Артюр Рембо

Размещено на http://www.allbest.ru/

рембо французский поэт

РЕФЕРАТ

на тему: АРТЮР РЕМБО

Артюр Рембо родился в 1854 году в Шарлевиле и прожил короткую жизнь - всего тридцать семь лет. Однако Рембо поэт умер задолго до официальной даты своей смерти, последний из известных его произведений - «Пора в аду» был завершен летом 1873, когда поэту было всего девятнадцать. То есть это гениально одаренный человек смогла прожить еще почти два десятилетия, навсегда удалив поэзию из своей жизни. Шарлевиль - небольшой городок на северо-востоке Франции. Там Рембо в семилетнем возрасте начал писать прозой, а потом и стихами, там он получил и школьное образование. Уже подростком Артюр поражал своих учителей не только чрезвычайными успехами в учебе, но и феноменальной зрелостью ума. В августе 1870 года Рембо оставил Шарлевиль, добрался до Парижа, а затем отправился в Бельгию, где пытался заняться журналистикой. С помощью полиции мать вернула несовершеннолетнего сына домой. Так теперь будет всегда, до самой смерти - как нацелен в какой-то таинственной цели, Рембо пытается непрерывно передвигаться, что-то ищет. Постоянное обновление становится пафосом его поэтического мышления. В судьбе этого поэта отразились переломные моменты современной истории Франции. События Парижской Коммуны помогли бунтарю «вырвать корни», уйти из прошлого, из буржуазного Шарлевиля. Первый протест поэта был романтическим, романтизм вдохновлял и его лирику. Начинал Рембо с ученической преданности тогдашним авторитетам В. Гюго, поэтам «Парнаса», Ш. Бодлера - то французским романтикам. Показательным для начала творчества Рембо является большой стих «Кузнец». Все в нем напоминает поэзию Гюго исторический сюжет времен Великой французской революции, эпическое содержание и эпическая форма, республиканская идея и монументальный стиль. Осваивая опыт романтизма, Рембо за короткое время будто повторил в собственном творческом пути этапы развития этого литературного направления. Это произошло в самой фазе творческой биографы поэта, которая длилась полтора года - от 2 января 1870, даты опубликования первого стихотворения Рембо, до мая 1871 года - даты поражения Коммуны. Каждый шаг поэтического роста поэта был обозначен странным на первый взгляд желанием - избавиться того, что им самим уже создан. К осени 1870 года Рэмбо создал более десяти стихотворений, в которых наиболее ощутима зависимость от романтических традиций. Почти все они написаны александрийским стихом, который воплощал устоявшиеся нормы «правильного» французского стихосложения. При переходе к следующей фазе творчества тон и стиль поэзии Рембо почти не изменяются. Патетика уступает место сарказму - от достойного восхищения прошлого поэт переходит к недостойному настоящему. Образы величественные и возвышенные сменяются образами низкими и карикатурными.

Утверждаются жесткие, резкие, вызывающие интонации. Этапы пути Рембо-поэта измеряются иногда несколькими стихами. Так, усваивая опыт романтизма, Рембо увлекся Бодлером. «Цветы зла» вспоминаются при чтении его сонета «Венера Анадиомена». Этот сонет уже является новым этапом в развитии его эстетики. Поэт словно искореняет «литературное» представление о красоте. Воплощение любви - женщина и символ любви - Венера унижаются до карикатурного образа пава. Рембо покушается и на само любви, приближаясь к сплошному неверия. Летом 1870 поэт оставляет Шарлевиль, олицетворявший для него общественный порядок, религию, семью.

В настоящее время Рембо уже был совершенным поэтом-сатириком, который имел богатый арсенал поводу, саркастических, гротескных красок. Франко-прусская война набирала обороты, и свое шестнадцатилетние поэт встречает стихами о войне. Это, в частности, сонет «Спящий в догу». Но, в отличие от традиционных сонетов, для которых считались обязательными сдержанность и строгость в отборе тем и тропов, сонет Рембо характеризуется жестоким, саркастическим тоном, стремительным ритмом, приближенным к разговорному поэтическим речью, лексической свободой, использованием «прозаизмами» и резкими изменениям »стиля. Это почти гротескное сочетание сонетной формы и «земного» сатирического сюжета, спевненого анархического вызова. Всем этим определением отвечает и сонет «Моя циганерия» - настоящий гимн богеме, человеку, оторвалась от общества и осталась наедине с небом и звездами.

В стихотворении «Заседатели» торжествует заложенная в «людях-функциях» тенденция к одеревенению, окаменелости. Исчезает любой намек на жизнь и действие.

Человека вытесняет функция, а затем функцию заменяет и внешняя оболочка, предметная характеристика. Так создается сатирический образ «человека-стула». К периоду Коммуны - новой фазы в творчестве Рембо - относятся только четыре-пять стихотворений, но это действительно новая эпоха в развитии поэта. Все эти стихи поражают мудростью и глубиной, несмотря на то, что Рембо едва исполнилось шестнадцать лет. Едва он насмехался над бедными, издевался над женщинами - и казалось, что ни Гилизм поэта не знает границ, - а теперь создает настоящий гимн женщине-работнице - «Руки Жанн-Мари» - символ, подобный «Свободы на баррикадах» Делакруа, вдруг исчезают цинизм, напускная грубость. Поражение Парижской Коммуны, победа версальцев осознаются поэтом как глубочайшая трагедия. Стихи, написанные Рембо в дни Коммуны, показывают, какое значение она для него мала. Поражение восстания означало для Рембр победу «Заседателями» - «сидящих». После гибели Коммуны Рембо свои надежды возлагает лишь на искусство.

Он прекращает обучение, несмотря на впечатляющие успехи, и вообще избегает любой постоянной деятельности. Это было, прежде всего, демонстрацией мятежных настроений поэта, потому что он не принадлежал к бездельникам. Начинается новый цикл скитаний. В августе 1871 года Рембо посылает свои стихи Верлену, и тот, увлекшись ими, приглашает поэта в Париж. Там Рембо сближается с Верленом, с другими поэтами и прибегает к образу жизни настоящей богемы. В феврале 1872 года Рэмбо возвращается домой, но уже в мае снова едет в Париж. Затем совершает несколько поездок в Бельгию, Англию, снова во Францию и затем возвращается в Бельгию. В июне 1873 года Верлен во время очередной ожесточенного спора двух поэтов стреляет в Рембо, ранит его, а сам попадает в тюрьму. В начале 1874 года Рэмбо находится в Англии, затем в Германии, Италии, временно живет в Шарлевиле, откуда отходит к Австрии и Голландии. Эта бесконечная «путешествие» тянется до 1880 года, когда поэт окончательно покидает Европу. Это десятилетие нищеты, случайных заработков, странных экспериментов. Поэт живет, не связывая себя даже фактом географического присутствия в одном месте. Тринадцатого мая 1871 он пишет письмо, в котором заявляет о своем намерении создавать новую поэзию: «Я хочу быть поэтом, и я пытаюсь превратиться в ясновидца ... Речь идет о том, чтобы достичь неизвестного путем расстройства всех чувств ... ». Стремление к «ясновидения» прямо связывается Рембо с бунтом а «расстройство чувств» противопоставляется «нормальном» социальном бытию. В сонете «Голосивкы» Рембо предлагает новый принцип формирования образа, который строится на свободной ассоциации между звуком и цветом, зрительных впечатлениях.

В «Голосивках» «поэт-ясновидец» все подчиняет своей сознания и способен видеть природу и мироздание лишенными объективных закономерностей, причинно-следственных связей. Как и большинство стихов Рембо, «Голосивкы» имеют множество трактовок.

Например, один из них предлагает рассматривать стихотворение как символическую картину человеческого бытия от тьмы (черный цвет А) к свету (белый цвет Е), через бурные страсти (красный цвет I) К мудрости (зеленый цвет В) и познания тайн Вселенной (синий цвет О). Важную роль в «Голосивках» играет принцип контрастности черное - белое, смерть - жизнь, безобразное - прекрасное, мимолетное - случайное. Рембо использует форму сонета, который традиционно состоит из тезиса, антитезиса и их синтеза, то есть в самом его устройстве заложено противоречие, и это позволяет рассматривать «Голосивкы» как образец символистского поиска «соответствий» между различными началами жизни, как панорамную картину Вселенной. Уподобление громкого звука цвета означало пренебрежение словом как смысловой единицей; как носителем определенного значения. Звук, изолированный от смыслового контекста, приобретает функцию «внушение», прямого воздействия на чувства, "внушаемости" с помощью чего и оказывается «неизвестно». Такое литературную технику предвещал уже принцип Верлена «музыка понадусе» (который, несомненно, напрямую повлиял на Рембо), но верленовской импрессионизм сохранял как образ данной души, так и конкретный природный образ, а у Рембо непознаваемой становится все простое и осязаемое. В период «ясновидения» Рембо по-настоящему вводит стихотворение «Пьяный корабль», созданный летом 1871 года. «Пьяный корабль» - рассказ о том путешествии, которую намерен осуществить поэт «ясновидящий». Некоторое корабль начинает плавание беспокойным морем, быстро теряет и экипаж, и руль, и наконец готов пойти на дно.

Впрочем, корабль этот «очеловечивается», превращается в символ, наглядное зримое воплощение «я» поэта, состояния его души: «Под гривой заливов я - корабль пропащий, / Заброшенный ввысь Стерн птиц, / Откуда ни монитор, ни парусник лучший / Не вырвут остова, что от воды опьянел ... »В стихотворении возникает двойной образ« корабля-человека ", двойной судьбы - разбитого корабля, и разбитого сердца поэта. Рембо не только рисует в виде «пьяного корабля" свое путешествие по «неизвестным». Он предполагает и скорую гибель корабля, который начал опасный путь, и свою поэтическую судьбу. «Пьяный корабль» - это также своеобразный миф о мире, поэта исповедь в образе «маленькой Одиссеи», путешествия в поисках самого себя. Поэт отождествляет себя с кораблем, который, потеряв команду, «лишившись своего груза», в восторге отдается стихии. И внешнему, повествовательном плане «Пьяного корабля», и в скрытом лирическом переплетаются противоположные чувства: упорство и тревога, увлечение безграничной свободой и страх потеряться навсегда. Образы поэзии теряют четкость, деформируются, и трудно определить границу между реальным и воображаемым. «Подстановка», которая состоялась в «Пьяному корабли», ознаменовала формирование новой поэтической системы, основанной на символическом отражении действительности. Вслед за «Пьяным кораблем» появился ряд стихотворений, написанных летом 1872 года во время скитаний поэта. Это последние стихи Рембо, и они опять-таки представляют особый этап его творчества. Поэт стал «ясновидящим». Образ общества почти совсем исчезает из его произведений. Может показаться, что последние поэзии Рембо - это как бродячие зарисовки, сделанные очень наблюдательным поэтом во время его скитаний. Вот Брюссель, в котором так часто бывал Рембо, вот путешественник, устав, пьет («Слеза»), вот он рассказывает о своих мыслях («Добрые мысли утром"), о «юные супруги», возможно, стринуте по дороге («Мишель и Кристина»).

Впрочем, в «Последних стихах» Рембо совершенно реальные, конкретные впечатления абстрагируются до уровня символа, означает ли «пейзаж души», то пейзаж Вселенной. Эстетический эффект этих произведений определяется парадоксальным слиянием простейшего и сложного. «Ясновидение» привело поэта к расшатыванию основ традиционной системы стихосложения - хотя объективно это был процесс обогащения, расширения возможностей французского стиха. Сохраняя время рифму, Рембо внедряет ассонансы, дванадцятискладовий строка заменяет одиннадцати-, десяти-, восьмискладовим, применяет сокращен строку, который подчиняет песенным, разговорным ритмам, иногда не соблюдается пунктуации и вообще демонстрирует независимость от «правил». Но даже освобождаясь от правил, Рембо все же продолжал писать стихи - то есть подчинялся условности поэтической речи. Созревание прозаичности последних произведениях поэта делало предсказуемым то роковое освобождение от самого искусства, которым завершился путь Рембо. «Озарение» (1872-1873, опубл. В 1886 году) - так называется созданный в период «ясновидения» цикл «стихотворений в прозе». Ни один из фрагментов, составляющих цикл, не может быть четко объяснено. Поэтическое «я» создает свой Вселенная, и в этом пространстве - свое время, свои измерения вещей, которые объединяют весь человеческий опыт в момент его таинственного переживания личностью. В «Озарение» Рембо впечатление оторвались от своих прототипов, живут собственной жизнью, а потому смысл есть удивительно многозначным.

Такой стих уже очень близок к поэтической прозе, где ритм создается общей эмоциональной интонацией то удлиняет, то сокращает фразы, повторениями, инверсиями, делением на строфы свободного типа, продуманной звуковой системой. Летом 1873 года появился произведение «Сквозь ад», акт безжалостной самокритики. «Сквозь ад» представляет необычную человека, феноменальную личность, способную твердо и объективно оценить свой опыт, свой путь - и решительно осудить. Рембо в настоящее время лишь девятнадцать лет, но его прощальное творение - это творение мудрого взрослого человека. Образ жизни поэта до сих пор был своеобразным «экспериментом», который он прекращает. В последнем произведении он выступает грешником, которому пришло раскаяние. «Сквозь ад» - что-то вроде судебного заседания, во время которого произносится монолог обвиняемого, который берет на себя также роль прокурора. Продолжая свои скитания, Рембо снова и снова искал себя. В поэзии он больше не возвращался и вскоре покинул Европу. В 1880 рапе Рембо добрался до Кипра, далее - в Египет, затем в Аден, пока наконец оказался в городе Хараре в Эфиопии, где и находился почти до конца своей жизни.

Последний, африканский этап его пути, был одновременно и последним актом отречения от поэзии, самого себя. Занимаясь в Хараре торговлей, Рембо никому никогда не рассказывал о своей прошлой жизни. В поэзии он так и не вернулся, а то, что им было написано во время бесконечных странствий, лишенное всякой поэзии. Письма, которые от него получали в Европе, поражают необычайной сухостью и деловитостью, абсолютным отсутствием фантазии, воображения и любого лиризма. В начале 1891 года в поэта начались невыносимые боли в правой ноге.Рембо перевезли в Марсель, ампутировали в клинике ногу, и он вернулся к матери. В ноябре того же года Рембо умер от саркомы. ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ: «Кузнец», «Венера Анадиомена» «Голосивкы», «Пьяный корабль», «Последние стихи», «Озарение», «Сквозь ад».

ЛИТЕРАТУРА

1. Андреев Л.Г. Предисловие // Рембо А. Произведения. - М., 1988.

2. Балашов Н.И. Рембо и связь двух веков поэзия // Рембо А. Стихи. - М., 1982.

3. Косиков Г.К. Два пути французского постромантизма: символиста и Лотреамон // Поэзия французского символизма. - М., 1993.

4. Обломиевский Д.Ю. Французский символизм. - М., 1973.

Размещено на Allbest.ru