Драматургия А.С. Пушкина: проблемы осмысления пушкинской драматургии

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Драматургия А.С. Пушкина: проблемы осмысления пушкинской драматургии

Оглавление:

Введение

1. Опыт изучения драматического наследия А.С. Пушкина

2. Изучение проблематики «Бориса Годунова»: особенности пушкинского драматизма

3. Проблемы осмысления художественного своеобразия «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина

Выводы

Библиография

Введение

Известно, что пушкиноведение является одной из наиболее изученных областей русской литературы, однако, оно далеко не исчерпывает себя и требует еще более пристального внимания со стороны исследователей. Тема настоящей научно-исследовательской работы посвящена такой интересной и в то же время загадочной стороне творчества великого гения А.С. Пушкина, как драматургия.

А.С. Пушкин как драматург открывается перед читателями совершенно с другой стороны. Более того, драматические произведения писателя это совершенно новое направление в развитии русской драматургии. Не понятая и раскритикованная современниками, она была на планку выше своего времени, сегодня же ей присуждено мировое значение.

В чем же гениальность пушкинской драматургии? Ответ на этот вопрос искали поколения. Драматургия А.С. Пушкина на сегодня по-прежнему находится под завесой тайны.

Как показал историографический обзор литературы, загадочность драматических произведений А.С. Пушкина рождается среди нерешенных до нашего времени вопросов.

Исследователь Н.В. Захаров выделяет вопрос о сценичности драматургии А.С. Пушкина. Исследователь задает вопрос, почему, на протяжении всей истории развития театра, так и не удалось выразить и воплотить в полной мере весь замысел драм А.С. Пушкина на сцене. С.Б. Рассадин также пытался изучить природу сценичности, а точнее «не сценичности» пьес А.С. Пушкина: «Пушкин - единственный великий драматург России, все еще не нашедший пути на сцену» - писал он.

Как отмечает С.П. Бонди «Пушкиным созданы драматические произведения особого рода, чем-то не похожие на обычные театральные пьесы и требующие какого-то необычного подхода к ним со стороны актеров. Этим, видимо, и объясняется то обстоятельство, что пушкинские пьесы до сих пор по-настоящему не освоены русским театром».

На основе сравнительного анализа точек зрения исследователей, было замечено сходство авторов во мнении, что особо важного внимания к себе требует изучение поэтики драматических произведений Пушкина. Именно особенности поэтики драм великого гения являются преградой для их театрального воплощения.

Еще одним нерешенным вопросом остается значение драматизма в пушкинских произведениях. Под этим М.П. Алексеев понимает «формирование принципиально нового типа драмы, и больше того - типа художественного мышления». Такой ход мысли подчеркивается во многих современных литературоведческих трудах.

Е.Г. Александрова отмечает, что «изучение драматического наследия Пушкина требует от исследователя детального, скурпулезного анализа текстов, осмысления их контекстуальных связей, коррелятивной соотнесенности со Священным писанием, изучения идейно-композиционной структуры и пунктуационных знаков-символов».

Проблема настоящего исследования складывается, таким образом, из противоречий:

- между драмой как классическим жанром русской литературы и пушкинской драмой, как «другим», новым, отдельным жанром;

- между тем, что сцена является воплощением любых драматических произведений, и тем, что пушкинские драмы до сих пор вызывают затруднения в их театральной постановке.

Проблема исследования определила постановку дальнейшей цели и задач исследования, а также ее объект и предмет.

Цель исследования - описание основных проблем, связанных с изучением драматической системы А.С. Пушкина.

В задачи исследования входит:

1. определить круг источников и литературы по проблеме исследования;

2. выполнить историографический обзор исследуемой проблемы;

3. проанализировать проблему исследования на основе драматических произведений А.С. Пушкина;

4. привести соответствующие выводы исследования.

Объектом исследования является драматическое творчество А.С. Пушкина.

Предмет исследования - пути осмысления проблем драматургии А.С. Пушкина.

Исследование основывается на рабочей гипотезе, в которой предполагается, что драматические произведения А.С. Пушкина являются важной стороной его творческого универсализма, основным стержнем которого является единство драматизации гармонии мира с одной стороны, и сведение в определенную систему саму драматизацию с другой. Это обстоятельство обуславливает одну из причин конфликта пушкинской драмы и ее сценичности.

В работе использовались такие исследовательские методы, как анализ теоретических источников, сравнение и сопоставление различных точек зрения по проблеме исследования.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые на основе современных исследований делается попытка разложить проблемы осмысления пушкинской драматургии на количество важных составляющих и охарактеризовать их роль. Ответы на все эти вопросы представляются ключами к выявлению значения драматургии А.С. Пушкина в развитии русской литературы и мирового искусства в целом.

1. Опыт изучения драматического наследия А.С. Пушкина

драматургия пушкин художественный

Для того чтобы оценить значение драматических произведений А.С. Пушкина, в первую очередь представляется необходимым описать круг источников и литературы по данной теме.

Драматургии А.С. Пушкина посвящено большое количество исследований, которые начали создаваться еще современниками автора. Среди них особое место занимают труды В.Г. Белинского. К классическим трудам, посвященным творчеству А.С. Пушкина можно отнести работы Ю.М. Лотмана и П.В. Анненкова. В них, драматическим произведениям А.С. Пушкина отводится определенное, но далеко не самое видное место. Более осознанно затронули тему пушкинской драматургии такие авторы, как Н.Н. Арденс, С.М. Бонди, С.Б. Рассадин, М.Б. Загорский и Б.П. Городецкий. Исследователи А.А. Аникст, Н. Козьмин посвящают свои труды пушкинской теории драмы. Стоит отметить также авторов, как В.М. Жирмунский, Ф.Д. Батюшков, Б.В. Томашевский, М.П. Алексеев, Н.П. Верховский, И.М. Нусинов, которые рассматривают особенности драматических произведений А.С. Пушкина во взаимосвязи с мировой художественной литературой. Известна значимая работа А.А. Ахматовой, которая посвятила ее «Каменному гостю» А.С. Пушкина. Существует ряд глубоких и обстоятельных зарубежных исследований драматургии А.С. Пушкина у таких авторов, как А.Д. Бриггс, М. Гринлиф, Б. Шоу.

За последние пять лет были проведены значительные исследования пушкинской драматургии такими авторами, как Е.Г. Александрова, Н.В. Захаров, Вал. А. Луков, Вл. А. Луков, В.С. Макаров, Б.Н. Гайдин,

В работе было проанализировано драматическое творчество А.С. Пушкина, в ходе которого было выявлено, что оно представляют собой довольно обширный материал. Здесь можно выделить собственно драматические произведения писателя, такие как «Борис Годунов», «Маленькие трагедии». Есть у него незаконченные пьесы «Сцены из рыцарских времен» и «Русалка», а также серия замыслов и набросков пьес, которые не были изданы автором. Особое внимание также стоит уделить его драматическим эпизодам в романах, сказках, повестях и поэмах.

В работах таких исследователей, как Н.В. Захаров, Б.В. Томашевский, Н.П. Верховский, С.Б. Рассадин указывается, что драматическими можно назвать отдельные части в «Евгении Онегине», а также некоторые стихотворения А.С. Пушкина.

2. Изучение проблематики «Бориса Годунова»: особенности пушкинского драматизма

Особого внимания заслуживает такое значительное произведение А.С. Пушкина, как «Борис Годунов». Драма была написана А.С. Пушкиным в 1825 году в селе Михайловское. Вдохновленный чтением «Истории государства Российского» Н.М. Карамзина историческими пьесами-хрониками Шекспира и русскими летописями, Пушкин-драматург обратился к одному из переломных моментов в истории России - Смутному времени (конец XVI - начало XVII в.).

Как отмечает Е.Г. Александрова, создавал он данное произведение с мыслью о реформировании и создании нового жанра драматургии, нового русского театра: «Он ушел от скованности классицистической формы, разрушил оковы «трех единств», минимизировал объем пьес, доведя до этического максимума их содержание».

Завершив кропотливую работу над произведением, А.С. Пушкин восторженно восклицает фразу, которая впоследствии укрепится в виде шутливого выражения «Ай да Пушкин! Ай да сукин сын!». Впервые А.С. Пушкин читает «Бориса Годунова» 12 сентября в доме Д. Винивитинова. Слушатели в восторге, но в связи с резолюцией, Николай I предложил А.С. Пушкину переделать это произведение в повесть или роман в духе Вальтер Скотта с необходимыми поправками. На что Пушкин пытается любезно отказать ему ответом, якобы он с удовольствием следовал бы совету императора, однако, не может переделать, так как роман уже завершен. И только в 1831 году выходит отдельное издание драмы.

Изучая мнение современников о данном произведении, было выявлено, что читающая публика довольно холодно встретила «Бориса Годунова». В книге Б.П. Городецкого описывается тот факт, что в газете «Северный Меркурий» появились язвительные стихи:

И Пушкин стал нам скучен, и Пушкин надоел,

И стих его не звучен, и гений охладел,

Бориса Годунова он выпустил в народ,

Убогая обнова, увы, на Новый год!

В.Г. Белинский отнесся к драме с жесткой критикой. Он писал, что вряд ли может существовать драма без сильного характера. В произведении нет такой личности, поэтому произведение не может быть драмой. Он назвал произведение эпической поэмой в разговорной форме. Актер В.А. Коротыгин назвал произведение «галиматья в шекспировском роде».

Таковы были отзывы современников по поводу творческого эксперимента А.С. Пушкина. Е.А. Александрова отмечает, что «именно «новизна» форм была не понята и не принята многими его современниками, считавшими первую драму Пушкина неудачной, невыстроенной».

Справедливости ради необходимо отметить слова С.М. Бонди, что театр того времени ни творчески, ни технически не был подготовлен к адекватному театральному воплощению данного создания.

Поистине, можно согласиться, что «Борис Годунов» предвосхитил следующую эпоху. И вполне естественно, что об этом начали говорить и писать гораздо позже.

Основная концепция драмы А.С. Пушкина «Борис Годунов» состоит во взаимном отчуждении, разобщенности и несовместимости государственной деспотической власти с народными массами. Не случайно одна из глав драмы названа «Два самозванца», так как Годунов такой же самозванец, ибо его власть за пределами законов.

В статье Вал. А. и Вл. А. Луковых отмечается, что если сравнивать драму Пушкина с произведениями писателей предшественников и современников, то заметно, что она имеет много необычного: обязательный для того времени александрийский стих заменен на безрифменный ямб (белый стих), кроме этого, ряд сцен написан прозой. В отличие от традиционных пьес, которые строго делятся на акты, драма Пушкина состоит из разных по объему 23 сцен.

В своей работе С.Б. Рассадин также отмечает, что в традиционных трагедиях, как известно, в последнем акте всегда имеет место разрешение основного конфликта драмы. У Пушкина же в финальной части конфликт не только не разрешается, а наоборот, предельно заостряется.

Действительно, мы видим, что убив Царя, сторонники Самозванца открывают второму дорогу к трону. В последней сцене обостряется с большей силой конфликт народа и преступной власти, которая сосредоточена уже на Лжедмитрии.

Читая произведение было замечено, как, например, эпизоды в кремлевских палатах и Думе смело чередуются с эпизодами на Красной площади, Лобном месте, Девичьем поле.

По мнению Е.А. Александровой, Пушкин осознанно отвергает классицистические правила создания драматических произведений. В противовес традиционному ограниченному изображению событий и характеров, единству места и времени, сцены пушкинской драмы стремительно меняются, имеют различную временную протяженность, количество персонажей и места действий.

Сопоставляя мнения исследователей, мы пришли к выводу, что создавая драматическое произведение, автор намного отходит от принятых канонов драматургии. Рассмотрим особенности структуры драмы. Сюжет охватывает семь лет - с 1598 по 1605 год и имеет хроникальную организацию. Здесь видится изобилие пробелов временного характера, самый большой из которых составляет 5 лет - где изображается начало царствования Бориса Годунова в 1598 году и последующими действиями, которые начинаются с 1603 года.

По мнению Н.В. Захарова, такая прерывистость сюжетных сцен, одновременно переплетенная со свободным изображением пространства и времени - явилась основным композиционным принципом построения драм Пушкина.

С.М. Бонди пишет, что сцены имеют настолько четкую художественную структуру, что перед читателем открывается время Смуты в ее самых важных и общих чертах, а изображаемые исторические герои с самыми существенными политическими, нравственными и психологическими качествами.

Детали, изображающие исторический быт, представлены в драме скудно. По мнению Е.Г. Александровой, сделано это намеренно, чтобы не заслонить характеры героев и сути описываемых событий. Вытеснена и переосмыслена традиционная для жанра интрига любовного содержания. В пушкинской драме есть единственная сцена «Ночь. Сад. Фонтан», где Самозванец с трепетом ожидает Марину Мнишек. По началу, эту сцену можно сравнить со знаменитой встречей в саду Ромео и Джульетты. Описание напоминает шекспировское произведение, но только на первый взгляд. Начавшаяся встреча как любовное свидание перерастает в заговор двух жаждущих власти сторон.

Е.Г. Александрова в своем исследовании выделяет еще одну художественная особенность драмы Пушкина - принципиально новый подход к речевому поведению героев. Автор как бы показывает, что истинная драма не должна быть обременена и скована правилами, в ней должны говорить люди, их умы, а не автор, который декламирует попеременно, то за одного, то за другого героя.

Поэтому и ремаркам в пьесе отводится второстепенное место. Их мало, но в то же время они очень емкие и способны умещать под собой целое событие. К примеру, событие боя под Новгородом-Северским передано всего лишь короткой ремаркой: «Сражение. Русские снова бегут». Еще один яркий пример ремарки - «Народ безмолвствует». Здесь по смысловому объему данная ремарка равна целой сцене.

Е.Г. Александрова отмечает, что уникальность драматического произведения А.С. Пушкина заключается в том, что он создал некий сплав народной драмы с высокой трагедией. Именно поэтому она сложна для постановки на сцене, так как в ней заключена с одной стороны трагедия совести Бориса Годунова, а с другой драма народная. Исключение одной из этих составляющих нарушает общий замысел произведения.

А.С. Пушкин показывает не полную хронику царствования Бориса Годунова, а лишь некоторые эпизоды его правления, которые относятся к началу и последним годам его нахождения у престола. Автор, делает своего героя виновником смерти маленького царевича Дмитрия. Но ни разу персонаж не раскаивается в преступлении и не признается в нем. Кроме Николки-юродивого никто также не смеет обвинить его в убийстве. Однако о преступлении ему постоянно напоминают то чудеса, которые происходят на могилке царевича, то народные толки о Самозванце. Бориса Годунова терзает не людское мнение и не народный суд, а муки собственной совести. В его душе тоже смута.

Герой драмы является заложником собственного преступления. Это делает его властвование у трона безрадостным и воспринимается как тяжелая ноша. Монолог «Достиг я высшей власти…» - эта та самая исповедь героя перед самим собой. Душевная боль и терзания подрывают у Бориса уверенность в себе, он становится жестоким и подозрительным, его раздражает неблагодарный народ, что еще сильнее ужесточает конфликт двух сторон. Царя боятся и ненавидят.

Но образ Царя не исчерпывается только честолюбием. По мнению Н.Н. Арденс, драму А.С. Пушкина отличает также то, что его персонажи объемны, многогранны. Борис Годунов, несмотря на критическую ситуацию в стране, совершает обширный план преобразований в государстве. Его облик также дополняют сцены из семейной жизни.

На смертном одре герой так и не нашел мужества в покаянии «И душу мне некогда очистить покаяньем». Вместо этого он говорит о политическом завещании и житейских наставлениях своему сыну. Он верил в то, что род Годуновых после его смерти очистится от греха. Но это было трагическим заблуждением. За преступление Царя ответила перед судом народным его семья: сын-наследник был убит людьми Самозванца.

Трагедия еще одного героя - Самозванца Григория Отрепьева, который был беглым монахом из Чудова монастыря - внешне не похожа на судьбу царя Бориса Годунова. Самозванец изображен Пушкиным, как дитя Смуты, он удачлив и беспечен, имеет авантюрные и одаренные черты характера. Именно эти качества помогли ему продвинуться в верхи, использовать исторический шанс, для того чтобы вознестись к власти.

По мнению С.М. Бонди, самозванец имеет отголоски шекспировских персонажей, а также от авантюрно-плутовских романов. Он постоянно в переменах и в движении. Его характер сложный и противоречивый. В различных сценах он перевоплощается из монаха в бродяги, из дипломата в воины, в политического интригана. Есть эпизоды, где он поклонник поэзии и влюбленный человек. Разносторонность этого многогранного персонажа характеризует также его многоименность в пределах одного произведения. Автор, в различных эпизодах, дает ему разные имена: Григорий, Гришка Отрепьев, Самозванец, Дмитрий, Лжедмитрий. Но Самозванец осознает, что полностью зависим от своего окружения. Он лишь орудие в руках сподвижников, мечтающих о свержении власти.

Еще одна трагическая судьба в сложном сплетении произведения - судьба народа. Как отмечает М.Б. Загорский, уникальное качество пушкинской драмы - создание хорового персонажа - русского народа. Он появляется в ключевых сценах, незримо присутствует почти в любом сюжетном эпизоде.

Н.В. Захаров пишет, что «судьба народная в конечном счете определяет и судьбы основных героев пьесы». В народных сценах изображаемые исторические герои перестают быть в «крупном плане», они теряют свою могучесть и масштабность, уменьшаются в размерах. С.Б. Рассадин отмечает: «и здесь гениальный творец драмы создает не безликую массу, послушное стадо, а наоборот, достаточно объемный образ толпы. Это люди не мыслящие своей жизни без царя-отца, они жаждут новостей, это и насмешливый зритель со своим мнением, а в целом - хор, распавшийся на большое количество голосов».

Народ нуждался во власти справедливой и законной, но вместо этого приходит власть лживая и преступная. Власть втягивает толпу в свои преступления. Ложь, лесть, обман, шантаж отовсюду. Это большая и вопиющая трагедия. Но народ имеет важное качество - нравственность, совестливость, обостренное чувство правды и справедливости, а главное, как отмечает В.Е. Хализев, «непримиренность народа с той властью, которая пятнает себя неправдой, своекорыстием, злодеяниями». Все это рано или поздно делает даже униженный и бесправный народ беспощадным судьей любой неправедной власти. В этом смысл изображения «судьбы народной» и нравственный итог пушкинской трагедии.

Таким образом, в произведении А.С. Пушкина «Борис Годунов» видно сложное переплетение судеб, которое составляют единую диалектику произведения. С одной стороны выступает трагедия героя, который достиг «высшей власти», с другой стороны, с ней связана трагикомическая одиссея беглого монаха Григория Отрепьева, а с третьей - втянутая в безнравственную и лживую борьбу, трагическая судьба народа.

3. Проблемы осмысления художественного своеобразия «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина

Осенью 1830 года в Болдино А.С. Пушкин завершил написание четырех маленьких трагедий, которые вошли в один сборник под названием «Маленькие трагедии»: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы».

«Маленькие трагедии» - отмечает Н.В. Захаров - «художественно означенная нравственно-эстетическая позиция Пушкина, результат его духовных и философско-психологических исканий и жанрово-композиционных осмыслений». Маленькие трагедии объединены единой темой психологического характера - анализ человеческих страстей и души в целом. Пьеса «Скупой рыцарь» изображает жадность, «Моцарт и Сальери» показывает читателю природу человеческой зависти, в «Каменном госте» освещается любовь, в «Пире во время чумы» показывается торжество души человека над смертью.

Что касается особенностей строения драм, то, как отмечает Е.Г. Александрова, здесь прослеживается некая эволюция драматургии А.С. Пушкина, а именно возрастание философского лиризма. Исследуя «Маленькие трагедии» автор отмечает, что «лексико-семантическая и структурно-композиционная системы Пушкина философски синкретичны, бытийно всезначимы, глубоки, вечны. Каждое слово, ремарка, знак препинания на своем, только для него предназначенном месте. Язык самодостаточен, не отделим от контекста и подтекста, гармоничен в своей «русскости».

Такого же мнения исследователь С.Б. Рассадин, который стремится выделить в лирических монологах персонажей степень лирического самовыражения Пушкина.

Н.Н. Арденс пишет, что единственным драматическим произведением Пушкина, поставленным при его жизни на сцене, была трагедия «Моцарт и Сальери». К 1832 г. восходит, а также до сих пор отстаивается исследователями и не преодоленное убедительной театральной практикой мнение о «не сценичности» маленьких трагедий.

Е.А. Александрова отмечает, что «в драматических произведениях Пушкин смог выразить «невыразимое», заглянуть в глубины души, осмыслить вопросы ответственности человека перед Богом и перед самим собой, ответственности за судьбы других людей, этической значимости поступков, мыслей и слов. Драматург явственно обозначил нравственные проблемы противопоставленности и одновременной взаимоопределенности двух начал: греховности земного бытия и Высшего наказания за него».

Выводы

В результате проведенного исследования, можно сделать вывод о том, что драматургию А.С. Пушкина отличают такие качества, как всемирность и масштабность, которые определяют степень освоения гением достижений мировой литературы, а также цивилизации в целом. Со всей определенностью было обнаружено, что так называемая не сценичность драматических произведений А.С. Пушкина связана с кризисом устаревших и развитием новых жанров русской литературы. Внутренний и внешний драматизм его произведений заставляет осмыслить и понять драматургическое творчество писателя, его значение в русской литературе, которая определяется как развитие великого гения по тернистому пути от традиционной сценичности, к обновленной, которая в дальнейшем породит явление мирового значения - драматургию XX века. Творческие открытия и эксперименты А.С. Пушкина в драматургии нуждались в новой сцене, новом театре, в новых художественных возможностях в искусстве. Их освоение преемниками как раз и стало огромным стимулом развития не только русского, но и мирового искусства.

Библиография

1. Александрова Е.Г. К вопросу осмысления принципов создания художественных образов в драматургии А.С. Пушкина // Филология и литературоведение. - 2010. - №63. - С.45-46

2. Александрова Е.Г. Методологические основы осмысления драматической системы А.С. Пушкина // Современные научные исследования и инновации. - 2012. - № 12. - С.8-9

3. Александрова Е.Г. Постановка исследовательских проблем в осмыслении художественного своеобразия «Маленьких трагедий» А.С. Пушкина // Филология и литературоведение. - 2012. - № 12. - С.47-48

4. Арденс Н. Н. Драматургия и театр А. С. Пушкина. М. : Сов. писатель. - 1938. - 255 с.

5. Ахматова А. А. «Каменный гость» Пушкина // М. : Изд-во АН СССР. - 1958. - 366 с.

6. Бонди С. М. Драматургия Пушкина и русская драматургия XIX в. // Пушкин - родоначальник новой русской литературы : сб. научно-исследовательских работ. М. - 1965. - 522 с.

7. Городецкий Б. П. Драматургия Пушкина. М. - 1953. - 301 с.

8. Загорский М. Б. Пушкин и театр. М.: Искусство. - 1940. - 255с.

9. Луков Вал. А., Луков Вл. А. Тезаурусный подход к пониманию человека и его мира. М. : Изд-во НИБ. - 2013. - 204 с.

10. Луков Вл. А., Захаров, Н. В. Пушкин и проблема русской всемирности // Вестник Международной академии наук (Русская секция). - 2013. - № 2. С. 60-63.

11. Макаров В. С., Гайдин Б. Н. Гений Шекспира // Знание. Понимание. Умение. - 2013. - №1. С. 313-318.

12. Пушкин А. С. Полное собрание сочинений в 10-ти тт. - М.: Терра, 1996 - Т.4. - 528 с.

13. Рассадин С.Б. Драматург Пушкин: Поэтика, идеи, эволюция. М. : Искусство. - 1977. - 258с.

14. Хализев В. Е. Драма как явление искусства. -М.Наука. - 1997. - 369 с.

Размещено на Allbest.ru