Нововведения в области конструирования, проектирования и дизайна швейных изделий и обуви

3.5 Сквозное автоматизированное проектирование одежды

В качестве альтернативы традиционным методикам проектирования одежды давно предлагаются так называемые точные (инженерные) методы, в частности, метод объёмного проектирования изделия на манекене с последующим получением развёрток деталей в чебышевской сети [17]. В настоящее время он может быть успешно реализован технически с использованием средств интерактивной трёхмерной (3D) компьютерной графики [23, 24]. Тем не менее, данный подход к проектированию ещё долго будет иметь ограниченное применение из-за трудности математического моделирования свойств материалов. Эти трудности особенно велики при проектировании теплозащитной одежды из композиционных материалов [26]. Поэтому применение трёхмерного проектирования одежды в настоящее время используется только для одежды гладких форм [27]. Полученные развёртки в любом случае требуют доработки средствами традиционного плоскостного конструирования. Если алгоритмы решения прямой задачи - получения развёртки поверхности по её трехмерной модели - в принципе известны, то обратная задача - получения трёхмерной модели по имеющейся развёртке из ткани - в настоящее время не решается. Данное обстоятельство также не позволяет в полной мере реализовать преимущества объёмного проектирования, известные нам по другим областям применения САПР. Другим путём частичной формализации перехода от эскиза к конструкции лекал может являться комбинаторный синтез технического эскиза модели одежды из типовых элементов графической информации, которые служат ключом для поиска в базе данных соответствующих им элементов чертежа конструкции [28-30]. Понятие «комбинаторика» изначально связано с разделом математики, изучающим вопросы размещения и взаимного расположения конечного множества объектов произвольной природы в составе некоего целого [31]. Наглядным примером приложения законов комбинаторики к проектированию различных технических объектов является агрегатирование (модульное проектирование), которое заключается в создании различных изделий путём их компоновки (сборки) из ограниченного числа стандартных или унифицированных деталей и узлов, обладающих геометрической и функциональной взаимозаменяемостью [30].

Технический эскиз, используемый в процессе проектирования наряду с творческим, представляет собой линейное или, реже, линейно-колористическое изображение изделия на фигуре потенциального потребителя - в определённом масштабе, в двух-четырёх ортогональных проекциях: спереди, сзади, справа и слева (для сложных асимметричных моделей). Данный вид эскиза характеризуется чёткой и однозначной передачей пропорций фигуры человека, размеров и взаимного расположения всех элементов конструктивного и декоративного оформления модели. В техни-ческом эскизе в ёмкой и наглядной форме содержится информация о конструкции, материалах и планируемой технологии изготовления модели: в какой-то мере он выступает аналогом сборочного чертежа изделия в машиностроении [30].

В соответствии с принципами комбинаторного формообразования технический эскиз может быть рассмотрен как сложная иерархическая система специальных графических знаков (символов), из которых слагается описание внешнего вида модели. Таким образом, он может быть положен в основу универсального графического языка, с помощью которого объект проектирования описывается в интегрированной САПР одежды [29, 30]. Для связи интерактивно формируемого технического эскиза с чертежом конструкции изделия предлагается создать единую (интегрированную) базу данных, содержащую согласованные между собой структурные элементы эскиза и конструкции изделия. Интегрированная база данных должна включать в себя справочники типовых решений элементов графических образов «Эскиз» и «Чертёж конструкции», а также информацию об их соответствии друг другу [30].

Типовые решения из справочников могут служить как исходными «кирпичиками» для комбинаторного синтеза новых моделей в интерактивном режиме, так и аналогами (прототипами) при разработке оригинальных решений элементов. По-видимому, при формировании эскиза из типовых элементов, обладающих полной взаимозаменяемостью, возможно автоматическое получение чертежей конструкции новых моделей. В остальных случаях при формировании по эскизу чертежа конструкции изделия необходимы дополнительные запросы к конструктору и(или) последующая «доводка» получаемых конструкций обычными средствами конструкторской подсистемы. Предложенный подход требует значительной доработки в плане уточнения методов представления в базе данных информации о типовых элементах эскиза и конструкции и связей между ними. Пока что не решённым остаётся вопрос, кто, где и как будет разрабатывать справочники для различного ассортимента с учётом быстро меняющейся моды. В то же время подобная форма представления информации о типовых (или аналоговых) проектных решениях может иметь значительные преимущества по сравнению с традиционно применяемой в швейных САПР структурой записи «Модель (группа лекал) - Лекало» [31]. Во-первых, она обладает большей гибкостью за счёт более глубокой структуризации (до уровня срезов и участков срезов), следовательно, на основе одного и того же числа типовых проектных решений можно получить гораздо больше производных [30]. Во-вторых, такая запись более интеллектуальна, так как заключает в себе информацию не только о наличии тех или иных элементов в составе целого, но и об их взаимосвязях и расположении друг относительно друга. Исследование новейших подходов к проектированию одежды показывает их большую эффективность по сравнению с традиционным процессом плоскостного конструирования для ряда частных случаев проектирования, но меньшую универсальность. Каждый из них имеет свои преимущества и недостатки, ограничивающие область применения данного подхода (метода).

Оптимальным способом решения этой проблемы может явиться создание интегрированной многофункциональной конструкторской подсистемы, реализующей наиболее перспективные направления автоматизации традиционного подхода к проектированию лекал, так и новые перспективные методы сквозного проектирования. При этом вопрос выбора одного из альтернативных путей решения проектных задач может решаться либо на уровне определения конфигурации подсистемы при её установке, либо в процессе проектирования. В последнем случае интерактивный выбор оптимального маршрута проектирования является компонентом информационной технологии сквозного проектирования одежды. Важным аспектом создания интегрированной конструкторской подсистемы является также наличие в ней развитой информационной базы, обеспечивающей выполнение основных проектных процедур без обращения конструктора к дополнительным источникам информации: проектно-конструкторской, нормативно-справочной и прочей документации, представленной на бумаге [32].

4. Индустрия моды: основные аспекты и подготовка специалистов

4.1 ВЛИЯНИЕ МОДЫ НА ФОРМООБРАЗОВАНИЕ КОСТЮМА. КОСТЮМ КАК СПОСОБ САМОВЫРАЖЕНИЯ

Влияние моды прослеживается в архитектуре новых зданий, в предметах нашего быта, в одежде и т.д. Мода - это то, что в определённое время пользуется наибольшей популярностью и признанием большинства. Человеку свойственно стремление к обновлению, к перемене не застаиваться на одном месте, быть всегда в движении. Перемена в окружающем нас мире также свойствена и форме одежды. Мода всегда идёт в ногу с веком, а порой и опережает события на шаг вперёд - это естественно. В наше время бурное развитие промышленности даёт нам новые ткани и материалы, а ускоренный темп жизни требует комфортной одежды. Основным критерием в мире моды является её новизна и её реализация в жизнь.

С появлением нового в мире моды всё старое теряет свою эстетичность. Периоды существования моды нельзя ограничить, они могут быть равны сезону, году, пяти и более годам. Несмотря на быстротечность смен стилей и направлений в моде, всё старое забытое становится вновь источником для создания новых моделей в одежде, но уже с новыми взглядами. Новый взгляд, свежесть мысли приносит свои плоды в мире моды. Мода многогранна и многолика, каждый новый день, год или эпоха имеет большое влияние на её развитие и на дальнейшее существование.

Несмотря на многочисленность источников для создания новых форм в одежде, сокровищницей всех идей в крое и отделке является народная одежда. Вплоть до наших дней современные художники-модельеры и зарубежные дизайнеры продолжают черпать свои идеи, используя народную русскую одежду как творческий источник.

Мы говорим: мода капризна, мода щедра, мода изменчива. А мода просто старается поспевать за событиями, происходящими в мире, за переменами, которые творят люди, и в которых меняются сами. И всё же каж-дый раз в периоды усталости, вызванной, возможно, чрезмерной работой воображения, мода, безжалостно ломающая всё и всяческие традиции, обращалась - а может быть, находила вдохновение - именно в традициях. И это были традиции, над которыми время никогда не бывало властно - традиции народной одежды. Национальный костюм обладает необычной силой долговечности. В любой обстановке он подчёркивает в человеке такие ценные качества, как достоинство, элегантность, изысканность.

Русский народный костюм… В чём секрет его редкого обаяния, той огромной власти, которую он имеет над художниками? Почему, совсем как в сказке, чем больше идей черпают в нём художники, тем словно больше их становится, и многие годы не пустеет эта волшебная шкатулка?

Наверное, потому что в народном костюме воплощены представления многих поколений о красоте, гармонии, целесообразности. Здесь веками, как в природе, отбирались, отшлифовывались формы, покрои, декоративные элементы. И по сегодняшний день в ней черпают свои идеи как современные художники-модельеры из России, так и зарубежные.

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм - это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм - не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества. История не прерывается, каждая новая её страница неизменно связана с другой - из прошлого и из будущего. Костюм - часть материальной культуры народа - красноречивым и понятным языком рассказывает о народе, создавшем его. В каждом новом веянии моды можно найти то, что близко и подходит вам по духу, безжалостно отбрасывая всё остальное, пусть даже очень привлекательное на вид. Мода может диктовать нам новшества, но также и может предлагать вам богатый выбор подчеркнуть свою индивидуальность, то есть найти свой стиль. Найти свой стиль значит достигнуть гармонии между своей внутренней сущностью и внешностью. Подбор тех или иных вещей (одежда, предметы быта и т.п.) - прежде всего это некое заявление о представлении, о себе. Итак, мы выбираем одежду в соответствии со своим представлением о себе. А это зависит от личности.

В идеале каждый человек должен когда-то задать себе вопрос - кто я? Каков я? Обычно люди рано оценивают свою внешность и определяют собственную красоту, некрасивость или обыкновенность. Костюм как объёмно-пространственная структура определяется природной данностью - фигурой человека. Фигура имеет свой сложный пластический абрис, так же как и её оболочка - костюм. Вот тут то и пригодится единственно верный компас - знание себя, выбор применительно к себе, а не к другому, даже тому, кого считаешь эталоном. Прислушайтесь к себе, к своим вкусам, потребностям, наконец, к чувству собственного достоинства. Не забывая о своих недостатках, важно суметь одеждой их скрыть и даже превратить в достоинства. Мнение, что мода разорительна, неправдиво. Прислушайтесь к специалистам и убедитесь, что это не так. Модельеры постоянно повторяют: мода существенно не меняется. Придерживаясь своего стиля, всегда можно оставаться в русле моды. Создание красивой и удобной одежды называют моделированием. Как строитель возводит здание, так и модельеры из отдельных элементов выстраивают модель изделия. Приступая к этой интересной, но сложной работе, прежде всего мы должны подумать о том, для какой цели, обстановки разрабатываем данную модель, то есть решаем для себя её назначение. Одежда непосредственно связана с нашим образом жизни, с нашей работой, потому она должна быть целесообразной, должна не только не мешать, но и помогать человеку в его работе, на отдыхе. Каждой конкретной обстановке должна соответствовать одежда определённых форм. Далее при моделировании одежды мы должны всегда помнить, для кого предназначено то или иное одеяние. Большое значение здесь имеют не только внешние данные, но и характер, возраст человека. Учитывая возрастные особенности, мода предлагает одежду не только креативную для смелых и уверенных в себе людей, но и более спокойную, умеренную, а также более консервативную, классическую.

Из вышесказанного о влиянии моды на формообразование костюма, напрашивается вывод о тесной связи между ними - двумя составляющими. Это две неразделимые половинки. Мода диктует покрой, силуэт, длину, применение тех или иных деталей, даже цвет. Однако, чтобы элегантно выглядеть, недостаточно быть в курсе требований моды, это бывает порой и неуместно в отдельных случаях. Умение красиво одеваться - своего рода искусство и, как в любом виде искусства, здесь действует закон меры и гармонии. Элегантность - это гармония в ансамбле, то есть сочетание одежды с обувью, головным убором, сумкой, перчатками, мера в отделке, деталях, цветовой гамме костюма. Понятие «элегантность» означает также уместность применения одежды в конкретных обстоятельствах, её соответствия занятиям человека, событию, ситуации и т.п. Всё должно быть единым целым. Чувство меры необходимо соблюдать и в следовании моде. Поэтому, прежде чем выбирать фасон, нужно знать назначение костюма.

Одежда различна по своему характеру. По стилевому решению всё многообразие форм одежды можно свести к четырём основным группам стилей: классический, спортивный, романтический и креатив. При выборе одежды важно обратить внимание на дополнения к костюму, что может составить костюм в системе «ансамбль». Ансамбль - слово французского происхождения, означает тесную взаимосвязь, неразделённость. Ансамбль костюмов благодаря строгой взаимоподченённости его элементов и тесной взаимосвязи с предметной средой, интерьером обладает свойством отражать образ человека в определённую эпоху. Ансамбль в одежде отражает не только мода, но и стиль развития культуры общества в данный период, его эстетические требования, уровень развития экономики. Ансамбль костюма создаётся по единому художественному замыслу, где все детали согласовываются между собой и подчиняются единому целому. Он раскрывает образ конкретного человека. В основу создания ансамбля костюма вложены определённые принципы гармонии, которые базируются на единстве используемых композиционных средств, характерных для предметной среды в целом. Следует обратить внимание на некоторые составляющие части ансамбля.

Обувь - самая функциональная часть ансамбля - имеет в то же время большое эстетическое значение. Она должна соответствовать костюму по стилю, форме, значению. Завершением ансамбля может служить также и головной убор. Головные уборы активно влияют на выразительность образа человека. Важными аксессуарами ансамбля могут быть перчатки и сумки. Перчатки не только защищают руки от климатических воздействий, но и декоративно завершают костюм. Сумки разграничиваются по половозрастному признаку и назначению. Итак, ансамбль включает в себя костюм, обувь, головной убор, различные дополнения. С учётом гармонических закономерностей, используемых при разработке композиций костюмов, все эти элементы ансамбля должны быть взаимосвязаны по функциональному назначению, стилю, материалу, цветовому решению.

4.2 ТРАДИЦИИ РУССКОГО ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И ДИЗАЙН КОСТЮМА

Цельный взгляд на мир предполагает направленный интерес к мировым процессам, происходящим в мире, через призму своей национальной культуры. Мода претерпела значительные изменения, но и по сей день черты национального своеобразия, вековые традиции и мастерство не просто просматриваются, а чётко обозначены в коллекциях как русских, так и западноевропейских и американских дизайнеров. Это обусловлено потребностями дизайнеров в обращении к истокам мирового и национального искусства. В нём художники черпают своё вдохновение и инспирации для своего творчества. Дизайнер, занимающийся художественным проектированием костюма, обуви и аксессуаров, помимо большого запаса специальных знаний, должен обладать гибкостью мышления и широтой кругозора, уметь проанализировать и объяснить наблюдаемые явления. И в тоже время он должен уметь вызвать совершенно новые образные и поэтические ассоциации. Научная логика не должна победить в нём остроту чувственного восприятия мира. Учитывая бурное развитие новых технологий и активности человека в современной жизни, художнику-стилисту необходимо уметь быстро ориентироваться в огромном потоке информации, частой смене модных тенденций и направлений, уметь прогнозировать и предвосхищать их. При этом в художественном проектировании костюма и изделий из кожи можно выделить два аспекта: утилитарный и художественный. Задача дизайнера - научиться вести поиск реальных, технологически выполнимых задач в процессе реализации идеи без ущерба для создания выразительного стилистического образа вещи. Известно, что, проектируя ту или иную вещь, дизайнер создаёт определённое настроение при пользовании предметом. Поэтому особенно важно приобретение и развитие навыков в изобретении новой проектировочной идеи, разработке новых структурных связей с учётом конструктивной целесообразности и рентабельности изготовления конкретной вещи или коллекции. При создании костюма дизайнер формирует определённый идеальный образ человека, однако его деятельность будет востребована в том случае, если он удовлетворяет существующие потребности или создаёт эти потребности: утилитарные, эстетические или культурные. Комбинация этих потребностей может зависеть от образа потребителя проектируемой вещи, от условий и способов её потребления. Конечная цель творческой деятельности дизайнера - правильное эстетическое воздействие на потребителя.

В последнее время развитие техники и промышленного производства сопровождается отрицательным воздействием на окружающую среду не только в физическом, но и в духовном аспекте. Поэтому от того, какое отношение к своему городу, стране, своей родной культуре и культуре других народов имеет дизайнер, в определённом смысле зависит, в какой среде мы завтра будем жить с вами.

В настоящее время происходит переосмысление всего исторического и художественного опыта, накопленного человечеством в различных областях деятельности, в том числе и в искусстве создания и использования костюма. Дизайнеры одежды в своих ассоциациях постоянно обращаются к историческому наследию и черпают там идеи в соответствии с изменяющимися требованиями к костюму и тенденциями моды. Современная проектная культура зависит как от науки, так и от искусства. Только гармоничное сочетание этих двух средств познания в интеллектуальной деятельности дизайнера может привести к успеху в его деятельности. Начатый активно в 80-е гг. процесс интеграции советской культуры с мировыми тенденциями развития постмодернизма привёл к тому, что российские дизайнеры либо старались подражать западным стилям в костюме, либо демонстрировали гипертрофированный образ советского человека на этапе перестройки. Народный костюм как образец гармоничного сочетания эстетики и утилитарности был отодвинут на задний план.

В настоящем в искусстве наблюдаются своеобразные и противоречивые процессы развития общемирового значения:

- космополитизма в костюме;

- интереса к национальной культуре того или иного региона или страны.

Эти тенденции обусловлены геополитическими и экономическими факторами развития современного общества, экзотическими путешествиями и использованием современных информационных технологий, в том числе глобальных ресурсов в сети «Интернет».

Если в 60-70-х гг. ХХ в. формирующийся этнический стиль в костюме использовал различные источники и воплощал их в одной композиции, то в настоящее время в интерьере и костюме наблюдается интерес к одному определённому региону (культуре): славянскому, индейскому, африканскому и т.п.

В начале XXI в. в России возрождается интерес к своей культуре, обрядам, орнаменту, песням, танцам и т.п. Создаются и развиваются центры по изучению древней русской культуры и истории. Поэтому актуально направление по реконструкции и изготовлению моделей русского народного костюма для исторических праздников, игр, фольклорных фестивалей различной направленности, в том числе и детских.

Такой интерес к нашей стране и культуре перекликается с Серебряным веком русского искусства на рубеже XIX и XX вв. В этой связи можно назвать имена художников, чей неподдельный интерес к древнерусской истории и большой талант помогли создать образы русских народных сказок и сказок А.С. Пушкина, в которых запечатлена сама русская душа. Родные с детства образы красавиц, былинных богатырей, мудрых волхвов и обычных людей знакомы нам по иллюстрациям Билибина, Васнецова, Рябушкина, Врубеля, В. Серова, Коровина, Бакста и многих других. Русские театральные сезоны в Париже под руководством Сергея Дягилева также продемонстрировали Европе древнюю и самобытную русскую культуру.

Большой интерес к русскому искусству и русскому костюму проявляется в моде на протяжении нескольких последних лет: линии кроя, особенности объединения предметов костюма в ансамбль, приёмы декора текстиля и народного костюма остаются неиссякаемым источником творческих поисков и для современных дизайнеров текстиля и костюма.

Одним из модных направлений в дизайне женского костюма является русский этнический стиль. Модельер В. Зайцев, чья творческая индивидуальность получила развитие на основе разностороннего изучения традиционного костюма России, замечает: «Национальный костюм обладает необычайной силой долговечности, помогающей выстоять и блистать в любой обстановке, он подчёркивает в человеке такие качества, как достоинство, элегантность, изысканность». Коллекции В. Зайцева, В. Юдашкина, Д. Симачёва отличает яркая образность, завершённость ансамбля в рамках одной модели, а также и всей коллекции. При этом коллекции носят ярко выраженный этнографический или художественный подтекст, что делает их несколько сувенирными и рафинированными для повседневных ситуаций.

Другие российские дизайнеры (Алёна Ахмадулина, Дарья Разумихина и др.) более тонко используют традицию, стараясь создать новаторские решения в костюме этнического стиля, соответствующем тенденциям европейской и мировой моды. Сам фольклорный стиль может рассматриваться как в чистом виде, так и в сочетании с другими стилями: милитари, классика, романтика и т.п.

Дарья Разумихина, например, создаёт свои коллекции из традиционных материалов исключительно Российского производства: вологодских кружев, тесьм с русским фольклорным орнаментом, настроченных на ткань и образующих драгоценную парчу; льна, войлока и набивных крепдешинов; использует элементы ручной отделки: вышивку, аппликации и фриволит. Также дизайнер создаёт оригинальные предметы одежды и аксессуары. В её моделях нет прямого цитирования русского народного костюма и она чутко использует те его элементы, которые помогают ей выразить себя как современного дизайнера без повторов и сувенирности. Спектр используемых материалов достаточно широк - от шёлка до фактурного трикотажа, при этом чётко виден авторский стиль, который не спутаешь с другим.

Дизайнеру при разработке и создании моделей одежды, обуви и аксессуаров необходимо постоянно изучать современные стилевые тенденции и чувствовать «пульс времени» для дальнейшего совершенствования исторического и искусствоведческого знания в узкоспециализированном аспекте прикладного искусства, чтобы не создавать выхолощенное повторение артефакта, соответствующего определённому периоду русской истории, но нежизнеспособного.

Если обратиться к истории народного русского костюма, то у русского крестьянина наряду с праздничной одеждой, обувью и аксессуарами обязательно был костюм для различной работы, для повседневного использования. Характер, количество и качество декора определялись функцией одежды. И не обязательно эта одежда была примитивной по орнаменту, текстилю и декоративным элементам. Каждый костюм был приспособлен к определённой ситуации и не создавал противоречий в его использовании, как это иногда происходит в современном дизайне, в котором не всегда учитывается конкретная ситуация использования вещи.

Таким образом, ориентируясь на современные модные тенденции в искусстве и дизайн-проектировании, художники-модельеры имеют арсенал приёмов и подходов в художественном проектировании костюма на основе использования традиционных комплексов или их отдельных предметов и аксессуаров: рубах, сарафанов, юбок, кокошников, причёсок (косы в различных оформлениях), бус, изображений животных и птиц, сапожек, натуральных льняных, шерстяных или подобных им материалов и т.д. Названные предметы костюма уже давно ассоциируются на Западе с русской темой, а в настоящее время и активно используются дизайнерами всего мира.

Для дизайнеров, живущих на Дону, также представляют интерес образцы казачьего костюма, экспонируемые в Музеях Ростовской области: краеведческих гг. Ростова-на-Дону, Таганрога, Шахты; Донского казачества г. Новочеркасска, станицы Старочеркасской, ст. Раздорской на Дону, музейного комплекса «Танаис». В этих музеях под открытым небом, на археологических раскопках, в старинных соборах и монастырях собраны драгоценные свидетельства жизни наших предков: подлинные предметы быта и декоративно-прикладного искусства казачества от древнейших времён до наших дней (рис. 4.3-4.6).

Изучить образцы и познакомиться с костюмами разных регионов России студенты могут на учебной практике в музеях г. Санкт-Петербурга: Российском Этнографическом музее, Эрмитаже, Государственном Русском музее, Петергофе, Павловске. В ЮРГУЭС, на кафедре «Моделирование, конструирование и дизайн» большое внимание уделяется изучению русского и казачьего костюма в рамках изучения дисциплины «История костюма, текстильного и ювелирного искусства» и «Художественное проектирование костюма».

Кроме выполнения эскизов и набросков тех или иных выбранных ими образцов костюма различных регионов России, студенты-стилисты шьют в натуральную величину образцы-копии народного костюма определённой губернии или аксессуара к нему (обуви или головного убора).

Другой вариант практической работы - изготовление куклы в народном костюме, которую, как правило, шьют из ткани или делают из дерева, щепок, тряпок, соломы или лыка, как это было заведено в деревнях. В некоторых случаях по желанию автора вместо куклы выполняется образец вышивки того или иного региона. При этом для точного копирования образцов подробно изучаются особенности орнамента и техника вышивки, а также внимание уделяют передаче цвета и фактуры материалов, стараясь подобрать ткани с похожей структурой. Весь собранный материал анализируют и на его основе разрабатывают в эскизах серии современного костюма по русской тематике. Лучшие находки становятся в последствии основой для разработки моделей одежды и авторских коллекций. Стилисты стараются использовать различные элементы костюма: форму, цвет, пропорции, материалы, орнаменты, композиционные приёмы и др., создавая авторский образ и настроение. При этом разработанные модели отличаются тонкой ассоциативностью и могут носиться не только в России, но, в принципе, везде.

Регулярное изучение творческих истоков народного творчества развивает творческое мышление, освежает впечатления и фантазию, что неминуемо приводит к неординарным решениям в основной проектной деятельности художника-стилиста и дизайнера костюма.

4.3 Творчество - путь к новизне

Отличительной особенностью подготовки квалифицированных специалистов для индустрии моды в России становится cтилевая направленность, основанная на знаниях исторических ценностей культуры. Идеология стиля позволяет воплощать задуманные проекты как результаты исследований, соединять модные тенденции и авторский почерк. Авторская манера становится главной, включает в себя образ, стиль и многочисленные приёмы его трактовки. В дизайнерской деятельности особую значимость приобретает способность воспринимать информацию комплексно, видеть в ней главные и наиболее существенные признаки объекта, быть свободными от предвзятости мнений. Важно именно в период обучения развивать у студентов парадоксальность мышления, креативность. Для этого содержание обучения направляется на поиски концепций проектирования и творческую проблематику, определяются проектные задачи так, чтобы формировать потребности, а не слепо им подчиняться.

Для формирования индивидуальности молодых специалистов преподаватель должен изучать мировой опыт дизайна, международную практику образования, ситуацию на модном рынке и использовать на практике идеи, проверенные временем. Например, очень ценным представляется принцип «сохранять разнообразие художественных темпераментов и не сводить их к единому стилю каждого курса на факультете», который использовался в первой школе дизайна Баухауз ещё в 1914 г. Благодаря идее Поля Валери о плодотвортности несходства мир узнал множество разнообразных направлений в абстрактном искусстве послевоенной Европы 1940-х гг. А сегодня несходство творческих подходов преподавателей помогает не сковывать фантазию студентов одним жёстким направлением. Обучение художников-стилистов индивидуализируется так, что создаются условия раскрытия индивидуальности студентов лучшим образом.

Задача формирования творческих способностей молодых специалистов решается не только в классических формах обучения, но и в их развитии, в синтезе с новыми: в организации для студентов мастер-классов, выставочной деятельности, исследовательской и экспериментальной видов работ. Курсовые и дипломные проекты в рамках учебного процесса максимально приближают студентов к профессиональной деятельности, что определено их тематикой и заданиями, имеющими в своей основе синтетический характер практической деятельности.

Именно дисциплины, в программе которых студент выполняет творческие задания, способны подготовить его к будущим переменам в швейной отрасли и смежных с ней отраслях промышленности, уже сегодня ориентированы на возникновение небольших творческих организаций, создающих эксклюзивную одежду.

Хотя можно отметить, что не всегда удаётся в программы обучения включить всё то, что понадобится специалисту в реальной жизни. Иногда просто нельзя мириться с той реальностью, которая существует в российской швейной промышленности и в индпошиве, тем более учить на неудачных примерах молодое поколение.

В России до сих пор ощущается острая нехватка предприятий, хорошо оснащённых, успешно работающих, имеющих собственный дизайнерский стиль. Поэтому лаборатории и производственные участки в структуре университета пока продолжают выступать моделью российской индустрии моды, именно эта реальность формирует направленность обучения на разных этапах.

Основной задачей обучения дисциплины «Архитектоника и структуры в пространстве» является установка на эксперимент и новизну идей. Студенты работают над поиском построения структур с использованием современных принципов формообразования: бионики и кинетики. Уже на первом курсе студенты на практических занятиях знакомятся с приёмами формообразования предметов из различных материалов: бумаги, текстильных, швейных и других полотен. Пластические свойства бумаги имеют значительно большую степень формоустойчивости, чем текстильные материалы, что позволяет изучать на примере бумажных макетов поведение всех листовых материалов при использовании их в роли оболочек на теле человека.

Результаты экспериментов над бумагой подсказывают новые решения формообразования и нетрадиционных приёмов обработки поверхности текстильных полотен. На основе ассоциаций выполняются образцы поисков формы на различные темы, в том числе изучается человек как формообразующая часть одежды. В подготовке художников-стилистов различные творческие методы без ограничений используются в таких традиционных видах обучения, как курсовое и дипломное проектирование, которое помогает формировать универсальных специалистов-композиторов костюма. На рисунках 4.10-4.12 представлены результаты курсовых проектов по дисциплине «Выполнение проекта в материале». Главная цель этого курсового проекта - поиск новаторских приёмов формообразования, оригинальных решений моделирования, технологии, образа при изготовлении современной одежды.

Рис. 4.10. Одежда, выполненная в художественной системе «ансамбль»

Рис. 4.11. Нарядное платье

Часто выполнение проектов в материале завершается демонстрацией коллекций моделей на конкурсах различного уровня, где студент получает шанс заявить о себе, начать творческую карьеру, найти потенциального работодателя. Конкурс в данном случае выступает инновационной формой обучения студентов, поскольку приобщает их к выставочной деятельности, предполагает исследовательские и экспериментальные виды работ на подготовительном этапе проектирования. Особенно это касается дизайнерских разработок костюма по номинации «Авангард». Авангардность мышления - это вершина мастерства в творчестве художника.

Часто именно выбор творческой темы вдохновляет автора на поиск неожиданных оригинальных решений костюма, а глубокое исследование и и осмысление творческого источника рождает новизну идей. На рисунке 4.13 приведены эскизы проектируемой коллекции дипломной работы студентки Лобаревой Олеси на тему «Букваешка».

Рис. 4.13. Творческие эскизы моделей одежды на тему «Букваешка»

Коллекция разработана на основе изучения школьной формы и имеет яркий выразительный образ этой тематики. Оригинальные конструкции одежды, аксессуары, пропорции, цветовое решение коллекции отражают эмоциональный дух школьной атмосферы, заряжают энергией молодости, озорства, романтизма и девичьих грёз.

Художественный совет вуза ежегодно рекомендует студентов для участия в Международном конкурсе молодых дизайнеров и модельеров «Подиум», который становится стартовым трамплином в большой мир моды для самых сильных и талантливых молодых дизайнеров. Часто студенты технологического факультета ЮРГУЭС, обучающиеся по специальности «Конструирование швейных изделий», «Художественное проектирование костюма», «Художественное проектирование изделий из кожи», имеют возможность уже на вузовском полуфинале конкурса окунуться в творческую, но очень жёсткую атмосферу конкурсного отбора. В номинациях конкурса «Подиум» отражены потребности современной индустрии моды. Приоритетной номинацией является коллекция одежды прет-а-порте. На втором месте по важности стоит авангардное проектирование одежды, умение мыслить творчески, иногда вопреки общим тенденциям. Свою актуальность показала номинация «Обувь и аксессуары», которая поддерживает значимость дизайна обуви и аксессуаров в костюме в целом. «Дебют», «Деним», «Фольк» - новые номинации костюма, которые привлекут внимание дизайнеров к развитию джинсовой моды, к сохранению национальных традиций в современном костюме, а также расширяют возможности начать путь к профессиональному признанию не только для старшекурсников вуза.

Сегодняшняя индустрия моды требует профессионалов с чётким пониманием реалий рыночной конкуренции, умением продавать себя и свой продукт. В этой связи весьма полезна концепция основателя первой школы дизайна Гропиуса о том, «чтобы сойти на уровень повседневности, не превращая искусство в самоцель». В настоящий момент сотрудничество образования и промышленности становится решающим в вопросах востребованности молодых специалистов. Неадекватность ситуации на модном рынке - большая проблема для российских дизайнеров. Приходится констатировать, что даже самые перспективные предприятия по производству одежды, обуви до сих пор никак не связывают успешность развития своей фирмы с профессионализмом дизайнера и не создают необходимые условия для реализации его творческого потенциала. Может быть, именно в этом кроется причина того, что нигде в мире не продаётся одежда русских дизайнеров, стиль России не заявил о себе ни одним раскрученным брендом, ни одной массовой маркой?

4.4 Формирование и развитие творческой личности художника-стилиста в процессе подготовки коллекций к конкурсам

Формирование и развитие творческой личности начинающих художников-стилистов, обучающихся на специальности «Художественное проектирование костюма», состоит из многих этапов. Одной из основных ступеней развития является творческая реализация собственных идей в костюме. В данной статье сделана попытка проанализировать этапы создания коллекций одежды для участия в конкурсах и их влияние на развитие и становление творческой личности студентов. В курсе обучения специальности «Художественное проектирование костюма» существует курсовой проект по дисциплине «Выполнение проекта в материале», в котором студенты выполняют 1 или 2 модели. Как правило, это и является отправной точкой и идеей, которая затем и воплощается в жизнь. Курсовой проект по дисциплине «Выполнение проекта в материале» учит решать поставленные задачи, подталкивает студентов на создание авторских коллекций одежды, что помогает им в их самореализации.

Подготовка коллекций к конкурсам - это очень творческий и захватывающий процесс. Человек в какой-то степени отстраняется от повседневной жизни и создаёт себе мир, в котором созревает и рождается его «детище». От начала создания коллекции до её логического завершения происходит внутренний рост, развитие личности и изменение мировоззрения художника. Художник - ищущая личность, в поисках новых идей он обращает свой взгляд на все сферы жизни, он наблюдает, созерцает и выражает своё отношение в творчестве. Первой ступенью в создании коллекции является поиск творческого источника. Идея может возникнуть из чего угодно. Она может родиться на основе образов художественной литературы, может быть отражением идей кинематографа либо образов героев фильмов, иногда она навеяна музыкой либо основывается на костюме определённой эпохи, или возникает как реакция на предмет искусства, событие в мире. Выбор творческого источника подсказывает способы работы с идеей, которая находит своё отражение в костюме. Например, если выбран костюм определённой эпохи, то можно работать с кроем; если студент вдохновился образом из кинофильма, то можно экспериментировать с набором одежды, привнося элементы мужского костюма в женский, и мн. др.

Следующим этапом в разработке коллекции является подбор материала по данной теме. Сюда может входить чтение литературы, изучение картин, фотографий, посещение музеев, просмотр кинофильмов, журналов и т.д.

Когда тема изучена, осмыслена и творчески переработана, наступает этап эскизирования. В эскизах нужно попытаться отразить образность коллекции, грамотно развить свои идеи. В начале необходимо предложить самые разные варианты развития коллекции, но когда главная идея выбрана, постараться максимально её развить. Предложения могут касаться экспериментов в крое, создания авторских тканей, поиска нового интересного образа и т.д. Очень важно изначально придумать концепцию коллекции, представить её в определённом мире, с помощью которого она раскрывается, придумать её историю, в которой она живёт и существует. Коллекция может быть выполнена в разных направлениях: авангард, prкt-a-porter, фольклор и т.д., она может быть мужской и женской. Нельзя забывать об одном из важных моментов в завершении коллекции - это создание единого художественного решения. Всё должно быть очень взаимосвязано. Коллекция должна восприниматься только с выбранным образом и не может полностью раскрыться без подобранной музыки, которая усиливает впечатление от коллекции и позволяет объединить всё в единое целое.

В процессе обучения студент может попытаться раскрыть любые темы. Он не загнан в жёсткие рамки, перед ним раскрыты все дороги творчества. Здесь можно экспериментировать, шокировать, дурачиться, высмеивать, не нужно бояться быть новатором. Студент получает возможность пользоваться мастерством и опытом руководителя, который всегда направит в нужное русло, подскажет варианты раскрытия идеи, не изменив задумки автора.

Готовя коллекции к конкурсам, студент ставит перед собой новые и сложные задачи, сталкивается с проблемами и экспериментами.

Переосмысливая предыдущий опыт, художник становится на новую, более высокую ступень творческой жизни.

Проведение конкурсов молодых модельеров и дизайнеров - это взаимовыгодное мероприятие. Для студентов это хорошая возможность реализовать свои творческие планы, заявить о себе в мире моды, пройти стажировку у известных дизайнеров или в модном журнале и, конечно, главной целью любого специалиста является получить работу по специальности. Для членов жюри и дизайнеров с «именем» это - кладезь идей, которыми они пользуются для производства брендовых вещей. Для участников это также хорошая возможность оценить свою работу и сравнить её с работой студентов других вузов и школ моделирования, получить колоссальный опыт и вырасти профессионально. Здесь можно показать свою самобытность, неординарность и увидеть другие школы моделирования с иным мировоззрением. Каждая школа моделирования предъявляет свои требования к созданию моделей одежды, обуви и аксессуаров. Участие в конкурсах, проводимых разными школами, даёт возможность показать свои коллекции в разных городах с другой культурой и вкусами и с разными составами жюри, что позволяет быть замеченным. Успех коллекций зависит от многих факторов. Самое главное - это соответствие коллекции дыханию времени, направлениям в моде. Она должна опережать тенденции, но отличаться самобытностью, неординарностью, оригинальностью, новизной идеи, выбором музыки и образа, концептуальным и колористическим решением коллекции, интересным выбором ткани и мн. др. Понятно, что трудолюбие, работоспособность, талант играют большую роль, но составляющей успеха также является удача.

Результатом работы художника-стилиста, дизайнера является воплощение своих идей в реальные вещи, воспитание и формирование вкуса населения. Это возможность получить моральное удовлетворение от своей работы, а также заряд энергии для покорения новых вершин.

Ведь когда звучит название коллекции, начинает играть музыка, модели выходят на подиум, становится понятно, что потраченные силы и проделанная работа - это всё ради нескольких мгновений счастья и удовлетворения... А затем наступает пустота и возникает потребность в новых творческих идеях.

Исходя из собственного опыта участия в конкурсах и опыта преподавательской работы, можно сделать вывод, что создание коллекций одежды и участие с ними в конкурсах позволяет развивать творческие способности студентов, раскрывать их таланты и оказывать помощь в формировании высокопрофессиональных специалистов в области дизайна одежды.

Подводя итоги, можно сказать, что участие в конкурсах - это огромный профессиональный рост для студентов. Каждый, кто попробовал себя на этом поприще и убедился в правильном выборе профессии, может твёрдо стоять на ногах, с успехом продолжать свою творческую работу. Ведь создание грамотной и перспективной коллекции - это венец творчества художника-стилиста.

4.5 ТВОРЧЕСКИЕ ВЕХИ ЖИЗНИ СТУДЕНЧЕСКОГО ДОМА МОДЕЛЕЙ

Если проведём небольшую ретроспективу развития творческих организаций внутри учебных заведений, то можно вспомнить, что в конце 90-х гг. ХХ в. были очень популярны различные театры мод, дизайн-студии, имидж-центры и т.д. Это были своего рода кружки по интересам, и цель работы их была в том, чтобы организовывать различные шоу, перфомансы, инсталляции и т.д. «Мода» была здесь только в некоторых проявлениях. В основном шумные дефиле и китч-акции приводили людей в неописуемый восторг. Ведь на подмостках царил авангард.

В театрах мод нужно было заявить о себе инсценированными представлениями, авторскими концептуальными постановками с театрализованным направлением.

Время шло, мода менялась, и менялось отношение к ней. Театры мод в какой-то период, казалось, устарели морально, что они себя изжили и вовсе.

В 1999 г. в г. Шахты, в бывшем ШТИБО открылся Студенческий Дом моделей. Изначально он создавался для проведения семинаров по моде, для обучения студентов навыками моделирования, конструирования, дизайна. Перед Студенческим Домом моделей ставилась задача - раскрыть творческий потенциал студентов и научить их реализовывать свои идеи от эскиза до воплощения их в реальность. В этом же году была открыта специальность 281300 «Художественное проектирование костюма» на кафедре «Моделирование, конструирование и дизайн». Специальность и Дом моделей стал развиваться параллельно.

Студенческий Дом моделей возглавила выпускница Омского института сервиса Дружинина Мария, получив там образование дизайнера по специальности «Дизайн костюма». Был собран хороший коллектив, состоящий из конструктора-технолога, дизайнера, хореографа-постанов-щика. С этого и началась наша деятельность.

В первый год работы особых успехов не было. Мы искали пути решения различных задач, постепенно создавалась материально-техническая база. Нужно было отработать схему взаимодействия между студентами, преподавателями и нашей творческой организацией.

Первые награды появились после участия в конкурсе «Серебряная нить», «Подиум 2001». Прилагая усилия, творческий коллектив и студенты старались участвовать во всех всероссийских и региональных конкурсах, проложив путь к первым международным конкурсам: «Адмиралтейская игла», «Русский силуэт». Впервые наши студенты завоевали международные награды, и этот небольшой шанс дал стимул работать ещё более творчески и с большим энтузиазмом. Немаловажным фактором в успешном развитии Студенческого Дома моделей являлось благосклонное отношение руководства. Создавалась материально-техническая база Дома Моделей, постепенно приобретались манекены и швейное оборудование, необходимое для работы. Конечно, для более успешной работы понадобилось время. После конкурса «Подиум 2003» победы стали уже более ожидаемыми.

В 2001 г. ректор наградил директора Дома Моделей стажировкой в ESMOD, г. Париж (Франция). С приходом к нам конструктора и модельера по изделиям из кожи Рамазановой Тамам повеяла новая свежая волна творчества. Все коллекции стали приобретать более завершённый вид благодаря грамотному подбору и разработке аксессуаров и обуви. И стало очевидно, что такого специалиста нам не хватало. География конкурсов стала расширяться. Студенты стали участвовать в конкурсах различного уровня как по дизайну костюма: «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла», «SMIRNOFF», «Ассамблея моды», так и по дизайну обуви и аксессуаров «MOSSHOES», «LINEAPELLE AWARD RUSSIAN» и др. Главным показателем творчества студентов является создание собственных коллекций, это считается одним из самых сложных процессов. Самое главное - не повторять чужие идеи, а придумать новое. Студента можно научить выполнять задания правильно, методично и механически, но научить его думать невозможно. Поэтому важно, когда у человека существует своё мировоззрение, а мы помогаем ему самовыражаться. И, конечно, чтобы учиться на дизайнера, нужны способности и желание. К четвёртому курсу наступает переломный момент, когда студенты начинают переходить от бессознательного творчества к более осознанным серьёзным вещам. Да и многочисленные навыки, приобретённые в вузе, только способствуют лучшему раскрытию творческой личности. На рисунках 4.14 и 4.15 наглядно представлены творческие работы студентов специальностей «Художественное проектирование костюма» и «Художественное проектирование изделий из кожи», выполненные в лабораториях Студенческого дома моделей и кафедры «Моделирование, конструирование и дизайн».

Рис. 4.14. Модели студенческих творческих работ

Рис. 4.15. Модели студенческих творческих работ

Наша творческая лаборатория переняла опыт омской школы в процессе подготовки специалистов. Нарабатывался определённый опыт. В первые годы работы в СДМ задачи ставились перед студентами: реализовать творческие идеи от эскиза до материального воплощения. Сейчас задачи перед студентами намного усложнились, ведь для реализации эскизов или любой новой идеи нужно найти множество ответов на вопросы: для кого будут созданы модели и для чего? из каких материалов и каким образом всё обрабатывать? и, конечно, немаловажный вопрос - назначения разработки? Следует отметить, прежде всего, важность и оригинальность идеи и последующую её реализацию. Прежде чем объяснить студенту, как реализовать его идею, нужно продумать её самому преподавателю с различных сторон и выбрать наиболее рациональное решение.

С каждым годом качество выполненных изделий становится лучше и лучше. Задача реализации вещей является тоже немаловажным фактором.

Штат коллектива постоянно находится в здоровой конкуренции, заставляя искать новые подходы к работе со студентами, но это заставляет молодых преподавателей работать и над своим творчеством. Из последних коллекций, выполненных в творческой лаборатории СДМ, можно выделить работу бывшей выпускницы, ныне молодого преподавателя каф. МКиД Юренко Дарьи, которая оставила щемящее ощущение раскрытия души и внутреннего мира автора. Коллекция Д. Юренко «Глаза ангела» представляет собой нетрадиционное сочетание и наслоение плотных, шерстяных материалов с лёгкими прозрачными тканями, создающее новые эффекты. Фактура, используемая в коллекции на основе разной интерпретации «кос», звучит в каждой модели по-новому. Архитектоничная структура созданных материалов придаёт коллекции оригинальность и неповторимость. Коллекция излучает свет, она невесомая, словно парящая в воздухе. Капельки небесной воды падают с хрустальным звоном на прозрачные материалы и эффектно звучат. «Глаза ангела» смотрят на нас из души коллекции. Не отстает от неё и Дмитрий Иванов, получивший многочисленные награды на конкурсах. Вот и новая его коллекция готовится в полюбившемся ему направлении, «prкt-a-porter de luxe». Нарядная одежда будет отличаться сложным интересным кроем, который является визитной карточкой Дмитрия Иванова «D.ivanoff».

Последние несколько лет СДМ является не просто творческой лабораторией, но и творческим научным центром моделирования и дизайна. Некоторые разработки студентов являются новшествами в технологии и моделировании, имеющими право на патент как новые научные разработки. Это могут быть разработки нетрадиционного кроя и свойств конструкции в изделии, новые ручные техники обработки кожи и меха, изготовление новых авторских технологий в создании новых материалов и тканей.