16

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ГОУ ВПО "Благовещенский государственный педагогический университет"

историко-филологический факультет

кафедра литературы

распутин писатель проза

Доклад по теме:

Социально-философская, нравственно-психологическая и онтологическая проблематика повестей В. Распутина "Последний срок", "Живи и помни", "Пожар"

Выполнил: студентка 5 курса группы "А"

М.С. Пономаренко

Проверил: доктор филологических наук,

профессор А.В. Урманов

Благовещенск 2012

Распутин Валентин Григорьевич (15.03.1937)

Национальной альтернативой прозвучали большевистские призывы в душах глубинной Руси.

Потом их вновь загнали в подполье, а то и прямо на кладбища. Они так и не нашли выхода на поверхность. И вся распутинская проза оказалась голосом из глубин. Вот почему нас так тянет к ней.

Из писателей той группы, имена которых неотрывно соседствуют, Распутин пришёл в литературу последним: В. Белов, В. Астафьев, Ф. Абрамов были в то время уже, что называется, "живыми классиками". Но в учениках Распутин в принципе и не ходил, хотя и говорил, что учился у Астафьева и Белова. Самые первые публикации позволили встать в строй "равным среди равных" и "старшие" приняли его в том строю с удовольствием и без оговорок.

"Откуда пошли мои книги? Писательскую чувствительность, конечно, творит детство. А у меня детство проходило возле Ангары, среди тайги. Среди добрых людей. И, действительно, кругом было много добрых людей. Я жил в колхозе. И этот колхоз в принципе можно было весь пересажать по тем законам. Наверно, не только наш колхоз. Все жили, помогая друг другу выжить. Что полагалось отдавать государству - отдавали. А остальное - скрывали. Это была политика деревенского самовыживания. Совершенно скрытая и массовая политика самосохранения народа, самовыживания той подземной Руси. Могли приезжать сколько угодно комиссий. Режим мог сколько угодно давить, но колхоз знал, как выжить. Это уже был не просто коллектив, а крестьянский мир. Одна семья была. Так происходило повсеместно на Руси. И я не собирался никаким быть писателем, заканчивал университет в Иркутске, собирался быть учителем. Тогда учитель был в деревне самым уважаемым человеком. И я хотел быть учителем. Как-то так получилось, что я хотел подрабатывать в журналистике, а потом это увлекало. Так и пришел в литературу".

Коренной сибиряк. Отец мой крестьянствовал, работал в леспромхозе, служил и воевал. Словом, был как все. Мать работала, была домохозяйкой, еле управлялась с делами и семьёй - ей забот, сколько помню, всегда хватало. Детство прошло в низовьях Ангары, в небольшой деревне Аталанке, которая впоследствии была перенесена на берег Братского моря. С 1944-48 учился в Аталанской начальной школе, с 48 по 54 г. в Усть-Удинской средней школе. В 1954 году поступил на ист. фил. факультет Иркутского университета. В 1955 г. Познакомился с А. Вампиловым, будущим драматургом, с которым его связывали близкие дружеские и творческие отношения. 30 марта в газете "Советская молодёжь" появилась первая публикация Р. - "Скучать совсем некогда". Занимается активно журналистской работой. После окончания университета в 1959 г. оставлен на работе в газете. В 1961 г. в альманахе "Ангара" появляется первый рассказ Распутина "Я спросил у Лёшки…". Это была романтическая история о дружбе и смерти, герой которой размышлял о ценности отдельной человеческой жизни и великих идеалах коммунизма. С 1961 по 1966 работает редактором литературно-драматический передач Иркутской студии телевидения, лит. сотрудником газеты "Красноярский рабочий" в Красноярске, спецкором газеты "Красноярский комсомолец", пишет рассказы и очерки о молодых участниках великих строек Сибири.

В 1965 г. принимает участие в Читинском зональном семинаре начинающих писателей; здесь произошла встреча с В. Чивилихиным, которого писатель считает своим "крёстным отцом в литературе".В. Чивилихин отметил талант Р. И даже передал по телефону в "Комсомольскую правду" его рассказ "Ветер ищет тебя". В 1966 г. в Красноярске вышла книга очерков "Костровые новых городов", а в Иркутске - книга очерков и рассказов "Край возле самого неба". Очерки Распутина проникнуты романтической героикой, свойственной этому жанру и в 60-ые годы. В них своеобразным смыслом переплетались мотивы трагизма и героики, будничной реальности и лирики, переживания отдельной личности и образ народа-строителя. Они излишне фактографичны, в них немало цифр, документов, броских сопоставлений. Однако среди этого материала вызревала дорогая для Распутина идея о присутствии душ погибших среди живущих. Она незаметно контрастировала с пафосом "покорения природы", который навсегда ушёл из творчества Р. после 60-ых годов. Наиболее интересными были рассказы Р. из сборника "Край возле самого неба". В рассказах о жителях Саян - тофаларах впервые в творчестве Распутина появились образы старых мудрых женщин, умеющих жить в гармонии с совестью и окружающей жизнью ("Продолжение песни следует", "Эх, старуха"). Впервые Р. обращается к мифу, фольклору, используя поверья, заклинания, воссоздавая разговоры живых с умершими.

В 1967 г. был опубликован рассказ "Василий и Василиса", посвящённый трагедии отчуждения двух любящих людей. Распутин увлекался западной литературой (Хемингуэй, Ремарк), также обращается к русской классике - творчеству Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, И.А. Бунина. Среди классиков Советской литературы выделяет творчество М. Шолохова и А. Платонова. В 1967 г. принят в союз писателей СССР. В том же году в альманахе "Ангара" была опубликована повесть "Деньги для Марии", которую автор считал началом самостоятельной творческой работы.

В 1970 г. в журнале "Наш современник" появилась повесть Р. "Последний срок", которая принесла широкую известность автору, она не только развивала и продолжала лучшие традиции русской словесности (Толстого и Достоевского), но и сообщала новый импульс развитию современной литературы, давала ей высокий художественно-философский уровень. Повесть сразу же вышла книгой в нескольких издательствах, была переведена на другие языки, издана за рубежом - в Праге, Бухаресте, Милане, Будапеште, Штутгарте, Софии. Пьесу "Последний срок" поставили в Москве (во МХАТе) и в Болгарии. Слава писателя была прочно закреплена, и окончательно определилось место Распутина в литературе. Рассказ о последних днях умирающей старухи Анны, к которой съехались её взрослые дети, воссозданный в реалистической конкретности и точности, перерастает в философско-поэтическое размышление о смерти простой женщины, исполнившей свой материнский и трудовой путь с жертвенной добротой и ощущением красоты. Критика эту повесть назвала "поэмой о смерти крестьянки". Проблема смерти в русской литературе находилась как бы под негласным запретом, следовало писать лишь о смерти, героической и вдохновляющей на подвиг, борьбу, самопожертвование. Эта повесть долгие годы находилась в центре споров о "деревенской" прозе, выдерживая упрёки социологизированной критики в "идеализации патриархальщины", в противопоставлении города деревне. Однако позиция Р. начиная с 70-х годов не укладывалась в рамки только социального анализа. Обладая широтой этической и философской проблематики, высокой духовной наполненностью, Р. исследует жизнь сквозь понятие "крестьянского рода", анализируя тончайший механизм передачи наследственного кода, генетической особенности духовной жизни от поколения к поколению до момента разрыва, утраты этой традиции. По его утверждению, "жизнь, не подтверждённая смыслом души, есть существование случайное". В этом процессе Р. интересуют экзистенциальные состояния человека, когда он находится в кризисных, "пограничных" ситуациях перед лицом смерти или любой другой катастрофы, грозящей ему физической или духовной гибелью. Пристально вглядываясь в человека на пороге вечности, Р. прежде всего обращает внимание на свободу и ответственность, с которой тот завершает свои земные дела. Истоки этой свободы в интуитивном сознании, чувственном ощущении смысла своего прихода в жизнь, "духовного местонахождения" на карте человечества. Р. углубляет принцип историзма, так как впервые ставит проблему памяти.

Главная героиня повести умирающая Анна выполнила свой человеческий долг: детей вырастила - вытащила, вырвала из страшных военных лет, из голодовок и болезней, и вдоволь поплакала над теми, кому не суждено было остаться с ней, из 13-ти осталось пятеро ("Получилось так оттого, что к ним, как хорёк в курятник, повадилась ходить смерть, потом началась война"), и всё же, перебирая на смертном одре свою жизнь день за днём и год за годом, взвешивая её радости и мучения, старуха убеждается, что была она, жизнь, "доброй, послушной, удачной. Удачной, как ни у кого. Надо ли жаловаться, что она всю её отдала ребятам, если и для того и приходит в мир человек, чтобы мир никогда не скудел без людей и не старел без детей". Отдав всю свою жизнь детям, истратив на них все силы и не имея теперь возможности даже встать с постели, старуха больше всего переживает, что стала обузой Михаилу и его семье. Напрашивается вопрос почему главная героиня 80-ти летняя старуха? Исчерпывающий ответ на этот вопрос дал на одном из писательских съездов Фёдор Абрамов, назвав это "стремлением осмыслить и удержать духовный опыт людей старого поколения, те нравственные силы, которые не дали пропасть России в годы самых тяжёлых испытаний". В послевоенные годы миллионы женщин стали вдовами, а дети сиротами. Восстановление хозяйства после страшнейшей разрухи пало на плечи женщин. Труд для героев всех произведений Распутина дело жизненно-необходимое, "вопрос номер один", даже прощаясь с жизнью старуха Анна "спорит с Миронихой больше от обиды, почти от ревности, вот Мирониха в состоянии ходить за коровой, а она нет". От пятерых детей осталось три дочери и два сына. Одна дочь жила в районе, другая в городе, а третья совсем далеко - в Киеве. Старший сын с Севера, где он оставался после армии, тоже перебрался в город, а у младшего, Михаила, который один из всех не уехал из деревни, и доживала свой век старуха…Михаил и оповестил всех телеграммами, мол, мать плоха, пусть приезжают. И они приехали - хоронить: Варвара, Илья и Люся; настроились именно на это, одев мысли в подобающие случаю одежды и закрыв зеркала души тёмной тканью предстоящего расставания. Каждый из них по-своему любил мать, но все они одинаково отвыкли от неё, давно отделились, и то, что связывало их с нею и между собой, превратилось в нечто условное, принимаемое разумом, но не задевающее душу. Они приехали хоронить. Но Анна ждала их живой, поэтому и жила ещё, что ждала, сама себе назначив срок. Старшая дочь Анны Варвара - простоватая, готова была оплакивать ещё живую мать с самого первого момента встречи. Люся, в отличие от Варвары, претендует на интеллигентность, культурность, поэтому и противопоставляет себя другим. Происходит это не благодаря тонкой душевной организации, а скорее вследствие её отсутствия. Ненужные фразы, черствость, излишняя нравоучительность характерны для Люси, у которой нет детей, да и представить матерью её сложно. Для неё важна эта "показуха", как, например, платье траурное. Городская с ног до головы, она потеряла ту нить, что связывала её с матерью, домом. Об этом свидетельствуют её банальные, нравоучительно-отписочные письма ("берегите маму", "следите, чтоб она одевалась лучше, как будто мать без неё не знала, что в холоде по-летнему не проживёшь. Илья, слава Богу, хоть советов не давал") Она старается показать себя чуткой, упрекая в Варвару в якобы нечутком отношении, и набрасывается на Михаила с Надей за грязные простыни, хотя только они, чужая невестка и ухаживала за её матерью. Анна стеснялась её, стыдилась своей старости, что свидетельствует о том, что они стали чужими. Илья, когда мать приподнялась с постели, "готов был поверить, что мать схитрила, нарочно прикинулась умирающей, чтобы собрать их всех возле себя. Он с любопытством поглядывал на мать: интересно, что она выкинет ещё…". Ему и в голову не приходит, что всё обстоит как раз наоборот, именно поэтому мать и очнулась, что они приехали; и жить будет ещё столько минут, часов, дней, сколько будет верить в то, что самая младшая дочь, самая любимая, Танчора, вот-вот откроет дверь и простится с нею…Но, увы, они словно соревнуются друг с другом - Илья и Люся в чёрствости, когда матери станет окончательно плохо, они принимают решение уехать, поразив этим Варвару и Михаила. На фоне этого упоминание Варвары о том сшитом Люсей траурном платье не выглядит так ужасающе, ведь уезжая Илья и Люся уезжают навсегда. Хоть Анна и не считала Михаила лучшим из своих детей, он всегда был рядом (за исключением армии), но он был ближе к ней по структуре своей души. Анна обижается на сына за некоторые его поступки, и помнит обиды может и потому, что он рядом и добро не так запоминается. Именно он обихаживает свою мать и помогает ей дожить до 80-ти лет, поэтому не случайно, что автор наделяет его правом быть судиёй. Очень ярок этот эпизод, в котором не столько, может быть, спьяну, сколько от обиды за несправедливые оскорбления, которые от кого-кого, но не от Варвары с Люсей слушать, он и вскипел: не нравится, как я ухаживаю за матерью - "Может кто-нибудь из вас заберёт её, а? Давайте. Забирайте. Корову отдам тому, кто заберёт. Ну? Кто из вас больше всех любит мать? Забирайте. Что вы раздумываете? Я такой-сякой, а вы тут все хорошие. Ну, кто из вас лучше всех?"

Танчора в повести символизирует надежду, которой живет Анна, которая держит её на этом свете. Анна сама себе назначает последний срок, "если до темноты Танчора не приедет, значит, не на что больше надеяться". Может быть судьба уберегла Анну, так любящую письма дочери, от этой встречи, может быть самого большого в жизни разочарования. Таким образом, Анна стала ждать свою смерть.

Мирониха в повести - словно часть образа самой Анны, до того как она стала совсем немощной. Именно она частично помогает представить Анну деятельную, работающую, всегда куда-то торопящуюся. Мирониха, в силу возраста и давней дружбы, - единственная, кто может понять Анну без пояснений: обе думают об одном, одним живут.

Михаил с самого начала понимает причину недовольства своих сестёр, например Люси, которая при всех ругает брата за грязные простыни матери: "Ты думаешь, почему они злятся? Я их с места снял, телеграмму отправил, а мать возьми да и не помри. Вроде я их вызвал, вроде обманул". Его всюду попрекают. Тем же оборачивается его "ложь во благо": видя, как мучительно переживает мать отсутствие младшей дочери Танчоры, Михаил говорит, что послал телеграмму, мол, мать выздоровела, не приезжай (лучше уж обмануть, чтоб она не ждала). А ведь это чёрточка новых качеств Михаила - чуткости его душевной, готовности к самопожертвованию, унаследованных от старухи Анны и проявляющихся теперь с такой бескомпромиссностью. Совестливость и человечность определяют нравственный облик Михаила, и в конце повести уже ни на что не надеясь, смиряясь с тем, что брат и сёстры уезжают, он несмело просит остаться, а потом за всех извиняется перед матерью, загораживает, выполняет их долг.

Композиционно повесть построена так, что мы видим прощание Анны с миром по восходящей, - прощание, как неукоснительное приближение к самому значительному, после встречи с чем всё иное кажется уже мелким, суетным, оскорбляющим собою эту, расположенную на высшей ступени лестницы прощания, ценность. Сначала мы видим внутреннее расставание старухи с детьми (не случайно, Михаил, как самый настоящий сын будет последним), затем следует её расставание с избой, природой (хоть и глазами Люси), потом с Миронихой, как частью прошлого, и последняя, десятая глава повести посвящена главному для Анны: это философский центр произведения, пройдя который в последней главе мы видим нравственный крах семьи. Анна спокойно и мудро ожидает свою смерть.

В 1974 в журнале "Наш современник" была напечатана повесть "Живи и помни" - одно из лучших произведений русской послевоенной прозы. Об этой повести Валентина Распутина написано столь много и у нас в стране и за рубежом, сколь, вероятно, ни о каком его произведении. Она издавалась около сорока раз на языках народов СССР и на иностранных. Одной из лучших книг о минувшей войне назвал её Виктор Астафьев, отметив "потрясающую, глубокую трагичность". Была удостоена в 1977 г. Государственной премии СССР. Задуманная писателем как повесть о женщине "в её природном и нравственном целомудрии", она воспринималась критикой как произведение о войне, о дезертире, сбежавшем домой, чтоб поглядеть на родственников и жену. Критики даже сравнивали её с повестью Ю. Гончарова "Дезертир" (1966) и Ч. Айтматова "Лицом к лицу" (1958). Сам автор повести не раз подчёркивал: "Я писал не только и меньше всего о дезертире, о котором не унимаясь тылдычат почему то все, а о женщине. Писателю не нужно, чтобы его хвалили, а нужно, чтобы понимали". И критики, основывавшиеся не только на внешнем движении сюжета, но в первую очередь на внутренней философии характеров, отмечали, что "повесть В. Распутина - не о дезертире, а о русской женщине, великой в своих подвигах и в своих несчастьях, хранящей корень жизни". (А. Овчаренко) Но "Живи и помни" являет собой именно трагедию - во-первых, и именно путешествие вглубь человеческой души, до того уровня, где добро и зло ещё не столь явно разделены, чтоб бороться между собою, - во-вторых. И ещё: эта новаторская, смелая повесть - не только о судьбах героя и героини, но и о соотнесении их судеб с судьбою народной в один из драматичнейших моментов истории.

"У меня все мои замыслы по-своему складываются, может быть не так, как у многих. Я когда начинаю что-то, не знаю, как буду заканчивать. Даже не знаю, кто у меня будет там действовать. Появляется главный человек, вокруг которого организовывается действие. Появляется круг людей вокруг него. И потом я начинаю думать, как привести к логическому финалу. Ни одной вещи я не знал, чем она у меня закончится. Что стучится в тебе, и так до тех пор, пока не обдумаешь и не напишешь. Так у меня было с Настёной. Для меня с самого начала не важен был этот дезертир Андрей. Я не собирался ни оправдывать его, ни наказывать. Это был повод, который лучше всего мог бы раскрыть характер Настёны".

В этой повести та же распутинская тема - угасание личности, сон души, но уже на другом материале и с другими более разрушительными последствиями. Завершающий год войны, глухое сибирское село Атамановка. Но и сюда доходит её суровое дыхание, решающее судьбу Насти и Андрея Гуськовых. Это не просто история о дезертире, для Распутина главное "пытать человека душой". К чему приводит страх за свою жизнь человека, оторванного от большой судьбы народа? Неизбежная плата за решение отгородиться от мира - одичание, озверение. В повести много наблюдений самого автора: название села - Атамановка - родная деревня прозаика Аталановка. Да и дезертира писателю приходилось видеть в живую, это воспоминание из детства.

Главные герои повести Настёна и её муж Андрей Гуськов. Мы не видим счастливой семейной пары, здесь всё предстаёт в ином ракурсе. Настёна "кинулась в замужество как в воду, - без лишних раздумий, всё равно замуж придётся выходить… Любила ли она Андрея? Можно сказать и так, но сначала это было чувство благодарности, за то, что взял в жёны, а потом чувство вины, за то, что не было детей. Иногда терпела побои, это была любовь-привычка, где важным критерием была верность. Может быть потом бы стало лучше, но вмешалась война. Настёна ждала, переживала, вплоть до 1944 г., когда Андрея ранило собиралась к нему, но он сообщил, что его выписывают и снова отправляют на фронт, а потом и вовсе пропал… А вот теперь из дома исчезает топор, о местонахождении которого мог знать только свой. Топор является своего рода символом. Судьба уже занесла его над Гуськовым, как и сам он однажды занесёт его и опустит, вымарав обух в крови. Но ходить под занесённым топором, зная, что он опустится, тяжко и невыносимо, тем более топор был не над ним одним, но Андрей думал только о себе. Поначалу Андрей и не думал о дезертирстве, но хотелось домой, хотелось, чтоб ранили, получил ранение, но его даже не отпустили на пару дней домой, после этого морально сломился, обида и злость возобладали, и он отваживается на такой шаг. Гуськова можно понять, но насчет того, чтобы простить… В этом и трагедия. Показывая трагедию Настёны и Андрея (она у них скорее у каждого своя, чем одна на двоих, потому что у каждого - разная), Распутин исследует деформирующее влияние на человека силы, название которой - война, в этом смысле "Живи и помни" - повесть именно о войне, и по праву она стоит в ряду антивоенных шедевров современной классики. Не будь войны, по-другому бы сложилась судьба Гуськова (эгоизм и обидчивость единственного ребёнка в семье не так развились бы, да и произведения не было бы) … Гуськов решил, что можно прожить по другим законам, чем весь народ, и это противопоставление повергло его на одиночество среди людей и на непременное отторжение. Он мог вернуться, и здесь уже не желание увидеть родных руководило им, но и страх перед наказанием.

Образ Настёны - эпический центр повести. Она, а не Гуськов, - главная героиня. И трагизм заключается в том, что они слишком далеки друг от друга по мироощущению, но вынуждены быть вместе, называться мужем и женой. Дезертир Гуськов и добровольно принявшая на себя его вину Настёна, взявшая на себя всю ответственность за его эгоизм. Конечно, Настёна сама поставила себя в это опасное положение, могла не заметить мужа (этот топор), но эта человечность, заключённая в её природе, долг жены - вечно отдавать всю себя, взял верх. Настёна права перед собой - не права перед людьми, помогает Андрею, значит предаёт тех, кого и он предал, честна перед мужем - грешна в глазах свёкра, свекрови и всей деревни. Настёна сама придумывает себе вину: "А может, она повинна в том, что он здесь, - без вины, а повинна? Не из-за неё ли его больше всего потянуло домой?." Но насколько основными, питающими душу Настёны силами являются любовь и вера в людей вообще и человека как носителя добрых начал, настолько же в Андрее преобладают обида и злоба. После первой встречи мы видим душевные метания между людьми и Андреем у Настёны, а у Гуськова это лишь опущение до звериного уровня, причём Настёна не видела тех его звериных жестокостей. Он стал потребителем, иждивенцем, которому стало наплевать на то, как жить дальше его жене в человеческом обществе, он только пытался найти себе оправдание, но прогрессирующая деградация лишила его критической самооценки. Жажда мщения, крови овладевает Гуськовым, он с наслаждением смотрит на подыхающую косулю, а потом и вовсе начинает выть по-волчьи. Полное моральное падение также доказывает убийство телёнка на глазах у коровы. Было в Гуськове что-то светлое, ведь не зря Настёна замуж за него вышла, но это отступничество от людей обернулось против него и них.

Совесть Настёны, ответственность сыграли главную роль. Замкнувшись от людей и не придя к Гуськову, героиня оказалась не просто меж двух огней: в ней случился слом выверенных взаимоотношений с миром, который нарушил всё, на чём крепилась её внутренняя гармония. Гуськов это подметил верно: "была у тебя только одна сторона - люди, там по правую руку Ангары. А сейчас две: люди и я. Свести их нельзя, надо чтоб Ангара пересохла". Для него люди не важны, он эгоист, а для Настёны люди - всё. Поэтому она и оказалась сама для себя виновной с двух сторон: и перед Андреем (плохо его остерегала, раз не выдержал) и перед деревней (не честна). Без народа она себя не мыслит, муж лишил её возможности радоваться за своих односельчан, она вынуждена бежать от людей, к победе никакого отношения не имеет… А беременность, в которой Гуськов искал себе оправдание, не думая о том, что дитя будет нести на себе клеймо отца-дезертира? Отвечать Настёне приходилось и за дитя, поэтому и понятен трагичный финал повести… Самоубийство здесь не похоже на слабость, совесть Настёны не выдержала. Деревня похоронила её на обычном кладбище, бабы, которые в то время управляли всем, не разрешили хоронить Настёну на кладбище утопленников, жалели. Они поняли её, не осудили, да и не за что…

Война и женщина… Тема глубины неизмеримой и аспектов неисчислимых. Настёна не была на передовой, не слышала даже отдалённых взрывов бомб - и погибла, причем через несколько дней после победы. Погибла, так и не познав материнства, так и не пожив нормальной супружеской жизнью. А ведь именно для этого готовила она себя, именно в этом видела главное предначертание природы…Она была "в ответе за ближнего" чего так не понял и не делал Андрей.

Философско-публицистическая повесть "Пожар" (1985) сюжетно продолжает "Прощание с матёрой". Но герои живут в поселке после переселения из затопленной, подобно Матёре, деревни. И жизнь эта покатилась под гору, по варварским, хищническим законам, проявляющимся в отношении к природе, месту своего обитания, друг к другу. Вспыхнувший в посёлке пожар - своеобразное наказание людям за грех беспамятства, безверия, пьянства. ("Перед глазами всё смешалось, - пожар изнутри и пожар настоящий, те и другие огни наплывали и кипели вместе"). Пожар на складе высвечивает суть самых различных характеров и персонажей повести. Внимание Р. привлекает не бывший когда-то обычным в нашей литературе конфликт между консерватором и новатором или отсталым замом и передовым предом. Художник увидел столкновение внутри основного населения Сосновки "архаровцами" и "законниками". Сюжет построен так, чтобы выявить отношения людей, утративших лад и согласие. В основе повести мужские характеры. Центральный персонаж - пожилой шофёр (в прошлом фронтовик) Иван Петрович Егоров, около него рачительный хозяин дядя Миша Хампо, тракторист Семён Кольцов, Афоня. Противостоит этим людям пёстрая, разношёрстная толпа, жаждующая пустого, никчёмного, но сытого существования. Труд для них - каторга, соревнования в труде нет и в помине, вместо него - игра, видимость, показуха. Борьбой за план прикрывается хищническая лесоистребительная деятельность. А отсюда и упадок нравственности, о котором с горечью говорит Иван Петрович: "Было не положено, не принято, стало положено и принято, было нельзя - стало можно, считалось за позор, смертный грех - почитается за ловкость и доблесть. И до каких пор мы будем сдавать то, на чём вечно держались?"

Архаровцы… После публикации "Пожара" это слово вновь вошло в обиход - как синоним злого, агрессивного равнодушия, наплевательства: лишь бы мне было хорошо, а за это "хорошо" я со всеми сделаю что угодно. Да ведь не сами по себе десяток архаровцев захватили власть - значит, что-то стоит за ними такое, что придаёт им сил, негласно поддерживает и вдохновляет. Это "что-то" - система, направленная только на сиюминутное (например, на выполнение плана вырубки любой ценой, даже если известно, что после вырубки тут десятилетиями ни деревца не вырастет) и требующая лишь сиюминутных результатов. Какая душа, какие могилы предков, какие условия для внуков? Это стало пустым звуком, так как основным мерилом ценностей, и не только для архаровцев, стал рубль. Когда Ивану Петровичу, озабоченному тем, что портят технику, губят её, пользуя по собственной надобности, пьют и воруют, - говорят, что всё это не главное, главное - план выполнять, то он справедливо возмущается: "План, говоришь? План? Да лучше б мы без него жили!. Лучше б мы другой план завели - не на одни только кубометры, а и на души! Чтобы всё учитывалось, сколько душ потеряно, к чёрту-дьяволу перешло и сколько осталось!. План!. Ты вспомни, как было… ну, пускай хоть пять лет назад…" Однако его возмущение обречено на непонимание, более того - отторжение. Сам Егоров стал чужероден этой среде, она разрослась, стала способна раздавить, а он остался в одиночестве. Назревает вопрос, почему такой человек как Егоров (думающий о людях и о будущем) стал мешать? В 11 главе, почти композиционном центре повести, Распутин, словно соединившись с героем, высказывает всё, что наболело, что не даёт покоя и чему он посвятил многие свои публицистические статьи. Эти размышления героя о душе, совести и правде, этот апогей его внутреннего пожара и есть та нравственная призма, сквозь которую мы видим всё происходящее в повести. Пожар опустошает души героев.

Повесть завершается открытым финалом. "Отчаявшийся найти свой дом, главный герой на распутье: покинуть опостылевшую ему Сосновку или Петрович оставляет посёлок: "Молчит, не то встречая, не то провожая его земля." В финальной части повести, где мы видим героя наедине с природой, отчётливо звучит мысль, что "никакая земля не бывает родной", что это зависит от человека, от того, какой он.

После публикации в "Нашем Современнике" повесть "Пожар" вышла отдельным изданием, была включена в новые книги писателя, переведена на иностранные языки. В 1987 г. писателю за повесть "Пожар" присуждена Государственная премия СССР.

Размещено на Allbest.ru