Песенная традиция в лирике С.А. Есенина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

есенин поэт лирика стих

Введение

1. С. Есенин - народный поэт

1.1 Тема родины в творчестве С. Есенина

1.2 Фольклорные традиции в лирике поэта

2. Стихи С. Есенина в контексте песен

2.1 Частушки и романсы

2.2 Современные музыкальные жанры

Заключение

Список использованных источников и литературы

Введение

Актуальность темы исследования.

В творчестве Сергея Александровича Есенина ярко выражена любовь к деревенской России, к природе, быту и устной поэзии. Фольклорное начало, которое отчётливо просматривается уже в первых стихотворениях поэта, отразилось в песнях и музыкальном творчестве русского народа.

Множество стихотворений С. А. Есенина точно отражают суть русской бытности, представляя собой форму сочинения народных мотивов, которая наделена как торжественной, мажорной интонацией, так и грустными, лирическими мотивами. Стихотворения автора мелодичны, выразительны и весьма "колоритные", "фактурные", что вызывает популярный спрос у русских людей. Его лирика с давних пор и по сей день активно "вживается" в песенное творчество народных артистов и современных музыкальных исполнителей.

Некоторые песни, текстами которых послужили стихотворения С. Есенина, исполняются учениками в школах на уроках музыки (например, "Отговорила роща золотая").

Известные стихи поэта, в качестве песен, исполнялись как ранее, так и до сих пор исполняются известными народными артистами, хорами и ансамблями, группами и певцами. Например: "Гой, ты, Русь моя родная" (исполняет ансамбль "Радуница"), "Клён ты мой опавший, клён заледенелый" (ансамбль "Орэра", Надежда Бабкина, группа "Чайф"), "Не жалею, не зову, не плачу" (Иосиф Кобзон, ансамбль "Орэра"), "Письмо к матери" (песня звучала в кинофильме "Калина красная" Василия Шукшина), "Прощай, Баку! Тебя я не увижу" (Муслим Магомаев), "Я обманывать себя не стану" (группа "Альфа"). Из более современных: "Пой же, пой. На проклятой гитаре" (группа "Кукрыниксы"), "Покраснела рябина" (Станислав Михайлов). Немало песен, с использованием стихотворений С. Есенина, исполнили Людмила Зыкина, Надежда Кадышева и даже Никита Джигурда.

Стоит отметить и жанр исполнения. Если в период СССР стихи поэта, в качестве песен, исполнялись "на манер" романса, народных мотивов, то в современном исполнении всё чаще преобладает такое направление, как шансон. Иногда - это рэп, рок.

Таким образом, творчество великого народного поэта Сергея Есенина было и остаётся популярным среди народных и современных музыкальных исполнителей. Его лирика хранится в песнях и записана в некоторых альбомах современных групп и певцов. Не всегда его стихи остаются полностью в первозданном виде, когда внедряются в музыкальное творчество (как у Никиты Джигурды, например), но, несмотря на это, можно говорить о факте популярности и актуальности песенных мотивов и самих стихотворений С. Есенина в настоящее время.

Степень научной разработанности темы

Многие авторы, писатели, критики, анализируя творчество Сергея Есенина, говорили о красоте, олицетворённости природы в лирическом изображении её автором; писали о глубоком понимании поэта народной крестьянской жизни, русской души; отмечали сложный внутренний мир автора, его искреннюю и неподдельную любовь к своей Родине; говорили о сближённости поэзии к народным мотивам и фольклору.

М. Горький отмечал его самобытность и называл С. Есенина русским поэтом: "Какой чистый и какой русский поэт!".

А. М. Марченко в учебном пособии "Литература XX века" также пишет о народности и насыщенности фольклорными мотивами творчества поэта, замечая, что "стихи Есенин начал складывать рано, лет с восьми, подражая частушкам, вслушиваясь в народные песни".

В хрестоматии по литературе В. И. Коровина мы можем выделить следующую ключевую фразу из материала, посвящённому С. Есенину: "Главнейшая, определяющая черта поэзии Есенина - полная слитность с

народной жизнью". И далее: "Родная земля дала ему большее - народный взгляд на жизнь, наделила народной мудростью, теми представлениями о добре и зле, о правде и кривде, о счастье и несчастье, которые вырабатывались народом в течение столетий. Ему не надо было искать путей к душе народа - он сам по праву ощущал себя одним из её носителей".

О первом сборнике поэта "Радуница" современник С. Есенина, профессор П. Н. Сакулин, отмечал: "…мила, бесконечно мила поэту-крестьянину деревенская хата. Он превращает в золото поэзии всё - и сажу над заслонками, и кота, который крадётся к парному молоку, и кур, беспокойно квохчущих над оглоблями сохи".і

С. Есенин проникновенно пишет о русской жизни, обрядах, народном быте, о красоте природы, наделяя поэтические строки песенными мотивами.

Много других авторов говорили о народности поэзии Есенина, о её "фольклорности" и мелодичном звучании рифмы. (А. Марченко "Поэтический мир Есенина", Н. Солнцева "Сергей Есенин", В. С. Баранов "Сергей Есенин", С. П. Кошечкин "Есенин и его поэзия", С. Ю. Куняев "Сергей Есенин", И. Розанов "Есенин о себе и других").

И мы, в данной работе, рассмотрим песенные традиции в лирике русского поэта С. Есенина. А также, исследуем проникновение его поэзии в современное музыкальное творчество.

Цели и задачи курсовой работы

Цели

1. Рассмотреть основу поэзии С. Есенина - тему Родины.

2. Рассказать о фольклоре, а именно о частушках, и отображении данного народного творчества в поэзии С. Есенина.

3. Исследовать факты использования поэтического творчества С. Есенина в народных и современных песнях.

Задачи

1. Выявить особенности изображения поэтом любви к русской природе и своей родине в целом. Привести примеры.

2. Рассмотреть поэзию и творчество С. Есенина, содержащие фольклорные мотивы.

3. Рассказать о разновидностях фольклорной поэзии автора, о нововведениях и изменениях в ней.

4. Найти стихотворения С. Есенина, которые исполняются в качестве песен. Выявить жанры исполнения.

Цели и задачи работы определили следующую её структуру. В первой главе "С. Есенин - народный поэт" мы рассмотрим тему родины и фольклорные мотивы в его творчестве. Во второй главе "Стихи С. Есенина в контексте песен" проследим за фактом активного использования поэзии автора в народном и современном музыкальном творчестве. В заключении мы подведём итоги всех глав и сделаем выводы о том, насколько актуальна песенная традиция Сергея Есенина в настоящее время.

1. С. Есенин - народный поэт

С. А. Есенин, родившийся в Рязанской губернии, в крестьянской семье, как русский человек и поэт очень любил свою родину, свою страну. Он глубоко чувствовал её душу, жизнеуклад и менталитет русского человека. Он необычно и по-новому, для своего времени, изобразил красоту природы и сельской жизни. Есенин, который с детства впитывал быт и традиции русской народной жизни, очень точно, многообразно и естественно отобразил культуру и важные моменты жизни человека. И, конечно, он необычайно красиво и одухотворённо писал о природе России.

1.1 Тема родины в творчестве С. Есенина

"Творчество Сергея Есенина - это песня о Родине".? Сам поэт говорил, что "нет поэта без родины". Именно для неё он берёт свои заветные слова.

Верный патриот России, С. Есенин был поэтом, кровно связанным с родной землей, с народом, с его поэтическим творчеством, что и определило весь характер поэзии Есенина. Он был "сыном своей земли" -- России. Творчество Есенина отражало существенные стороны русской жизни и национального духа и поэтому обрело художественную неповторимость и своеобразие.

Родившийся в Рязани он впервые увидел "костёр зари", "шелест тростника", "серебристую луну", "необыкновенную небесную синь" и "голубую гладь озёр". Природа русской земли - это всеобъемлющая и главная "стихия" творчества поэта. С ней поэт связан с рождения и навсегда:

Родился я с песнями в травном одеяле.

Зори меня вешние в радугу свивали

("Матушка в купальницу по лесу ходила...", 1912 г.);

Будь же ты вовек благословенно,

что пришло процвесть и умереть

("Не жалею, не зову, не плачу...", 1921 г.)

Поэзия С. Есенина, после Н.Некрасова и А.Блока, внесла значительный вклад в формировании национального пейзажа, который наряду с традиционными мотивами грусти и нищеты включает в себя особую яркость и контраст:

Синее небо, цветная дуга,<...>

Край мой! Любимая Русь и Мордва!

("Синее небо, цветная дуга...", 1916 г.)

Топи да болота,

Синий плат небес.

Хвойной позолотой

Взвенивает лес.

("Топи да болота", 1914 г.)

О Русь - малиновое поле

И синь, упавшая в реку...

("О Русь - малиновое поле", 1916 г.)

"Синь сосет глаза", "пахнет яблоком и мёдом", "Звени, звени златая Русь...", "Ой ты, Русь моя, милая родина, Сладкий отдых в шелку купырей".

Именно С. Есениным был внесён в сознание русского народа образ яркой и звонкой России, со сладкими запахами, голубой прохладой и шелковистыми травами.

Довольно-таки часто в своих стихотворениях С. Есенин использует понятия "край", "родина", "Русь" (примеры: "Гой ты, Русь, моя родная...", 1914 г.; "Русь", 1914 г.; "Край любимый! Сердцу снятся...", 1914 г.; "О край дождей и непогоды...", 1917 г. .; "Запели тесаные дроги...", 1916 г.; "О верю, верю, счастье есть...", 1917 г.;).

Первый сборник С. Есенина "Радуница" включает в себя стихотворения о крестьянской русской жизни, о русской природе, отображает любовь поэта к своей Родине.

"Радуница" вышла в ноябре 1915 года (дата на обложке - 1916 г.). Большая часть сборника - это стихи, которые исходят из знания жизни поэтом, крестьянского быта. Главное место в них - реалистическое изображение деревенской жизни.

Из первой части сборника можно выделить следующие стихотворения: "Гой ты, Русь, моя родная…", "Черная, потом пропахшая выть!.." и "В хате". Центральная тема - тема родины. Именно ей автор признается в своём чувстве.

В стихотворении "Гой ты, Русь, моя родная…" внимание автора сосредоточено на "избяной России", которую он метафорично изображает: "хаты - в ризах образа…". Благодаря сильной эмоциональной составляющей, заложенной основе стихотворения, поэту удаётся создать необыкновенно красивую картину:

Гой ты, Русь, моя родная,

Хаты - в ризах образа…

Не видать конца и края -

Только синь сосет глаза.

("Гой ты, Русь, моя родная", 1914 г.)

С детства С. Есенин был знаком с пейзажами родной природы, среди которых провёл юные годы, вдохновляясь красотой:

Край любимый! Сердцу снятся.

Скирды солнца в водах лонных.

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.

("Край любимый! Сердцу снятся", 1914 г.)

Сильная и заметная сторона сборника "Радуница" заключается в лирическом изображении русской природы, которую так глубоко чувствовал поэт. Сила есенинской лирики выражается в том, что любовь поэта к родине не отвлеченная и риторичная, а конкретная, весьма определённая; отражается в зримых образах родной природы.

Иногда пейзаж не вдохновляет поэта, и он с болью восклицает:

Край ты мой заброшенный,

Край ты мой, пустырь.

Сенокос нескошенный,

Лес да монастырь.

("Край ты мой заброшенный", 1914 г.)

Немало печальных и нерадостных картин в стихотворениях поэта. Они правдиво отражали состояние деревни в ту пору и этим вызывало у Есенина сильное чувство любви к бедному краю:

Черная, потом пропахшая выть,

Как мне тебя не ласкать, не любить?

Или:

Оловом светится лужная голь...

Грустная песня, ты - русская боль.

("Черная, потом пропахшая выть!..", 1914 г.)

Но любовь Есенина к родине порождалась не только грустными картинами нищей крестьянской России. Он видел её и другой: в радостном весеннем убранстве, с пахучими летними цветами и травами, с бездонной синевой небес, с веселыми рощами, малиновыми закатами и звездными ночами. С. Есенин ярко, красочно передал богатство и красоту русской природы:

Опять раскинулся узорно

Над белый полем багрянец...

("Опять раскинулся узорно", 1916 г.)

Пейзаж Есенина - это ожившие, живущие и одушевлённые образы природы. Пользуясь словами Горького, можно сказать, что в них всегда "вкраплён человек". И этот человек - поэт, влюбленный в родной край. В своей поэзии Есенин приближает природу к человеку, олицетворяя её: "Черемуха машет рукавом", а в зимнюю стужу "словно белой косынкой подвязалась сосна". Поэт также пишет:

Я навек за туманы и росы

Полюбил у березки стан,

И ее золотистые косы,

И холщевый ее сарафан.

("Сестре Шуре", 1925 г.)

В то же время, С. Есенин использует явления природы для описания образа человека и создания его характеристики:

С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла.

("Не бродить, не мять в кустах багряных", 1915-1916 гг.)

Природа в стихах Есенина изображена многокрасочнее и живее, чем настоящая. Поэт не живописует природу, глядя на неё со стороны, на расстоянии, а "растворяется" в её красках и звуках: "Несказанное, синее, нежное", "Сад полышет, как пенный пожар", "Отговорила роща золотая", "Рыдалистая дрожь неотлетевших журавлей" и т.д. С. Есенин любит не статичные образы, а живую природную динамику, выражая через неё этапы человеческой жизни.

Стоит заметить, что С. Есенин считал своим поэтическим долгом разбудить в соотечественниках "чувство родины во всём широком смысле этого слова", убедив их, что нищую, серую, убогую Россию можно любить не только лермонтовской "странною любовью" и для этого надо "возвращать в общество того, что есть истинно прекрасного и что изгнано из него нынешней бессмысленной жизнью".?

"Никакая родина другая не вольет мне в грудь мою теплынь"?, - говорил поэт. "Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины -- основное в моем творчестве".

1.2 Фольклорные традиции в лирике поэта

"Поэтика раннего Есенина связана, прежде всего, с традициями народного творчества. Свой творческий путь поэт и начал с подражания фольклору. В автобиографии он вспоминал: "Стихи начал писать, подражая частушкам. К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя…".?

Глубокая связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Он собирал частушки, которых у него было около четырех тысяч. Мать С. Есенина считалась лучшей песенницей в селе, также хорошо пел и отец. Дед Титов, воспитывавший Есенина, знал наизусть множество песен. Есенин был знаком с творчеством многих русских поэтов: Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Языкова, Никитина и других.

С детства поэт впитал обиход родного села: с песнями, поверьями, частушками, которые он слышал и которые стали источником его творчества.

Уже в своей ранней поэзии С. А. Есенин использует песенные и частушечные мотивы, образы устной лирики, которые несколько изменялись под пером стихотворца: в тексте возникали новые содержательные подробности, появлялись новые приёмы изображения. Естественным образом в своём творчестве С. Есенин смог соединить высокую поэзию и живую действительность, фольклорно-песенное начало и индивидуальность.

Есенин обычно ставил перед собой две задачи: во-первых, он стремился сохранить в сюжете его изначальный традиционный дух, а во-вторых, прилагал все усилия к тому, чтобы сочинение его прозвучало оригинальнее.

Элементы фольклорной поэтики Есенин использует при раскрытии характеров героя, при изображении различных настроений, внешних деталей портрета, при описании природы и для передачи "колорита". Его поэзия носит народно-песенный характер. О чём может говорить название уже первого стихотворного сборника поэта "Радуница". Название и содержание сборника связывают с циклом весенних народных песен, которые так и назывались "радовицкими" или "радоницкими весняками". Они показывают весеннюю озорную радость молодой пробуждающейся жизни.

Изучая творчество С. Есенина, можно заметить, что поэта также привлекали различные любовные ситуации: приглашение невесты на свидание, измена милой и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают приметы природы, и так далее.

Раньше всех изменений в творческой практике Есенина выработался способ, связанный с введением собственного лирического героя в традиционную сюжетную схему. Это можно увидеть на примере стихотворения "Под венком лесной ромашки..." (1911 г.). Материалом для него послужила народная песня, в которой говорится о девушке, потерявшей колечко и вместе с ним надежду на счастье:

Потеряла я колечко,

Потеряла я любовь.

А по этому колечку

Буду плакать день и ночь.

Есенин изложил данное событие следующим образом: он сделал главным героем не девушку, мечтающую о замужестве, а деревенского плотника, который чинит лодку на берегу реки и нечаянно роняет "кольцо милашки в струи пенистой волны". Кольцо уносит щука, и после этого случая узнаётся, что любимая девушка нашла нового друга. Поэт, пересказывая фольклорный сюжет, конкретизирует его, вследствие чего возникают новые, авторские образы:

Не нашлось мое колечко,

Я пошел с тоски на луг,

Мне вдогон смеялась речка:

У милашки новый друг.

Новые образы "оживили" лирическое действие, придавая ему тем самым "оттенок реальности". Это отвечало задаче поэта на первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшем Есенин стал придерживаться иных правил, создавая произведения с устно-художественной основой. Он стал стремиться к тому, чтобы, не теряя связи с традиционным текстом в его ключевых моментах, "отойти от него" в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае появлялись новые стихи, лишь отдалённо напоминающие собой оригинал. Примером может послужить стихотворение "Зашумели над затоном тростники..." (1914 г.). Оно перекликается с известной народной песней "Помню, я еще молодушкой была".

На фольклорной основе С. Есенин создал и панорамную лирическую зарисовку, наполнив её различными образными подробностями, собранными из многих фольклорных текстов:

А у наших у ворот

Пляшет девок корогод.

Ой, купало, ой, купало,

Пляшет девок корогод.

Кому горе, кому грех,

А нам радость, а нам смех.

Ой, купало, ой, купало,

А нам радость, а нам смех.

("За рекой горят огни", 1914-1916 г.)

Восторженная интонация свойственна многим есенинским произведениям фольклорного происхождения. В такой лирической манере написаны "Темна ноченька, не спится...", "Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха...", "Выткался на озере алый цвет зари...". Особый характер мироощущения молодого поэта, воспитанного в семье, где веселье, шутка, поговорка, частушка были обыденным явлением, сыграл влияющую роль в его творчестве.

Новый виток развития в фольклорном творчестве С. Есенина относится к 1915-1916 гг. Поэт обращается к новым в своей творческой практике жанрам: семейно-бытовым, шуточным, календарным, обрядовым песням, пытаясь передать их жанровые признаки. С. Есенин хорошо знал обрядовую поэзию. В его творчестве нашли отражение как календарные, так и семейные обряды. Широко показывая народный быт, поэт не мог пройти мимо данной формы народной культуры, существующей в русском обществе. Это и масленичные обряды, Фомина неделя, магия Ивана Купалы, - они прочно вошли в поэтический мир С. Есенина:

Матушка в Купальницу по лесу ходила,

Босая, с подтыками, по росе бродила

Родился я с песнями в травном одеяле,

Зори меня вешние в радугу свивали.

Вырос я до зрелости, внук купальской ночи,

Сутемень колдовная счастье мне пророчит.

("Матушка", 1912 г.)

В 1918 г. вышла книга, собранных Есениным частушек, где он приводит несколько произведений собственного сочинения. Например:

Я сидела на песке

У моста высокого.

Нету лучше из стихов

Александра Блокова.

Пляшет Брюсов по Тверской

Не мышом, а крысиной.

Дядя, дядя, я большой,

Скоро буду с лысиной.

("Я сидела на песке", 1915-1917 гг.)

Некоторое время С. Есенин не пишет в народных жанрах и лишь в 1924-1925 гг. в его поэзии вновь "зазвучат" песенные и частушечные мотивы ("Песня", "Эх вы, сани …", "Сыпь тальянка звонко …").

Часто Есенин, используя богатый опыт народной поэзии, прибегает к приёму олицетворения. Черемуха "спит в белой накидке", вербы -- плачут, тополя -- шепчут, "плачет метель, как цыганская скрипка", "пригорюнились девушки-ели", "словно белой косынкой повязалась сосна" и т. д. Но, в отличие от устного народного творчества, Есенин "очеловечивает" мир природы. Иногда параллельны два описания:

Зеленая прическа,

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд?

("Зелёная причёска…", 1918 г.)

В данном стихотворении показана молодая стройная берёзка, которая настолько уподоблена девушке, что мы невольно оказываемся "в плену чувств", вызванных расставанием влюбленных. Такое "очеловечивание" не свойственно фольклору.

Стоит отметить, что С. Есенин часто использует символику образов. Некоторые образы настолько любимы автором, что проходят через всю его лирику (берёза, клён, черёмуха). Также важны цвета в поэзии автора.

Любимые цвета поэта -- синий и голубой. Эти цвета усиливают ощущение необъятности просторов России, создают атмосферу светлой радости бытия ("синь, упавшая в реку", "вечером синим, вечером лунным").

Важнейшее место в творчестве Есенина занимают эпитеты, сравнения и метафоры. Они используются как средство живописи, передают многообразие оттенков природы, богатство её красок, внешние портретные черты героев ("черемуха душистая", "рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани", "во мгле сырой месяц, словно желтый ворон... вьется над землей" и др.). Немаловажную роль в поэзии Есенина, как и в народных песнях, играют повторы. Они используются для выражения душевного состояния человека, для создания ритмического рисунка. С. Есенин употребляет повторы с перестановкой слов:

С моей душой стряслась беда,

С душой моей стряслась беда.

("Цветы", 1924 г.)

Поэзия Сергея Есенина насыщена обращениями. И часто - это обращения к природе: "Милые березовые чащи!".

В поэме "Русь", в стихотворениях "Узоры", "Молитва матери" С. Есенин с болью поведал о народном горе, о печали русской деревни. И его чувствам, его стихам были созвучны частушки о ненавистной солдатчине, о судьбе крестьянских парней на войне:

Погуляйте ратнички,

Вам последние праздники.

Лошади запряжены,

Сундуки уложены.?

Таким образом, фольклор помог С. Есенину стать глубоко народным поэтом, отразить народный характер мировосприятия, передать образ мыслей народа, его чувства и настроения, а также привить новые образы пейзажа русской природы в литературное и песенное творчество. Фольклор для Есенина был источником понимания быта, национального характера, обычаев и психологии русского народа.

2. Стихи С. Есенина в контексте песен

Глубокие и душевные, жизненные и трогательные мотивы поэзии С. Есенина нашли своё отражение в песнях. Это как народные (частушки), так и романсы, шансон и другие музыкальные жанры, которые мы рассмотрим в данной главе.

2.1 Частушки и романсы

Что такое частушка? Частушки -- это "народные короткие песенки, отличающиеся быстрым, учащенным темпом исполнения. Частушки большею частью состоят из четырех коротких стихов, попарно рифмующихся".?

Считается, что впервые термин "частушка" ввёл в апреле 1889 года Глеб Успенский в своём очерке "Новые русские стишки", который был опубликован в газете "Русские ведомости". До этого, данная форма народного творчества носила различные названия. В Константинове, где родился С. Есенин, частушки называют "прибасками". Есенину же их нравилось называть "побасками".

Частушка, по сравнению с песнями, мобильнее. Она быстрее откликается на жизнь, ближе связана с её текущими нуждами, легко запоминается. И точно отражает сущность того или иного события, чувства, горя, душевного настроя. Сиюминутно пришедшая в голову мысль, сиюминутное настроение получили возможность мгновенного отклика в короткой песенке.

В своей жизни Есенин собрал до четырех тысяч частушек. Сто семь рязанских частушек, записанные поэтом, вышли в свет в 1918 году на страницах московской газеты "Голос трудового крестьянства".

Сам поэт отмечал: "К стихам расположили песни, которые я слышал кругом себя, а отец мой даже слагал их".№є

В письме к Философову Д. В. из Константинова 1915 года№№ : "Тут у меня очень много записано сказок и песен, но до Питера с ними пирогов не спекешь /…/. Может быть "Современник" возьмет". Одну из первых книг он хотел назвать "Рязанские побаски, канавушки и страдания".№І В ней должны были быть "девичьи (полюбовные)" частушки:

Из колодца вода льется,

Вода волноватая.

Муж напьется, подерется,

А я виноватая.

Также у Есенина были озорные и грустные частушки, и частушки, исполняемые парнями на растянутый лад:

Я свою симпатию узнаю по платию.

Как белая платия, так моя симпатия.

Также частушки, певшиеся на плясовой лад, под тальянку молодыми девушками и женщинами (Есенин С. А. Частушки (прибаски):

Мельник, мельник

Звал меня в ельник.

Меня мамка веником:

Не ходи по ельникам.

Частушки про девичьи страдания:

Ах, колечко мое сине,

На колечке твое имя.

От страданья от лихого

Нет лекарства никакого.

От страданья есть лекарка -

На дворе дубова палка.

Наряду с частушками люди пели, так называемые, "канавушки". Они появились так же, как и частушки, на злободневные темы. Название этого жанра было связано с рытьем канав для осушения болотистых земель. Канавушки сочинялись в процессе текущей работы и одномоментно исполнялись народом:

Ой, канава, ты канава,

Какой черт тебя копал?

Я намедни шел к обедне,

Головой туда попал.

Частушка могла быть "страдальной" и одновременно усмешливой. Такое соединение чувств особенно нравилось Есенину:

В монастырь хотел спасаться -

Жалко с милою расстаться.

Владимир Чернявский вспоминал о С. Есенине: "частушки были его гордостью не меньше, чем стихи". На одной из встреч "Сергей убежденно защищал их, жалея только, что нет тальянки, без которой они не так хорошо звучат. Пел он по-простецки, с деревенским однообразием, как поет у околицы любой парень, но иногда, дойдя до яркого образа, внезапно подчеркивал и выделял его с любовью, как поэт".№і

С. Есенин любил русские песни. За ними он проводил целые вечера, а иногда и дни. Многие его ранние стихи были написаны в песенном жанре. Им свойственны распевность, своеобразная мелодика, чёткий ритм:

Выткался на озере алый свет зари,

На бору со звонами плачут глухари,

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло.

Только мне не плачется -- на душе светло.

("Выткался на озере алый свет зари", 1921 г.)

Нежность, лиричность, задушевность, использование изобилия метафор, эпитетов, особых синтаксических конструкций - это поспособствовало огромной популярности поэта, как певца народа.

Частушки С. Есенина схожи с народными. Можно сравнить рифму:

1) Парная или смежная рифма.

Частушка "Провожала Коленьку":

За нову часовеньку.

Провожала за ручей,

Я не знала, Коля чей.

С. Есенин -

Лейся, песня, пуще, лейся, песня звяньше.

Все равно не будет, то, что было раньше.

За былую силу, гордость и осанку

Только и осталась песня под тальянку.

("Сыпь, тальянка…" 1925 год)

2) Часто встречается рифма трёх из четырех строк. Частушка:

Я не сам гармошку красил,

Не сам лаком наводил.

Я не сам милашку сватал,

Отец с матерью ходил.

Есенин -

За рекой горят огни

Погорают мох и пни.

Ой, купало, ой, купало,

Погорают мох и пни.

("За рекой горят огни" 1916 г.)

3) Перекрёстная рифма с рифмовкой чётных строк.

Частушка "Ах, щёчки горят":

Ах, щечки горят,

Алые полыщут.

Не меня ли молодую

В хороводе ищут.

С. Есенин -

Заиграй, сыграй, тальяночка,

Малиновы меха.

Выходи встречать к околице

Красотка жениха.

("Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха", 1912 г.)

4) А также встречается перекрёстная, классическая, форма рифмы.

Частушка "Не тобой дорога мята":

Не тобой дорога мята,

Не по ней тебе ходить,

Не тобою я занята,

Не тебе меня любить.

Есенин -

Дымом половодье

Зализало ил,

Желтые поводья

Месяц уронил.

("Дымом половодье", 1910 г).

В 1924-1925 гг. С. Есенин пишет ряд стихотворений в форме и ритме частушек: "Сыпь, тальянка…", "Эх вы, сани! А кони, кони!", "Слышишь, мчатся сани…". В них снова звучит русская родная удаль, размах. Также вновь появляются частушки-страдания:

Не криви улыбку, руки теребя, -

Я люблю другую, только не тебя.

Ты сама ведь знаешь, знаешь хорошо -

Не тебя я вижу, не к тебе пришел…

("Не криви улыбку, руки теребя", 1925 г.)

В стихотворении "Слышишь - мчатся сани, слышишь - сани мчаться…" С. Есенин необычно передаёт впечатление о быстрой езде на тройке. Тут и "ветерок…робок и застенчив", и "клен танцует пьяный". Но не в стиле устоявшейся песенной темы звучит заключительная строфа, в которой поэт обращается к любимой с иронической просьбой подъехать к клёну:

Мы к нему подъедем, спросим - что такое?

И станцуем вместе под тальянку трое.

Такие интонационно-смысловые перемены сюжета несли в себе "ростки романсного стиля", к которому в 20-е годы С. Есенин пришел не без влияния классической лирики в XIX веке.

Романс - это "небольшое стихотворное произведение, предназначенное для сольного пения с аккомпанементом".№?

По сравнению с песней, романс - это более субъективное образное изложение жизненных перипетий и тип жанровой организации. Поэтическая мысль, проникая в суть человеческих отношений, нередко фиксирует мельчайшие изменения настроений, чувств, что соотносится с тонкой художественной "отделкой" стиха.

Стихотворения Есенина, которые стали известны как романсы и исполняются по сей день: "Клён ты мой опавший…", "Выткался на озере алый свет зари…", "Русь", "Не жалею, не зову, не плачу…", "Письмо матери". Также поют в жанре романса: "Я помню, любимая, помню", "Какая ночь! Я не могу", "Мне грустно на тебя смотреть", "Песнь о собаке", "Сыпь, гармоника! Скука... Скука...", "Ты меня не любишь, не жалеешь", "Заметался пожар голубой...".

Но не только романсы и частушки на стихотворения Сергея Есенина стали популярны. Существуют и другие жанры исполнения его творчества, о которых мы изложим в следующем пункте данной работы.

2.2 Современные музыкальные жанры

Первое стихотворение С. Есенина, которое было переложено для музыкального воспроизведения, было "Письмо матери". Музыкальным композитором выступил Василий Липатов. "Но успешным поэтом-песенником Есенин "стал" уже после гибели: на его стихи написаны более сотни песен, причем вдохновляли они исполнителей самых разных жанров -- от Валерия Ободзинского и Евгения Мартынова до рэпера Миши Маваши и группы "Кукрыниксы".№?

Рок-группа "Кукрыниксы" записала два альбома на стихи С. Есенина, а песня "Москва" стала главным "хитом" в творчестве рок-группы "Монгол Шуудан". Однако, наиболее популярный жанр музыкального исполнения стихотворений Сергея Есенина - это шансон.

Стихотворение "Клён ты мой опавший" (1925 г.)

На данный момент известны четыре композитора, написавшие мелодию на текст этого произведения: Дмитрий Васильев-Буглай, Григорий Пономаренко, Алексей Покровский и Василий Липатов. Но распространённой версией исполнения стала песня неизвестного автора. Её считают народной. Среди известных исполнителей этой версии были Андрей Бандера, Аркадий Северный, Надежда Бабкина, ансамбль "Золотое кольцо", Иосиф Кобзон, Олег Погудин, группа "ЧайФ", Гелена Великанова, "Орэра" и другие.

На народную музыку эту песню записал и Сергей Любавин. "Есенинское влияние ощущалось еще в его ранних работах, например, в мини-альбоме 1996 года "Вкус, знакомый с детства". Выпустив почти два десятка сольных дисков и став популярным исполнителем русского шансона, Любавин вернулся к есенинской теме, подготовив целый блок песен на стихи Сергея Есенина для своей концертной программы. Туда вошел и "Клен". Популярность "Есенина" оказалась столь велика, что вскоре песни заняли целое отделение. И сейчас на концертных афишах новой программы Любавина значится: "Лучшее для любимых, включая песни на стихи С. Есенина" [15].

Стихотворение "Забава" (1923 г.)

Произведение поэта не было песней до 1989 года, когда на его стихотворение обратил внимание российский исполнитель Александр Малинин. Музыку написал актёр Сергей Беляев, вскоре удостоившийся диплома "Песни года". В конце 90-х гг. А. Малинин, находившийся в поиске собственного имиджа и репертуара, в свой новый перечень песен "Напрасные слова", "Белый конь", "Поручик Голицын", "Дай Бог", "Кладбище Сент-Женевьев-де-Буа" с "лёгкостью внёс" и "Забаву".

"Песня вошла в виниловую пластинку Александра Малинина "Неприкаянный". Она вышла в 1990 году и пользовалась большим спросом".

Стихотворение "Я обманывать себя не стану...".

Оно, как и "Забава", входило в цикл стихов С. Есенина "Москва кабацкая". Это произведение прославилось песней Виктора Королёва "Я московский озорной гуляка".

"В первой половине 80-х "Гуляка" был, вероятно, самым известным произведением Есенина, и этим всенародным успехом был обязан рок-группе "Альфа" и ее тогдашнему лидеру Сергею Сарычеву. Сарычев снабдил "Гуляку" весьма энергичной, озорной, даже хулиганской мелодией -- и песня "пошла гулять" по всем магнитофонам страны (официальных эфиров у нее не было -- и Есенин, и тематика его произведения тогда считались сомнительными, неблагонадежными)" [15].

Песня осталась главным хитом группы "Альфа" и не была забыта после эмиграции Сарычева в Америку. Уже в 2000-х годах она была включена в репертуар другого исполнителя русского шансона Виктора Королёва, предпочитающего бодрые, почти скоморошеские песни. В 2004 году Королёв выпустил концертный DVD-диск, который был назван "Я московский озорной гуляка". В его исполнении композиция звучит гораздо более разухабисто, чем у Сарычева.

Стихотворение "Мы теперь уходим понемногу" (1924 г.)

На это стихотворение существует несколько переложений на музыку. Например, у Никиты Джигурды и других артистов. В 2002 году свою мелодию на данное произведение предложил Стас Михайлов. Есенинские строчки прозвучали в его альбоме "Посвящение". Диск вышел задолго до обретения Михайловым популярности, и эту песню услышали не сразу.

"Ты меня не любишь, не жалеешь" -- одно из последних стихотворений С. Есенина (1925 г.).

Несколько песен было написано на стих поэта. Авторами стали: Юрий Эрикона, Борис Рубашкин, а исполнителями -- Сергей Захаров, Александр Михайлов, Аркадий Северный и другие.

"В 2009 году свою версию представил и Александр Новиков, который всегда был неравнодушен к поэзии Сергея Есенина. Первый цикл песен на стихи Есенина Новиков выпустил еще в 1997 году в альбоме "Сергей Есенин". Спустя 12 лет пришла пора для продолжения. По словам музыканта, работа над диском "Я помню, любимая..." заняла несколько лет -- стихи первоисточника "настояли" на том, чтобы мелодии и аранжировки были глубже и сложнее. В результате в песне "Ты меня не любишь, не жалеешь" сохранены две яркие индивидуальности -- и есенинская, и новиковская".

"До свиданья, друг мой, до свиданья".

Это самое последнее стихотворение С. Есенина. Оно было написано кровью в гостинице "Англетер" 27 декабря 1925 года за несколько часов до самоубийства поэта.

"Короткое, эмоциональное стихотворение довольно точно описывает состояние Сергея и заканчивается строчками "В этой жизни умирать не ново, но и жить, конечно, не новей". Александр Вертинский положил прощальные строки Есенина на музыку, но дополнил оригинал еще одной строфой, в которой, в частности, фигурирует признание "мне так страшно уходить во тьму". Несмотря на некоторое противоречие духу есенинских строчек, вариант Вертинского тоже считается почти каноническим" [16].

Кроме А. Вертинского песню исполняли Валерий Ободзинский, Жанна Бичевская и другие.

Ещё одним композитором оригинальных есенинских строк "До свиданья, друг мой, до свиданья" стал Вадим Козин. Исполнители песни: Аркадий Северный, Алеша Дмитриевич, Никита Джигурда и группа "Ва-Банкъ".

Много и других, неизвестных широкой публике, авторских исполнений стихотворений С. Есенина. В настоящее время их можно обнаружить в интернете. Это и романсы, и шансон, и рэп, и рок, и песни под акустическую гитару. Стихотворения С. Есенина остаются либо без изменений в некоторых версиях, но чаще всего, авторы меняют позиции строчек между собой, либо только некоторые есенинские строфы используют в песенном творчестве.

Но даже несмотря на это, можно сделать вывод, что поэзия Есенина была и остаётся популярной и актуальной среди деятелей музыкального творчества и используется при сочинении авторских песен или для оригинального исполнения в музыкальном сопровождении.

Заключение

Подводя итог, можно сказать, что народная песенная традиция в лирике Сергея Есенина отобразилась ярко, живо, получила отклик у русского населения. Он глубоко "чувствовал русскую душу", душу своей родины. Есенин неповторимым образом "оживлял" пейзажи русской природы в поэтических строках. Его многие стихотворения, так схожие с фольклорным, народным творчеством, отображали личностные переживания, имели индивидуальный окрас. В то же время сохранялась форма, рифма и основные мотивы и линии устного народного творчества. Его поэзия душевная, восторженная и грустная, страдальческая. Это можно увидеть и в частушках поэта.

Кроме фольклорных мотивов, в его стихотворениях чувствуется мотивы другого песенного жанра - романса, который стал одним из популярных для исполнения поэзии Сергея Есенина. Его стихи мелодичны, душевны, лиричны, поэтому легко ложатся на музыкальное сопровождение этого жанра.

Очень многие российские исполнители обращались к творчеству "певца народа", используя его стихотворения как в первозданном виде, так и производя некоторые изменения в поэтическом строе. Многие известные ансамбли, хоры, музыкальные группы и артисты исполняют песни на стихи Есенина в самых различных жанрах и интерпретациях. Нужно отметить, что наибольшей популярностью пользуется шансон. Встречается и рок, и даже рэп. Существуют авторские исполнения, которые можно услышать в интернете: мелодичное музыкальное звучание, сопровождающееся пением стихотворений Есенина и романсы.

В том или ином виде, творчестве великого русского поэта С. Есенина остаётся актуальным в настоящее время. Оно находит отклик и "продолжает свою жизнь" как среди известных музыкальных исполнителей, так и среди людей, исполняющих свои музыкальные произведения, основанные на поэзии С. Есенина. Некоторые песни на стихи поэта до сих пор изучаются в школах, где ученики их поют на уроках музыки.

Таким образом, говоря о песенных мотивах, Есенину, наряду с оставленным ярчайшим следом в истории русской культуры, удалось создать не только частушки и романсы, но и породить огромное количество песен в различных стилях исполнения и жанрах, которые мы слышим снова и снова.

Список использованных источников и литературы

Белокурова С. П. Словарь литературоведческих терминов. - СПб.: Паритет, 2007 г. [14]

Есенин С. А. Спит ковыль. Равнина дорогая. Стихотворение, 1925 г. [6]

Есенин. С. А. Собрание сочинений. Автобиография С. Есенина. Том 5, 1979 г. стр.222. [10]

Есенин С. А. Письмо Философову Д. В., до 20 августа 1915 г. Константиново. Есенин С. А. Полное собрание сочинений: В 7 т. -- М.: Наука; Голос, 1995--2002 гг. [11]

Журавлёв В. П. Сергей Есенин. Литература XX века. Часть 1. Учебное пособие. - М.: Просвещение, 2006 г. [1]

Коровин В. И. С.А. Есенин. Хрестоматия. Учебное пособие.- М.: Просвещение, 2004 г. [2]

Кошечкин. С. П. Жизнь Есенина. - М.: Правда, 1988 г. [13]

Коржан В. В. Есенин и русская поэзия. Забытые частушки Есенина. - Л.: Наука, 1967 г. [8]

Марченко А. Поэтический мир Есенина. - М.: Советский писатель, 1989 г., стр. 56-57. [5]

Русова Н.Ю. Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению. От аллегории до ямба. - М., 2004 г. [9]

Савушкина Н.Фольклорные традиции в поэзии Есенина 1924-1925 гг. - М., 1980 г., стр.109. [12]

Соколов А. Г. С.А. Есенин. История русской литературы конца XIX - начала XX вв. Учебное пособие. - М.: Академия, 1999 г. [7]Юдкевич Л.Г. Певец и гражданин. Изд-во Казанского ун-та, 1976 г., с. 11. [4]

Мажаев А. Лучшие песни на стихи Сергея Есенина. Часть 1. Статья на сайте "Радио шансон". 03.10.2013 г. [15]

Мажаев А. Лучшие песни на стихи Сергея Есенина. Часть 1. Статья на сайте "Радио шансон". 04.10.2013 г. [16]

Стихотворения Есенина С. А.: "Выткался на озере алый свет зари", 1921 г., "Гой ты, Русь, моя родная", 1914 г., "Дымом половодье", 1910 г., "За рекой горят огни", 1914-1916 г., "Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха", 1912 г., "Зелёная причёска…", 1918 г., "Край ты мой заброшенный", 1914 г., "Край любимый! Сердцу снятся", 1914 г., "Матушка", 1912 г., "Не бродить, не мять в кустах багряных", 1915-1916 гг., "Не жалею, не зову, не плачу...", 1921 г., "Не криви улыбку, руки теребя", 1925 г., "Опять раскинулся узорно", 1916 г., "О Русь - малиновое поле", 1916 г., "Сестре Шуре", 1925 г., "Синее небо, цветная дуга...", 1916 г., "Слышишь - мчатся сани, слышишь - сани мчаться…", 1925 г., "Сыпь, тальянка…", 1925 г., "Топи да болота", 1914 г., "Черная, потом пропахшая выть!..", 1914 г., "Цветы", 1924 г., "Я сидела на песке", 1915-1917 гг.

Первый поэтический сборник "Радуница" Есенина С.А. Биография/ Есенин С.А. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://lit-helper.ru/Biografii/Esenin_S_A. 25.05.2014 г.. [3]

Размещено на Allbest.ru