Роль пейзажа в художественном произведении

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Выбор темы: «Роль пейзажа в художественном произведении»

Необходимо знать роль пейзажа в каждом прочитанном произведении; знание роли пейзажа помогает понять героев произведений.

Подбор команды: на уроке 7 групп 6 групп - литераторы, 1 группа - иллюстраторы-оформители презентации.

Постановка целей и задач:

Цель: Показать, как и для чего писатели XIX-XX вв. используют описание пейзажа в своих произведениях.

Методы и приёмы: Лекция учителя с элементами беседы. Анализ-исследование художественных произведений писателей XIX-XX вв. по группам. Составление выводов по каждому исследованию.

Задачи:

1. Каждой группе выделить созданные писателями картины природы, соотнести их с человеческими интересами, порывами, надеждами, раздумьями, стремлениями.

2. Подчеркнуть и оценить значение природы в нашей жизни.

3. Составить презентации каждой группе по творчеству одного из писателей, чьи произведения ярко показывают пейзаж.

(На уроке работают 7 групп, которые подготовили свои проекты исследований, презентации и комментарии к ним по творчеству одного из писателей).

Ход урока

Слово учителя. Пейзаж - описание картин природы; в изобразительных искусствах - жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа. Отражая различные ступени и стороны духовного освоения человеком окружающего мира, искусство пейзажа несет в себе большой мировоззренческий смысл.

Красота природы существует независимо от желания человека, но она всячески влияет на его сознание, напоминает ему о вечном. Наблюдая за красотой и жизнью природы, человек понимает, что его повседневные, такие мелкие и несущественные проблемы кажутся совершенно незначительными по сравнению с этим гордым и молчаливым великолепием.

(Запись в тетрадь: Пейзаж - описание картин природы; в изобразительных искусствах - жанр или отдельное произведение, в котором основным предметом изображения является естественная или в той или иной степени преображенная человеком природа).

Слово учителя. В современном мире, когда люди перестают чувствовать связь с природой, очень важно не забывать, что она влияет на наше сознание, напоминает нам о вечном. Рядом с природой сердце человека словно оживает, начинает острее чувствовать радость и горе, любовь и ненависть, надежды и разочарования. Пейзаж в литературе занял прочное место, и его изображение становится обязательным. Выбирая самые прозаические предметы, пейзажи, события писатели XIX-XX вв.. старались передать жизнь такой, какая она есть, в самом обычном её виде. Поэтому, читая их произведения, мы можем ощутить на себе связь литературного героя с природой и понять, что в реальном мире она тоже есть.

- Какие произведения знакомы вам, где описанию пейзажа отведено значительное место?

(Учащиеся называют авторов и художественные произведения: А.С. Пушкина, А.Н. Островского, И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского, А.М. Горького и Хемингуэя)

Учитель. Действительно, вы не случайно назвали первым имя А.С. Пушкина, который является родоначальником придания значимости изображения пейзажа в произведении.

В талантливом и искреннем романе «Евгений Онегин» его современники увидели действительность, услышали живую, разговорную русскую речь, но еще сильнее почувствовали, как великолепна русская природа. Пейзаж очень важен в романе, через него Пушкин дал психологически верные портреты героев, донес до нас дух времени. Картины природы в творчестве Пушкина -- средство воспитания любви к Родине, потому что можно любить лишь ту землю, ту красоту, среди которой вырос. Милые сердцу картины не забываются никогда, как никогда нельзя забыть детство.

- Вспомните, пожалуйста, строки, в которых Пушкин выражает своё отношение к любимым местам.

(Группа учащихся, которая работала с романом «Евгений Онегин» Пушкина А.С.:

Пушкин точно дает зарисовку своего мятежного духа, отдаваясь воспоминаниям молодости:

Я помню море пред грозою:

Как я завидовал волнам,

Бегущим бурною чредою,

С любовью лечь к моим ногам

Не таков Онегин. Он вырос в Петербурге, не был на юге, природа быстро надоедает ему, как и все на свете. Попав в деревню, Онегин только первые два дня восхищается переменой в его жизни, а потом снова хандрит:

Два дня ему казались новы

Уединенные поля.

Прохлада сумрачной дубравы,

Журчанье тихого ручья.

На третий роща, холм и поле

Его не занимали боле;

Потом уж наводили сон;

Потом увидел ясно он,

Что и в деревне скука та же.

На всю деревенскую природу (на русскую весну, на русскую осень, на русскую зиму) Пушкин смотрит глазами Татьяны. Благодаря ей любовно и трепетно воспроизведены гадания при луне, загадывание желаний при виде падающей звезды или поэзия русских святок со старой песней о затерянном мужицком рае. Татьяна близка Пушкину тем, что она тонко воспринимает красоту полей, лесов, она "дитя природы". Многие писатели заметили, что девушки, выросшие в глухой провинции, более восприимчивы к красоте. "Деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок", а Татьяна жила рядом, среди красот русской природы.

Белинский очень точно заметил, что Пушкин чувствует бег времени, он выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. Душе поэта чужда кастовая изоляция и духовная ограниченность. Богатая духовная жизнь поэта позволяла ему открывать таящуюся в природе красоту. Говоря об идейном значении реалистического пейзажа Пушкина, критик Томашевский, написавший ряд замечательных работ о поэте, отметил, что "точность описаний, отказ от жеманства, правдивость отличают поэзию Пушкина и ставят ее в первый ряд по грандиозности изображения русской природы").

Вывод: (Запись в тетрадь) На широком фоне картин русской жизни в романе «Евгений Онегин» показана драматическая судьба лучших людей, передовой дворянской интеллигенции эпохи декабристов. В поэтическом наследии Пушкина поражает большая разносторонность его дарования. Изображая пейзаж, чуткий и тонкий ценитель красоты, в каждой картине он дает свое, особенное, порой неуловимое обычным глазом, понимание. Пейзаж у Пушкина не бесчувственный образ, он имеет свой символ, свой смысл.

Слово учителя. И в пьесе А.Н. Островского "Гроза" значительное место отводится природе. Уже название драмы обозначает яркое и сильное природное явление. Названием своего произведения Островский словно подчеркивает, что природа имеет сильнейшее влияние на человеческую жизнь. Группа учащихся, которая работала с пьесой Островского:

В пьесе "Гроза" перед читателем предстают великолепные картины природы. Город Калинов расположен на великой русской реке Волге. Образ свободолюбивой и прекрасной реки противопоставляется удушающей атмосфере города, в которой нет ничего живого, все устаревшее, мрачное, закостенелое. Красота природы действует на человека, завораживает его своим величием. И каким же ничтожным начинает чувствовать себя человек по сравнению с сильной рекой, могучей и девственной природой!

Главная героиня Катерина - натура мечтательная. Всё её светлое, жизнерадостное детство было связано с природой. Когда девушка говорит о своем детстве, она в первую очередь вспоминает любимую мать, души в ней не чаявшей, и уход за цветами, которых у Катерины было "много-много". Также она очень любила прогулки по саду. Сад - это живая природа в миниатюре.

Чувство любви неразрывно связано с красотой трепетной природы вокруг. Очень часто влюбленные встречаются на фоне красивого пейзажа. Встреча Катерины и ее возлюбленного происходит чудесной летней ночью. Природа вокруг живет и радуется, и кажется, что ей нет никакого дела до людской жизни. Кулигин говорит, что не может наглядеться на всю эту красоту в течение всей своей жизни.

Но для большинства персонажей пьесы природа совершенно не важна. Например, Кабаниха и Дикой на протяжении всей драмы ни разу не выразили восхищения красотой окружающего мира. На фоне природы и Дикой, и Кабаниха выглядят особенно жалкими. Не случайно они боятся её проявлений, например, воспринимают грозу как наказание свыше. На самом деле гроза является благом для маленького города, погрязшего в пошлости, раболепстве и жестокости. Гроза как природное и как социальное явление смывает пелену ханжества и лицемерия, которой прикрывались горожане.

Катерина призналась в совершенном преступлении, то есть в своей любви, когда разразилась гроза. Стихийное природное явление удивительным образом гармонирует с чувствами поруганной и униженной женщины. Во время признания Катерина находилась в полуразрушенной церкви, где из всех фресок уцелела лишь картина ада. Она чувствовала себя глубоко несчастной, совершившей преступление грешницей. В это время пошел дождь, который словно старался смыть всю грязь с человеческих отношений, чтобы люди предстали в своей первозданной чистоте.

Но всё же Катерина решает свести счеты с жизнью. В этом ей помогла любимая с детства река Волга. Девушка бросилась в волны, чтобы навсегда избавиться от людской жестокости, ненависти и лицемерия. Она не может жить среди людей, но природа осталась на ее стороне.

Вывод: (Запись в тетрадь) Пейзаж у Островского является не только фоном, на котором разворачиваются все события; пейзаж как бы предстает живым действующим лицом, наравне с остальными персонажами, участвующими в совершающихся событиях.

Слово учителя.

Так и у И.С. Тургенева природа в его произведениях являет собой живой образ, это как бы еще один герой в системе персонажей "Отцов и детей".

Группа учащихся, которая работала с романом «Отцы и дети». В экспозиции романа начальный пейзаж, изображающий бедность, нищету, предопределяет тему всего произведения, приводит к мысли о необходимости изменения тех порядков, которые породили тайное запустение. "Нет, - подумал Аркадий, - небогатый край этот, не поражает он ни довольством, ни трудолюбием, нельзя, нельзя ему так оставаться, преобразования необходимы... но как их исполнить, как поступить?" Даже само противоборство "белого призрака" безотрадной, бесконечной зимы "с ее красным днем" есть уже предопределение конфликта, столкновение двух взглядов, столкновение "отцов" и "детей", смены поколений.

Однако затем картина весеннего пробуждения природы вносит в роман светлую, бодрую ноту надежды на обновление. Хотя мысли о перемене и "улетучиваются" из головы Аркадия, "весна все же берет свое". Но даже в этом радостном пейзаже по-разному показано значение весны в жизни героев разных поколений. Если Аркадий просто рад "чудесному сегодняшнему дню", то Николаю Петровичу вспоминаются стихи А.С. Пушкина, которые, хотя и прерваны появлением Базарова, раскрывают его душевное состояние и настроение:

Быть может, в мысли нам приходит

Средь поэтического сна

Иная, старая весна...

Все его мысли устремлены в прошлое, поэтому единственной дорогой для потерявшего "историческое зрение" Николая Петровича становится "дорога воспоминаний". Вообще сквозь все повествование проходит образ дороги. Такой пейзаж передает ощущение простора, незамкнутости. Не случайно герои так много путешествуют. Очень часто мы их видим в саду, аллее, на дороге... - на лоне природы гораздо чаще, нежели в стенах дома. И это приводит к расширению пространства в романе.

Сад Одинцовой - "аллеи" стриженых елок, цветочные "оранжереи" - создает впечатление искусственной жизни. Действительно, вся жизнь этой женщины "катится, как по рельсам": размеренно и однообразно. Образ "неживой природы" перекликается с внешним и духовным обликом Анны Сергеевны. Вообще место жительства, по Тургеневу, всегда откладывает отпечаток на жизнь героя. Так Базаров, сравнивавший в разговоре с Одинцовой людей с деревьями, рассказывает Аркадию о своем детском талисмане -- осине на краю ямы. Это и есть прообраз, двойник его жизни. Одинокий, гордый, озлобленный, до удивления похож он на то дерево.

Базаров отрицает природу как источник эстетического наслаждения. Воспринимая ее материалистически ("природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник"), он отрицает взаимосвязь природы и человека. И слово "небо", написанное у Тургенева в кавычках и подразумевающее собой высшее начало, Бога, не существует для Базарова, поэтому его и не может принять великий эстет Тургенев. Одинцова, как и Базаров, равнодушна к природе. Ее прогулки по саду всего лишь часть жизненного уклада, это что-то привычное, но не очень важное. Для Николая Петровича природа -- источник вдохновения, самое главное в жизни. Павел Петрович не понимает этой важности, его душа "сухая и страстная", он, как и Базаров, не видит "неба". Катя и Аркадий по детски влюблены в природу, хотя Аркадий и пытается это скрыть.

Настроение и характеры героев тоже подчеркиваются пейзажами. Базаров, как ни отрицает природу ("Природа навевает молчание сна"), все же подсознательно един с нею. Именно на природу отправляется он, чтобы понять себя. Он злится, негодует, однако только она становится немым свидетелем его переживаний, только ей он может довериться.

Тесно связывая природу с душевным состоянием героев, Тургенев наделяет пейзаж психологической функцией. Природа в романе делит все на живое и неживое, естественное для человека и нет. Поэтому описание "славного, свежего утра" перед дуэлью указывает на то, как все суетно в жизни человека перед величием и красотой вечной природы. Сама дуэль представляется в сравнении с этим утром "экою глупостью". Последний пейзаж - это "реквием" по Базарову. Лирической печалью и скорбными раздумьями наполнено все описание сельского кладбища, на котором похоронен Базаров. Этот пейзаж носит философский характер. Автор задумывается о вечной жизни и вечной природе, которая дает успокоение.

Вывод: (Запись в тетрадь). Все герои романа проверяются отношением к природе. Пейзаж в романе не только фон, но философский символ, пример истинной жизни.

Слово учителя. Мы знаем великолепный Петербург, воспетый в торжественных и бессмертных стихах Пушкина. Однако он еще не придавал теневой стороне блистательной столицы империи первостепенного значения. Достоевский произвел полный переворот в психологии восприятия и художественного изображения Петербурга. Он вспоминает о дворцах, башнях и садах пышной столицы только для того, чтобы сильней оттенить бедность и страдания, зависть и ропот нищего Петербурга.

Группа учащихся, которая работала с романом Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Образ его в романе символичен. Он является, с одной стороны, социальным фоном, на котором разворачиваются события романа, с другой - действующим лицом, соучастником страшного поступка Раскольникова, а также и его раскаяния, возвращения в мир людей.

Петербург Достоевского - это прежде всего город, связанный с трагическими судьбами его героев. И здесь большое значение имеет городской пейзаж. «В атмосфере туманов это прозрачного города зарождаются безумные мысли, созревают замыслы преступлений, в которых преступаются границы человеческой природы. Все сконцентрировано и сгущено вокруг человека, «оторвавшегося от божественных первооснов» ( Н. Бердяев)

Внутренняя драма героев романа весьма своеобразным приемом вынесена на людные улицы и площади Петербурга. Действие постоянно перебрасывается из душных убогих комнат в шум столичных кварталов. Здесь отсчитывает Раскольников свои роковые 730 шагов до дома старухи процентщицы и затем всенародно кается на Сенной площади, на улице погибает под колесами щегольской коляски Мармеладов, на мостовой истекает кровью чахоточная Катерина Ивановна, на проспекте перед каланчой сводит счеты с жизнью Свидригайлов.

Городской пейзаж в «Преступлении и наказании» - пейзаж психологический. Он органично связан с внутренним миром героев, с их душевным состоянием. Он порождает преступный замысел Раскольникова и предопределяет его мучительную внутреннюю борьбу, его лихорадочные блуждания. В Петербурге, нарисованном в романе Достоевского, жизнь приобретает фантастические, уродливые формы. Это город, где невозможно оставаться здоровым, бодрым, полным сил. Он душит и давит. Он соучастник преступлений, тот, кто порождает в душе человека бредовые идеи и теории. Для Достоевского Петербург мёртвый город, насилие над природой. Реальное кажется подчас кошмарным видением, а бред и сон - правдой.

Влияние города на психику главного героя неоднократно подчеркнуто в романе.

Многие блуждания главного героя происходят на закате (мотив заходящего солнца). Это странная, призрачная пора, грань дня и ночи, самое болезненное время суток в Петербурге.

Не случайно действие романа отнесено к периоду белых ночей, особенно располагающих к снам наяву. Именно сном кажется автору эта неестественная жизнь столицы, так разительно не похожая на норму человеческого бытия. Несчастье обитать в Петербурге ломает судьбы героев, приводит их к предельному отчаянию. Возрождение души Раскольникова немыслимо в такой обстановке, недаром совершенно иной пейзаж возникает в эпилоге романа. Это Сибирь с ее бескрайними, чистыми и красивыми лесами, с людьми добрыми и сильными. Здесь и начинает свою новую жизнь главный герой.

Вывод: Для Достоевского Петербург с самого начала был и навсегда остался «самым фантастическим городом с самой фантастической историей», «самым отвлеченным и умышленным городом на всем земном шаре». Об этом сказано в «Зимних заметках о летних впечатлениях» (1863) и в «Записках из подполья» (1864). Как это было у Гоголя, фантастика и «умышленность» Петербурга, так остро почувствованные Достоевским, существовали в его видениях и прозрениях не сами по себе, а в единстве с «тускло прозаическим и обыкновенным, чтобы не сказать: до невероятности пошлым». Таким мы видим Петербург уже в самых ранних художественных произведениях Достоевского. (Запись в тетрадь) Попадая в Петербург Достоевского, читатель оказывается в очень необычном духовном пространстве, несколько напоминающим гоголевский и некрасовский город, но еще более жестокий, фантастический и реальный одновременно.

Слово учителя. В конце XIX века в русской литературе широкое распространение получили рассказы и небольшие повести, пришедшие на смену романам Тургенева, Достоевского, Толстого. Активно использовал форму короткого произведения и А.П. Чехов. Ограниченность объема повествования требовала от писателя нового подхода к слову. В ткани новеллы не было места многостраничным описаниям, пространным рассуждениям, раскрывающим авторскую позицию. В связи с этим исключительно важным оказывается выбор детали, в том числе детали пейзажа, который не исчез со страниц даже самых маленьких зарисовок зрелого Чехова.

Группа учащихся, которая работала с произведениями А.П. Чехова.

Для описания природы Чехов пользуется простыми и привычными приметами, часто ограничиваясь лишь одной-двумя фразами. Так, например, в рассказе "О любви" пейзаж вводится только в начале новеллы: "Теперь в окна было видно серое небо и деревья, мокрые от дождя...", и в самом конце: "...дождь перестал, и выглянуло солнце". Но, несмотря на скупость изобразительных средств, каждое событие оказывается ассоциативно связано с конкретными временами года, суток и погодой, потому что природа всегда так или иначе соотносится с настроением чеховских героев. Счастье учителя словесности из одноименного рассказа соединено в нашем восприятии с "дивно хорошим" летом, а внутренние переживания героя рассказа "Ионыч", доктора Старцева, ждущего свидания с Котиком, неотделимы от ночного кладбищенского пейзажа. Короткий штрих в описании состояния природы может изменить на противоположное впечатление от произведения, придать отдельным фактам дополнительное значение, по-новому расставить акценты. Так, выглянувшее в конце упоминавшегося уже рассказа "О любви" солнце заставляет нас обрести надежду на преодоление людьми своей несвободы. Без этой детали произведение оставляло бы ощущение такой же безысходности, какая заключена в словах, завершающих рассказ " Крыжовник ": " Дождь стучал в окна всю ночь ". Описание "грустной августовской ночи" в "Доме с мезонином" создает предчувствие чего-то недоброго, хотя в тот момент мы не знаем, что пока еще счастливым влюбленным придется расстаться. Картина однообразно и глухо шумящего, равнодушного моря, изображенная в рассказе "Дама с собачкой", перебивает ход мыслей читателя, напоминая "о высших целях бытия, о...человеческом достоинстве".

Сохраняя традиционную функцию пейзажа, необходимого для раскрытия характеров героев, Чехов пользуется приемом параллельного описания природы и душевного состояния персонажей. Когда Никитин, учитель словесности, "чувствовал на душе неприятный осадок", "шел дождь, было темно и холодно". Неуют холодного темного леса с протянувшимися по лужам ледяными иглами соответствует тоскливым мыслям студента Ивана Великопольского, в то время как вид родной деревни, освещенной багровой полосой зари, возникает тогда, когда герой охвачен "сладким ожиданием счастья". Мягкий лунный свет отвечает трепетному состоянию уже упоминавшегося Старцева, подогревает в нем страсть; луна уходит за облака, когда тот теряет надежду и на душе его становится темно и мрачно. Чудный романтический пейзаж, нарисованный рассказчиком "Дома с мезонином", превращается в унылый вид местности, где взамен цветущей ржи и кричащих перепелов появляются "коровы и спутанные лошади", когда "трезвое, будничное настроение овладело" героем.

Чеховскому пейзажу свойствен и символизм. В рассказах писателя слова "сад", "дождь", "луна", "утро", "осень", "весна" и другие нужны не только для обозначения места и времени действия или погоды. Это символы, позволяющие наполнить произведения глубоким философским смыслом. Рассмотрим подробнее некоторые из таких деталей пейзажа.

Одним из сквозных образов творчества Чехова является дождь -- символ беспросветности будничной жизни, неосуществимости истинного счастья. Непрерывный дождь, с разговоров о котором начинается рассказ "Душечка", так же однообразен и скучен, как и антрепренер Кукин, с чьего лица не сходит выражение отчаяния даже в день счастливой свадьбы. Дождь идет, когда учитель словесности Никитин начинает осознавать мнимость доставшегося ему счастья. Вид серого неба и мокрых деревьев предваряет повествование героя рассказа "О любви" Алехина о жизни, в которой счастье несовместимо с порядочностью. Дождливая погода омрачает день похорон Беликова, ставшего мертвецом ещё при жизни. В то же время интеллигентный, философски мыслящий Иван Иваныч, умеющий противостоять рутине обывательщины, с наслаждением подставляет лицо под дождь.

Образ сада также постоянно присутствует в рассказах Чехова. Это символ добра, красоты, человечности, осмысленности существования. Сад полон музыки счастья, это приют влюбленных, где даже тюльпаны и ирисы просят, "чтобы с ними объяснялись в любви" ("Учитель словесности"). Никитин и Манюся, Коврин и Таня, Художник и Мисюсь, Старцев и Екатерина Иванова встречаются в садах, когда их души наполнены чистым, искренним чувством. Сад отзывчив к душевному состоянию героев, влияет на их настроение. Утомленный, с расшатанными нервами, Коврин попадает в холодный сад, затянутый едким дымом; но "взошло солнце и ярко осветило сад", и "в груди его шевельнулось радостное чувство, какое он испытывал в детстве, когда бегал по этому саду" ("Черный монах"). Сад требует постоянного ухода, поэтому он символизирует и работу, движение, неразрывную связь поколений: "Но что больше всего веселило в саду и придавало ему оживленный вид, так это постоянное движение. От раннего утра до вечера около деревьев, кустов, на аллеях и клумбах, как муравьи, копошились люди с тачками, мотыгами, лейками..." ("Черный монах"). В общем, сад -- это идеал полноценного бытия. Поэтому его гибель всегда символизирует смерть.

За рассказом о смерти Беликова следует описание видного до горизонта поля; "и во всю ширь это поле, залито лунным светом. Коврин, незадолго до смерти любуясь наполненной лунным светом бухтой, поражается согласию цветов, мирному, покойному и высокому настроению. Луна освещает холодный труп доктора Ратина, узника палаты № 6. Но наиболее четко мысль о родстве луны и смерти выражена в рассказе "Ионыч", когда Старцев видит кладбищенский "мир, где так хорош и мягок лунный свет, точно здесь его колыбель", где "веет прощением, печалью и покоем". Луна -- многозначный символ. Отразившись в воде, она вызывает в душе прилив темной страсти, изменяет мироощущение, омрачает рассудок. В сумраке появляется перед Ковриным на берегу реки Черный монах, и его "бледное, страшно бледное, худое лицо" могло показаться выглянувшей из-за туч луной. Если сад был символом светлой, возвышающей человека любви, то луна толкает к запретному чувству, побуждает к неверности. Неопытная Аня, героиня рассказа "Анна на шее", делает первый шаг на пути испорченной кокетки, когда "луна отражалась в пруде".

Вывод: (Запись в тетрадь). Так просто, естественно, немногословно Чехов рисует в своих рассказах пейзажи, не только составляющие единый и стройный образ русской земли, но и обогащающие произведения неисчерпаемой глубиной смысла.

Слово учителя. Большой мастер слова, А.М. Горький создает прекрасные романтические произведения, с самого начала заявившие о появлении яркого таланта, неординарной личности. В его рассказах «Старуха Изергиль» и «Макар Чудра» красота окружающего мира выступает контрастом между величественностью, созданной природой, и людьми, не умеющими или не желающими оценить этот дар, довольствоваться им.

Группа учащихся, которая работала с произведениями А.М. Горького. В рассказах «Старуха Изергиль» и «Макар Чудра» Алексей Максимович Горький рисует могучие стихии: море и степь. Здесь все полнозвучно, нет полутонов. Автор ищет достойного героя, воплощающего идею о сильной личности. Эти поиски продолжились в рассказе «Старуха Изергиль». От антигероя Ларры, через судьбу Изергиль автор пытается подвести читателя к пониманию идеального героя -- Данко. Суровый пейзаж неприступного леса, зловонных болот не пугают героя. Данко полон любви к людям, ради них он способен пожертвовать своей жизнью.

Но народ не может оценить этого подвига. Слабые и пугливые, люди страшатся самого героя. Оттого и наступают на пылающее сердце Данко, чтобы не разгорелся от него пожар. Что он может принести? Да что угодно. Страх владеет массой. И автор не скрывает этого от своих читателей. Природа же вечна и величественна. Она равнодушно взирает на мелочность людских забот и интересов, подчеркивая преходящее в человеческой жизни и помыслах людей.

Автор восхищен великолепием окружающего мира. Он видит его космические масштабы. Отсюда людская суета кажется почти смехотворной и жалкой, и лишь избранные, подобные Данко, способны подняться над толпой и погибнуть ради жизни, непонятые и неоцененные: «Кинул взор вперед себя на ширь степи гордый смельчак Данко,-- кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и -- умер. Люди же, радостные и полные надежд, не заметили смерти его и не видали, что еще пылает рядом с бездыханным Данко ето смелое сердце. Только один осторожный человек заметил это и боясь чего-то, наступил на гордое сердце ногой... И вот оно, рассыпавшись в искры, угасло... -- Вот откуда они, голубые искры степи, что являются перед грозой!»

Вывод: (Запись в тетрадь). Картины природы в ранних романтических рассказах М. Горького не только обрамляют содержание и являются фоном, они составная и существенная часть содержания.

Слово учителя. В зарубежной литературе преуспевающим писателем в отображении пейзажа стал Хемингуэй. Он разработал целую систему специфических приемов художественного отображения. Каждый из них был известен и раньше, но Хемингуэй применил их по-новому, добившись оригинального эффекта. Приемы эти - монтаж, архитектоника, обыгрывание пауз, перебивки диалога, смена ритмов и т.д. В числе этих художественных средств немаловажную роль играет в его творчестве пейзаж, выполняющий подобную ассоциативную роль.

Группа учащихся, которая работала с произведениями Хемингуэя.

Добиваясь краткости и выразительности, Хемингуэй уже в самом начале своего творческого пути выработал прием, который он сам назвал "принципом айсберга": "Если писатель хорошо знает то, о чем он пишет, он может опустить многое из того, что знает, и, если он пишет правдиво, читатель почувствует все опущенное так же сильно, как если бы писатель сказал об этом. Величавость движения айсберга в том, что он только на одну восьмую возвышается над поверхностью воды». Это сообщает прозе Хемингуэя изумительную лаконичность. Писатель "опускает" огромный и абсолютно необходимый материал, но "опущенное"не пропадает, а сохраняется для читателя, который часто обнаруживает многозначительность в самом, казалось бы, простом эпизоде.

Хемингуэй в рассказе не любуется природой, не выступает в роли спокойного созерцателя, не ищет традиционных соответствий пейзажа и состояния духа человеческого, а буквально" вторгается " в природу. Разговор охотников по возвращении домой, история со спиртным, детали их внешности и поведения - все это выражает ощущение чистой и радостной силы, пожалуй, даже счастья, возникшего во время длительного пребывания "на природе". А зрелый Хемингуэй не ограничивается одним лишь "физическим" ощущением природы, как бы сильно и поэтично оно ни было". Эпиграф из Екклесиаста, который Хемингуэй поставил к роману "Фиеста": "Род проходит, и род приходит, а земля пребывает вовеки", можно обратить ко всему творчеству

Хемингуэя как определяющую доминанту его взаимоотношений с миром.

При всей скупости используемых Хемингуэем сравнений и метафор, он не жалеет эпитетов, что особенно проявляется в "природном" рассказе "На Биг-ривер". Наибольшее их число достается воде. Вода у Хемингуэя - источник поэтического вдохновения и жизни. Она течёт, переливается, в ней плещутся форели, окуни, сама вода, река как живой организм. Потому применяемые к ней эпитеты, сравнения так многообразны: прозрачная вода, темная от коричневой гальки, глубокая, быстро бегущая, ледяная, обжигающая.

Описание пейзажа у Хемингуэя во многом символично, обладая в то же время ярко выраженной конкретикой, он подан не в состоянии покоя и созерцания, он постоянно движется, изменяется, живет, его можно назвать "пейзажем-маршрутом"( по характеристике О. Чудакова).При его описании Хемингуэй широко использует антитезы, эпитеты, сравнения, глаголы действия. Буквально насыщен разнообразными эпитетами его рассказ "На Биг-ривер". В то же время каждый эпитет несет конкретную функцию, он точен и наиболее приемлем в данной ситуации. В рассказе "На Биг-ривер" в описании пейзажа можно увидеть многие характерные черты стиля Хемингуэя, которые в полной мере проявят себя при описании природы в его "Старике и море". Можно отметить и замеченную критиками "романтичность" стиля Хемингуэя, проявляющуюся, прежде всего, в восхищении им природой, в придании ей действенной обновляющей силы.

ВЫВОД: (Запись в тетрадь). Скупой при описании состояний своих героев, Хемингуэй "отпускает" себя при описании пейзажа. Основной приметой этого описания является динамичность.

Выводы по исследуемым произведениям: (Запись в тетрадь)

Писатели по-разному включают описания природы в свои произведения:

- уделяя пейзажу многостраничные описания;

- выделяя лишь его детали;

- выступая в роли спокойного созерцателя;

- буквально вторгаясь в природу;

- представляя явления природы живыми действующими лицами;

- используя или не включая эпитеты, метафоры, сравнения или антитезы.

Пейзаж у авторов XIX-XX вв.. выполняет многообразные функции, которые можно свести к следующим:

1). Создание эмоционального фона, на котором развёртывается действие.

2). Внесение более глубокого смысла.

3). Придание сцене зримой, чувственной убедительности, заменяя рассказ "показом" и вызывая определенные ассоциации с внутренним состоянием героя.

4). Эстетическая функция - природа в произведениях часто поэтична и прекрасна.

5). Функция ориентира мировосприятия.

6). Функция возврата к истокам, к природному началу, к нравственной опоре.

Создавая картины природы, писатели соотносят их с человеческими интересами, порывами, надеждами, раздумьями, стремлениями. Описания природы позволяют автору переходить, как по мостку, от темы к теме, украшают повествование, дают простор фантазии художника слова, подчеркивают красоту авторской речи. А нам, читателям, на примере литературных героев позволяют оценить значение природы в нашей жизни.

Представленные исследования подтверждены презентацией на уроке.

природа пейзаж художественные произведение

Использованная литература

1. Розанов, Возврат к Пушкину. Речь к 75-летию кончины А.С. Пушкина - М., 1993.

2. В. Парыгин. Из глубины веков. - М., 1993 г.

3. А.И. Журавлева, М.С. Макеев. А.Н. Островский. - М., 1997.

4. Ю.В. Лебедев. Роман И.С. Тургенева «Отцы и дети». - М., 1982.

5. В.А. Туниманов. Творчество Достоевского. 1854-1862. - Л., 1980.

6. А.П. Скафтымов. Нравственные искания русских писателей. - М., 1972.

7. С.В. Тихомиров. Творчество как исповедь бессознательного. Чехов и другие. - М., 2002.

Размещено на Allbest.ru