Драматические произведения Алыкула Осмонова

Размещено на http://www.allbest.ru/

1

Министерство образования и науки КР

Восточный университет им. Махмуда Кашгари Барскани

Реферат

по дисциплине «Кыргызская литература 1930-х 40-х годов»

на тему: «Драматические произведения Алыкула Осмонова»

Выполнил: Каримов Дастан

Проверила: Доц К.Ф.Н.

Жумакадырова К.М

Бишкек 2012

План

Введение

1. Что такое драматическое произведение?

2. Алыкул Осмонов

3. Драматические произведения Алыкула Осмонова

Заключение

Использованная литература

Введение

Сложившаяся социально-экономическая и политическая ситуация в Кыргызстане приводит к росту числа детей-сирот и детей, остающихся без попечения родителей. Так и наш Пушкин рано лишившись родителей, стал на ноги без них. Видел и пережил многое. И наверное только у него такие душерасслабляющие произведение

Имя выдающегося поэта Алыкула Осмонова заслуженно называют рядом с именами самых крупных представителей кыргызской литературы. Творчество самобытного поэта значительно обогатило духовную культуру кыргызского народа, являясь одной из ярких страниц кыргызской поэзии.

В творчестве А. Осмонова ведущее место занимает тема труда. Его стихи рассказывают о весенней пахоте, сборе яблок, труде свекловигницы, табунщика («Вода арыка», «Сбор яблок», «Поливальщик, поливальщик» и др.).

Многие стихи поэт посвятил Родине, родной земле, народу, природе Кыргызстана. В стихах и поэмах «Киргизские горы», «Не волны, а лебеди» и других он передает неуловимые нюансы многокрасочного Иссык-Куля, величие и красоту родной природы.

Размышление о смысле жизни присуще целому ряду лирических стихотворений («Человек», «Тридцатилетие» и др.).

К. Кулиев образно отозвался о творчестве А. Осмонова: «Мир его поэзии не только своеобразен, он удивляет нас яркостью красок. Его творчество полно большой любви к жизни, к земле оно пронизано светлым оптимизмом и любовью к людям. Вся поэзия Алыкула была наполнена прозрачной родниковой водой, она пахнет солнцем раннего утра и зрелыми плодами сада на заре».

1. Что такое драматическое произведение?

Определяющей своеобразностью драматического произведения является то, что почти весь текст сочинения представляется речью персонажей. В диалогах действующие лица обмениваются мнениями, выражают свое отношение к предмету разговора, свое расположения духа и чувства. Свой монолог персонаж может обращать к зрителю, к себе самому. В одних монологах персонажи высказывают свои сокровенные мечты, стремления (неизвестный о «новой коммерции», Островский - о сокровищах, Некрасов - о земле и деньгах и др.) или рассказывают о том, что было раньше, в начале действия в пьесе или по ходу действия, но за пределами сцены (Городничий - о посещении заведений, Хлестаков - о деньгах). Слова в отдельном высказывании одного персонажа, на которые отвечает другой персонаж, называются репликой (от лат. геріісо - возражаю, отвечаю, раскрываю). Диалогическая форма пьес обусловлена тем, что они предназначены для спектакля на сцене.

Тем не менее, действующие лица пьесы не только говорят, но и что-то делают. Единство высказываний и действия персонажей в драматическом произведении неразрывны. Слова автора в пьесе занимает небольшое место. Это список действующих лиц, описания вида сцены, имена персонажей перед их высказываниями. В списке действующих лиц указывается, кто есть кто из персонажей, временами описывается их внешний вид, раскрываются некоторые черты характера. К словам автора относятся замечания в скобках (реже - между строк) о том, с какой интонацией, с какими чувствами, жестами, мимикой говорит персонаж, что при этом делает, как ведет себя. Слова автора в пьесе называются ремарками (от фр. - пометка, примечание). Наличие ремарок также обусловлено требованиями и особенностями сценического искусства. Они помогают создать сценический образ, который воплощал бы замысел автора, костюмеру, гримеру - создать актеру внешний вид, соответствующий роли; декораторам - воссоздать авторские описания сцены в интерьерах и пейзажах. Читателю ремарки помогают лучше вообразить изображенное в пьесе.

Обратите внимание на то, что в ремарках глаголы имеют форму настоящего времени. Эта мелкая, на первый взгляд, деталь очень существенная: она создает такое впечатление, словно бы действие в пьесе происходит сейчас, на наших глазах. Требованиям сцены подчинено и строение драматического произведения. Текст пьесы делится на действия потому, что события, изображенные в каждом из них, происходят в разных местах и сцена должна иметь соответствующий вид. Между действиями во время спектакля делаются перерывы (антракты). Они нужны актерам и зрителям для отдыха, а декораторам - для переоборудования сцены. Образы-характеры в пьесе создаются теми же приемами, что и в эпохе, тем не менее роль каждого приема не одинакова. Наибольшее значение приобретает речь персонажа, его поступки, поведение, внешность. Объем драматических произведений таков, чтобы спектакль мог продолжаться не более четырех часов.

Драма (от гр. - действие) - литературный вид, в произведениях которого, предназначенных для спектакля на сцене, показаны жизненные явления, а характеры раскрываются в разговорах и действиях персонажей. Основные особенности драматических произведений: единство действия и слова; изображение персонажей через их поступки, поведение, высказывания; воспроизведение событий как живого процесса; наличие ремарок; назначение для спектакля на сцене; диалогическая форма. Вы знаете, что есть разные драматические жанры, основные из которых - драма (как вид), комедия, трагедия. Комедии могут быть юмористические и сатирические.

В юмористических комедиях разоблачаются недостатки в характеры отдельных людей, вследствие чего герои попадают в равные смешные ситуации. В сатирических комедиях разоблачаются и осуждаются коренные пороки общественной жизни. Критика здесь несравненно глубже, чем при юмористическом изображении, острее, направлена не на искоренение пороков (искоренить их и нельзя!), а на уничтожение самого порядка, который порождает такие безобразные явления.

2. Алыкул Осмонов

Алыкул Осмонов родился в семье бедняка в марте 1915 года в аиле Каптал-Арык. Он рано лишился родителей, воспитывался в Токмакском детдоме. В 1929 году поступил во Фрунзенский педтехникум, по окончании его работал в редакции киргизских периодических изданий, занимался литературным трудом. В литературу как поэт он вошел в начале 30-х годов. Это был бурный, сложный период социалистического строительства, пора больших трудностей, тяжелой жизненной ломки. Но это было и время гражданского подвига народных масс, когда на авансцену истории смело вышли новые хозяева страны - рабочий класс и трудовое крестьянство под руководством Коммунистической партии. Кыргызские поэты старшего поколения боролись за новую жизнь не только пером, но и практическим делом, общественной активностью. В то время уже создавалась новая реалистическая поэтика, окрепли поэтические голоса Аалы Токомбаева (1904-1988), Мукая Элебаева (1905-1944), Жоомарта Боконбаева (1910-1944), Жусупа Турусбекова (1910-1943) и других поэтов первого призыва.

По возрасту и литературному опыту Осмонов был моложе своих товарищей - основоположников кыргызской советской литературы, в 30-х годах его поэтический голос еще не окреп, хотя он издал три книги «Песни рассвета» (1935), «Звездная молодость» (1937), «Чолпонстан» (1937). В этих сборниках молодого поэта сразу бросается в глаза риторичность, декларативность, вторичность. Самое огорчительное - он не обрел своего поэтического голоса, хотя при внимательном чтении стихотворений можно отметить такие удачи, как «Ночной голос», «Красные летчики», «Вперед, товарищи!», «Защитим свой класс», «Чапаев» и другие.

Стихотворение «Чапаев» (1934), вскоре ставшее популярным, говорит о горячем стремлении каждого - от школьника до боевого командира - вступить в бой за новую жизнь так же бесстрашно, как легендарный начдив. К сожалению, таких стихотворений в первых книгах Осмонова немного, он сам это хорошо понимал, остро переживал и настойчиво искал пути к творческому совершенству. В стихотворении "Я сам" поэт горько сетовал на то, что стихи "не дошли до народа", "книги не обрели известности", свое слово в поэзии еще не сказано. В 1938 году в личной жизни Осмонова произошло драматическое событие: он навсегда расстался со своей первой любовью, девушкой Айдай Жигиталиевой, которую любил страстно и безнадежно. Это драма осталась в его сердце незаживающей раной, но не только не сломила его, а наоборот, подтолкнула к творческому труду. В 1938 году Алыкул начал переводить на киргизский язык поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Опираясь на исследовательские работы, сличая различные переводы великого произведения, молодой поэт прошел серьезную поэтическую школу и в 1939 году завершил свой труд. Это был первый крупный поэтический перевод в истории кыргызской советской литературы. Книга вышла в 1940 году, и великая поэма Руставели за короткий срок буквально завоевала умы и сердца всех слоев киргизского народа, а имя Алыкула сразу приобрело широкую известность.

3. Драматические произведения Алыкула Осмонова

драматический осмонов поэт лирический

Но были и стихи, в которых отразилась сердечная боль поэта. Об этом Алыкул говорит в той же автобиографии: «В 1939-1940 годах я мало писал, но много читал. В то время подготовил книгу стихов "Лирика", преобладали стихи пессимистические. В 1941 году все сжег». Сожженная рукопись - драма для поэта и большая потеря для нас, сегодняшних читателей Осмонова. По свидетельству Туголбая Сыдыкбекова, написавшего воспоминания о поэте, Алыкул сжег рукопись в отчаянии, когда издательский редактор публично бросил ему в лицо необоснованное политическое обвинение, отыскав в одном из четверостиший какую-то «крамолу».

Начало Великой Отечественной войны Алыкул Осмонов, будучи истинным сыном своего народа и поэтом-гражданином, воспринял как грозную опасность для всего социалистического отечества.

В сентябре-октябре 1941 года он написал публицистическое стихотворение «Да здравствует сердце, да здравствует разум!».

В отличие от многих собратьев-поэтов, он не предсказывал скорую победу, а предупреждал о грозной опасности, прямо говорил, что фашисты располагают сильным оружием в смертельной битве, которая должна решить судьбу советской родины.

Тяжелая болезнь не позволила поэту взять в руки оружие. В годы войны он жил напряженной творческой жизнью, писал стихи о войне, перевел поэму Низами «Хосров и Ширин» (1941), пьесу Шекспира «Двенадцатая ночь» (1942), написал пьесы «Чолпонбай», «Любовь», "Кто это?" - все о героях войны (1943).

В конце 1944 года Алыкул переживает, казалось бы, полный крах личной жизни: умерла его новорожденная дочь, ушла жена, обострился туберкулезный процесс в легких. Но поэт не дал сломить себя тяжким жизненным обстоятельствам и все свои силы отдал творчеству.

В это время он часто бывал на берегах Иссык-Куля. Горячо любимое озеро питало его вдохновение. Здесь он написал свои лучшие произведения. Так, в конце ноября 1944 года он создает большой цикл стихотворений, ставших впоследствии основой знаменитой книги стихов «Любовь», с которой началось вхождение Осмонова в большую поэзию. В ту зиму созданы известные произведения «Моя звезда», «Чего я стыжусь», «Шота Руставели», «Журавли», «Тридцатилетие», «Не смейся надо мной», «Черная бабочка», «Природа и музыка», «Букентай», «Я видел полет лебедей». Тогда же (до начала марта 1945 года) поэт создал свои лучшие лирико-романтические поэмы: «Толубай», «Борьба характеров», «Моя мать», «Кулуйпа», «Майская ночь», «Кто это?», «Карагул», «Любовь».

В автобиографии Алыкул писал, что считает 1945 год годом наступления творческой зрелости. В этой самооценке нет преувеличения, любой крупный поэт гордился бы такими результатами.

Необычайно плодотворными были и следующие годы, когда Алыкул приезжал на Иссык-Куль для лечения. В ноябре 1945 года он создает самую крупную из своих поэм - «Воскресшие из мертвых», а также поэмы «Три ноги», «Дженишбек», «Удалец Мирза», «Стодвадцатилетняя яблоня и стодесятилетний Шавкет Гирей», «Тополь Эшимкана». Кроме того, написано много стихотворений, среди них «Поливщик», «Доярка», «Башкарма», «Той, которая копает свеклу», «Память обо мне», «Вы не умерли», «Русский народ - мой родной брат», «Не прожил жизни я, а жизнь моя прошла...», «Город Фрунзе».

Еще через год, 30 октября 1946 года, поэт приезжает в поселок Чолпон-Ата, (нынешний город Чолпан-Ата) и снова любимое озеро вдохновляет поэта. Каждый день он пишет по нескольку стихотворений, в том числе такие, как «Молдокул», «Желание», «Не волны, а лебеди...», «Груне Савельевне», «Женщине», «Четыре времени года на Иссык-Куле», «Поэт» («Народ поэта истинного чтит...»), «Что значит - земля?», «Бешбармак», «Комуз», «От молодости отказаться смогу...».

На берегу Иссык-Куля созданы стихотворения, составившие знаменитые послевоенные книги Осмонова: «Любовь» (1945), «Новые стихи» (1946), «Моя земля - земля песен» (1947), «Для детей» (1947), «Новые стихи» (1949). Кроме того, Алыкул перевел в эти годы «Евгения Онегина» Пушкина, «Отелло» Шекспира, «Лейла и Меджнун» Алишера Навои, написал пьесы «Смерть героя» (1945), «Вторая бригада» (в стихах, 1947), «Ракия» (1947), «Сторож Кооман» (1947), «Абылкасым Джанболотов» (1949), «Серебряный родник» (1949) и другие.

В послевоенное время Алыкул предстает перед нами глубоким и тонким лириком, большим мастером стиха. Он уверен в своих силах, мечтает о народном признании. В 1945 году было написано стихотворение «Память обо мне»:

Постелят мне камень, накроют песком,

Но, если строка моя вспыхнет хоть в ком,

Могильные плиты я сброшу с себя

И в росной степи проскачу рысаком!

Поливщик

Поливщик поле поливает.

Вода металлом отливает.

А ненаглядная хозяйка

Пришла. Садится. Отдыхает.

Он едет на конях горячих,

На скакунах, а не на клячах.

А расторопная хозяйка

Румяный вынула калачик.

Обширна вешняя запашка.

Потна поливщика рубашка.

Заботлива его хозяйка:

Полна бараньим жиром чашка.

Поливщик трудится недаром,

Вода бежит в кипенье яром.

Но терпеливая хозяйка

Всё ждет с кипящим самоваром.

Вот наконец туман поднялся.

Вот наконец и муж примчался.

Не зря ждала его хозяйка,

К устам губами он прижался.

Иссык-Куль

Иссык-Куль, я тобою любуюсь всегда.

Песнь моя, будь прозрачна, как эта вода...

Свет зари, что встает, Иссык-Куль, над тобою

Как меня утешал он в былые года!

Иссык-Куль, я всю жизнь тебя слушать готов.

Ты вдохнул в мои песни прохладу ветров,

Ты прекрасен, когда белизною сверкают,

Бурно пенятся гребни тяжелых валов.

Иссык-Куль, пока жив ты, и я не умру.

Я люблю твоих бурь благодатных игру,

Я судьбу свою благословляю за щедрость,

Что дано мне писать возле волн на ветру.

Мое озеро, пенясь, грози облакам,

Улыбайся зарей ослепительной нам,

А бездарных поэтов, слагающих вирши

Вроде этих, хлещи ты волной по щекам!

Маляр

Пришел маляр и наш покрасил дом,

И словно солнце поселилось в нем.

Вот этот человек в спецовке старой,

Он радость нам принес своим трудом.

В ненастье дом сияет, как дворец,

Сын улыбается, поет отец.

Вот этот человек в спецовке грязной,

Он - с чистым сердцем - светлых дел творец.

Веселье в доме, всюду звонкий смех,

Как будто праздник, торжество у всех,

В труде есть благородство,- благороден

С простою речью этот человек.

Он поздно лег и на рассвете встал

Прекрасен труд, велик он или мал

Но почему ж отец мой, век кочуя,

Такого в жизни мастерства не знал?

Заключение

Мой умный конь не слушает меня

Передо мной лежит под солнцем дня

Всей жизни глубь, как озеро, маня.

Гоню коня, хочу на дно спуститься -

Упрямый конь не слушает меня.

И снова, понукая и браня,

Волнам навстречу я гоню коня -

Без подготовки, безрассудно, с хода…

Мой умный конь не слушает меня.

Из этих строк можно понять что за человеком был наш Пушкин. Как он боролся с болезнью и жизнью. Кто как не Алыкул смог пережить такое горе, как гибель дочери, для него это было переломным моментом его жизни. В конце сороковых годов талант Алыкула достиг своего зенита. Он мечтал быть услышанным не только своим народом, но и всеми народами нашей страны. Он сам подготовил подстрочные переводы для своей первой книги на русском языке и, отправляя рукопись в издательство «Советский писатель», проявил художественный вкус, творческую смелость и самостоятельность суждений, выразив пожелание, чтобы его произведения были переведены С. Маршаком, И. Сельвинским, В. Звягинцевой, С. Липкиным - крупнейшими мастерами поэтического перевода. Составителем книги «Мой дом» стал известный поэт и переводчик С.А. Обрадович (1892-1956), с которым у поэта установились хорошие дружеские и деловые отношения после того как в конце 1949 - начале 1950 года Алыкул побывал в Москве. Во втором письме поэт писал Обрадовичу:

«Дорогой и милый человек Сергей Александрович!

Как поживаете?

Я еще лечусь. Здоровье улучшается. В ближайшие дни собираюсь поехать на кумызолечение:

В этом году я хочу написать колхозную поэму. Как закончу, напишу Вам о замысле и сюжете поэмы. Если удастся, вышлю подстрочный перевод.

Ознакомлю Вас также с циклами новых стихов. Прошу передать привет Сергею Леонидовичу Кирьянову, Липкину, Звягинцевой и другим дорогим друзьям по творчеству, которых я знаю».

По тону письма не подумаешь, что это написано человеком обреченным, знающим о близком конце,- кажется, что у него впереди большая жизнь и большие планы... 12 декабря 1950 года Алыкула не стало.

Поэт успел получить авторские экземпляры книги «Мой дом», он с радостью дарил их друзьям, послал экземпляр А. Фадееву, возглавлявшему тогда Союз писателей СССР. Фадеев сразу заметил подлинный талант киргизского поэта и от имени Союза писателей выдвинул книгу на соискание Государственной премии СССР.

Использованная литература

1. Кыргыз адабияты 10-11 класс «Билим-компьютер» - Бишкек, 2007.

2. Интернет сайт tyup.moy.su/publ/3-1-0-272

3. Алыкул Осмонов «Чыгармалар жыйнагынын ?ч томдугу «фрунзе кыргызстан» - 1985.

Размещено на Allbest.ru