Размещено на http://www.Allbest.ru/

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова

Факультет журналистики

Реферат

Тема:

«Потерянное поколение» в творчестве Ф. Фитцджеральда и Э. Хемингуэя

Студентки Климовой Д.О.

407 группы вечернего отделения

Москва 2015

Оглавление

• Введение
• Эрнест Хемингуэй
• Френсис Скотт Фицджеральд
• Творчество Фицджеральда и Хемингуэя в 30-е годы
• Вывод
• Библиография

Введение

«Потерянное поколение» (англ. lost generation). Данное словосочетание применяется к группе зарубежных писателей, которые в 20-е годы XX века писали произведения, в которых описывалось разочарование в современном мире и потеря общепринятых просветительских идеалов. Таких как, например, справедливость, крепкие устоявшиеся нормы морали, гуманность, вера в прогресс и научное развитие. Все это воспринималось остро в связи с трагическими событиями 1 Мировой войны.

Что же есть «потерянное поколение?» Кто именно попадает под это описание и почему? «Потерянное поколение» - это молодые люди, которые были вынуждены уйти на фронт прямо со школьной скамьи.

Их души были омрачены событиями, которые происходили во времена их юности. Они не ощущали чувства счастья от своей молодости, не наслаждались свиданиями и не переживали яркую первую любовь - все это заменялось событиями, происходившими на войне. У них абсолютно отсутствовало понятие слов «вера» и «надежда», для них всегда был один исход - трагический. Они находились в потерянном состоянии, они потеряли в жизни эру своего расцвета и молодости, потеряли множество ярких и светлых событий, которые запомнятся потом на всю жизнь. Война забрала у них это. Хотя вместе с тем, любовь к жизни защищала их и не давала совсем сложить руки, давала повод, чтобы биться и бороться за светлое будущее.

Определение «потерянное поколение» принадлежит, как принято считать, американской писательнице Г. Стайн. А отражение данная тема нашла в произведениях Э. Хемингуэя, Р. Олдингтона, Э.М. Ремарка и многих других писателей.

Большинство из писателей добровольно участвовали в войне. Но позже они столкнулись с несправедливостью, осознали всю фальшь и лицемерие официальной пропаганды. За этим последовало большое разочароване в буржуазных идеалах, и принятие своей трагической участи стало отправной точкой для антивоенного, антибуржуазного творчества писателей «потерянного поколения».

Война оставила в сердцах и душах молодых солдат, вернувшихся с фронта, глубокую и болезненную рану. В них угасла вера во что бы то ни было. То, что раньше казалось важным и казалось истинной ценностью, потерло свою значимость и актуальность. А новых еще не нашлось. Американский критик М. Каули очень верно заметил, что это «поколение принадлежало ко времени перехода от устоявшихся ценностей к ценностям, которые еще должны были быть созданы».

Следует отметить, что определение понятия «потерянное поколение» - условно. Это литературное направление объединяло писателей с разными творческими данными, взглядами и судьбами. Их сплотило отрицание войны и милитаризма, неприятие послевоенной действительности с ее духом делячества и наживы, критическое отношение к современному им обществу.

Эрнест Хемингуэй

В своем творчестве Хемингуэй коснулся примерно тех же проблем, которые затронул и его друг-соперник Ф.С. Фицджеральд, о котором речь пойдет чуть позже. Хемингуэй писал своим нарочно «некнижным» стилем.

В 1917 г., обойдя все формальности, Хемингуэй отправился в Италию, стал шофером санитарного автомобиля на итало-австрийском фронте, оказался тяжело раненным. После войны некоторое время являлся корреспондентом «Торонто стар» на Ближнем Востоке. 1920-е годы он провел преимущественно в Париже среди артистической богемы (Г. Стайн, Дж. Джойс, Э. Паунд) и целеустремленно учился искусству прозы.

Тема войны является ведущей в первых книгах рассказов Хемингуэя «В наше время» (1925), «Мужчины без женщин» (1927).

Главное открытие, которое совершается Ником Адамсом («Рассказы Ника Адомса») и ему подобными юношами, вернувшимися с германской войны в провинциальную тишь Америки - это открытие того, что война никогда не заканчивается для тех, кто на ней побывал. Самые знаменитые хемингуэевские новеллы («Кошка под дождем», «На Биг-Ривер», «Белые слоны») похожи друг на друга: эмоции и чувства не являются центральной составляющей, это вынесено за скобки. Наличие «двойного виденья» иронически отражено в заглавии «В наше время», которое состоит из фрагмента молитвы о «мире всего мира». Главный урок воспитания Ника Адамса сводится к тому, что ломкость бытия и человеческая жестокость, свойственные для «нашего времени», стирают грань между «войной» и «миром».

Жестокость современности не могла не облечься в метафору войны. Человек постоянно находится в состоянии «военных» действий с враждебно-равнодушным к нему миром, главные атрибуты которого -- армия, бюрократия, плутократия.

Хемингуэевский стиль разряжен. Это достигается потому, что зачастую герои произведений Хемингуэя как бы не имеют души. Их представление о мире показано нам очень поверхностно, и стоит где-то за описанием внешнего мира и декораций, в которых герой находится. Нанизывание фактов, собирание их в «пейзаж» подчинено достаточно жесткой логике, которая указывает на ограниченность удовольствий (бар должен быть закрыт, перно выпито, а поездка в горы закончена), что сообщает несколько монотонной, монохромной натурализации внутреннего мира у Хемингуэя трагический характер. Яркость красок, осязаемость форм выступают оборотной стороной «ничто», у которого нет очертаний,-- которое может быть представлено только в отраженном виде и образует разновидность черной подкладки для узора слов-камушков.

Роман «Прощай, оружие!» - это некий пролог к ситуации, которая выведена в «И восходит солнце». О каком же «оружии» идет речь? Прежде всего о романтической идее войны, связанной с фигурой Наполеона, войны планомерных наступлений и отходов, с торжественной сдачей городов, освященной ритуалом. Нелогичность, жестокая абсурдность современной бойни разрушает иллюзию лейтенанта Фредерика Генри о долге по отношению к системе военных и социальных отношений, дозволяющих торжество хаоса, но вместе с тем освящаемой громкими, но малозначащими лозунгами о «героизме».

По замыслу автора, «Прощай, оружие!» не антимилитаристский роман. Лейтенант Генри не против войны, наоборот, война в его представлении - это то ремесло, которым должен заниматься настоящий мужчина. Но все это блекнет на фоне войн, которые убийственно нелогичны и играют людьми, как марионетками. Линия фронта на войне, где нет ни своих, ни чужих - условна. Это можно понять под влиянием ранений, и в результате разговоров лейтенанта с простыми людьми, которые говорят надежные истины («Войну не выигрывают победами»). Оно не дает Фредерику ничего, кроме урока самопознания: война становится неоспоримым, экзистенциальным событием его внутреннего мира. С этой войны уйти невозможно, что лишний раз подчеркивает ироническую многозначность названия романа.

Пока война становится абсолютной жестокостью мира, на первый план повествования выходит любовь, которая до этого считалась для настоящего мужчины делом несерьезным и легкомысленным, в отличие от выполнения военных обязанностей. Ринальди, друг Фредерика, к примеру, болен сифилисом. В результате развития темы любви роман с полным правом мог быть назван и «Прощай, любовь!». То есть прощай «романтическая», возвышенная любовь, столь же невозможная в современном мире, как и романтическая война. Фредерик и Кэтрин сознают это, когда рассуждают о том, как они убивают наиболее достойных. Не строя никаких иллюзий относительно своего будущего, хемингуэевские герои обречены на мучительную и болезненную любовь.

Меняются декорации, мрачная гора сменяется солнцем, но это не упраздняет трагическую закономерность: Кэтрин погибает во время родов. Герои Хемингуэя ран или поздно приходят к истине, что жизнь идет «от противного». «Утрачивая -- обретаю» -- этот традиционный для произведений американского писателя парадокс указывает на намерение Хемингуэя сделать смыслом само отсутствие смысла: чем тягостнее поражение, тем больше человек стремится во что бы то ни стало утвердить свое достоинство.

Лучшие произведения Хемингуэя -- о метафизическом голоде. Эта тема в первых двух романах помещена в контекст проблем искусства и любви. В романе «По ком звонит колокол» (1940) традиционный хемингуэевский независимый герой проходит испытание политикой.

«...Я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе» -- в этом утверждении Хемингуэй нашел подтверждение своим наблюдениям о гражданской войне в Испании: человеческое в человеке важнее его политической принадлежности.

Особенность «Колокола» в том, что это роман и антифашистский, и антитоталитарный. Антифашизм проявляется в личном мужестве и категории личной свободы. Демагогию, трусость, пропагандистскую фальшь писатель противопоставляет мужеству простых людей, которые воюют, как пашут землю, и убивают, ненавидя убийство. Герой побеждает тогда, когда жертвует собой ради других. У моста должны погибнуть двое в разной степени достойных людей: как «республиканец» Джордан, так и первый, кто по трагической иронии попадет в прицел его автомата,-- роялист лейтенант Беррендо.

Центральная тема романа: познание человеком себя вопреки обществу, которое предлагает ему лишь видимость решения проблемы свободы. В «Колоколе» речь идет фактически о двух войнах: войне идеологий и войне партизанской. Именно двойная жертва -- «горнее» испытание смертью, а также любовью испанской девушки -- показывает цену истинного мужества, позволяет американскому мечтателю-интеллигенту, попавшему в Испанию добровольцем, уйти от прекраснодушного («книжного») идеализма и утвердить себя, как сказал бы Мальро, в идеализме «антисудьбы».

Френсис Скотт Фицджеральд

нравственный война потерянный поколение

Имя Френсиса Скотта Фицджеральда неразрывно связано с литературой «потерянного поколения». Фицджеральд стоял у истоков этого литературного течения. Его первый роман «По эту сторону рая» отражал основные идеи представителей «потерянного поколения». Писатель был первым из американских коллег, кто показал неверие молодых людей в современные идеалы, опустошение человеческой души и потерю веры в лучшее.

Для современников Фицджеральд стал одним из летописцев «века джаза», эпохи, которая предшествовала «великой депрессии». Фицджеральд на протяжении всей жизни сохранил по-детски наивное представление об успехе, о том, что все возможно в этом мире. В произведениях Фицджеральда основным мотивом является тема денег.

Ранние произведения Фицджеральда открыли миру поколение, «не знающего покоя», молодежь, для которой «все боги умерли, все сражения остались позади, всякая вера в человека подорвана». На страницах романов «По эту сторону рая» и «Прекрасные и проклятые» возникли первые образы представителей «потерянного поколения».

Самый близкий писателю персонаж -- он сам, Фицджеральд, а мир богатых -- кровно родственный ему мир. Этим проникнут и смысл его заявления: «Мы обязаны своим появлением на свет благосостоянию общества. Все самое лучшее создается тогда, когда правят богатые».

Герои Фицджеральда несчастные, духовно неприкаянные, непримиримые, недовольные тем, что происходит вокруг.

Намерение увидеть «я» в зеркале «другого» -- все это делает творческий метод Фицджеральда достаточно целостным. «Мне так хотелось бы, чтобы читатели восприняли мой новый роман как очередную вариацию на тему иллюзии (она, пожалуй, будет самой главной в моих серьезных вещах),-- вариацию, куда более... в романтическом ключе продуманную, чем составившую содержание "По эту сторону рая"»,-- писал он в связи с выходом в свет «Великого Гэтсби». В проспекте к роману «Ночь нежна» Фицджеральд еще сильнее подчеркивает романтический акцент, называя своего протагониста Идеалистом и «Священником».

Как уже говорилось, порожденная войной, литература «потерянного поколения» не ограничивалась антивоенной темой, ей свойственен глубокий интерес к нравственно-этическим проблемам, проблеме взаимоотношения людей в послевоенном буржуазном обществе. При этом следует подчеркнуть, что трагическое мировосприятие и мироощущение писателей «потерянного поколения» оказало огромное воздействие на художественное решение поставленных проблем.

Антивоенная тематика была основной в творчестве Фицджеральда. В этом плане характерен остро-политический рассказ «Первое мая», в котором отразился интерес писателя к социалистическим идеям. Рассказ показал то, как Фицджеральд понимает империалистическую войну и причины, породившие ее. Разительным контрастом сытой самодовольной Америке предстают жалкие фигуры солдат, которые «еще недавно кормили вшей в окопах, сейчас же погибали от голода и холода в грязном чужом городе». «Кому же прок этой войны, если не считать Моргана и Рокфеллера?» -- риторически спрашивает солдат социалистический агитатор. Первое мая» -- это рассказ и о печальной судьбе фронтовика, утонченного интеллигента Гордона Стеррета, мечтающего стать художником. Вернувшись с войны, лишенный средств к существованию, он постепенно опускается и, в конечном итоге, кончает жизнь самоубийством. В послевоенной Америке подобная участь ждала не одного «потерянного» молодого человека.

В «Великом Гэтсби» антимилитаристские тенденции получили свое дальнейшее развитие. Джей Гэтсби главный герой романа, участвовал в первой мировой войны, награжденный орденами, возвращается одной и сталкивается с проблемой дальнейшей жизни, когда в кармане нет ни копейки. Оказавшись в безвыходном положении Гэтсби попадает в преступную компанию Мейера Вулфшима. Став влиятельным человеком, он сам встает на путь преступления.

Между тем, в этом деле он преуспел. А что бы было, выбери он честный путь? Вполне возможно, что в этом случае он разделил бы судьбу ветеранов войны, которые погибли во Флориде, и к нему были бы приложимы слова Эрнеста Хемингуэя: «Ты мертв, брат мой! Но кто бросил тебя в ураганный период на островах, где тысяча людей до тебя погибли от урагана, строя дорогу, смытую теперь водой? Кто бросил тебя там? И как теперь карается человекоубийство?»

«Вина» Гэтсби -- общая, родовая вина всех американцев, утративших детскость и чистоту, которые были в целом свойственны первым новоанглийским поселенцам. На последних страницах романа истинное лицо «мечты» представлено воспоминаниями повествователя о праздновании Рождества в снежных глубинах Америки. И Каррауэй, и Гэтсби, и Дэзи -- все они «блудные дети» Среднего Запада.

Фицджеральду не довелось принять участия в военных действиях. В его творчестве мы не видим непосредственно фатальных сцен. Он раскрывает военную тему с психологической стороны, акцентируя внимание на том, как воздействовали трагические военные события на дальнейшие судьбы героев. Фицджеральд ставит их перед нравственной проблемой -- добиться внешнего благополучия, встав на путь преступления (Гэтсби), или погибнуть (Гордон Стеррет, два солдата из рассказа «Первое мая»), так как в послевоенной Америке нет места для бывших солдат. Преступная сущность войны в произведениях Фицджеральда предстает еще в одном аспекте: согласно авторской концепции, она несет гибель всем ее участникам независимо от их нравственной позиции.

Помимо войны, большой силой в произведениях писателей «потерянного поколения» прозвучала тема любви, у Фицджеральда в особенности - в романе «Великий Гэтсби».

Чем сильнее любовь героев у писателей, связанных с «потерянным поколением» -- тем страшнее их трагедия. Гэтсби, например, «с восхищением впервые различивший зеленый огонек на причале» Дэзи, символ «неимоверного будущего счастья», бессилен достичь его. И неимоверно грустно звучат заключительные строки «Великого Гэтсби» о мечте «навсегда оставшейся позади, где-то в темных далях…, там, где под ночным небом раскинулись неоглядные земли Америки».

Финал романов Фицджеральда глубоко трагичен. Но у читателей не возникает ощущения, что книги проникнуты духом безысходного отчаяния. Произведения по-настоящему больших художников-реалистов замечательны тем, что в них, несмотря на горечь утрат и поражений, живет непоколебимая вера в торжество человека, в его нравственную гармонию.

Творчество Фицджеральда и Хемингуэя в 30-е годы

В 30-е годы творчество таких писателей «потерянного поколения», как Хемингуэй и Фицджеральд, вступает в новую фазу. Она знаменательна переходом от абстрактного бунтарства, выраженного в ранних произведениях писателей, к резкой и целенаправленной критике буржуазного общества, социальных и моральных устоев, всей капиталистической системы в делом. В годы политического подъема, в атмосфере «красных тридцатых» подобная качественная трансформация творчества писателей «потерянного поколения» свидетельствовала о закономерном процессе преодоления своей «потерянности», о стремлении обрести новые нравственные ценности.

Одной из важнейших тем, общих для творчества Хемингуэя и Фицджеральда того периода, была тема трагической судьбы творческой личности в капиталистическом мире.

В этом плане характерны такие произведения писателей, как «Ночь нежна» и «Снега Килиманджаро». Оба произведения посвящены одной теме -- теме гибнущей творческой индивидуальности. Авторы приходят к общему выводу -- талант и погоня за деньгами и карьерой несовместимы. «Мораль денег» оказывается гибельной и для врача-психиатра Ричарда Дайвера, и для писателя Гарри. Между героями этих произведений много общего: оба они, несомненно, талантливы, оба женятся на богатых женщинах и оба терпят впоследствии психологический крах.

В беглой записи основного замысла романа Фицджеральд писал: «Задача романа следующая -- показать природного идеалиста, так сказать, пренебрегшего саном священника, который по разным причинам поддается жизненным идеалам буржуазной верхушки, восходя по социальной лестнице, он теряет свой идеализм и свой мант». Фицджеральд выполнил стоявшую перед ним задачу.

Он с большой убедительностью показал, как богатство калечит нравственно чистого человека и губит его. Подводя итоги, осознавая свой внутренний крах, Дик Дайвер понимает, что «он себя потерял. Его купили… И каким-то образом он допустил, что весь его арсенал оказался упрятанным в уорреновских сейфах!».

Гибнет талант, гибнет и любовь. Да и выздоровевшей Николь не нужен муж, неудачник и пьяница, бывший врач, бывший спортсмен. Куда предпочтительней профессиональный убийца, современный ландскнехт Томми Барбан, к которому в конечном итоге уходит Николь. Так Фицджеральдом подчеркивается мысль, что наследница миллионов и наемник, сеющий смерть, имеют немало общего.

Все же Дик Дайвер находит в себе силы порвать с той жизнью, которую он вел на протяжении многих лет. Он бросает все и отправляется в провинцию. Но это уже не тот «счастливчик Дик», прибывший в Швейцарию, чтобы стать «не просто хорошим психиатром, а лучшим из лучших», полный иллюзий «вечной силы и вечного здоровья», а сломанный, духовно опустошенный человек.

История писателя Гарри во многом повторяет историю падения Дика Дайвера, с той лишь разницей, что герой «Снегов Килиманджаро» пришел к женитьбе на обладательнице огромного состояния, в отличие от Дайвера, «уже конченным». Как и Дик Дайвер, Гарри понимает, что гибнет как писатель и как человек. Он осознает, что занимался самообманом, думая, что «когда-нибудь он напишет про этих людей, про самых богатых; что он не их племени -- он соглядатай в их стане». «Всему виной поганые деньги» -- такова основная идея обоих произведений.

Б.Т. Грибанов отмечает, что «автор дал герою как бы свою антибиографию, воссоздав свою жизнь такой, какой она могла оказаться, если бы он продал свой талант, изменил ему». Судьба писателя Гарри во многом отражает судьбу самого Фицджеральда. Недаром Хемингуэй упоминает имя своего бывшего друга «бедняги» Скотта Фицджеральда на страницах рассказа «Снега Килиманджаро». Читая строки о том, что людям, с которыми общался писатель Гарри, было удобнее, чтобы он не работал, невольно задумываешься над воспоминаниями Хемингуэя о Фицджеральде в «Празднике, который всегда с тобой».

«Ночь нежна» и «Снега Килиманджаро» с большой силой показали гибель таланта в буржуазном мире, неизбежное физическое и моральное крушение творческой личности, прельстившейся «сладкой жизнью» и продавшей свой талант. Любопытно отметить, что даже эпиграфы обоих произведений близки по своему идейно-философскому содержанию.

Американская литература неоднократно обращалась к судьбе творческой индивидуальности в капиталистическом обществе, теме несовместимости искусства с буржуазным укладом жизни.

От первого романа «По эту сторону рая», заявившему миру о рождении «потерянного поколения», до «Последнего магната», Фицджеральд прошёл долгий и трудный путь становления большого художника.

В своем творчестве Фицджеральд поставил проблемы, не перестающие волновать последующие поколения американских писателей.

Вывод

«Потерянность» в широком смысле -- это следствие разрыва и с системой ценностей, восходящих к «пуританизму», «традиции благопристойности» и т.д., и с довоенным представлением о том, какими должны быть тематика и стилистика художественного произведения. В отличие от поколения Б. Шоу и Г. Уэллса, «потерянные» проявляли ярко выраженный индивидуалистический скепсис в отношении любых проявлений прогрессизма. Вместе с тем мучительное осмысление «заката Запада», собственного одиночества, равно как и проснувшаяся ностальгия по органической цельности мира, привели их к настойчивым поискам новой идеальности, которую они формулировали, прежде всего, в терминах художественного мастерства. Отсюда и тот резонанс, который получила в Америке элиотовская «Бесплодная земля». Жестокости и хаосу мира способна противостоять «ярость» творческого усилия -- таков подтекст хрестоматийных произведений «потерянного поколения», общими чертами которых являются трагическая тональность, интерес к теме самопознания, а также лирическое напряжение.

По своим жанровым признакам произведения писателей «потерянного поколения» приближаются к так называемому «роману-трагедии». Герои их произведений, обладая внутренней чистотой и честностью, протестуют против современной им буржуазной действительности, против войны и милитаризма. Но их протест, как и протест самих авторов, индивидуалистичен. Их интересы замкнуты в сфере личных размышлений и переживаний.

Проблемы, поставленные в творчестве названных писателей, как уже отмечалось, обычно решаются в трагическом ключе. Так, рассматривая очень важную для понимания литературы «потерянного поколения» тему -- тему любви в произведениях Хемингуэя («И восходит солнце», «Прощай, оружие»), Фицджеральда («Великий Гэтсби», «Ночь нежна»), и других, можно с полным основанием квалифицировать ее как тему трагической любви. Мотив трагедийности является общим для всех авторов. Трагизм любви получает у названных писателей социальную обусловленность. Личное счастье невозможно в мире, чреватом войнами и социальными катаклизмами, -- таков вывод, к которому подводят своих читателей писатели «потерянного поколения».

Библиография

1. Толмачев В.М. - «Зарубежная литература ХХ века»

2. Н.А. Кубанев - «Творчество Ф.С. Фицджеральда в контексте литературы «потерянного поколения»

3. Е.В. Староверова - «Американская литература»

Размещено на Allbest.ru