3. Разработка коллекции одежды

3.1 Этапы разработки коллекции

Как и любой объект промышленного дизайна, промышленная коллекция одежды создается в определенной последовательности многими специалистами. Первый этап разработки включает в себя следующие мероприятия:

1. Изучение объективных факторов потребления и спроса: динамики доходов населения, уровня дохода на душу населения, розничного товарооборота и т.п.

2. Выявление типологических особенностей потребителей (пол, возраст, уровень доходов, степень активности участия в модном поведении и т.п.), для которых разрабатывается данная коллекция.

3. Исследование связи выявленных нужд потребителей с образом жизни групп потребителей, для которых разрабатывается коллекция.

Второй этап - реализация результатов исследований в определении типов формообразования. На этом этапе замысел коллекции приобретает материальные формы.

Третий этап - испытание в контрольной группе потребителей.

Четвертый этап - проектирование рекламы новой коллекции (разработка рекламных образов, создание плакатов, видеоклипов и т.п.), пресс-релизов.

Таким образом, приступая к проектированию коллекции, дизайнер должен четко себе представлять, для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. При этом необходимо учитывать типологические особенности потребителей при проектировании одежды:

1) классификацию потребителей по половозрастным признакам и возрастным подгруппам;

2) классификацию потребителей по размерам и по ростам.

Перспективные коллекции, так же, как и промышленные коллекции, чаще всего демонстрируются на манекенщицах, но многие модели невозможно механически трансформировать, например, для больших размеров или для I-III ростов (от 148 до 161 см) необходимы особые решения, другие пропорциональные членения, другие объемы;

3) классификацию потребителей по признаку полноты. При проектировании промышленной коллекции необходимо учитывать, что 19,5% взрослого населения имеет малую полноту, 50,5% - среднюю, 26,5% - большую и 3,5% - очень большую;

4) классификацию потребителей по признаку модной ориентации. Все потребители делятся на группы в зависимости от их активности участия в моде:

2,5% составляют «новаторы», т.е. те, кто готов экспериментировать и создавать новую моду. Именно на этих потребителей рассчитаны авангардные коллекции, предлагающие новые формы и стили;

13,5% составляют «ранние последователи», т.е. те, кто подхватывает новую моду и является лидером в своей среде. На этих потребителей рассчитаны коллекции, в которых присутствуют последние модные тенденции в формах, цвете, структурах материалов;

34% составляет «раннее большинство» - те потребители, которые следуют за модой, но с осторожностью, отвергая все ее крайности. На эту группу рассчитаны коллекции, в которых присутствуют актуальные модные тенденции, но в «смягченном» виде;

34% составляет «запоздалое большинство» - те потребители, которые следуют новой моде только тогда, когда она широко распространится в обществе. Они скорее следуют предыдущей моде, не принимая самые последние формы и стили;

16% составляют «отстающие» (традиционалисты) - те потребители, которые отвергают модные тенденции, принимая какие-то нововведения, когда они уже перестают быть модными. Для этих потребителей предназначаются коллекции классического направления, в которых отсутствуют модные признаки;

5) классификацию цен. Число моделей в коллекции и их особенности зависят от того, к какой категории они относятся. Около 65% моделей относится к группе дешевых, примерно 30% - к группе средних, 2…5% - к группе дорогих. Наценки на дорогостоящие модели в оптовой и розничной торговле выше, чем на средние и дешевые.

Дорогостоящие модели отличают актуальные модные тенденции, уникальность конструкций, «острота» силуэтов, высококачественные ткани и отделки. На дорогих моделях стоит имя знаменитого дизайнера или марка известной фирмы. К этой группе относятся коллекции «прет-а-порте». Модели этой группы выпускаются очень малыми сериями - 5… 10 воспроизведений. Чем дороже коллекция, тем большее число моделей она в себя включает.

Модели средней группы отличают практичные фасоны, смягченные модные силуэты, модные ткани и надежные марки (например, «Клаус Штайль-манн» или «Ливане»).

Дешевые модели должны иметь привлекательный вид, замысловатые фасоны, отличаться новизной по сравнению с моделями предшествующей коллекции этой же группы, быть сшитыми из тканей модных цветов, с модными рисунками и фактурами. Модели, относящиеся к группе дешевых, выпускаются большими сериями. Следовательно, чем дешевле одежда, тем меньшее число моделей входит в коллекцию;

6) классификацию моделей по назначению. Дизайнер должен четко представлять, к какой конкретной ассортиментной группе относится модель либо она изначально задумана как многофункциональная. От этого зависят особенности покроя, выбор ткани и цвета;

7) образ фирмы. Разрабатывая коллекцию, дизайнер должен учитывать, какой образ данной марки сложился у потребителей или какой образ необходимо создать. Поэтому модели коллекции должны соответствовать общему стилю, с которым у потребителей ассоциируется одежда данной фирмы: консервативному, остромодному, фольклорному или этническому, молодежному, для среднего возраста.

Необходимость подобной дифференциации и желание увеличить число потенциальных клиентов привели к тому, что многие фирмы в 1980-е гг. стали увеличивать число выпускаемых ими коллекций, дополняя основные коллекции мужской и женской одежды так называемыми параллельными коллекциями, рассчитанными на более молодого потребителя, и коллекциями другого ассортимента и назначения. Первым в этом направлении стал расширять свою «империю моды» итальянский модельер Дж. Армани. Помимо основных коллекций дорогой мужской и женской одежды под маркой «Giorgio Armani» он сейчас выпускает параллельные коллекции «Mani», «Emporio Armani», «Armani Exchange», «Borgonuovo/21», «Armani jeans» (джинсовая одежда) и «Armani Golf» (дорогая спортивная одежда). По этому пути пошли практически все известные дизайнеры. У каждой подобной коллекции есть конкретный адресат, потребности и психологический портрет которого себе ясно представляют создатели коллекции.

3.2 Особенности творческого процесса

Творческий процесс - чрезвычайно сложное, порой необъяснимое, явление, но его можно подвергнуть некоторому анализу. В дизайне важно проследить, как происходит придумывание, фантазирование не вообще, а на заданную тему, и каким образом достигается результат.

Под влиянием окружающей действительности у художника (дизайнера) возникает некоторая идея, которая конкретно или обобщенно воплощается в художественный образ. Образ идеи трансформируется в форму, которая должна отвечать замыслу.

Замысел - это структурный элемент композиции - средства для выражения художественной идеи. Композиция - конкретный метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного и выразительного объекта.

Умение дизайнера абстрагироваться от второстепенных свойств объекта, обобщать и развивать свою идею в нужном направлении - все это входит в решение композиционной задачи.

Творческий процесс - это достижение единства формы и содержания.

Проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:

- способностью увидеть и четко сформулировать задачу;

- способностью бегло выработать достаточное количество идей за ограниченное время;

- умением отыскивать оригинальные решения;

- умением быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы.

Существует определенный план творческого процесса дизайнера:

1) Возникновение замысла и постановка задачи.

2) Сбор и накопление материала, определение творческого источника.

Развитие ассоциативного мышления дизайнера проявляется в преобразовании предметных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность художника (дизайнера) к такому мышлению является основой творчества, так как любое произведение искусства - это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти.

Дизайнер одежды из реальной действительности может взять почти все, что каким-то образом можно трансформировать, преобразовать в одежду: мотив, фрагмент чего-то или источник целиком.

Ассоциации могут быть любые: предметные, абстрактные, психологические, ирреальные.

Решая определенную задачу, дизайнер всегда стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею.

Процесс творчества связан не только с эмоциональным чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека.

Абстрагирование - это мысленное отвлечение от ряда свойств предмета, выделение его главных особенностей.

Творческими источниками в моделировании одежды традиционно были исторический и национальный костюм, ретромода, английская классика, предметы декоративно-прикладного искусства, растительный и животный мир. Кроме того, в настоящее время толчком фантазии могут быть продукты цивилизации, урбанизм городов, космические исследования, инженерные идеи, машинные формы, новые материалы и технологии, социальные катаклизмы общества.

3. Концентрирование усилий, интенсивная работа, использование различных методов эвристики и проектирования.

Эвристика - метод интенсификации творческого мышления. Методы проектирования - методы решения проектной задачи.

4. Передышка, отвлечение, чтобы через некоторое время опять вернуться к решению и оценить его «свежим взглядом». Необходимо какое-то время, чтобы идея «улежалась».

5. Озарение - получение окончательного оптимального решения.

6. Доработка, доведение работы до конца, обобщение, выводы, оценка, оформление документации.

На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа может строится по единой проектной методике:

· осмысление проблемной ситуации;

· предпроектный анализ;

· определение принципов и средств решения задачи;

· формирование формального образа;

· анализ проектной ситуации;

· эскизный поиск принципиальных решений;

· проектная проработка.

Методический процесс проектирования можно разделить на четыре основных этапа:

· информационный

· аналитический г - исследовательская часть;

· синтетический J

· коммуникативный - практическая часть.

3.3 Проектирование и моделирование в дизайне

Дизайн является, несомненно, инновационной деятельностью, но, в отличие от открытия и изобретения, имеет точно определенную цель, которая формулируется в виде проектной задачи. В нашей науке долгое время под словом «дизайн» понимали только «художественное конструирование».

Художественное конструирование - процесс решения проектной задачи, включающий в себя этапы разработки концепции, выявления конкретных целей, анализа объекта, проектирования, разработки проектной документации и создания образа вещи.

В целом процесс создания новой вещи можно представить в виде следующей схемы: спрос - планирование - программирование (прогнозирование) - проектирование - производство - тиражирование - распределение - потребление. Исходный пункт творчества дизайнера - потребности человека и общества. Их он должен изучать, знать, чувствовать и претворять в предметные формы и образы, возникающие как отклик на потребности. Основа дизайна - всесторонний учет общественных потребностей. Собственно изучение потребностей и является основным содержанием предпроектного анализа при создании новой вещи: изучение потребителей и их потребностей; свойств и качеств изделий; требований, предъявляемых к данному типу изделий. Методика дизайна основана на последовательном применении методов анализа и синтеза.

Предпроектный анализ - проводимое на начальном этапе проектирования исследование и сопоставление данных о желаемых функциях вещи или комплекса вещей либо среды, об облике проектируемого изделия и среды, о способе изготовления, о наличии аналогов предполагаемого объекта (аналог - изделие, сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения). Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей.

Кроме предпроектного анализа при проектировании нового изделия прибегают к социально-экономическому анализу, функциональному анализу (исследование способов использования изделия), функционально-стоимостному анализу (исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективных, с точки зрения затрат, способов их удовлетворения), технологическому анализу (исследование материалов и возможных способов изготовления изделия), анализу формы (исследование структуры изделия и ее аналогов, поиск вариантов композиционных, конструктивных и пластических решений).

Результаты проведенного анализа должны быть интегрированы в операции синтеза путем овеществления (структурообразование) и гармонизации (композиция) объекта. Структурообразование единичных предметов - формообразование. Композиция - метод гармонизации, система средств и способов создания эстетически целостного объекта. В процессе синтеза результаты проведенных исследований реализуются в конкретных методах формообразования: комбинаторных, аналоговых, образно-ассоциативных. Комбинаторные и аналоговые методы формообразования костюма достаточно хорошо изучены*. Синтез в дизайне - мысленное упорядочение проектных сведений, отобранных при дизайнерском анализе, и соединение их в единое целое - проектный образ. Методы синтеза могут быть либо системного характера (комбинаторные, аналоговые), либо спонтанно-интуитивные (ассоциативные). В процессе синтеза формируется творческая концепция - важнейшее звено решения дизайнерской задачи. Концепция в дизайне - основная идея, смысловая направленность целей, задач и средств проектирования.

Проектирование - создание описания, изображения или концепции несуществующего объекта с заданными свойствами. «Основной этап дизайнерского проектирования протекает в сознании дизайнера… В дизайнерском проектировании сочетаются знания и фантазия, интуиция и расчет, наука и искусство, талант и мастерство»**. Проектирование связано с психологией творчества, поэтому дизайнеру необходимо для интенсификации проектирования учитывать и применять методы эвристики, способствующие развитию фантазии и воображения и поиску новых нетривиальных путей решения проектной задачи. В процессе проектирования необходимо применять данные науки (социологии, прогнозирования), а также использовать образно-ассоциативные методы, позволяющие наполнить форму смыслом и социокультурным содержанием.

Проектная идея «овеществляется» в процессе проектирования в эскизе - в макете - в модели. Начальный этап проектирования нового изделия - создание его эскиза. Дизайнер создает сначала в своем воображении прообраз будущей вещи с учетом существующих проектных идей, технологии, экономики производства, достижений художественной культуры (архитектуры, живописи, скульптуры), а затем ее предварительное графическое изображение (эскиз), которое потом дополняет объемными моделями, описаниями облика и способа практического использования. При этом проект приобретает конкретные очертания в процессе дизайнерского моделирования.

Моделирование - отображение, представление или описание целостного объекта (системы объектов), ситуации или процесса. Выделяют художественно-образное моделирование, математическое моделирование (расчет математической модели), проектно-графическое моделирование (создание эскиза), объемное моделирование (создание макета и модели), словесное моделирование (создание словесной концепции нового объекта, описания принципа его действия и т.п.)

Самый распространенный метод моделирования - ретроспективное моделирование, основанное на анализе прототипов и аналогов и постановке на базе этого анализа проектной задачи. Однако этот метод не позволяет выполнить основную задачу дизайна - создание новых вещей, а дает возможность совершенствовать уже существующие. Другим методом моделирования является конструктивное моделирование, т.е. видоизменение функций и морфологии вещи (морфология вещи - материальная форма вещи, организованная в соответствии с ее функциями). Конструктивное моделирование может быть: коррективным (совершенствуются функции и форма вещи); переходным (функции и морфология подвергаются переосмыслению для придания объекту новых качеств - в качестве примера из дизайна одежды можно привести направление деконст-руктивизма в дизайне); проективным (функции и форма вещи создаются вновь - творчество японского дизайнера одежды И. Мияке). Самым инновационным методом моделирования в дизайне можно считать перспективное моделирование (или проектное прогнозирование), которое занимается изучением желательных перспектив развития общества и разрабатывает проекты, которые могут способствовать достижению этих перспектив.

Одним из методов проектирования является макетирование - создание объемных изображений проектируемых предметов.

Макетирование - изготовление макетов изделий из различных материалов в натуральную величину или в нужном масштабе. В дизайне одежды используются следующие методы макетирования: наколка и муляжный. Макет - материальное пространственное изображение проектируемого изделия.

При проектировании приборов и машин необходима проверка инженером технической состоятельности замысла, после чего дизайнер вносит свои коррективы в конструкцию с учетом реальных технических возможностей. Завершающая стадия - совместная работа дизайнера и инженера по конструктивно-технической и эстетической «доработке» образа.

Дизайнер одежды способен самостоятельно спроектировать и изготовить изделие без участия других специалистов, так как владеет всеми необходимыми навыками. Но если речь идет о промышленном проектировании, то на разных его стадиях в работе принимают участие и другие специалисты, прежде всего, конструктор и технолог.

Проектирование одежды - создание нового образца одежды с заданными свойствами, включающее исследование, создание эскизов, макетов, моделей, расчеты и построение чертежей изделий, изготовление опытных образцов. Проектирование одежды, подобно проектированию вообще, включает в себя те же этапы и использует те же методы. На основе исследований спроса потребителей и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая находит воплощение прежде всего в образе. Он рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем воплощается в макет, а затем в модель, либо в работе с материалом при макетировании, а макет потом воплощается в модель. Моделирование формы костюма - организация материала в соответствии с композиционной идеей костюма, воплощение идеи модели одежды в материале. Результат моделирования - готовая вещь.

Если речь идет о промышленном проектировании, то дизайнер одежды работает вместе с технологом и конструктором, разрабатывая сначала экспериментальную модель, а затем, после отбора и апробации, - промышленный образец.

Конструирование одежды - разработка конструкции (построения, взаимного расположения и конфигурации частей) модели одежды. Состоит из следующих этапов: выбор методики, разработка чертежей изделия для эскизного проекта, расчет, построение чертежа (с использованием индивидуальных или стандартных мерок), изготовление лекал, составление рабочей документации.

Техническое моделирование - разработка чертежей и образца одежды по базовой модели или ее графическому изображению. Разработанный образец служит эталоном формы и конструкции для массового производства.

Технология - совокупность методов обработки, изготовления или переработки сырья, материалов, полуфабриката или изделий в процессе производства; совокупность приемов и способов изготовления одежды.

3.4 Особенности проектирования коллекций разных типов

Второй этап разработки коллекции - воплощение замысла коллекции в конкретных моделях - проходит с учетом всех перечисленных особенностей потребителей. При этом, разумеется, существует специфика создания как коллекции высокой моды, перспективной коллекции, так и массовой промышленной коллекции.

О последовательности работы над коллекцией «от кутюр» поведал французский кутюрье К. Диор в своей книге «Кристиан Диор и я». В то время, когда вышла в свет эта книга, метод работы К. Диора над коллекцией был не совсем традиционным для кутюрье: он начинал не с ткани (создания новых моделей методом наколки), а с эскиза, что характерно для работы над коллекцией готовой одежды. Однако впоследствии и в домах высокой моды эскиз приобрел ведущую роль как способ поиска новых идей и этапы работы над коллекцией, предложенные К. Диором, превратились в новую традицию.

Первый этап К. Диор назвал «студия». На этом этапе:

создаются первые наброски силуэтных форм будущей коллекции на основе ассоциаций с природными и другими формами, разрабатываются эскизы моделей;

обсуждаются идеи будущей коллекции, отбираются самые удачные эскизы и дорабатываются в соответствии с основной идеей коллекции;

на основании отобранных эскизов создаются макеты моделей, выбираются варианты их отделки. По одному эскизу возможно создание нескольких макетов из ткани, из которых затем будет отобран наилучший;

просматриваются все макеты моделей коллекции и происходит окончательный отбор.

Второй этап К. Диор назвал «мастерские». На этом этапе:

· разрабатывается план коллекции;

· подбираются ткани для моделей коллекции;

· выбираются манекенщицы, которые будут демонстрировать те или иные модели;

· шьются модели и их варианты на конкретных манекенщиц, проводятся примерки;

· подбираются аксессуары, с которыми предполагается демонстрировать модели коллекции;

· проводится рабочая репетиция;

· осуществляются просмотр и окончательная доработка коллекции;

· проводится генеральная репетиция просмотра коллекции.

Третий этап К. Диор назвал «салон». На этом этапе разрабатывается план показа коллекции, определяются порядок показа моделей, режиссура показа.
Работа над созданием промышленной коллекции имеет свою специфику. Прежде чем создаются эскизы, определяются концепция коллекции, ассортимент, сырье, назначение моделей и всей коллекции. Это служит отправной точкой для первого этапа, который можно условно назвать «создание». На этом этапе разрабатываются серии эскизов моделей будущей коллекции в соответствии с определенной цветовой гаммой и конкретными материалами, определяется ведущий силуэт (силуэты) и стиль коллекции.

Второй этап можно назвать «планирование коллекции» - определяется требуемое число моделей в коллекции, которое зависит от политики цен данной фирмы, от методов распределения, от числа коллекций, выпускаемых в год. На этом этапе проводится предварительный отбор эскизов, которые затем будут воплощены в материале.

Третий этап называется «выполнение моделей». На этом этапе на основании эскиза модели создается муляж из макетной ткани (как правило, муслина), на котором проверяется конструкция модели, вносятся коррективы и исправления. Конструкция модели создается чаще всего методом конструктивного моделирования, при котором чертеж уже существующих базовых моделей трансформируется и в него вносятся модельные особенности. Затем шьются модели из ткани на манекенщиц.

Четвертый этап - «отбор моделей», или «прополка коллекции», - проводится до официального показа, из уже сшитых вещей на манекенщиц. Отбор проводят, как правило, директор компании, работники отдела продаж, а также основной заказчик, который лучше продает модели данной фирмы. На основании данных о тенденциях спроса выбирают наиболее удачные и выгодные модели. При этом обязательно учитывается мнение манекенщиц о демонстрируемых ими моделях. Методы отбора зависят от политики фирмы, но в любом случае от коллекции остается небольшое число моделей, на которые устанавливаются цены.

Пятый этап - «создание лекал». Так как разработка лекал для всех типоразмеров является достаточно дорогостоящим делом, к этому этапу приступают после полной разработки коллекции. Применение компьютерных технологий позволяет значительно снизить расходы на этом этапе.

Шестой этап - «производство». На этом этапе изготавливаются серии моделей коллекции, число которых в серии зависит от политики цен данной фирмы.

Седьмой этап - «распределение и реклама» коллекции. Сюда относится не только деятельность торговых предприятий, но и участие фирмы в промышленных выставках и ярмарках, которое помогает найти деловых партнеров и расширить масштабы деятельности, а также реклама в средствах массовой информации и т.п.

Работа над коллекцией «прет-а-порте», которая является, по сути, промышленной коллекцией класса «люкс», имеет некоторые отличия от работы над обычной промышленной коллекцией. Так, к этапу «производство» приступают после этапа «демонстрация коллекции». Показ моделей одежды является первичной и основной формой рекламы, мощным рекламным средством в конкурентной борьбе между дизайнерами за «звание» модного. На премьерный показ новой коллекции, который проводится в рамках недели «прет-а-порте» (в Париже, Нью-Йорке, Милане, Лондоне, Барселоне или Дюссельдорфе), в первую очередь, приглашаются представители прессы - модные фотографы, редакторы модных журналов и обозреватели моды, а также представители торговых организаций. Байеры, которые занимаются закупками для крупнейших универмагов и бутиков, после показов делают заказы фирмам на те или иные модели, и окончательно становится ясно, какими тиражами нужно к началу модного сезона выпустить модели из представленной коллекции.

Кроме того, коллекция уровня «прет-а-порте» является, по сути, перспективной коллекцией - коллекцией - «прогнозом» и коллекцией - «программой» для многочисленных промышленных массовых коллекций.

Основные задачи при проектировании перспективной коллекции:

· разработка нового образного решения с учетом этнических особенностей и модной ориентации потенциальных потребителей;

· разработка тонального, цветового и пластического решения традиционного и нетрадиционного ассортимента;

· использование в коллекции новых материалов и фурнитуры;

· проектирование головных уборов, обуви и аксессуаров, которые представляют новые тенденции и стили;

· создание новых конструктивных основ для базовых форм коллекции, представляющих новые тенденции моды;

· создание или использование прогрессивной технологической обработки при выполнении моделей, использование новых технологий;

· реклама, в частности разработка сценария демонстрации новой коллекции, подбор определенных моделей, создание образов для показа (прически, грим моделей), выбор музыкального оформления, выбор места премьерного показа и т.п.

Промышленная коллекция часто состоит из ряда ассортиментных коллекций, что связано с тем, что в современной моде часто стираются границы между одеждой для разных сезонов, в массовой моде преобладают комплекты, сохраняет популярность единичный ассортимент.

Ассортиментная коллекция часто состоит из нескольких мини-коллекций моделей, разработанных на одной конструктивной основе. На стадии проектирования промышленной коллекции необходимы унификация и стандартизация основ, технологических узлов и деталей - создание каталога конструктивно-технологических элементов одежды, что позволяет экономить средства и время при запуске новых моделей в производство. Частая переналадка потоков в промышленности создает дополнительные трудности при производстве новых моделей. Унификация элементов и применение компьютерных технологий позволяет существенно снизить затраты и сократить время на внедрение новых моделей. Мобильность среднего и малого бизнеса создает дополнительные преимущества с учетом постоянно меняющейся конъюнктуры. На малых предприятиях время на запуск новой модели может составлять не более двух недель: одна неделя - на разработку, одна неделя - на контрольные испытание (когда проверяется реакция покупателей на новую модель).

3.5 Фактура. Декоративные отделки в одежде

В композиционные элементы входят, кроме конструктивных линий, различного вида отделки (Илл.34)

· другой тканью (другого цвета и фактуры);

· вышивкой (нитками, бисером, стеклярусом или паетками);

· фурнитурой (пуговицы, кнопки, декоративные застежки, петли, пряжки и пр.);

· отделка застежек, карманов, кокеток молниями;

· декоративными строчками, стежками;

· другими материалами (трикотажем, мехом натуральным и искусственным, кожей, бархатом);

· кистями, бахрамой, тесьмой, кружевами, кантами, лентами, аппликацией;

· искусственными цветы

В композиционном применении отделок существует одно правило: необходиммо соблюдать чувство меры. Современное моделирование предлагает использование разнохарактерных отделок. Иногда модели очень перегруженны фактурой и отделкой, но даже в перегруженности не мешает соблюдать чувство меры, требуется особой композиционное чутье.

Фактура - поверхность формы - создает внешний вид изделия и опрделяет ее зрительный образ. Применение в одной модели материалов разных фактур, дает возможность подчеркнуть особенности каждой поверхности. Используются контрасные и нюансные сочетания фактур, в которых компощиция построена на тончайших переходах одной фактуры в другую. Для конца 1990-х годов характерны насыщенность и перегруженность моделей объемными поверхностями. В это время появились новые, порой парадоксальные сочетания: легкие прозрачные ткани соединялись с кожей, мохером, натуральным или искусственным мехом. Это рискованные сочетания раньше никогда не использовались в моделировании одежды. Металлизированные, с различным блеском ткани, трикотаж и другие материалы переходят из нарядной одежды в повседневную.

Фактура насыщается объемными дополнениями: ворс, узлы, букле, кисти, торчащие перья, жгуты - все это увеличивает общую массу изделия, в то время как гладкая поверхность придает изделию пластичность, зрительно уменьшает объем.

Кроме того идет развитие мятых, гофрированных, плиссированных и складчатых поверхностей.

Новым примером в моделировании одежды является сочетание в одном изделии традиционных отделок и активных насыщенных фактурных поверхностей. Современные рисунки тканей характеризуются большим разнообразием:

· пространственные в стиле «оп-арт»;

· космические;

· линейные (чертежи и схемы);

· декоративные в «национальном стиле»;

· цветочные;

· имитирующие различные фактуры;

· геометрические: клетки, круги, квадраты, ромбы, зиг-заги;

· много рисунков в стиле «компьютерной графики» от отдельных мотивов до крупных монокомпозиций.

На сегодняшний день рынок услуг дает возможность сшить, взять на прокат или купить платье. Каждая невеста сама решает для себя, как будет лучше для нее.

Плюсы проката свадебного платья:

1. В прокате предлагаются шикарные и дорогие платья, купить которые многим не по средствам. А любая невеста грезит быть в самом неотразимом наряде.

2. Прокат платья обойдется всего от 30 до 50% от его реальной стоимости, что поможет вам сэкономить.

3. После свадьбы отпадают вопросы: куда деть наряд, кому его продать или как его хранить.

4. Для приведения в порядок платья, его потом не надо будет самостоятельно отдавать в химчистку, потому что подобная услуга включена в стоимость проката.

5. К платью на прокат можно подобрать разнообразные свадебные аксессуары, имеющие немалую стоимость, и которые вряд ли стоит покупать, так как они, скорее всего, больше не понадобятся.

Минусы проката:

1. Не очень приятно сознавать то, сколько невест до вас в этом платье выходили замуж. Да и нет уверенности, что сделали качественную химчистку платья, а это не слишком чистоплотно.

2. Если платья выдается на прокат, то не делается специальная подгонка по вашей фигуре, что может вызывать дискомфорт. Часто они стандартного 44-46 размера.

3. При аренде наряда, следует тщательно осмотреть то, что вы берете, а также, внимательно изучить все пункты договора проката, чтобы потом не попасть в неприятную ситуацию.

4. Во время торжества вам придется соблюдать осторожность и аккуратность, ведь за любые причиненные дефекты, вас могут обязать заплатить штраф или же заставят выкупить платье (при значительных повреждениях).

Плюсы покупки свадебного платья:

1. Платье абсолютно новое, никто до вас его не надевал.

2. Если во время примерки выяснится, что понравившаяся вам модель не «сидит» на фигуре идеально, то в салоне бесплатно подгонят платье по вашим индивидуальным меркам.

3. Купленное свадебное платье остается вашим и после проведения торжества, вы можете делать с ним, что вам угодно: хранить, как память; передать по наследству; продать и так далее.

4. Если вы купили платье не пышное и белое, то его потом можно надеть и на другие праздники.

5. Можно выбрать в салоне приглянувшуюся модель по каталогу и заказать ее.

6. Гарантия эксклюзивности платья для невесты, некоторые из которых бывают в единичных экземплярах.

Минусы покупки:

1. Не всегда есть средства для той модели, которая вам понравилась.

2. После свадьбы надо думать, где хранить платье и что с ним делать дальше.

Но при покупке платья плюсов больше, чем минусов. Поэтому, большинство невест выбирают именно этот вариант.

Плюсы индивидуального пошива свадебного платья:

1. Прежде всего эксклюзивность, воплощение всех свои самые смелые фантазий. 2. Платье будет сидеть на невесте идеально, поскольку, изначально кройка и дизайн будут разрабатываться с учетом индивидуальных особенностей фигуры. 3. Возможность сэкономить. Именно, так, поскольку пошив свадебного платья в любом случае будет дешевле, чем покупка, естественно, если Вы не обратитесь к модному и известному дизайнеру.

Минусы индивидуального пошива свадебного платья: 1. Поиск хорошего мастера. Во-первых, сначала нужно будет найти человека, который согласится Вам пошить свадебное платье. Затем, нужно будет согласовать с ним сроки, а спрос на таких людей большой и загруженность у них невероятная. В любом случае, поиском мастера нужно будет заняться за несколько месяцев, просмотреть его работы, узнать, есть ли у него опыт.

2. Лишняя трата времени. Представьте только, сколько бедной невесте придется бегать на примерки, чтобы точно подогнать свадебное платье по фигуре, проконтролировать, чтобы фасон выполнялся в соответствии с изначальной задумкой, чтобы вовремя заметить и исправить недоделки.

3. Самое печальное в том, что пошив платья - это довольно экстремальное удовольствие. Невеста не сможет увидеть результат, как будет выглядеть она в данном платье, пока наряд не будет готов. Так, например, невеста задумала одно, а у мастера ткань и весь разработанный фасон лег по-другому. В результате, невеста может быть очень огорчена прямо накануне свадьбы, когда уже практически ничего нельзя будет исправить.

Заключение

Разработка свадебных платьев является сложной в моделировании и пошиве. Так как в этом платье должны быть отображенны не только тенденции моды, но и вложившиеся многовековые традиции и культура того или иного народа.

История развития свадебной моды начинается с начала XIX века, когда белое подвенечное платье примерила на себя французская принцесса Мюрат, прелестница наполеоновской поры. Период смены фасонов в XIX веке происходит в среднем каждые 20 лет, в XX веке уже меняются каждое десятилетие. А с конца XX начала XXI века встречается большое разнообразие свадебных платьев различных фасонов и цвета. Встречаются как традиционные белые бальные платья, в стиле 50-х годов, греческие, короткие, трансформеры и многие другие свадебные платья.

Фантазии дизайнеров не ограничиваются в выборе традиционных свадебных тканей, таких как шелк, шифон и кружево. Они также используют не совсем традиционные ткани для свадебных платьев, такие как, муслин, микадо, ткани с металлическим отливом и другие.

Еще в древние времена была традиция шить платье перед свадьбой! Богатые невесты заказывали самые дорогие ткани, а лучшие мастера из Европы трудились вручную над его украшением! Тогда самой большой привилегией было шить свадебное платье по индивидуальному пошиву, но далеко не все могли себе это позволить! Так же выбор свадебных платьев был настолько узок, что многие невесты выходили замуж в обычных нарядных платьях и далеко не всегда эти платья были белого цвета.

А сейчас, когда современная мода стала более гибкой, каждый может смешивать разные стили и направления, что поможет вам быть на вашем празднике жизни самой модной и желанной!

Для того что бы заниматься изготовлением свадебных платьев нужно обладать хорошей подготовкой. Во-первых, нужно уметь выражать свои мысли и идеи на бумаге, так как это является первым этапом в моделировании одежды. Во-вторых, нужно иметь навыки конструирования и моделирования одежды. В-третьих, необходимо знать технологию изготовления одежды. В-четвертых, нужно изучать модные тенденции не только свадебной, но и высокой и повседневной моды. В-пятых нужно изучать историю моды, культуру и традиции народов.

Ну и, конечно же невозможно создать произведение искусства без любви к своему делу!

Список использованных источников

1. Савостицкий А.В., Основы конструирования одежды. Москва, 1980.

2. Медведков В.М., Справочник по конструированию одежды Москва, 1982.

3. Саламатова С.М. Основы конструирования одежды. Москва, 1981.

4. Каминская Н.М. История костюма. Москва, 1977.

5. Сердюкова Т.С. Конструирование легкого платья и белья. Спб, 1968.

6. Шершнева Л.П. Исследование функции одежды для повышения ее качества. - В сб.: Повышение качества и расширение ассортимента швейных изделии. Москва, 1976.

7. Шершнева Л.П. Качество одежды. Москва, 1975.

8. Дунаевская Т.Н. и др. Размерная типология населения с основами анатомии и морфологии /Дунаевская Т.В., Кобяякова Е.В., 1980.

9. Методика конструирования вечерней одежды. Москва, 1979.

10. Методика конструирования женской верхней одежды. Москва, 1980.

11. Трухан Г.Л. О направлении развития методов конструирования одежды массового производства. - 1962, №22, с. 57-62.

12. Единая методика конструирования одежды. Москва, 1967.

13. Гусейнова Т.С. Товароведение швейных товаров. Москва, 1979.

14. Гурьянова Н.И., Зуйкова В.Н. Конструирование одежды. Москва, 1974.

15. Лабораторный практикум по конструированию одежды /Коблякова Е.Б., Ивлева Г.С., Антонов И.А. и др.; Под ред. Е.Б. Кобляковой. Москва, 1976.

16. Матузова Е.М. и др. Разработка конструкции изделии по моделям 1975.

17. Philip Delamore - The Perfect Wedding Dress Изд-во: Firefly Books

18. Коблякова Е.Б. и др. Основы конструирования одежды Москва, 1968.

19. Типовая техническая документация по конструированию, технологии изготовления, организации производства и труда, основным и прикладным материалам, применяемым при изготовлении одежды. Москва, 1979.

20. Коблякова Е.Б. Учет осанки при конструировании одежды. - Технология легкой промышленности. Изв. вузов, 1970, №4, с. 81-84.

21. Рахманов Н.А., Стаханова С.И. Конструктивные дефекты одежды и способы их устранения. М., 1979.

22. Шершнева Л.П. Конструирование женской одежды на типовые и нетиповые фигуры. М., 1980.

23. Фиш Р.П. Конструирование мужской одежды на фигуры с отклонениями. М., 1971.

24. Трухан Г.Л. О типовой стадийности работ при проектировании одежды массового производства. - Изв. вузов, 1971, №1, с. 83-90.

25. Сухарев М.И., Принципы инженерного проектирования одежды. Москва, 1981.

26. Трухан Г.Л., Кузнецова Н.Д. К совершенствованию процесса конструирования одежды промышленного производства. - Технология легкой промышленности. Изв. вузов, 1974, №5, с. 46

27. Журнал Burda - Свадебная мода 1993

28. Журнал Boutique special. Свадебная мода 2001

29. Журнал Olian - Wedding Fashions (Свадебная мода) Paris 2000

30. Васильев А.А. История моды. Свадебная мода. 7 выпуск, Москва 2011

31. Журнал Ателье, выпуски 7/07,8/03,10,05,6-9/11

32. Радченко И.А. Книга Конструирование и моделирование одежды на нетиповые фигуры Москва 2011-11-07

33. А.И. Мартынова, Е.Г. Андреева Конструктивное моделирование одежды Москва 2006

34. Булатова Е.Б. Книга Конструктивное моделирование одежды 2004

35. Э.К. Амирова, А.Т. Труханова, О.В. Сакулина, Б.С. Сакулин Технология швейных изделий 2011

36. С.Г. Бабаджанов Себестоимость продукции швейной промышленности

37. Источник: www.osinka.ru

38. Источник: www.fashiony.ru

39. Источник: www. tobebride.ru

40. Источник: www.svadebka.ua

41. Источник: www.moda-history.ru

42. Источник: www.fashion-history.ru/

43. Источник: www.retromoda.ru/

44. Источник: www.twirpx.com/files/light/clothingman/mk/

45. Источник: www.shveyp.ru/category/materialovedenie-shvejnogo-proizvodstva

46. Источник: www. labstend.ru/site/index/uch_tech/index_full.php? mode=full…

47. Источник: www.textile.su

48. Источник: ru.wikipedia.org

49. Источник: www. weddingstyle.ru

50. Источник: www.mode-elegance.ru

51. Источник: www.wedding-fashion.ru

52. Источник: www.wedding-show.ru

Приложения

Илл.1

Илл.2

Илл.3

Илл.4

Илл.5

Илл.6

Илл.7

Илл.8

Илл.9

Илл.10

Илл.11

Илл.12

Илл.13

Илл.14

Илл.15

Илл.16

Илл.17

Илл.18

Илл.19

Илл.20

Илл.21

Размещено на Allbest.ru