблону, без подсказки. В таком творческом искании формируется мир фантазии.

Ещё один немаловажный фактор: когда ребёнок играет с куклами, он это делает самостоятельно. В кукольном представлении участвуют и родители. А уже об эмоциональной удовлетворённости и говорить не приходится.

Играя, ребёнок, во-первых, на правах свободы выбора отбирает себе куклу, в роли которой он хочет побывать. Другими словами, он учится примерять на себе чужие характеры, прочувствовать себя мужественным и хитрым, остроумным и глупым, растяпой и добропорядочным. Благодаря кукле, ребёнок раскрывается в общении. Театр кукол развивает ум и творчество, а ещё и обучает нравственности.

Сегодня психологи озабочены "кризисом игры". Отмечая ненаблюдательность, отсутствие творческой выдумки у некоторых первоклассников, учёные ставят диагноз: ребёнок "не доиграл", "не натренировал" вовремя свою фантазию и воображение в процессе "создания игры". Умение играть имеет решающее значение для формирования воображения.

Без игры, внимания, воображения не может существовать детский театр. Чтобы он действительно стал помощником учителя в идейно-эстетическом воспитании школьников, нужна система в сообщении учащимся знаний о театре. Примерное содержание бесед поможет учителю сориентироваться в период подготовки учеников к коллективному просмотру спектакля, однако не менее важно воспитать в юном зрителе так называемую зрительскую компетентность.

Учёные называют два основных типа неполноценного восприятия спектакля как художественного произведения.

Первый - "наивный реализм", когда не различают условный мир художественного произведения и реальную жизнь. Ребёнок смотрит спектакль, не воспринимая своеобразие его художественного мира, а видит в нём всего лишь один случай из жизни.

Второй - "знаточество", исключительное внимание на форме и безразличие к жизненному содержанию произведения. Зритель не понимает, что волнует актёра, героя, куклу, а интересует, как это сделано.

Ещё одним немаловажным компонентом в воспитании зрительского восприятия младших школьников становится художественная грамотность. Театр - это не только школа художественного воображения, но прежде всего школа чувств. Поэтому следующей ступенькой, нацеливающей ребёнка на воспитание чувств, является работа по восприятию конкретного спектакля. Первое, с чем встречается маленький зритель в театре кукол, это сказка. Она зовёт его в прекрасный мир, где добро борется со злом, где всё так красочно, волшебно и заманчиво, где всё будит фантазию. Сказка - благодатный и ничем не заменимый источник воспитания любви к Родине. Патриотическая идея сказки - в глубине её содержания, созданные народом сказочные образы, живущие тысячелетия, передают могучий творческий дух трудового народа, его взгляды на жизнь, идеалы, стремления. Сказка неотделима от красоты. Благодаря сказке ребёнок познаёт мир не только умом, но и сердцем, откликается на события и явления окружающей действительности, выражает своё отношение к добру и злу.

Младшим школьникам ещё трудно понять особенности приёмов кукольного спектакля. В этом случае на помощь пришёл сам театр, найдя простые, доступные для детского восприятия выразительные средства. Актёры здесь не скрывают своей игры с куклой, они работают и за ширмой, и открыто, живым планом. Учитель объясняет, что образ в кукольном театре создаёт актёр вместе с куклой. "Куклой" может быть любой предмет, её можно снабдить каким угодно механизмом, но суть останется та же: единство актёра и куклы.

Пред походом в театр дети рисуют кукол, декорации, афишу к спектаклю, а после просмотра сравнивают свои рисунки с увиденным.

Можно предложить им обратить внимание на работу актёров с куклой, на музыку, звучащую в спектакле, а после просмотра выяснить: чем отличается спектакль от сказки? Какие предметы декорации запомнились? Каков характер музыки в спектакле?

Взрослые, по роду своих занятий, постепенно наблюдающие детские игры, знают: в игре проявляется характер ребёнка, в игре дети познают мири себя в это мире. Но ведь игре тоже можно учить - и, следовательно, преобразовывать ещё податливую детскую натуру. Умение играть, как уже говорилось, имеет решающее значение и для формирования воображения. Так становятся в один ряд детская игра и воспитание детей через искусство. Соединение того и другого даёт театр.

Психологи и педагоги утверждают, что иметь домашний кукольный театр - очень важный момент в развитии и воспитании ребёнка. Существуют разные виды кукол: перчаточные, марионетки, пальчиковые. В домашних условиях можно соорудить кулисы, ширму из подручных средств (скатерть, стол, стулья). Но необходимости в этом лично для ребёнка нет, потому что он не смущается от того, что у куклы его голос, что сам кукловод виден. Для ребёнка это самостоятельное живое существо.

Можно попросить родителей включать магнитофон в нужных местах, т.е. отвечать за музыкальное сопровождение пьесы. Свет на героев тоже можно направлять от обычной настольной лампы. Для более яркого актёрского мастерства рекомендуется чаще меняться ролями. Тогда и роли будут запоминаться хорошо, и речь будет развиваться, а это немаловажный аргумент в поддержку всесторонне развитой личности.

Если в семье зародится традиция, например, по выходным устраивать представление для близких и родных с чаепитием, то многие вопросы по поводу межличностных отношений с ребёнком будут решены.

Что же касается школьного воспитания театром кукол, то можно выделить следующие аспекты, рассматриваемые во внеурочное время. Так, на уроках русского языка и литературы для закрепления навыков по правописанию, развитию речи можно использовать игру в "театр". Например, учитель пишет на доске слова для запоминания: театр, фойе, партнёр, балкон, занавес, прожектор, режиссёр, актриса и т.д. Объясняются значения этих слов. Затем ребята составляют устный рассказ на тему "Мы идём в театр". Вначале рассказ следует составлять коллективно. В ходе беседы учитель использует конкретный материал, т.е. говорит о предстоящем посещении кукольного театра.

На занятиях по развитию речи можно предложить следующую работу. Учитель, а потом и ученики называют пословицы и поговорки о сказке, о доброте, о счастье и др. ("Сказка - ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок", "Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается", "Ласковое слово, что весенний день"). Дальше сказку можно сочинять самостоятельно.

Готовить детей к восприятию театрального спектакля можно по-разному, всё зависит от творчества самого учителя. Главное, чтобы работа была интересной и действенной. Лучше, чтобы педагоги приглашали в театр не только учеников, но и их родителей. Семейные походы в кукольный театр должны быть традицией, превратиться в праздник.

Т.о., детский театр кукол - не просто развлекательное действие, а замечательная методика, направленная на интенсивную выработку речи, на пополнение словарного запаса, развивая его логическое мышление, творческие способности и воображение.

5. Страницы биографии и мир сказки Нины Гернет