Литература XIX века

В рассказе как будто звучит голос самого автора: «Не поддавайтесь губительному влиянию среды, вырабатывайте в себе силу сопротивления обстоятельствам, не предавайте светлых идеалов молодости, не предавайте любви, берегите в себе человека!»

Творчество А.П. Чехова возбуждало отвращение к сонной, полумертвой жизни того времени, его рассказы и повести лечили читателя от нравственной слабости, пассивности, звали к поискам истинно человеческой и прекрасной жизни.

4.26 Пьеса «Вишневый сад»

4.26.1 Новаторство драматургии А.П. Чехова

Пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад» появилась в 1903 году, на рубеже эпох, когда не только общественно-политический мир, но и мир искусства начал ощущать потребность в обновлении, появлении новых сюжетов, героев, приемов художественного творчества. Чехов также пытается сформировать в драматургии новые положения.

Он исходит из простой мысли, что в реальной жизни люди не так часто ссорятся, мирятся, дерутся и стреляются, как это происходит в современных пьесах. Гораздо чаще они просто гуляют, разговаривают, пьют чай, а в это время разбиваются их сердца, строятся или разрушаются судьбы. Из этой простой мысли и родился прием Чехова, который теперь принято называть смысловым подтекстом, «подводным течением», «теорией айсберга» (у которого, как известно, только верхушка на поверхности моря).

В самом деле, внешне в пьесе нет ничего трагического: старая хозяйка приехала в имение, заложенное за долги, веселится в нем, пока есть возможность (даже устраивает бал), затем опять уезжает. Но как не похожа внешняя оболочка на ту трагедию, которую переживает Раневская. Ведь она навсегда расстается с имением, где жили ее родители, где родилась она сама, где утонул ее сын.

Основной замысел Чехова в создании новой пьесы не мог не отразиться на особенности сюжета. Здесь нет сюжета драматического произведения в обычном его понимании (завязка, развитие действия, кульминация и т.д.). Перед нами чрезвычайно простая фабула (приехала, продала, уехала). Можно сказать, что пьеса Чехова держится не на интриге, а на настроении. В композиции произведения это особое лирическое настроение создают монологи героев, восклицания («прощай, старая жизнь!»), ритмические паузы. Даже пейзаж вишневого сада в цвету Чехов использует, чтобы передать ностальгическую грусть Раневской и Гаева по старой безмятежной жизни. Интересен также прием использования звука лопнувшей струны, как оттеняющий и усиливающий эмоциональное впечатление.

Лирическое настроение пьесы связано и с особенностью ее жанра, который сам автор определил как «лирическую комедию». В пьесе есть чисто комические персонажи: Шарлотта Ивановна, Епиходов, Яша. Это комедия отживших характеров, людей, отживших свое время. Чехов иронизирует над своими героями: над старым Гаевым, «прожившим свое состояние на леденцах», которому еще более старый Фирс советует, какие «брючки надеть»; над Раневкой, которая клянется в любви к Родине и сразу же после продажи имения уезжает обратно в Париж, пока зовет любовник; над Петей Трофимовым, который зовет к новой жизни и в то же время так переживает из-за потери старых калош.

Несомненным художественным достоинством пьесы можно максимально простой, естественный и индивидуализированный язык персонажей. Восторженные речи Гаева и его бильярдные термины, забавные реплики Шарлотты Ивановны, купеческий говорок Лопахина - все это является выразительным средством характеристики героев и свидетельствует о талантливости их создателя.

Художественные особенности пьесы «Вишневый сад» помогают нам понять, почему пьесы Чехова до сих пор интересны, пользуются популярностью и почему их автора называют одним из основоположников «нового театра».

4.26.2 Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад»

Пьеса А.П. Чехова «Вишневый сад» написана в 1903 году, на рубеже двух эпох. Мотив ожидания новой, светлой жизни пронизывает все творчество Чехова в эти годы. Писатель считает, что жизнь изменится не стихийно, а благодаря умной деятельности человека. Чехов подразумевает, что эта жизнь уже зарождается. И мотив этой новой жизни воплощается на страницах пьесы «Вишневый сад».

Прошлое вишневого сада, прошлое жизни Чехов показывает через образы Раневской и Гаева. Это представители дворянского класса, уже отжившего, уходящего. Автор дает почувствовать праздность, безделие этих героев, их привычку жить «в долг, на чужой счет». Раневская расточительна не потому, что добра, а потому, что деньги легко даются ей. Как и Гаев, она рассчитывает не на свои труды и силы, а на случайную помощь: то Лопахин даст взаймы, то ярославская бабушка пришлет для уплаты долга. Поэтому плохо верится, что эти герои сумеют жить где-то за пределами родового имения.

На смену дворянскому классу приходят новые «хозяева жизни»: предприимчивые, сильные, деятельные люди типа Лопахина. Это человек труда. Он встает «в пятом часу утра» и работает «с утра до вечера». В одном из своих монологов он говорит: «Настроим мы дач, и наши внуки и правнуки увидят тут новую жизнь». Но Чехов не принимает такой новой жизни, ведь Лопахин вырубает вишневый сад, уничтожает самое прекрасное, что есть в округе. Он как тот самый хищный зверь, который съедает все, что попадается на его пути. В своей деятельности он руководствуется лишь личными выгодами и соображениями. И пусть он мечтает о богатырском творческом размахе, говоря, что при громадных лесах, необъятных полях и глубочайших горизонтах люди тоже должны быть великанами. Но сам он вместо великанского размаха занимается приобретением и вырубкой вишневого сада.

Чехов подчеркивает, что Лопахин - лишь временный хозяин вишневого сада, временный хозяин жизни.

Мечту писателя о новой жизни символизируют другие герои. Это Петя Трофимов и Аня Раневская. Студент-демократ Петя Трофимов ищет правду, горячо верит в торжество справедливой жизни в недалеком будущем. Однако и к этому герою у автора отношение двойственное. С одной стороны, он показывает Петю как человека исключительной честности и бескорыстия. Петя беден, терпит лишения, но категорически отказывается «жить на чужой счет», брать взаймы. Наблюдения его над жизнью проницательны и верны, именно он указывает на настоящий грех дворянства, погубивший этот класс. Однако и автора, и читателя смущает одно: Петя много говорит, но мало делает.

Своими призывами к свободной, справедливой жизни Петя увлекает за собой самоотверженную девушку Аню Раневскую. Она готова оставить прошлое, готова действовать, чтобы превратить всю Россию в цветущий сад. В конце пьесы мы слышим ее жизнерадостный призыв «сажать новый сад».

Пьеса «Вишневый сад» задумывалась Чеховым не как призыв к революции (ведь революционером Чехов никогда не был), но как призыв к моральному очищению, к обновлению жизни, к разумной и полезной деятельности во имя прекрасного будущего.

4.27 Мировое значение русской литературы XIX века

русская литература художественный классический

Замечательную оценку высоких достижений русской классической литературы мы находим у Максима Горького:

«Наша литература - наша гордость, лучшее, что создано нами как нацией…

В истории развития литературы европейской наша юная литература представляет собой феномен изумительный; я не преувеличу правды, сказав, что ни одна из литератур Запада не возникла в жизни с такой силой и быстротой, в таком мощном, ослепительном блеске таланта…

Значение русской литературы признано миром, изумленным ее красотой и силой…» «Гигант Пушкин - величайшая гордость наша и самое полное выражение духовных сил России…беспощадный к себе и людям Гоголь, тоскующий Лермонтов, грустный Тургенев, гневный Некрасов, великий бунтовщик Толстой…Достоевский…чародей языка Островский, непохожие друг на друга, как это может быть только у нас на Руси…Все это грандиозное создано Русью менее чем в сотню лет. Радостно, до безумной гордости волнует не только обилие талантов, рожденных Россией в XIX веке, но и поражающее разнообразие их».

В словах М. Горького подчеркиваются две особенности русской литературы: ее необыкновенно быстрый расцвет, поставивший ее уже в конце XIX века на первое место среди литератур мира, и обилие талантов, рожденных Россией.

Быстрый расцвет и обилие талантов - это яркие внешние показатели блестящего пути русской литературы. Какие же особенности превратили ее в самую передовую литературу мира? Это - ее глубокая идейность, народность, гуманизм, социальный оптимизм и патриотизм.

Глубокая идейность и прогрессивность русской литературы определялись ее неизменной связью с освободительной борьбой народа. Передовая русская литература всегда отличалась демократизмом, выросшим на почве борьбы с самодержавно-крепостническим режимом.

Горячим участием русских писателей в общественной жизни страны объясняется быстрый отклик литературы на все важнейшие перемены и события в жизни России. «Больные вопросы», «проклятые вопросы», «великие вопросы» - так характеризовались на протяжении десятилетий те социальные, философские, нравственные проблемы, которые поднимали лучшие писатели прошлого.

Начиная с Радищева и кончая Чеховым, русские писатели XIX века говорили о нравственном вырождении господствующих классов, о произволе и безнаказанности одних и бесправии других, о социальном неравенстве и духовном порабощении человека. Вспомним такие произведения, как «Мертвые души», «Преступление и наказание», сказки Щедрина, «Кому на Руси жить хорошо», «Воскресение». К решению острейших проблем современности авторы их подходили с позиций подлинного гуманизма, с позиций интересов народа.

Каких бы сторон жизни они ни касались, со страниц их творений всегда слышалось: «кто виноват», «что делать». Эти вопросы звучали в «Евгении Онегине» и в «Герое нашего времени», в «Обломове» и в «Грозе», в «Преступлении и наказании» и в рассказах и драматургии Чехова.

Мысль о благе народа постоянно звучала в произведениях русских классиков. Под этим углом зрения они смотрели на все окружающее, на прошлое и будущее. Народность нашей литературы составляет одно из высших ее идейно-эстетических достижений.

Народность русской классической литературы неразрывно связана с другой ее особенностью - патриотизмом. Тревога за судьбу родной страны, боль, вызванная бедами, которые она претерпевала, стремление заглянуть в будущее и вера в него - все это присуще было великим писателям земли русской.

Русская литература XIX века развивалась по пути реализма, правдивого изображения действительности. Подлинную правду жизни увидел Белинский в произведениях Пушкина и Гоголя; по этому пути направлял он творчество русских писателей. «Герой…моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого я старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен, - правда»,- писал в «Севастопольских рассказах Л.Н. Толстой. «Трезвый реализм» Толстого, Чехова, Салтыкова-Щедрина и других русских писателей XIX века с необыкновенной широтой и правдивостью осветил все стороны русской жизни.

Реализм русской литературы XIX века - это в основном критический реализм. Критическое изображение жизни - «срывание всех и всяческих масок» составляет одну из самых сильных сторон русской литературы XIX века. Но, критически изображая действительность, русские писатели в то же время стремились воплотить свои идеалы в положительные образы. Являясь выходцами из самых разнообразных социальных слоев (Чацкий, Гриша Добросклонов, Пьер Безухов), герои эти идут различным жизненным путем, но их объединяет одно: напряженные поиски жизненной правды, борьба за лучшее будущее.

Русский народ по праву гордится своей литературой. Постановка важнейших социальных и нравственных вопросов, глубокое содержание, отразившее всемирно-историческую важность задач русского освободительного движения, общечеловеческая значимость образов, народность, реализм, высокое художественное совершенство русской классической литературы определили ее влияние на литературу всего мира.

• Размещено на Allbest.ru