Творчество Достоевского как сатирика

Главные составляющие поэтики сюжета и жанра литературы античности, современные задачи поэтики. Взаимосвязь сатиричности и полифонии в произведениях Достоевского. Карнавальность в произведении "Крокодил" и пародия в "Село Степанчиково и его обитатели".

Рубрика Литература
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 12.12.2015
Размер файла 93,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Достоевский относился к комическому, сатире как несоответствие реальности идеалу. Но высмеять несоответствие к идеалу не было целью для Достоевского. Чувствуется отрицание несовершенного ради совершенного, ради того чтобы достичь идеал. Достоевский совершенно не согласен с настоящей сатирой, лишь потому что в ней «мало идеального»: «Новейшая сатира тем бесплодна, двусмысленна и даже вредна, что не умеет или не хочет сказать, чего хочет. Напротив, над всем противоположным обличаемому ею злу тоже смеется и приравнивает к тому же знаменателю» Яковлев Лео Достоевский: призраки, фобии, химеры (заметки читателя). - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.litmir.co/br/?b=109721&p=43. «А потому сатира наша оставляет одно лишь недоумение и еще способствует даже шатанию мысли, а не то, что утверждает ее. Обязана пахнуть своей подкладкой» Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч.: 24 т. / Ф. М. Достоевский. - Л.: Наука, 1984. - Т. 24. - С. 303.. Из все сатириков прошлого Достоевский выделяет Гоголя и Мольера. Но «подкладка», «идеал» Гоголя для Достоевского странен. Сатира Достоевского отличается от сатиры Гоголя своей психологизацией, глубинной мысли.

Полифонизм романов Достоевского устраняет границу между авторским «я» и его «жалким» героем, обеспечивая этим новаторский характер сатиры.

Сатира Достоевского - не окончательная, потому что описываемый характер героев открыт и не завершён. Выходя из этого следует, что комический герой не уничтожен смехом, он может «переродиться» в трагического героя (например, Верховенский-старший в «Бесах»). Достоевский всегда стремится открыть «человека в человеке», что отличает его как сатирика от того же Гоголя. Через «осмеяние» и происходит «перерождение». По Достоевскому герои произведений всегда имеют собственных «двойников»: для Раскольникова - Свидригайлов, Лужин, Лебезятников («Преступление и наказание»), для Ивана Карамазова -Смердяков, черт, Ракитин («Братья Карамазовы»). Имеющее свою пародию возрождается и обновляется через смерть. Поэтому «в каждом из двойников герой умирает (то есть отрицается, чтобы обновиться), то есть очиститься и подняться над собою» Бахтин М. М. Проблемы творчества Достоевского 5-е издание / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - C. 337..

Полифония у Достоевского это ни что иное, как попытки писателя написать «комический роман», но это вылилось в более сложный жанр.

Юмор, комическое является существенной особенностью писателя. Использование комического характерно для Достоевского во всех произведениях его творчества. Достоевский в своих произведениях использует два жанра из области серьезно-смехового - «сократический диалог» и «Мениппова сатира».Бахтин М. М. Проблемы творчества Достоевского 5-е издание / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - C. 317. В 60 - 70-е гг. Достоевский создает комические произведения «Скверный анекдот», «Крокодил» и «Бобок».

Комическое у Достоевского было ровным счетом как сатирически, так и юмористически представленным в произведениях, причем оба связаны вместе с серьезным. Основные способы создания комического - ирония, гротеск, преувеличение, «зоологическое уподобление». Функции комического имеют многообразное значение, а именно использование «разоблачительного смеха» (Лебезятников в «Преступлении и наказании», персонажи романа «Бесы»). Но как раз «насмешливый» смех использовался для героев, которые были чужды писателю. Насмешливость часто сочеталась с мрачностью, несносностью, непонимание шутки и юмора.

Смех у Достоевского «заземляет» героев, у которых присутствует изъян, на которых он обращен, препятствует их возвышению, таким образом создавая рамки мира романа. Смешное и размыкает пределы данного трагического окружения, вносит чувство открытости, незавершенности существования, содействует объективности в ее изображении. Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч.: 30 т. / Ф. М. Достоевский. - Л.: Наука, 1984. Т. 30. - С. 12.

Говорить о юморе в творениях Достоевского весьма трудно согласно определенным обстоятельствам. Причин достаточно много, но главные только две, они первостепенны в своем значении. Мы привыкли к Достоевскому как писателю серьезного слова, каким он и является. Беда в том, что эта серьезность несовместима с юмором, ликвидирует вероятный смех, но это ни так. По своей природе юмор вмещает в себя как механизм смеха так и основу психики, которые функционируют друг с другом и дополняют один другого. Об этом толкуют и Фрейд, и Бахтин, но с разных позиций и взглядов.

По Фрейду смех характеризует выход, воля от запретов, освобождение от отрицательной энергии, бегство из-под контроля, при котором совершается непрямая корректировка и гармонизация психического состояния.

По Бахтину смех выстроен из противоречий: высокое и низкое, прекрасное и уродливое. Поэтому психоанализ, как и правило диалогизма опровергают однобокую сторону смеха, что очень часто проскакивает в произведениях Достоевского.Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1963. - С. 339

Бахтин анализирует стиль, эстетику литературных предпосылок и при этом улавливает у Достоевского наличие редуцированного смеха - комический элемент, который не явно выражен и рассеян. Неуловимый юмор Достоевского обязан сатирическим традициям Гоголя. Читая произведения обоих писателей, можно проследить общее творческое начало. Для обоих мастеров слова согласно Кривину характерна смесь комизма и серьезности, которая уходит своими корнями в национальный менталитет, где линия разграничения стирается, где смешиваются смех и слезы как одно целое. Поэтика сатирического в Крокодиле Достоевского. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://albertarts.com/Texts/crocro.htm.

При изучении Достоевского возникает целая серия проблем, а именно сущность его стиля, индивидуальность голоса, тона. Иными словами мы сталкиваемся с тем идиосинкратичным качеством его гения, которое мы, по крылатому выражению Булгакова, называем Достоевщиной.

Этот термин сочетает в себе все: драматичность, ирония, сарказм, фатальность, глубина анализа и душераздирающие мотивы и все это объединяется в форму игривости. Ученые говорят о Достоевском как о тяжелом авторе, чьи взгляды на философию творчества ограничиваются строгим лаконичным диктаторским характером. Именно в этот момент мы закладываем взгляды о Достоевском, как о серьезном писателе. Сложно не брать во внимание определённые риторические приёмы анализа, ответственные за такие эпитеты как пароксизмальный и истерический по отношению к смеху автора и его героев.

Любопытен тот факт, что герои Достоевского смеются даже очень часто, если взять во внимание тот факт, что они переживают в тот момент и находятся в конфликтных ситуациях, а зрителю в этот момент совершенно не смешно. В этом-то и ирония: смех умного, а кто над кем смеётся, непонятно. Это ирония наизнанку, а именно абсурд нелепого. Воспритятие традиций Гоголя у Достоевского. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.allsoch.ru/sochineniya/9835.

Окружающая общность не перестает быть тяжелой, проще, если над ней посмеяться, наоборот, она будет смеяться самой последней. При этом значении насмешка писателя противоположна антиподу Кундеровского: смех нужен для того, чтобы что-то припомнить

Связи предметного и психологического порядка в произведениях Достоевского недостаточны: эти связи подразумевают опредмеченность, определенность персонажей в сюжетной линии. Обычная сюжетная линия в романах Достоевского несет второстепенную роль и выполняет особенные функции. Минувшие же скрепы, утверждающие целостность его романного мира, другого семейства; основа явления, растворяемое его романом, никак не объясняется сюжетно-утилитарному объяснению. Все составляющие сюжета у Достоевского многообразны; только писатель сумел поставить задачи и их достичь.

Мир Достоевского представляется хаосом, а организация его романов ужасающий конгломерат чужих материй и несовместных основ оформления. Только в правильной формулировке задач писателя возможно понять бездонную взаимосвязь, целостность его поэтики. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 210.

Достоевский использовал художественные особенности новой романной структуры. Писатель использовал монолог для мира и все подвел под этот монолог как по обыкновенному виду, т.е. следует научиться воспринимать новый стиль с точки зрения старых стилей. Одни критики рассматривали лишь немногих героев и их целью было отнести их в одно целое, монологизировать, как раз это и была креативная идея художника. Другие, сознания героев использовали объектно и понимали мир Достоевского равно как обыкновенный мир европейского общественно-психического реалистического романа.

Но увлеченность критиков героями как объектами философии или психологии не способны дать доступное объяснение художественной структуре романов писателя. Заинтересованность одних, которые свято верили в свою идею, а взгляд других в другою сторону не смогла дать той надлежащей оценки, которая требует творчество Достоевского.

Автор использовал широко монолог для создания романов, что послужило объектом наблюдения у многих критиков.

И диалектика, и противоречие самому себе присутствуют в сознании Достоевского. Поступки, действия, желания героев связаны диалектом, и логически преподносятся, но они прерваны и остаются за пределами сознаний. Мир Достоевского глубоко традиционен в своих взглядах. У него все вращается в произведениях вокруг одной личности. Идея, увлеченная в явление, делается сама событийной и получает этот особенный склад чувств в идеях и наоборот, а также силу идей, создают неповторимый мир Достоевского со своими идеями. Втиснутая идея монолог теряет свою особенность и трактуется как скверное философское утверждение. Монографии о Достоевском, которые рассматривали его творчество как философию, занимавшуюся монологизмом мало дают понять структурность его произведений. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 211 - 212.

Делаются попытки более лучшего рассмотрения творчества Достоевского именно к творениям, как культурно и литературно единому.

Высказывание (и никак не предложение) постороннего «я» считаюсь героем - тема творений Достоевского.

Иванов, к огорчению, никак не продемонстрировал, как данный принцип мировоззрения Достоевского переходит в метод художественного лицезрения окружающего мира и художественного создания словесного романа. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 18.

Созвучно с Ивановым описывает главную изюминку Достоевского и С. Аскольдов. Однако и он очерчивает грань монологизованного благоговейно-этического суждения Достоевского и монологически воспринимаемого основного характера его творений.

«Первый этический тезис Достоевского, - говорит Аскольдов, - есть нечто на первый взгляд наиболее формальное и, однако, в известном значении наиболее важное. «Будь личностью», - говорит он нам всеми своими оценками и симпатиями» Там же . - С. 21.. Персона ведь, сообразно Аскольдову, различается от нрава, вида и характера, которые традиционно выступают элементом творения в литературе, собственной необыкновенной внутренней волей и абсолютной автономией от наружной среды.

Оригинальность Достоевского никак не в том, будто он монологически объявлял важность персоны (наверное делали и остальные такое до него), а в том, будто он имел возможность ее беспристрастно-эстетично узреть и представить, как иную, чужую личность, никак не отходя к понятиям лирики.

Новоизбранная постановка героя достигается никак не избранием темы, книжно-выбранной (но и она владеет смыслом), а всей совокупностью особенных художественных способов возведения романа, в первый раз введенных Достоевским. Там же . - С. 21 - 22.

Достоевский умел произведение сводить к индивидуальности. Гроссман говорит, что Достоевский выступает создателем новоиспечённого вида романа. Гроссман считал, что Достоевский не был устремлен в философию или психологию, его целью было создать новую структуру романа.

Главную изюминку поэтического искусства Достоевского Гроссман усматривает в несоблюдении неотделимой целостности, которая была использована, обыденным каноном, в комбинации разнотипных и несопоставимых частей в целостности романной системы, в несоблюдении единичной и целостной ткани повествования.Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 22 - 23. На самом деле несопоставимые составляющие которые были использованы Достоевским размещены меж разными мирами сознания человека.

Каус объясняет особенность поэтики Достоевского тем, что мир писателя отображается как дух капитализма. Те формы, образы, миры, которые социально и идеологически подкреплены, были ранее замкнуты и морально осмысленны в собственной раздельности. Не существовало никакой области, об которую те формы и миры соприкасались. Капитализм свободной конкуренции нейтрализовал изоляцию этих миров, сломал замкнутость и значительность данных общественных областей. Капитализм не позволял никаких дроблений, только как разграничение на пролетарий и буржуа. Империализм сдвинул данные миры один против другого, тем самым нарушив их единство. Эти миры никак не лишились собственного персонального обличия. Их незрячий симбиоз и их мирное и решительно-идейно обоюдное пренебрежение друг друга окончилось. Обоюдная парадоксальность и их обоюдная взаимосвязь открылись с полной ясностью.

В сегодняшний день романы Достоевского являются наиболее авторитетным примером не только лишь в России, где под его воздействием возникает новая проза, однако и на Западе. Там же - С. 28 - 29. И за ним равно как за живописцем руководствуется общество с различными идеологиями нередко сильно недоброжелательны идеологии самого Достоевского: подчиняет его художественная вольность. Однако понимание критиков и ученых вплоть до наших времен подчиняет убеждение. Образное желание никак не доходит четкого абстрактного осознания. Может показаться на первый взгляд, что любой , вступающий в путаницу многоголосного романа, никак не может отыскать в нем пути и в частичных изречениях не улавливает единого, целого. Любой по-собственному пониманию истолковывает заключительное выражение Достоевского, однако всегда в одинаковой мере трактуют его равно как «одно» выражение, «одно» структурное выражение. Надсловесное, надголосное скрывает единение в структуре полифонического романа. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 44.

В заключении следует отметить то, что Достоевский является новатором в сотворении новой структуры романа. Она полна всеми красками художества, что и украшает творчество писателя.

2.2 Устоявшиеся понятия полифонии в поэме «Двойник»

Бахтин Достоевскую полифонию сравнивал с понятием полифонии музыки по Гофману, то есть он считал, что текст произведения состоит как из снабжающего голоса, так и более главного при этом меняются тона голоса.

На весь сюжет произведения ориентируется как сам автор, так и скрытый персонаж под которым стоит снова же автор произведения. Повествователь «Двойника» не выступает «хозяином» своих героев, они ему не подконтрольны, они нелегко поддаются манипуляциям. Любой глас в творении Достоевского имеет равнозначную значимость сравнимо по отношению и к иным речам и словам, ровным счетом и к автору произведения. Изречения героев - это не сопровождение к речи повествователя, он не выделяется среди них, и поэтому они также равноправны. Этот литературный метод применяется с помощью диалога. Эффект диалога прослеживается на многих уровнях произведения между многими действующими лицами. Каждый диалог индивидуален, но не может существовать изолировано без других диалогов, не менее важных и значимых. Эти цепи диалога переплетаются и образуют единое - многоголосие. Персонаж повествователя в «Двойнике» впитывает в себя речь главного героя, и становится как второй внутренний голос.Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 119. Высказывания Якова Петровича - это борьба и общение его мыслей и рассуждений, в котором борются меж собой три голоса: «я», мое второе «я», которое подчеркивает индивидуальность первого и третий голос - это сам автор. М. Бахтин подчеркивает, «не признающий героя чужой голос, вне Голядкина не представлен, ибо в произведении имеется других равноправных ему героев». Главный герой ведет с собой беседу, задавая вопросы о том как быть. Внутренний диалог персонажа постоянно конфликтуют: первое «я» и второе «я». Автор заводит безграничную беседу с главным персонажем. В полифонии многозначность подчиняет своим целям и задачам все то, что отображено в произведении. В этом случае слово возвращается к своей первоначальной смысловой направленности, приобретая новую форму. Таким образом рождается «условное слово», которое по Бахтину говорит о том, что повествователь улавливает, распознает говор действующего лица и дает ей нового смысла и значения. В «Двойнике» повествователь схватывает речь Якова Петровича. Голос главного героя выходит на уровень речи повествователя и образовывается впечатление, что Голядкин ведет диалог с самим собой.

Первые три главы не прослеживают сильного чувства слияния голосов, а вот четвертая глава ярко отображает преображение рассказчика в определенного соавтора, по Бахтину происходит слияние голосов ни только как автор-главный герой, но и читатель. Голос двойника Голядкина исполняет повествователь, как второй голос, наполненный издевательским тоном, имеющий характерную черту присущую только ему.

Именно здесь наблюдается едва ли заметная трансформация речи Якова Петровича в слова рассказчика. Это слова героя, но они переданы слушателю рассказчиком с такой иронией, что несут в себе насмешку по отношению к главному герою Голядкину. Речь повествователя это как второй голос в ушах главного героя. В праве автора по Бахтину возможность поставить точки и кавычки, где ему угодно. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 120.

«Насмешка» и «ирония», входящие в рассказ «Двойник» все своими корнями выходят из античной литературы. В «Двойнике» наблюдаем «сократический диалог» «менипповую сатиру» Там же. - С. 330 - 331.

Сократический диалог включает в себя диалог, в котором ищут истину и ее оспаривают с каждой стороны по-своему. В процессе диалога эта истина применима лишь к тем, кто ищет в нем правду. В этом случае им необходим некий «путеводитель», который укажет дорогу размышлений и повитуха, ставшая матерью, предком этой правды. В основе всего этого «сократический диалог» эксплуатировал главные приемы: анакриза и синкриза. Анакриза - соотношение различных взглядов на идентичные предметы, а синкриза - вызывание значения одного слова на другое слово. Мениппея отличается от «сократического диалога» тем, что в структуре находится смеховой, комический элемент рядом с трагическим, а также наличие диалога, обращенного самому к себе. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - С. 319. Вывод определяет дискуссию главного героя с самим собой, как диалог. Сократический диалог содержит полемику, которая основана на диалоге двух и больше лиц и мениппея, включающая внутренний диалог героя со своим «я». Именно неоднозначность поэтики Достоевского вызывает интерес у публики, она наполнена идейными и художественными методами. Число загадок вызывает серьезность работы, которую проделал Достоевский в своих работах. В заключении хотелось бы отметить, что Достоевский использовал в своем творчестве как «сократический диалог», так и «мениппова сатиру». Оба эти приема содержат диалог, который входит в произведения Достоевского.

2.3 Карнавальность в произведении «Крокодил» и пародия в «Село Степанчиково и его обитатели»

Жанр «менипповой сатиры» является основоположником карнавального мироощущения. Ирония и насмешка - составляющие карнавального жанра.

Характерные признаки мениппей: свобода и необузданность жанра, сочетание фантастического и натурального, много раз используется гротеск, злободневность, которая характерна журналистике фельетонического типа.

Дух «карнавализма» очень заметно присутствует в рассказе «Крокодил». Образ повествователя выступает скрытой маской, за которой скрывается сам Достоевский. Автор вовлекает читателя в игру прятки, оперируя теми элементами идеологии автора, которые читателю и так известны, он их то открывает, то опять прячет. Подобное явление является методом сатиры в литературе. Создается эффект плутовства, при котором автор играет с читателем, вызывая у него интерес: найти правду, достучаться до истины. В этом смысле мнение читателя о правде и о чем-то подозрительном как бы поддается постоянной проверке, и при этом же корректируются.

Текст «Крокодила» переполнен разнообразными аллюзиями на светские лица, так и на общественные учреждения. Достоевский мастер слова использует определенные фразы, слова, отрывки своих врагов и красиво перефразирует их в форму сатирической пародии. Поэтика сатирического в Крокодиле Достоевского. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://albertarts.com/Texts/crocro.htm. Так, рассуждения Ивана Матвеевича о выгоде, об общей пользе, о естественных науках пародируют как принципы Чернышевского, так и высказывания сотрудников «Русского слова» Писарева и Зайцева. Иван Матвеевич - главный герой произведения «Крокодил» занимался распространением естественных науки всегда искал в этом выгоду для себя. Достоевский дает пародию через рассказ «Крокодил» на Писарева и Зайцева, наделяя своего главного героя нелепостью, нелепость усиливается путём гротескного сопоставления. Гротеск порождается от несоответствия содержания и формы, при этом диспропорция подчеркнута фантастичностью. Далее происходит метафорическое снижение по типу человек-животное и одновременно наблюдаем парадоксальное очеловечивание животного: клаустерфобичное сужение крокодил-формы. Полученная гибридность вдвойне гротескна: Иван Матвеевич и крокодил сливается в одно целое. Рисуется в сознании картина ужаса, которая и гасит выход комического. В этом и проявляется особая ядовитость Достоевского: не только повествователь и главный герой, но и читатель находятся на грани между отвращением и смехом. Результат омерзения вызывается красноречивостью недосказанного: ничего не упоминается, но чувствуется явная физиологическая близость: Иван Матвеевич, к примеру, боится быть переваренным. Поэтика сатирического в Крокодиле Достоевского. - [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://albertarts.com/Texts/crocro.htm.

Достаточно невозможно и сложно провести грань между зоологическим снижением и очеловечиванием. Размытость границ позволяет получить как бы смешения понятий, образуется дополнительный уровень двоемыслия. Но стоит подчеркнуть то, что мотив человек-зверь связан с мотивами как человек-кукла. Хорошо это заметно в сцене проглатывания крокодилом Иван Матвеевича. Чувствуется жалость к животному в виде иронии (как бревно), это мотив овеществления. Далее выясняется, что крокодила зовут Карльхен, здесь-то грань между животным и вещью стирается, жена главного героя Елена Ивановна начинает заигрывать с немцем (со всей Германией в целом), Иван Матвеевич вовлекается в игру, раздразнивает крокодила до того, что он его проглатывает. Гротеск достигает здесь вершины, когда происходит мастерская манипуляция ужаса и растворение его в игрушечной форме. Основной мысли, кульминации гротеск образуется в момент отрыгивания, но не всего человека, а только его головы. Голова начинает существовать как отдельная автономная форма. Комический эффект прослеживает во фразе «Она выскочила». Для полноты эффекта автор добавляет последний комический эффект: «очки его мгновенно свалились с его носа на дно ящика». Все предельно ясно - перед нами человек-кукла.

Окукливание происходит и с Еленой Ивановной, которая молвит симпатичным голоском и которая наблюдает за кутерьмой перед своими глазами. Наблюдает равнодушно, но с «выкатившимися глазами». Создается одновременно мотив театральности и внутренняя пустота, сравнивается как бы пустота своих же героев во внутреннем мире, это проявляется через равнодушие.

Позже, заметим, Елена Ивановна «до резвости развлеклась с обезьянами и, казалось, вся отдалась им». Снова тут происходит очертание границ понятия «человек-животное», но в то же время присутствуют и скабрезно-скотоложеские намёки.

Автор оставляет за собой право быть анонимным, или засесть в рассказчике, либо перепорхнуть на героя, оставляя за собой след многозначности. Это особый прием сатиры, а именно творческий индивидуальный подход, художественная форма которая именуется полемическим содержанием. Писатель, скрываясь в своем герое-рассказчике желает подчеркнуть эффективность сарказма. Достоевский подсмеивается и над собой, и над рассказчиком, и над человеческой природой вообще. Именно в неоднозначности объекта критики и состоит сложная природа его сатиры, его насыщенность философским и психологическим элементами. Тот же карнавализм проявляется тогда, когда образ крокодила принимает в себе маску, под которую прячется Иван Матвеевич. Поэтому рассказчик должен немедленно сдернуть маску крокодила, показать нам, что Иван Матвеевич «несёт» или «порет» «дичь». Как одно из проявлений карнавализма можно отнести то, что за одним семантичеким-символическим уровнем скрывается другой, а за тем, в свою очередь, угадывается третий. Но это уже рассматривается на уровне языковом. Это прием каламбура, который используется мастерски.

Приходя к умозаключению, карнавальная ситуация у Достоевского пытается разоблачить абсурдность, нелепость данной фантастической ситуации и скрывается за этим псевдо-философия. Разоблачение достигается алогизмом. Под алогизмом не понимают фантастичность всего сюжета, это некий обрывок, который несет в себе что-то фантастическое: крокодил не сделан как чемодан, а человек не может существовать внутри крокодила. Читатель просто должен в это поверить. Алогизм вырисовывается на уровне предпосылки чувств, которые возникают у читателей, персонажей. То, что Иван Матвеевич проглочен и жив фантастично; то, что он не хочет вылезать - нелепо и, таким образом, алогично. Алогично и то, что знакомые главного героя не торопятся ему помочь освободиться из лона животного. Часто мы не можем уловить, где кончается сатира, а где начинается юмор. Сатиричность рассказа заключена в гиперболизации пороков. Верно то, что говорит о Достоевском Бахтин, а именно, что публицистичность его сатиры обусловлена именно публицистической природой Мениппеи как таковой. В этом смысле Крокодил вполне успешен как пример художественной публицистики.

Ю. Тыньянов своей научной работой изъял и обнаружил пародию Достоевского от стиля «Выбранных мест из переписки с друзьями» Н. В. Гоголя. Достоевский перенимал традиции Гоголя. Именно по образу «Фомича Опискина» из романа «Село Степанчиково и его обитатели» прослеживается многостепенная пародия. Многостепенная пародия - отличительная особенность сатиры Достоевского.

Исследователи творчества Федора Михайловича Достоевского объясняли обращение к жанру комического в произведении «Село Степанчиково и его обитатели», как желание автора напомнить о себе.

Роман «Село Степанчиково и его обитатели» объясняют его создание с тем, что писатель после долгого заточения мог чувствовать свободу смеха и видеть свет после мрака. Все эти чувства и породили «Село Степанчиково и его обитатели». В романе улавливается ироничная попытка серьезной мысли. Достоевский, создавая комическое произведение, был полностью окутан сатирическим настроением литературы того времени. Корни комического Достоевский искал во внутреннем мире персонажей, в ошибках их мыслей. Находясь в эту эпоху сатиричности, написав роман, писатель оказался очень оригинальным, что отразилось в объяснении комического характера. Работы (В.Я. Кирпотин, В.Н. Захаров) рассматривали роман как ступень перехода от сентиментального натурализма к трагическому реализму. Как справедливо отметил П.Н. Сакумон, говоря то, что рождение больших произведений Достоевского должно эпохе того времени, сибирскому периоду.

Многие действа происходят на усадьбе Ростанева, где отношения между людьми перевернуты - слуга управляет барином, и вся жизнь в романе обращается вокруг слуги - деспотичного Фомы Опискина. Это мир наизнанку, в котором карнавальный король в центре произведения.

Ситуация «перевернутых отношений» отражает желание автора, чтоб в окружающем его мире была гармония в отношениях между людьми. Люди из села проявляют особый интерес к деспоту Фоме, лишены собственного мнения. В романе присутствует комический образ - «Фалалей», а все обитатели села - стадо, «фалалей», то бишь являются дурачками.

«Село Степанчиково и его обитатели» - важный этап в творчестве Достоевского, в котором продолжается разработка основных мотивов, а также развивается принципиально новый замысел характера.Семыкина Р. С. Село Степанчиково и его обитатели Достоевский: Сочинения, письма, документы: Словарь-справочник / Р. С. Семыкина. - СПб.: Пушкинский дом, 2008. - С. 163 - 167.

Роман дает понять то, что Достоевский был не только сатириком, умеющим заглянуть в глубину души, но и тонким психологом. В произведении проскакивает мелкая, но злободневная ирония. Роман содержит сцены, где вот-вот заденет за душу, некие надрывные сцены, но и не меньше комического в произведении.

Обращение к психологии - главная особенность многих произведений Достоевского. Начиная с 1840 года писатель больше внимания уделял внутреннем переживанием героя, чем его социальному статусу в социуме.

В заключении раздела, стоит отметить особенность творчества Достоевского, как сатирика, а именно: пародийность образов в произведениях, карнавальность ситуаций, которые так абсурдны, но несут идейную нагрузку.

Заключение

Вывод напрашивается сам собой то, что античная литература полна на пародию и сатиру, из которой вытекает много составляющих: полифония, метафора, синкретизм. Сатиру следует рассматривать как генетически целую единицу, которая построена на фольклоре и мимезисе - на наидревнейших методах выражения искусства в литературе античности. Все образы в мимезисах переплетаются и перевоплощаются во вторичную знаковую систему, которая вносит новый оттенок в произведения.

Существование комического в произведениях Достоевского неразрывно связано с трагическим и функционируют они как одно целое, это главная особенность его произведений. Общая задача трагического начала в творениях писателя - выявить на его основании комическое. Комическое выступает как перезарядка, отход от плохого.

Смех и «комический эффект» функционируют как единое целое, смех читателей вызывает «комический эффект» и никак иначе. Активное проявление своих чувств со стороны читателя - это главное для «комического эффекта».

Достоевский беспрекословно ставил границу между понятиями «смешное» и «комическое». «Комическое», по мнению писателя, несло негативный отпечаток в тексте, в то время как «смешное» имело чувство легкости.

Достоевский использовал юмор, как одну из форм комического, выделяя в нем то, что определяется абсолютностью суждения повествователя и также отображается пропорция мира в настоящих красках.

Сатира по Достоевскому не была самой главной формой содержания его произведения, она несла смысл необузданности, незавершенности. Часто сатира распадалась сама собой как на трагикомедию, так и на юмор.

Иронию также Достоевский не упускает из поля зрения, он ее видоизменяет и использует как троп либо как эмоцию. Достоевский не любил иронизировать фигуры, иронию он использовал как метод повествования.

Критики рассматривают типологию комического героя, который перескакивает из произведения в произведение: шут, лгун, литературный деятель. Сердцевину категорий комического образуют именно эти комические герои. Но в понимании Федора Михайловича Достоевского они вспомогательные в произведениях. Но более глубоко и сложно представлены герои первого плана, потому что их характер разносторонний, а действа сюжета с комизмом сдвигается в сторону трагической формы.

Художественное мастерство писателя содержит лепты стилевого комизма от которого может исходить идейность в изображении героев, а так же сама манера изложения текста. Слово повествователя содержит истину, то как есть по-настоящему.

В заключении хотелось бы подчеркнуть то, что своеобразие романов, эпопей, повестей Достоевского в том, что он мастерски умел соединять в одну цепь сознания трагическое и комическое. Такова была манера изложения своих творений Достоевским, который использовал юмор и комедию в виде целого, единого действа.

Список использованной литературы

Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - М.: Художественная литература, 1972. - 175 с.

Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - М.: Искусство, 1979. - 236 с.

Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. - М.: Эстетика словесного творчества, 1979. - 424 с.

Бахтин М. М. Проблемы творчества Достоевского 5-е издание / М. М. Бахтин. - Киев: Искусств,1994. - 512 с.

Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1994. - 510 с.

Бицилли П. М. Избранные труды по филологии / П. М. Бицилли. - М.: Наследие, 1996. - 710 с.

Бройтман С. Н. Историческая поэтика / С. Н. Бройтман. - М.: РГГУ, 2001. - 320 с.

Гаспаров М. Л. Литература европейской античности / М. Л. Гаспаров. - М.: Наука, 1983. - 584 с.

Гроссмaн Л. П. Поэтикa Достоевского / Л. П. Гроссман. - М.: ГАХН, 1925. - 188 с.

Гуковский Г. А. Изучение литературного произведения в школе / Г. А. Гуковский. - М.: Просвещение, 1966. - 266 с.

Достоевский Ф. М. Повести и рассказы: в 2 т. / Ф. М. Достоевский. - М.: Наука, 1979. - Т.1 (1845 - 1848). - 496 с.

Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч.: 26 т. / Ф. М. Достоевский. - Л.: Наука, 1984. Т. 26. - 522 с.

Западов А. В. История русской журналистики XVIII-XIX веков/ А. В. Западов. - М.: Высшая школа, 1973. - 518 с.

Курдюмова Т. Ф. Проблемы преподавания литературы в средней школе / Т. Ф. Курдюмова. М.: Просвещение, 1985. - 192 с.

Лотман Ю. М. Структура художественного текста / Ю. М. Лотман. - М.: Искусство,1970. - 384 с.

Лотман Ю. М. Избранные статьи в трех томах. Труды по знаковым системам / Ю. М. Лотман. - Тарту: Александра, 1973. - 1440 с.

Маймин Е. А. Опыты литературного анализа / Е. А. Маймин. - М.: Просвещение, 1972. - 205 с.

Мирошенкова В. И. Античная литература / В. И. Мирошенкова, Н. А. Федоров. - М.: Высшая школа, 2002. - 668 с.

Наседкин Н. Н. Достоевский: Энциклопедия / Н. Н. Наседкин. - М.: Алгоритм, 2008. - 800 с.

Нечаева В. С. Федор Михайлович Достоевский в портретах, иллюстрациях, документах / В. С. Нечаева. - М.: Просвещение, 1972. - 447 с.

Семыкина Р. С. Село Степанчиково и его обитатели Достоевский: Сочинения, письма, документы: Словарь-справочник / Р. С. Семыкина. - СПб.: Пушкинский дом, 2008. - 325 с.

Соколов Б. В. Расшифрованный Достоевский / Б. В. Соколов. - М.: Эксмо, 2007. - 512 с.

Тамарченко Н. Д. Теория литературы в двух томах I т. / Н. Д. Тамарченко, В. И. Тюпа. - М.: Академия, 2014. - 512 с.

Тронский И. М. История античной литературы / И. М. Тронский. - Л.: Прогресс, 1986. - 464 с.

Туниманов В. А. Творчество Достоевского 1854 - 1862. / В. А. Туниманов. - Л.: Наука, 1980. - 298 с.

Умберто Эко Как написать дипломную работу / Эко Умберто. - М.: Университет книжный дом, 2003. - 244 с.

Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - 434 с.

Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - 800 с.

Приложение

Проза в школьном курсе литературы

Эпические произведения составляют значительную часть школьной программы. Эпос представлен в школе разнообразными жанрами: басня, рассказ, повесть, роман, эпопея.

Школьный курс литературы отображает всю многогранность жизни человека и общества, а ведущую роль в этом занимает проза.

При их изучении внимание учащихся должно концентрироваться на тех компонентах художественного текста, которые существенны для эпического рода; в школьных условиях ими обычно оказываются:

- тема, проблематика, сюжет;

- образы героев;

- писатель как творец, как создатель особого художественного мира данного произведения Маймин Е. А. Опыты литературного анализа / Е. А. Маймин. - М.: Просвещение, 1972. - С. 25..

Литературный образ и художественное произведение - сложный акт отражения действительности. Жизнь в литературном произведении - это жизнь, осмысленная художником, пережитая и прочувствованная им, а не просто пересказанный увиденный эпизод. Отсюда обязательное внимание к взглядам художника, его личности. Прозаические произведения занимают большое место в школьной программе старших классов и по числу названий, и по количеству часов, которое на их изучение отводится.

Анализ прозы на первый взгляд легче, чем разбор произведений других жанров, особенно поэзии более доступен язык, проще вести беседу; но в связи с изучением прозы возникают и некоторые дополнительные трудности в работе учителя литературы, именно здесь чаще всего допускается сведение смысла, содержания произведения к поверхностному пересказу даже не сюжета, а просто событийной канвы разговор о героях произведения ведется не как о художественных образах, а как о живых знакомых людях составляются формальные, оторванные от художественной ткани произведения характеристики героев, а разговор о художественных особенностях произведения подчас выглядит как необязательное добавление к основному материалу Гуковский Г. А. Изучение литературного произведения в школе / Г. А. Гуковский. - М.: Просвещение, 1966. - С. 103..

Анализировать произведение - это значит не только понять характеры отдельных героев и взаимосвязь между ними, раскрыть механизм сюжета и композицию, увидеть роль отдельной детали и особенности языка писателя, но самое главное - выяснить, как все это определяется идеей автора. Следует отметить, что глубокое художественное произведение, имеет неисчерпаемый анализ.

На практике существует проблемность в выдержке всех норм урока; анализ произведения может легко превратиться в без осознанное комментированное чтение. Проблемно-тематический путь, давая возможность укрупнить анализ, способствует более обобщенному восприятию учащимися литературы.

Для эффективного изучения прозы нужна гибкая система путей обучения, когда недостатки одного метода компенсируются достоинствами другого. Сочетание разных приемов на уроке литературы способствуют наиболее целесообразной организации самостоятельного чтения учащимися больших произведений, поскольку это дает возможность несколько рассредоточить очередность чтения учащимися произведений.

В соответствии с принципом научности, индивидуальная подготовленность учащихся определяет и выбор методов, и различные их сочетания при любом пути изучения романа или повести.

Так, в зависимости от подготовленности учащихся можно наметить следующие варианты работы:

- провести цикл бесед о произведении с чтением и анализом отрывков из него и завершающая лекция учителя, подводящая итоги работы. В этом варианте применяется, главным образом, чтение и воспроизведение текста и эвристический метод работы. Вариант наиболее приемлем для недостаточно подготовленных сразу к обобщающей работе учащихся;

- развернутая вступительная лекция учителя о значении этой книги в истории литературы и семинарские занятия с докладами и выступлениями учащихся по конкретным темам. В этом случае сочетаются, главным образом, репродуктивно-творческий и исследовательский метод обучения. Такой вариант пригоден для сильных или средних по уровню подготовленности классов.

Возможны также варианты с иным сочетанием чтения, репродуктивности и самостоятельных открытий учащихся. Это определяется непосредственно в ходе изучения произведения.

В соответствии с принципами сознательности и активности, а также связи теории с практикой, каждый урок литературы должен иметь свою проблему, связанную с общей. Следует понять, что любой анализ, в том числе и целостный, должен сейчас быть в высшей степени проблемным анализом, а не просто подготовительным этапом работы по усвоению содержания.

В соответствии с принципом нераздельности обучения и воспитания, определяется также система вопросов нравственного и эстетического воспитания при каждом изучении нового произведения.

Самый эффективный метод в работе с эпическим произведением - это беседа. При анализе большого эпического произведения в школе надо знакомить учащихся с системой вопросов и заданий, выполнение которых обеспечивает последовательное изучение темы Курдюмова Т. Ф. Проблемы преподавания литературы в средней школе / Т. Ф. Курдюмова. М.: Просещение, 1985. - С.61.. С их помощью учащиеся усвоят тему, идейный смысл, художественное своеобразие и место произведения в истории литературы, а также творческий облик писателя в целом.

Таким образом, учителю литературы необходимо строго продумать принципы отбора эпизодов художественного произведения для обучающего анализа и конкретные задачи каждого из видов работ. Эпизод, на котором организуется обучающий анализ, должен быть небольшим, внутренне законченным, цельным по своему настроению, художественно ярким.

Следует добавить, что сатирическая литература имеет огромный развивающий, воспитательный потенциал. Она способствует активизации абстрактного и ассоциативного мышления, выработке критического отношения к окружающему и собственной личности, представляющего собой основу духовной и интеллектуальной свободы человека, способствующего формированию системы ценностей личности, но восприятие сатиры осложнено ее спецификой, связанной с высокой степенью условности и непрямым выражением авторского идеала. Поэтому изучение сатиры в школе требует специальных знаний и умений от учащихся и, соответственно, особых приемов и средств организации изучения сатиры.

Факт многообразия различных теоретических концепций сатиры, толкование ее как литературного рода, особого способа типизации, жанра, вида, позволяет учителю, ознакомив старшеклассников с основными точками зрения на данное явление искусства в разумных масштабах, наиболее полно и гибко отразить различные особенности эстетической специфики сатиры, сформировать у ребят представление об определяющем значении литературной практики и роли теории как средства ее познания и освоения, а также стимулировать их критическое и творческое мышление в данном аспекте.

Одним из ключевых вопросов, позволяющим рассмотреть основополагающие свойства сатиры в теоретическом плане, а также обогатить возможности практикующего учителя, является своеобразие в сатире субъектно-объектных отношений.

Изучение методических работ позволило нам проследить основные этапы развития методики преподавания сатиры, определить важнейшие особенности и направления этого процесса и в таком контексте рассмотреть его современную фазу.

Эстетическое своеобразие сатиры, ее социальная направленность и острая критичность явились объективной причиной настороженного отношения к ней официального института образования. Вследствие этого сатира с большим трудом находила свое место в школьных программах и учебниках, особенно сатира современная, что, естественно, тормозило развитие методической науки в данном аспекте, обедняло практику преподавания литературы.

В то же время методикой накоплен ценный опыт в освоении вопросов изучения сатиры в школе. Ведущим направлением, начиная со второй четверти XX века, сохранившим свое значение и сегодня, явилось изучение творчества конкретных писателей-сатириков и отдельных сатирических произведений: Л. В. Елизарова, Н. И. Кудряшов, Л. С. Айзерман, Т. С. Зепалова, Л. С. Герасимова и др. Началом качественно нового этапа в развитии методики изучения сатиры стали работы В. В. Голубкова и М. А. Рыбниковой, содержавшие подходы к сатирическому произведению с точки зрения его специфики, а также определившее место сатиры в системе школьного курса литературы. В последние десятилетия методика обогатилась целым рядом интересных исследований по вопросам изучения сатиры, затрагивающих различные этапы и сферы литературного образования.

Таким образом, изучение сатиры на завершающем этапе литературного образования школьников является эффективным развивающих видом учебной деятельности. Работа над сатирой в выпускном классе играет огромную роль в формировании мировоззрения, системы ценностей личности, имеет воспитательное значение. Обращение к сатирической литературе, в силу ее эстетического своеобразия, способствует повышению общей читательской культуры юноши и существенно обогащает его общение с искусством как формой условного отражения действительности;

Конспект урока

Я скажу вам про себя, что я - дитя века, дитя неверия и сомнения. Каких страшных мучений стоило и стоит теперь эта жажда верить

Ф. М. Достоевский

ТЕМА: ВСТРЕЧА С Ф. М. ДОСТОЕВСКИМ - ЧЕЛОВЕКОМ И ПИСАТЕЛЕМ

Цель: проанализировать личность Ф. М. Достоевского под призмой писателя и сатирика

Задачи:

- ознакомить учащихся с биографией и особенностями мировоззрения Ф. М. Достоевского;

- показать сатиричность в произведениях Ф. М. Достоевского;

- совершенствовать умение и навыки составлять конспект, хронологическую таблицу биографического материала;

- воспитывать стремление к духовной красоте и внутреннему богатству личности, ответственности человека за свои поступки.

Тип урока: урок формирования новых знаний.

Структура урока:

I. Организационный этап

II. Актуализация опорных знаний

III. Постановка цели и задач урока.

IV. Работа над темой урока

V. Рефлексия. Подведение итогов урока

VI. Домашнее задание

ХОД УРОКА:

Организационный этап

Сегодня мы начинаем изучение новой большой темы «Творчество Ф.М. Достоевского». На первом уроке я вам расскажу об основных этапах жизни и творчества писателя, а на следующих мы приступим к анализу его произведений. Ф. М. Достоевский - писатель чрезвычайно индивидуальный. У него свое, очень отличное от других классиков русской литературы открытие мира, отбор жизненного материала, его интерпретация, композиционное и словесное выражение. Его творчество - новый этап в развитии критического реализма. Мировоззрение Достоевского, весь его идейно-образный мир полон подчас трагических контрастов.

II. Актуализация опорных знаний

Просмотр презентации на тему «Федор Михайлович Достоевский»

III. Постановка цели и задач урока.

Мотивация учебной деятельности

Учитель: Ребята, скажите пожалуйста, кто из отечественных классиков самый «читаемый» за рубежом?

Задайте этот вопрос иностранцу, и он вам непременно выразителем национального духа назовет Ф. М. Достоевского, который уже почти столетие вместе с Л. Н. Толстым и А. П. Чеховым является одним из наиболее читаемых за рубежом русских авторов.

Фёдор Михайлович Достоевский - писатель, у которого своё открытие мира, отбор жизненного материала, композиционное и словесное выражение. Его творчество - новый этап в развитии критического реализма, а сам писатель - человек, посвятивший жизнь поискам путей спасения человечества Нечаева В. С. Федор Михайлович Достоевский в портретах, иллюстрациях, документах / В. С. Нечаева. - М.: Просвещение, 1972. - С. 17..

На уроках мы попытаемся понять произведения Ф. М. Достоевского, проанализировать его видение событий и охарактеризовать компонент сатиричности в его творчестве.

IV. Работа над темой урока

Беседа учителя.

Вечная внутренняя борьба, борьба с самим собой, неотступные поиски истины, сомнения, метания, ошибки, предельный накал чувств - вот что свойственно духовной жизни Ф. М. Достоевского, и это то, что запечатлилось на страницах его произведений.

Слушание «литературных визиток» о творчестве Ф. М. Достоевского (см. Домашнее задание предыдущего урока). Учащиеся по ходу слушания составляют хронологическую таблицу жизни и творчества писателя.

Примерная хронологическая таблица:

№ п/п

Произведение

Сюжет

1.

Преступление и наказание

Сюжет разворачивается вокруг главного героя, Родиона Раскольникова, в голове которого созревает теория преступления. Раскольников сам очень беден, он не может оплатить не только учёбу в университете, но и собственное проживание. Мать и сестра его тоже бедны; вскоре он узнает, что его сестра готова выйти замуж за человека, которого не любит, ради денег, чтобы помочь своей семье. Это было последней каплей, и Раскольников совершает преднамеренное убийство старухи-процентщицы и вынужденное убийство её сестры, свидетельницы. Но Раскольников не может воспользоваться краденым, он прячет его. С этого времени начинается ужасная жизнь преступника. Тонкий психологизм, осмысление поступка красочно переданы Достоевским. Судьба сталкивает его с одинокой, запуганной, бедной девушкой, в которой он находит родственную душу и поддержку - Соней Мармеладовой, ставшей на путь проституции, чтобы обеспечить свою семью. Раскольников находит также опору в университетском друге Разумихине, влюблённом в его сестру Авдотью Романовну Раскольникову. В конце Родион, истерзанный сомнениями, приходит к следователю и признаётся в убийстве. Раскольников так и не признаёт за собой преступления; сожалеет он лишь о том, что так «глупо и глухо пропал», поддавшись собственной слабости.

2.

Двойник

Яков Петрович Голядкин - простодушный человек. Он «ходит не в маске, не интриган, действует открыто и идет прямою дорогою». Чувствуя себя человеком слабым и маленьким, он всячески пытается оправдать в себе эти качества и даже выдать их за добродетель. Однако неосознанные страхи и комплексы ущемленных амбиций проявляются в болезненной склонности видеть обиду в словах, взглядах, жестах. Ему кажется, что против него всюду составляются интриги, ведутся подкопы.

В самом начале повести Голядкин посещает доктора К. И. Рутеншпица, диалог с которым содержит первый намёк на умственное расстройство героя. Достоевский подкрепляет это подозрение рассеянной манерой речи героя и его расстроенным, беспорядочным ходом мыслей. Доктор даёт Голядкину несколько советов относительно его здоровья и прописывает какой-то порошок, но тот слушает лишь самого себя, поскольку замкнут в своём внутреннем мире.

Отправившись на званый вечер в честь дня рождения дочери статского советника Берендеева, он с ужасом обнаруживает, что по непонятным причинам потерял расположение хозяев, которые, без каких-либо объяснений отказываются его принять. Со всех сторон на него начинают сыпаться всевозможные намёки и недомолвки относительно его поведения, которые он никак не может растолковать, пока внезапно не обнаруживает причину - человека, как две капли воды похожего на него, с тем же именем и фамилией, поступившего на службу в его департамент.


Подобные документы

  • Терминологические определения, отсутствие трагического содержания в повести "Село Степанчиково и его обитатели". Гоголевские следы, пародийный принцип организации персонажей. Реминисцентное измерение, пародийные "заготовки" трагических образов и тем.

    дипломная работа [276,3 K], добавлен 30.03.2014

  • Характеристика мировоззрения Достоевского. Морально-этические и религиозные взгляды художника. Отношение писателя к Библии. Роль библейского контекста в формировании идейного замысла романа. Приемы включения Библии в произведение Достоевского.

    дипломная работа [75,1 K], добавлен 30.11.2006

  • Пародирование Достоевским в повести "Село Степанчиково и его обитатели". История становления человеческой личности в борьбе с внешним окружением за право любить в шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта". Чувственный максимализм шекспировских героев.

    статья [21,9 K], добавлен 23.07.2013

  • Характеристика мировоззрения Достоевского. Морально-этические и религиозные взгляды художника; вопрос о "природе" человека. Отношение писателя к Библии. Основные приемы включения Библии в художественую ткань итогового произведения Достоевского.

    дипломная работа [71,8 K], добавлен 26.02.2003

  • Творчество М. Булгакова. Анализ поэтики романов Булгакова в системно-типологическом аспекте. Характер булгаковской фантастики, проблема роли библейской тематики в произведениях писателя. Фантастическое как элемент поэтической сатиры М. Булгакова.

    реферат [24,8 K], добавлен 05.05.2010

  • Два вечных вопроса в творчестве Федора Михайловича Достоевского: о существовании Бога и бессмертии души. Анализ религиозно-философского мировоззрения писателя. Жизненный путь Достоевского и опредмеченная психическая действительность в его произведениях.

    курсовая работа [41,1 K], добавлен 24.04.2009

  • Причины внимания Достоевского к правовым вопросам, отражение данной тематики в произведениях автора. Критическое отношение писателя к возможностям права по преобразованию социального устройства. Гражданское общество в социальной концепции Достоевского.

    статья [26,5 K], добавлен 25.06.2013

  • Тема детства в ранних романах Ч. Диккенса. Поэтика детства у Достоевского и её реализация в романах "Подросток" и "Братья Карамазовы". Сопоставление диккенсовской концепции детства и христианской концепции детства в произведениях Ф.М. Достоевского.

    дипломная работа [92,6 K], добавлен 26.10.2014

  • Характеристика типа "мечтателя" в ранних произведениях Достоевского - повести "Хозяйка", сентиментальном романе "Белые ночи", повести "Слабое сердце". Мечтания человека, который задумывается о торжестве правды и справедливости, в прозе Достоевского.

    сочинение [27,9 K], добавлен 03.01.2014

  • Творчество Ф.М. Достоевского. Кьеркегоровское понятие экзистенции и связанное с ним противопоставление явлений жизненного ряда. "Записки из подполья" как программное философское произведение Достоевского. Сложность в понимании авторской позиции.

    курсовая работа [47,0 K], добавлен 05.01.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.