Разработка авторской коллекции молодежной одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

Негосударственная автономная некоммерческая образовательная организация «Институт индустрии моды»

Факультет «Дизайн Костюма»

Курсовой проект

Тема:

Разработка авторской коллекции молодежной одежды

Выполнила студентка:

Григина Светлана Михайловна

Смоленск - 2011 г.



Содержание

Введение

1. Предпроектные исследования

1.1 Анализ исторических и современных прототипов, аналогов, творческих источников

1.2 Анализ направления моды, цветовой гаммы, материалов, модной фигуры

2. Художественно-проектный раздел

2.1 Концепция проекта

2.2 Обоснование принятого творческого решения

2.3 Эскизный проект

Список литературы

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Приложение 4

Приложение 5



Введение

«Капризная дама» - мода меняет свой облик с такой скоростью, что современная женщина не поспевает следовать ее изменчивому характеру. Актуальность цветовой гаммы, дизайна и качества тканей всегда являются основополагающими факторами при создании новых коллекций модной одежды.

Конечно же, большая часть женщин стремится выглядеть современно, стильно и со вкусом. Каждая из нас мечтает о том, что бы иметь в своём гардеробе индивидуальную вещь, которая выделит её из толпы.

Как уже было сказано: мода скоротечна. Но всегда в моде остаются ткани из натурального сырья. Нынче большой популярностью пользуются изделия из трикотажных тканей, изготовленных из вискозы, хлопка и, конечно же, льна. Одежда из натуральных тканей очень практичная, удобная и ноская. Вопреки традиционному утверждению, она подходит как стройным девушкам, так и очаровательным толстушкам. Изделия из натуральных тканей актуальны в любое время года: зимой они согревают, плотно облегая женский стан, а летом позволяют женскому телу дышать всей поверхностью кожи, не создавая при этом каких-либо неудобств. Трикотажные шорты, лосины, топы, джемпера, платья, юбки и другие вещи из вискозы, шерсти и хлопка могут сопровождать представительниц прекрасного пола круглый год, а так же могут удовлетворить их потребности в самых различных случаях.

Изделия из натуральных хлопковых и льняных тканей остаются модными на протяжении многих веков. С течением времени, изменяется их цветовая гамма, дизайны рисунков и модельный ряд. При этом неизменным остается неугасающий интерес к комфортности и практичности такой одежды.

В наше время, как никогда стали цениться изделия, созданные вручную. В них наиболее полно могут быть выражены индивидуальность человека, его творческие способности, богатая фантазия.

Актуальность данной темы обусловлена тем, что в современном унифицированном мире, все больше становится востребованным ручное ремесло, позволяющее придать уникальность и своеобразие любому явлению или предмету. В современной одежде немаловажное значение приобретают аксессуары, выполненные в единичных экземплярах, и обладающие безупречным вкусом.

Согласно проведенному исследованию, источником красоты и меры в декоре современного костюма может стать ручная вышивка - традиционный вид декоративно-прикладного творчества.

В ходе исследования были решены задачи по выявлению исторических этапов развития ручной вышивки, анализа декора на разных элементах народного костюма, выявлению разнообразия материалов, технологий, возможностей ручной вышивки. Издревне ручная вышивка применялась для украшения одежды и изготовления различных предметов ее убранства - головные уборы, пояса, очелья, бусы и т.д.

Современные модельеры рассматривают вышивку как уникальный вид искусства, пришедший к нам из глубины веков. Старинные работы служат неиссякаемым источником новых идей и вдохновения. Заимствование отдельных приемов, техники исполнения, элементов орнамента придает современным вещам необычный колорит.

Целью курсового проекта является разработка и создание перспективной коллекции моделей женской одежды из натуральных материалов с использованием ручной вышивки в исконно русском стиле.

Основными задачами курсовой работы являются:

- Изучить историю возникновения ручной вышивки как вида декоративно-прикладного искусства;

- Ознакомиться с использованием вышивки в быту в России на различных этапах развития истории

- Показать, что возвращение к истокам народного искусства является богатейшей кладовой идей для дизайнера одежды;

- Приобщение к русской культуре, поддержание народного промысла.



1. Предпроектное исследование

Прежде всего, приступая к проектированию одежды, грамотный дизайнер должен провести предпроектное исследование, анализ. Определить основные направления своей работы, поискать новые силуэты, формы в набросках, в форэскизах. Самые удачные работы выбрать и проработать более детально.

При предпроектном анализе, который проводится на начальном этапе проектирования, сопоставляются данные о желаемых функциях вещи, комплекс вещей или среды, об облике проектируемого изделия и среды, о способе изготовления, наличии аналогов предполагаемого объекта.

Предпроектный анализ выявляет недостатки существующих изделий, пожелания потребителей.

Предпроектные исследования включают социально - экономический анализ, функциональный анализ, то есть исследование способов использования изделия, исследование структуры потребностей различных групп населения и наиболее эффективных с точки зрения затрат способов их удовлетворения, исследование материалов и возможных способов изготовления изделия, анализ формы, то есть исследование структуры изделия и ее аналогов, поиск вариантов композиционных, конструктивных и пластических решений.

На основе проведенных предпроектных исследований и анализа аналогов рождается творческая концепция, которая воплощается, прежде всего, в художественном образе.

Образ рождается либо на бумаге при создании эскиза и затем превращается в макет, затем в модель, либо при работе непосредственно с материалом в процесс макетирования и макет воплощается в модель.



1.1 Анализ исторических и современных прототипов, аналогов творческих источников

Создавая современную одежду, необходимо учитывать не только ее удобство, практичность, экономические показатели, но и эстетические качества. Проектируемый костюм для художника-модельера является не просто предметом быта -- это, прежде всего средство выражения художественного видения мира. Посредством костюма дизайнер всегда старается донести до зрителя определенную информацию.

Идеи новых костюмных форм и образов приходят к художнику не случайно. Как правило, это результат долгого изучения и осмысления разнообразных явлений нашей жизни. Источником, вдохновляющим модельера на творчество, может стать любое проявление как реального мира, так и идеального. Каждый аспект жизни человеческого общества (история, политика, наука, литература, искусство и т.д.) способен вызвать в сознании дизайнера художественные образы, которые он затем переносит в проектируемые изделия.

Способность видеть красоту и уникальность в самых привычных предметах и явлениях окружающего нас мира является существенной частью таланта художника. Настоящему профессионалу помочь в рождении идеи способно любое явление нашей жизни. В сознании художника могут возникнуть образы будущего изделия после прочтения книги, просмотра кинофильма или театрального спектакля. Прообразами коллекций иногда бывают яркие исторические личности.

Дать толчок к рождению новой идеи могут и какие-то события, например, освоение космоса, Олимпийские игры, научные открытия, вызвавшие в общественной жизни сильный резонанс. Все это можно охарактеризовать одним термином - творческий источник.

Для создания коллекции использовались два творческих источника:

1. Народный стиль (этнографический)

2. Вышивка

Одно из направлений современной моды, использует привлекательную простоту старинных приемов создания одежды. Народный стиль обогатил молодежную моду насборенными юбками, просторными блузками-рубахами, вязанными вручную крупной вязкой жилетами, чулками, шарфами.

Из материалов Международной научно-практической конференции "Народная художественная культура, как стратегический ресурс развития России":

«На современном этапе подготовки к жизни подрастающего поколения нужно заботиться не только о качестве общеобразовательных дисциплин, но и уделять время художественно-эстетическому воспитанию, в котором должное место необходимо отвести изучению своих истоков, традиций, культуры.

Одним из аспектов народной культуры является его традиционная одежда. Она отражает традиции народа, его мировоззрение и мировосприятие.

В наши дни традиционный костюм представляет интерес не только с художественной, но и с исторической, этнографической, социологической и научной точки зрения. Народный костюм - важная часть традиционной художественной культуры. И эта часть народного искусства отличается высокой художественностью и разнообразием. Мастерство, с которым женщины пряли, ткали, вышивали, сохраняя вековые традиции, удивляют всех, кто хотя бы раз соприкоснулся с народным костюмом. Знание истоков его художественной природы, дает возможность подрастающему поколению приобщиться к традиционной русской культуре, позволяет воспитывать в них определенное восприятие мира, развивать творческие качества личности, обеспечивающие готовность наследовать духовные ценности народного искусства».



Рис. 1. Обрядовый народный

Рис. 2. Венчальный народный костюм

И сегодня народный костюм привлекает многих. Он не утратил свою актуальность и в наши дни. Им интересуются не только этнографы, историки и искусствоведы. Многие ведущие модельеры (не только российские) используют в своих коллекциях элементы народного костюма и даже создают целые коллекции по его мотивам. А ведь эти "сряды", "обряды", "наряды" были изготовлены руками простых, неграмотных крестьянок, которые не осознавая того создавали шедевры мировой художественной культуры.

Рис. 3. Показ осенне-зимней коллекции 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Рис. 4. Показ осенне-зимней коллекции 2006-2007 Jean Paul Gaultier

Рис. 5. Русские валенки от итальянской марки Judari

К теме народного костюма обращались и Джанни Версаче, и Пако Рабан. Даже в одной из коллекций мадам Шанель маленькие платья были декорированы тесьмой, изготовленной в традиционном русском стиле. Российский модельер Вячеслав Зайцев неоднократно создавал коллекции на основе русского народного костюма, что приводило в восторг не только соотечественников, но и зарубежных ценителей моды. Еще один метр российского моделирования - Валентин Юдашкин так же в своих работах неоднократно обращается к истокам традиций, в частности, к вышивкам на платьях из коллекций Pret-a-porte и даже от Couture. Возможно, после многих лет забвения настоящая народная традиция необходима нам сегодня для осознания своей самобытности, для восстановления почти утраченных связей с прошлым, со своими корнями, для правильного воспитания современного поколения.

Говоря о народном костюме, мы обращаемся к костюму крестьянской среды. Он сложился в глубокой древности, тогда же был наделен знаковыми чертами. Одежда была приспособлена к природным климатическим условиям и соответствовала образу жизни человека. Комплекс народного костюма испокон веков нес в себе особый духовный смысл, в котором проявлялась психология каждого народа. Костюм отражал эстетические воззрения народа, восходящие к понятиям жизни и смерти, молодости и старости, продолжения рода и единства с людьми, живущими рядом.

Русский народный костюм - это не только многообразие стилей и видов одежды, не только уклад жизни русских людей на огромном пространстве. Это взаимодействие видимого и невидимого мира. Это слышимые звуковые вибрации и сокрытые от всех женские чувства и помыслы, с которыми не принято было делиться в крестьянской среде, но которые "вшивались" в узоры и растворялись в многовековой толще времени, соотнося личную жизнь с жизнью предков.

Хочется отметить Всероссийский конкурс "Русский костюм на рубеже эпох", проводимый вот уже в пятый раз в городе Ярославле Государственным Российским Домом народного творчества. Номинации конкурса интересны и разнообразны. Это реставрация и реконструкция этнографического костюма в локальных особенностях его изготовления. Это современный костюм, отвечающий требованиям сегодняшней моды, с использованием современных технологий, материалов, сохраняющий традиционные особенности и колорит русского костюма. Это сценический костюм со стилизацией народных мотивов, сочетающийся с репертуарной программой творческих коллективов.

Время уходит от нас безвозвратно, но сколько еще всего можно спасти, открыть, изучить. Ведь это невоспроизводимый материал, это часть нашей культуры, часть нашей души, часть нашего народного достояния, и забывать об этом, мы не имеем права.

Необходимо поддерживать интерес мастеров и модельеров, стремящихся к изучению, сохранению и развитию традиций русского костюма, воспитывать и помогать формировать эстетические вкусы подрастающего поколения на основе традиционной культуры, выявлять и поддерживать талантливых мастеров, новые коллективы и авторские центры в области создания русского костюма в его региональном многообразии.

Вторым, но не менее важным творческим источником, повлиявшим на создание моей коллекции послужила вышивка.

Искусство вышивания имеет многовековую историю. На территории нашей страны археологами обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки относящиеся к IX- XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси.

Рис. 6. Современные свадебные наряды в украинском народном стиле

Рис. 7. Девушки в свадебных платьях в народном украинском стиле

С языческих времен женщины-вышивальщицы создавали в своих вышивках-картинах сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавесы, свадебные и праздничные рубахи, холщевые сарафаны, головные уборы, платки. Вышитое полотенце использовалось не только в быту.

Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капища идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна. На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному ( «об один день сделанному» ) полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым. Вышивальщицы часто изображали священное дерево и фигуру человека с воздетыми к солнцу руками - традиционный религиозный жест и языческих и христианских времен. Узоры воспроизводили знаки доброго пожелания (крючковатый крест, круг, ромб, розетка), символических животных, райских птиц.

Рис. 8. «Райская птица»

Рис. 9. Геометрический орнамент

Рис. 10. Обозначение символических знаков в вышивке

До ХVIII века вышиванием занимались в основном женщины из знатных семей и монахини. Церковные облачения, богатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата) и вышивали золотыми и серебряными нитями, сочетавшимися с жемчугом и самоцветами. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи и платки. Искусной рукодельницей была дочь русского царя Бориса Годунова - Ксения. Вышитое в 1601 году её руками покрывало на церковный престол с изображением Богоматери, Христа, Иоанна Предтечи, поклоняющегося им Сергия Радонежского и Никона сохранилось до наших дней. Это шитье золотом, серебром и драгоценными камнями по бархату. Работа тонкая и кропотливая. С ХVIII века вышивание становиться одним из основных занятий девушек-крестьянок. Изделия выполнялись из простых, недорогих тканей, но отличались высоким художественным мастерством. Вышивальщицы сами создавали узоры и подбирали цвета.

Рис. 11. Праздничная скатерть

Рис. 12. Обрядовые пояса для рубах

Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северных областей и среднерусской полосы. К распространенным приемам северной вышивки относятся: крест, роспись, вырезы, белая мелкая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь. Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону или белыми нитками по красному фону. Фон использовался мастерицами как элемент узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур (птицы-павы, барса, дерева) вышивались синей, желтой и темно-красной шерстью.

Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхнего Поволжья - цветная. В Ярославской области для цветных строчевых вышивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус.

В Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали преимущественно тамбуром. Белая и цветная гладь с растительными мотивами характерны для Владимирской области, золотое шитье - для Тверской, гипюры - для Горьковской и Ивановской областей. В узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометрическими.

Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вышивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других среднерусских областей многоцветны. Орнамент - вышивках часто встречается образ птицы. Это петухи, павлины, водоплавающие и хищные птицы . Еще один популярный мотив - кони, расположенные по сторонам деревца и несущие на себе всадника. Встречаются изображения змей, лягушек, которым в старину приписывали сверхъестественную таинственную силу. Солнце изображалось в форме круга, ромба, розетки. Женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие. Расположение узора и приемы вышивки зависели от формы одежды, которую шили из прямых кусков ткани.

Рис. 13. Русская гладь

Рис. 14. Владимирские верхошвы

Вышивку размещали вдоль соединительных швов, на предплечьях, концах рукавов, разрезах на груди, подолах передников. К 13-15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданное. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Её украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца.

	Стебельчатый шов используется в растительных орнаментах.
	Тамбурный шов подобен стебельчатому.
	Козлик - самый распространенный и легко выполнимый шов.

Рис. 15. Простые мережки

Во второй половине XIX века на смену домотканому холсту пришли фабричные ткани. Вместе с ними практически исчезли вышивки выполненные счетными швами. Появились вышивки крестом, образцами которых служили красочные обертки от мыла. В конце XIX - начале XX века мастерицы-вышивальщицы увлекались белыми ажурными вышивками по крупной сетке, получившими название гипюр. В 1920-1930 годах появились накидки, диванные подушки, скатерти с вышитыми на них самолетами, тракторами, аэропланами и даже государственными символами - пятиконечной звездой, серпом и молотом. Городская вышивка по-прежнему находилась под влиянием стиля «модерн».

В приложениях к «Женскому журналу» печатались узоры для вышивки тамбуром и модной в предвоенные годы машинной ажурной вышивки ришелье. В послевоенные годы были созданы уникальные произведения монументального искусства - сюжетно-тематические занавесы-панно, посвященные победе над врагом, городам-героям. Архитектурные мотивы дополнялись растительными узорами с дубовыми и лавровыми ветвями, олицетворяющими могущество и славу Родины. Современная мода вновь обращается к вышивке- декоративному изящному элементу, украшающему одежду и наш быт. С развитием новых технологий, выпуском новейшей вышивальной техники процесс создания вышивки значительно ускорился и упростился. С помощью вышивальных машин, специальных программных средств для вышивки получена возможность для проявления творчества практически у любого желающего прикоснуться к этому виду декоративно-прикладного искусства. Машинная вышивка упростила и облегчила труд вышивальщиц, оставив больше времени на идеи и фантазии применительно к вышивка.

1.2 Анализ направления моды, цветовой гаммы, материалов, модной фигуры

Пути творческой трансформации разнообразны. Изменение и творческая переработка народного искусства способствуют обогащению, развитию, обновлению современного костюма, созданию в нем своеобразного национального колорита. Именно поэтому среди устойчивых стилей в костюме ХХI века утвердился фольклорный стиль. Это стиль современной одежды, использующий элементы народного костюма. В этом стиле активно используются мотивы, идеи, образы, приемы кроя и отделки народного костюма. Эмоциональная выразительность одежды фольклорного стиля достигается с помощью конструктивного решения, отделки, применения тканей, напоминающих по рисунку, фактуре, структуре народное творчество, способом ношения и сочетания элементов в костюме. В современном костюме нередко встречаются и отдельные элементы, характерные для русского народного костюма: платки, меховые головные уборы, сапоги, пояса.

Интересно и оригинально проектируют модели современной одежды с национальным колоритом модельеры французских фирм: «Кристиан Диор», «Нина Риччи», «Пьер Карден», «Ив Сен Лоран», «Луи Ферро» и др. Наиболее ярко используются французскими модельерами мотивы покроя, декора и других черт русского сарафана, русской народной рубахи, верхней одежды.

Наиболее ярко влияние народного костюма проявляется в коллекциях Зайцева В.М. Работа этого художника характеризуется серьезным поиском, самобытностью почерка, построенного, как правило, на серьезном отборе исходного материала. Основной принцип его работы - современное озвучивание всего лучшего, что есть у народного искусства, в костюме сегодняшнего дня. русский вышивка женский одежда

На вопрос Вячеславу Зайцеву, перспективны ли сегодня для моды традиции народного костюма, художник-модельер отвечает так: «...Народный и исторический костюмы являются главными источниками развития современной моды. Сомневаться в этом не приходится: взгляните на мировой подиум - лучшие коллекции говорят именно об этом. Народный костюм комфортен, утилитарен, логичен, индивидуален. Сейчас я чувствую, как у людей появляется желание подчеркнуть свою самобытность, самость через костюм. В Париже самые смелые и экстравагантные включают в свой гардероб детали национального костюма: длинные юбки и кружевными подъюбниками, большие шали с вышивкой, шапочки, передники. Среди бесконечно скучной, унылой, беспросветно ширпотребовской одежды это выглядит потрясающе!»

Традиционной русской женской одеждой является сарафан. На сегодняшний день он является распространенной женской одеждой, и как в древние времена шьется из всех видов тканей, расцветок и фактуры.

Сарафан трансформировался в платья без рукавов, на тонких, узких или широких бретелях, они могут быть отрезными или цельновыкроенные. Силуэтная форма - полная фантазия, также как и отделка, длина, вырез горловины, застежка. На подиуме сарафаны с приталенным лифом, широкой юбкой и выглядывающей из под нее нижней юбкой.

Традиционная женская рубаха сегодня изменилась в первую очередь в длине. Дизайнеры экспериментируют с фольклорным стилем, заимствуют из народного костюма элементы кроя, аксессуары, отделки. В современных моделях рубах, выполненных в фольклорном стиле из традиционной русской рубахи заимствованы такие элементы: щелевидный разрез у горловины, туникообразный крой, вышивка на участке груди, низу рукава, низу рубахи. Рубашка может подпоясываться широким или узким поясом.

Многие великие модельеры успешно используют в своем творчестве традиции национального костюма Руси. Вышивку или кружево они стараются повторить по старинной технологии или создают стилизованные орнаменты.

Важным элементом Рязанского костюма была понева. В современном костюме поневу может заменить юбка. Предложения дизайнеров настолько разнообразны, что только диву даешься. Среди хитов сезона плиссированные юбки, юбки с воланами, юбки в широкую складку и с оборками, развевающиеся длинные юбки. Четких рамок, ограничивающих длину юбок, сегодня не существует.

В обувных тенденциях сезона нет единства. Сапоги любого цвета, каблуки любой высоты, туфли любой формы занимают свои заслуженные места в гардеробе. Потеснится им придется, только если ваша новая пара обуви будет из кожи экзотических животных, бархата или жаккарда.

Сегодня различная обувь из разноцветной кожи особенно популярна, а обувь из ткани с вышивкой шелком, бисером - как нарядный вариант вечерней обуви.

Современные варианты тканей в новом оформлении очень похожи на старинные натуральные льняные домоткани, хотя натуральные волокна в этих материалах могут совсем не использоваться. Эффект достигается за счет переплетения, узелков, как бы дефектов пряжи, непрокрас.

Тренд будущих сезонов - время натуральных тканей. Натуральные волокна вернулись и противопоставляются синтетическим и искусственным тканям. Сегодня эти ткани смешиваются и берут лучшее друг от друга, т.е. сохраняются достоинства натуральности, ткани становятся более легкими, несминаемыми, эластичными и более прочными.

Все меньше становится различие между женским и мужским, деловым и расслабленным. Классика смешивается с фольклорными образами и стилем casual.

Появляется новая зависимость между весом ткани и интенсивностью цвета. Тяжелые, массивные ткани должны быть светлее и выглядеть отбеленными. Легкие, невесомые ткани, наоборот, приобретают интенсивный цвет.

Актуальны просвечивающиеся ткани: вуали, органза, тонкая кисея, шифон, гипюр, вырезанные и выжженные узоры.

Глянец и лаковая поверхность вышли из моды. Теперь в центре внимания матовый блеск, замша и ее имитации.

Податливая гибкость - важная характеристика. Сверхэластичные ткани изящно и нежно облегают фигуру и одновременно хорошо защищают. Приятные на ощупь ткани растяжимы в обоих направлениях.

Нарочито грубые, разрушенные структуры, шелк типа чесучи, выцветшие, непрокрашенные поверхности, размытые и расплывчатые рисунки контрастируют с материалами подчеркнуто повышенного качества (тонкие шерсть и мохер, смеси хлопка с шелком, мерсеризованный хлопок, гладкий каландрированный лен, деним из смесок хлопка с шерстью и хлопка со льном).

Вновь модно сочетать рисунки в одном изделии, навеянные различными, часто противоположными темами и источниками. Смешение классических, фантазийных, природных и индустриальных мотивов.

Основной девиз на будущий год «все новое - хорошо забытое старое».

Классический стиль и минимализм - ведущие стилевые направления 2012

Модными материалами 2012 года являются мех, кружево, кожа, трикотаж, бархат, шифон, шелк. Пушистый мех широко используется не только в одежде зимнего сезона, но и для отделки вечерних платьев: этот материал всегда ассоциируется с роскошью!

В цветовой гамме применяются следующие сочетания: неброская гамма, символизирующая воздержанность и опрятность или же смелая, вибрирующая, оптимистичная, жизнерадостная палитра или же современная живописная палитра, полная контрастов. Цветовая гамма материалов в 2012 году включает сдержанные тона - бежевый, оливковый цвет, оттенки коричневого, синего и изумрудно-зеленого. Черный, белый и красный - это классика, поэтому эти цвета - обязательны.

Необычная и очень эффектная гамма цветов для предстоящего весенне-летнего сезона 2012 включают образные темы:

1. Pure east

Рис. 16. Примеры цветовых сочетаний

Цвет: деликатная палитра благородных нежно-розовых и телесных нейтралий, оттененных фиолетовыми, светло-серыми, чернильно-синим.

Рис. 17. Примеры цветовых сочетаний

Силуэт: пальто: мягкий объем, цельнокройные рукава, без воротников, наложение слоев. Жакеты: прилегающий силуэт, крой кимоно, короткие рукава-крылышки, жакеты-накидки с прорезями для рук, объемные баски, без воротника, крупные пуговицы, пояса.

Ассортимент: жакет: небольшая цельнокроеная стойка с вытачками, асимметричная застежка на молнии, срезанный край борта, рукава из другого материала, отличающегося фактурой. Материалы: атлас, тонкая шерсть, гладкая поверхность, кожа, пластичный трикотаж, ажурные плетения.

Графика: простая клетка, сочетание орнаментов.

2. X-Tribes

Рис. 18. Примеры цветовых сочетаний

Цвет: палитра охристых, оливковых и коричневых оттенков дополняется нейтралями и яркими акцентами горчичного желтого и тепло красного.

Рис. 19. Примеры цветовых сочетаний

Ассортимент: летнее пальто без подкладки, комбинированный рукав, этно-декор

Декор: Длинная бахрома, вышивка бисером

Материалы: принтованные шифоны, грубое льняное переплетение, многоцветность

3. Hollywood beach

Рис. 20. Примеры цветовых сочетаний

Цвет: яркая палитра открытых цветов, теплый желтый, малиново-красный, красно-оранжевый, небесная бирюза, оттенки лиловых, золото и белый

Рис. 21. Примеры цветовых сочетаний

Графика: геометрия, животные принты, цветы: экзотические цветы, увеличенные размеры принтов, монохромные варианты, оптические иллюзии, комбинированные принты, яркие цветочные сочетания; полоска: простая графичная, достаточно широкая полоска в классических цветах, более сложные рапорты, состоящие из полосок разных ширин и цветов, комбинирование различных полосатых рисунков

Рис. 22. Модные тенденции в графике

4. ROCKLAND

Рис. 23. Примеры цветовых сочетаний

Цвет: оттенки серых, черный, нежные кофейные, теплые коричневые, мягкий персик, высветленный фисташковый



Рис. 24. Примеры цветовых сочетаний

Силуэты: пальто: классические версии тренчей в новых материалах-стиранных, состаренных, покрашенных разводами, свободные и прилегающие силуэты, удлиненные парки из блестящих нейлонов со спортивными деталями

Ассортимент: косуха-обновленная байкерская куртка, ассиметричная застежка, металлическая фурнитура, материалы: кожа с различными эффектами, или материалы ее имитирующие

Материалы: кожа, комбинирование: сочетание материалов с грубым переплетением, напоминающим мешковину с мелкой стежкой из легкого нейлона, юбка из плотного стеганного трикотажного полотна с воланом из более мягкого трикотажа; стиранный трикотаж; деним: сочетание разных цветов, выбеленный, с разводами и винтажный

Принты: разводы: крашение разводами, цифровые принты, четкие или размытые, расположенные по всему изделию или локально; стайлинг: сочетание различных графических принтов добавляет образу спортивности.



2. Художественно-проектный раздел

Основу дизайнерской деятельности составляет этап проектирования, включающий в себя создание эскиза модели, подбор материалов, изучение размерных признаков, процесс формообразования (муляжирование и конструирование) и т.д. В настоящее время проектирование включает, помимо графической разработки проектируемой модели, вопросы исследования рынка сбыта, потребительских предпочтений, разработки рекламной политики, использования новейших технологий и материалов.

Художественное проектирование - это творческий процесс создания целостной системы вещей, переосмысления и проработки найденного материала. Впечатлившись результатами предпроектных исследований, разрабатывается концепция будущей коллекции, подкрепленная фактами. Этапами художественного творчества являются творческая интуиция и анализ, т.е. логическое рассмотрение своего творчества. Дальше идет описание обоснования творческого решения, с учетом психологических и социальных условий. И завершается этот раздел эскизным проектом.

В данном проекте представлены графические изображения проектируемых моделей. Также продемонстрированы этапы творческого поиска от предварительных поисковых набросков задуманных изделий до оптимальных графической подачи окончательных эскизов.

На этапе эскизного проектирования решаются основные задачи: форма, цвет, масштабность, пропорции, функциональная образность.

Творческая проектная деятельность направлена на совершенствование окружающей человека предметной среды; это совершенствование достигается приведением в единую систему функциональных и композиционных связей предметных комплексов и отдельных изделий, их эстетических и эксплуатационных характеристик. Художественное проектирование - широкая область деятельности по созданию изделий.



2.1 Концепция проекта

Проблема творческой концепции (основная идея, смысловая направленность целей и задач проектирования) занимает центральное место в проблематике современного дизайна. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры. Творческая концепция определяет ценностное, смысловое содержание проекта. Содержание и характер творческой концепции связанны не только с индивидуальным мировоззрением его автора но и основными тенденциями развития проектной культуры и общества в целом. Концепции в дизайне, как правило, отражают важные проблемы, которые волнуют человека и общество в ту или иную эпоху. Дизайн призван ориентироваться на потребности людей и вносить свой вклад в решение их проблем. В противном случае он лишается гуманистического смысла своего существования в культуре.

Особенности тех или иных концепций в дизайне связаны с основными подходами к проектированию:

1. Ценностный подход рассматривает проектирование как деятельность по созданию ряда объективных и субъективных ценностей, связанных с образом жизни как индивидуума, так и общества и соответственно с типом личности, социальными и личностными ценностными нормативами, в том числе Эстетическими;

2. Системный подход рассматривает объект дизайнерского проектирования как систему взаимно связанных материально-функциональных и социокультурных элементов. Системный подход требует установления четких функциональных связей между средой, её элементами (вещами) и процессами, протекающими в ней с участием человека (общества). Результатом такого подхода к проектированию является построение системного объекта;

3. Средовой подход рассматривает предметно-пространственную среду как результат освоения человеком его жизненного окружения. Деятельность и поведение человека принимаются в качестве центра и определяющего фактора, связывающего отдельные элементы среды воедино. Проектирование в этом случае ориентированно на создание целостного образа и функциональную организацию среды.

Концепции, существующие в дизайне одежды, как правило, находятся в русле основных проблем дизайна своего времени и связанны с общими тенденциями изменения образа жизни. Но эти общие тенденции воплощаются в разнообразных авторских концепциях в дизайне, т.е. разные дизайнеры по-разному относятся к функции вещи, являются сторонниками разных концепций гардероба, прибегают к разным способам формообразования, предназначают свою одежду людям, ведущим разный образ жизни, и т.п. Кроме того, специфика дизайна одежды заключается в том, что концепции находят свое воплощение прежде всего в визуальной форме, а не в виде текста. Традиции сезонного ритма смены моды привели к тому, что основной формой реализации творческой концепции в дизайне одежды является демонстрация моделей - модный показ. Концептуальность проявляется не только в самих моделях одежды (хотя это самое важное), но и в выборе тех или иных моделей, создании определенного образа (прическа, грим, манера движения), музыкальном оформлении и месте проведения показа.

Авторские творческие концепции дизайнеров, как правило, не существуют вне общих тенденций развития проектной культуры и «вписываются» в те или иные общие концепции, существующие в дизайне.

Четко определенные критерии «хорошей формы» («чисто формы») заменены неопределенным понятием «открытая форма». Эстетика «хорошей формы» теперь признается «устаревшей системой эстетического кодирования отдельных классов». «Хорошая форма», как и «хороший вкус» рассматривается в качестве эстетического символа определенного социального положения и образа жизни, как правило связанных с традициями буржуазной элиты. «Хорошая форма» перестала удовлетворять эстетическим запросам современного человека; достоинство формы теперь видятся не в упорядоченности и организованности, а в образности, обогащающей человека эмоционально. «Новый дизайн» отказывается от «хорошей формы» именно как всеобщего эталона (как и от любых эталонов вообще), но это вовсе не означает, что «хорошая» или «чистая форма» не может составлять основу творческих концепций в современном дизайне. Это доказал триумф минимализма в дизайне 1990-х гг. Но минимализм не трактовался в качестве единственного возможного направления в дизайне, а мирно сосуществовал с такими своими антиподами в дизайне одежды, как деконструктивизм и историзм.

Подход к изучению истории моделирования одежды именно с позиции анализа творческих концепций позволяет выявить логику развития дизайна одежды, изменение целей и задач профессиональной деятельности в связи с изменением образа жизни. Все великие модельеры, которые вошли в историю моды как революционеры и преобразователи (П. Пуаре, К. Шанель, Э. Скьяпарелли, К. Диор, К. Баленсига, М. Квант, А. Курреж, И. Сен-Лоран, И. Мияке и др.), предложили новые творческие концепции, отражающие изменения в обществе и образе жизни, появление новых образов человека. В современном дизайне одежды существует множество творческих концепций - от авторских концепций, до целых направлений (например, минимализм, деконструктивизм). Одни дизайнеры являются сторонниками частой смены моды, другие стремятся к созданию классического стиля, одни создают завершенные эстетические образы, другие продумывают возможность трансформации одежды, позволяющую осуществляться самовыражению потребителей, одни вносят в свои произведения юмор и иронию, другие шокируют зрителя, стремясь вызвать сильные эмоции и потрясение. В циклом можно констатировать усиливающуюся тенденцию концептуализации творчества дизайнеров одежды (Например, творчество Р. Кавакубо, Х. Чалаяна, Х. Сторей и др.).

Исходя из проведенного предпроектного исследования, в разрабатываемом дипломном проекте был определен творческий источник, анализируя который стало возможным построить ассоциативный ряд, выполнить ряд фор-эскизных предложений. Выбран наиболее оптимальный метод формообразования и проектирования костюма - метод ассоциаций.

Разработка перспективной коллекции нарядной одежды в русском стиле для женщин младшей возрастной группы. Модели предназначаются для индивидуального изготовления или мелкосерийного производства в условиях ателье. Целесообразность коллекции обусловлена прогнозом развития моды, направлена на трансформацию русского народного костюма в современные модные вариации моделей.

Идеей разработки коллекции стало раскрытие тематики русского костюма, понятие культуры, отношение к национальному костюму, новый взгляд на старину, почитания духовных ценностей.

Костюм русской боярыни стал первой отправной точкой создания проектируемой перспективной коллекции. Конструкторское решение, применяемого кроя, свойственных костюму русского народа, богатство и великолепие декоративных элементов костюма способствовало переосмыслению русского костюма с позиций современного дизайна. Интерпретация источника выразилась при работе над коллекцией в применении кроя, фактурности и шика используемых материалов, путем ручной доработки ткани. Кроме того, образ русской девушки, русской культуры, русского духа возник благодаря определенным географическим и климатическим условиям.

Русская природа, поражающая своей красотой, завораживает и дарит много идей для реализации их в коллекции. Выбор цветовой гаммы полностью заимствован из богатой цветовой палитры русской природы.

Источником стали просторы русских полей, усыпанных многочисленными полевыми цветами, леса, окруженные озерами и водоемами, небо, облака, аромат елей, колосьев пшеницы, негромкое пение соловья или постукивание дятла. Ведущими цветами, используемые в коллекции стали разнообразные оттенки пастельной цветовой гаммы: сиреневый, оттенки охристого(лён), небесных цветов, оранжевого, белого.

В боярском костюме предпочтения отдавались, более спокойной цветовой палитре. Наряды отличались богатыми тканями желтых, золотистых, бронзовых тонов. Что свидетельствовало о статусе и стабильном экономическом положении семьи. Гармония с природой для человека - это одна из задач, которую выполнял костюм.

В разрабатываемых моделях явно прослеживается аналогия с русским историческим костюмом и в способе ношения. В силу влияния технологического прогресса, интенсивного образа жизни в моделях разрабатываемой коллекции более умеренно используются отделки, многослойность, объемы, длины, декор

2.2 Обоснование принятого творческого решения

На основе анализа творческого источника, выбранного при проектировании коллекции, моделей аналогов выполнены эскизы моделей в соответствии с направлением моды.

Современные требования к разработке изделий, предъявляемые в текстильной и швейной промышленностях, достаточно высоки. В курсовом проекте модели коллекций рассчитаны на индивидуального потребителя, где особо важны дизайнерское решение композиции костюма, современность цветовых характеристик ткани, фактурность, соответствие современным тенденциям моды, актуальность силуэта и формы костюма. В современной индустрии моды ведущим критерием является эстетические требования. Они характеризуются красивым внешним видом, актуальностью выбранной формы, пропорций, силуэта. Проектируемая коллекция выполнена в фольклорном стиле. Модели разрабатывались с учетом психологических и социальных условий, группы потребителей, назначения моделей.

Чтобы добиться выразительности образа костюма были выделены главные критерии оценки: силуэт, форма, способ ношения, декор. Исходя из этого источника, выстраивается структура ассоциативного ряда, которая также была заложена в образ костюма. Источником вдохновения в создании дипломной коллекции является народное прикладное искусство, в частности, костюм русской боярыни. Его черты в целях эмоционального обогащения могут быть введены в художественное решение современной одежды. Отдельные качества и свойства предметов русского народного костюма как носители образного содержания дают толчок к возникновению творческой фантазии. Проектируемая коллекция построена на качестве и представлений, возникших от источника. В эскизах моделей образ создают форма народного костюма, текстильные решения его многословность и красочность, использование основного цвета костюма - охристого(цвете льна), как основного в сочетания с желтым, оранжевым, оттенками сиреневого, белым цветами, декоративное оформление, сложность орнаментов вышивки.

2.3 Эскизный проект

Эскизный проект выполняется с целью определения принципиальных конструктивных решений изделий, дающих общее представления о его структуре, устройстве и составных частях. На этом этапе создаются первые наброски будущей коллекции - фор-эскизы.

Фор-эскиз - это предварительный эскиз, первоначальная «запись» чувственного осмысления формы, цвета, подпитываемого источником творчества.

Источником вдохновения в создании данной коллекции является народное прикладное искусство.



Список используемой литературы

1. Андреева А. Ю. Русский народный костюм: путешествие с севера на юг. - СПб.: Паритет, 2005.

2. Амирова Э.К., Саккулина О.В., Саккулин Б.С. Конструирование одежды. - М.: Мастерство, 2001.

3. Баженов В.И. Материалы для швейных изделий. М.: Лег. и пищ. пром-ть, 1982.

4. Бердник Т.О. Моделирование и художественное оформление одежды. Учебник для учащихся профессиональных лицеев, училищ и курсовых комбинатов. - Ростов н/Д: изд - во «Феникс», 2001.-352с. (Серия «Учебники XXI века).

5. Будур Н. история костюма. - М.: ОЛМА-ПРЕСС,2001. - 480с.: ил

6. Б.А.Бузов, Е.Б.Модестова, Н.Д.Альменкова. Материаловедение швейного производства. М.: Лег. индустрия, 1989.

7. Буфеева И.Ю. «Традиции народного костюма и современная мода», Москва, 1989г.

8. Вейс Г. История культуры народов мира. Костюм. Украшения. - М:Эксмо, 2004.

9. Горожанина С.В., Зайцева Л.М. «Русский народный свадебный костюм» (из собрания Сержево-Посадского государственного-художественного музея-заповедника).

10. Горина Г.С. «Народные традиции в моделировании одежды». М.: Легкая индустрия, 1974.

11. Готтенрот Ф. Иллюстрированная история материальной культуры / Ф. Готтенрот. - М.: ООО «Издательство АСТ»; Спб.: ООО Издательство «Полигон», 2001. - 478с.

12. Гусейнов Г.М, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова, Н.Б.Ляхова, Е. М.Финашина «Композиция костюма» - 2-е изд., М.: Издательский центр «Академия», 2004.

13. Гущина К.Т., Беляева С.А., Юрченко Н.Н. и др. «Ассортимент, свойства и технические требования к материалам для одежды». М.: Лег. и пищ. пром-ть, 1987

14. Ермилова Д.Ю.; «История домов моды»; М.: издательский центр «Академия» 2003г.

15. Ермилова Д.Ю. История домов моды: Учеб. пособие для высш. Учеб. Заведений / Дарья Юрьевна Ермилова. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 288 с.



Приложение 1



Приложение 2



Приложение 3



Приложение 4

Размещено на allbest.ru