Частью подготовки выпускника системы СПО, имеющего квалификацию «Художник по костюму», является дисциплина «История костюма». Создание костюма - это процесс, включающий в себя постоянный поиск новых форм, разнообразия конструкций, декора для одежды и различных аксессуаров. Исторический костюм, формировавшийся веками, продолжает служить источником вдохновения для современников. Изучение курса позволит выпускнику использовать сведения из истории костюма, грамотно задействовать полученные знания в разработке костюмов с использованием исторических аналогов. Знания о различных эпохах на практике позволят создавать новые формы на основе элементов исторического костюма.

Курс «История костюма», наряду с другими художественными дисциплинами, направлен на формирование художественного вкуса, приобретение профессиональных знаний и практических навыков и умение графически передавать образное содержание костюма. Эта дисциплина включена в программу подготовки квалифицированных выпускников по профессии «Художник по костюму» по программе СПО в ГАПОУ СО «Областном техникуме дизайна и сервиса». [32]

Материалы ВКР могут быть задействованы при подготовке обучающихся по профессии 29.01.04 «Художник по костюму» для разработки учебного занятия. Целью его будет являться формирование важных качеств, умений и навыков, формирующим интерес к будущей профессии.

3.1 Анализ нормативной и учебно-методической документации для разработки методического проекта

Для разработки урока методической части выпускной квалификационной работы необходимо провести анализ основной нормативной и учебно-методической документации: Федерального государственного образовательного стандарта (ФГОС) среднего профессионального образования по профессии «Художник по костюму» (код 262019.01), ППКРС ГАПОУ СО «Областного техникума дизайна и сервиса», методическую литературу.

В результате анализа профессиональной характеристики Государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования Российской Федерации, по специальности: «Художник по костюму», выявлены основные моменты в назначении профессии, специфических требованиях и содержательных параметрах профессиональной деятельности.

Художник по костюму - это специалист, к области профессиональной деятельности выпускника которого относятся: творческий труд по созданию эскизов моделей костюма, подготовка их конструкций и технологическая обработка штучных изделий разного уровня сложности с использованием различных материалов.

Объектами профессиональной деятельности выпускников являются:

• изделия одежды из различных текстильных материалов;

• швейное оборудование и оборудование для влажно-тепловой обработки;

• технологические схемы традиционных рациональных методов технологической обработки изделий;

• изделия одежды различного ассортимента (единичные изделия, составляющие костюм).

Сроки получения СПО по ПКРС специальности «Художник по костюму» в очной форме обучения и соответствующей квалификации приводятся в таблице 3.

Таблица 3. Сроки получения СПО и квалификации

Уровень образования, необходимый для приема на обучение по ППКРС	Наименование квалификации	Срок получения СПО и ППКРС в очной форме обучения
Основное общее образование	Художник по костюму	10 месяцев
Основное общее образование		2 года 5 месяцев

Художник по костюму должен обладать общими компетенциями, включающими в себя навыки:

1. Разработка эскизов моделей одежды с учетом исторического костюма или тенденций моды.

ПК 1.1. Использовать сведения из истории костюма, а также элементы исторического костюма при разработке эскизов моделей.

ПК 1.2. Разрабатывать художественные и рабочие эскизы, передавать в эскизе художественные достоинства модели.

ПК 1.3. Владеть основами изобразительной грамоты, приемами и техникой рисунка и живописи.

ПК 1.4. Решать композицию графических рисунков. Выполнять наброски, зарисовки графических вариантов костюма.

2. Разработка конструкций и шаблонов (лекал)

ПК 2.1. Разрабатывать конструкции изделий одежды в соответствии с моделью, выполненной в эскизе.

ПК 2.2. Выполнять процесс конструирования одежды с учетом способов конструирования.

ПК 2.3. Выполнять процесс моделирования одежды с учетом правил композиции.

ПК 2.4. Изготавливать комплект шаблонов (лекал) для раскроя изделий в соответствии с эскизом модели.

3. Технологическая обработка изделий и выполнение их в материале

ПК 3.1. Определять свойства и качество материалов для изделий одежды.

ПК 3.2. Выбирать материалы для изделий одежды с учетом соответствия особенностей модели и свойств материала.

ПК 3.3. Применять поузловую технологическую обработку изделий.

ПК 3.4. Применять современные методы и приемы при обработке изделий одежды.

ПК 3.5. Применять по назначению современные виды оборудования, специальных устройств, приспособлений, средств малой механизации при выполнении технологических операций.

ПК 3.6. Контролировать качество обработки деталей, узлов, готового изделия.

В результате анализа ППКРС ГАПОУ СО «Областного техникума дизайна и сервиса» по специальности: «Художник по костюму», отмечаем, что нормативный срок подготовки специалиста на базе среднего общего образования - 3 год 10 месяцев; это отличается от стандартного норматива в ФГОС. Рабочий учебный план предусматривает уровень нагрузки обучающегося, также различающегося со стандартными требованиями ФГОС.

Согласно рабочему учебному плану, учебная дисциплина ОП.02 «История костюма» относится к общепрофессиональному учебному циклу программы подготовки квалифицированных рабочих, служащих по профессии (ППКРС) СПО 262019.01 «Художник по костюму». Данная программа предполагает изучение дисциплины на третьем и четвертом курсе. Срок полтора семестра. Количество часов на освоение программы дисциплины приведено в таблице 4.

Таблица 4. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы в часах

Виды учебной работы	Объем
Максимальная учебная нагрузка	150
Обязательная аудиторная учебная нагрузка	100
в том числе:
практические занятия	-
Самостоятельная работа обучающихся (всего)	50
в том числе:
выполнений заданий	50
Промежуточная аттестация в форме Экзамен

Коды компетенции, относящиеся к дисциплине ОП.02. «История костюма»: ОК 1-7 ПК 1.1-1.4, ПК 3.2.

В результате изучения дисциплины обучающиеся должны:

уметь:

• использовать сведения из истории костюма;

• разбираться в формировании костюма в разные исторические периоды;

знать:

• характеристику форм, линий, декоративных элементов;

• особенности исторического периода, его культуру;

• основные направления отечественной и зарубежной моды;

• о влиянии национального костюма на моду в стране.

Изучение ОП.02 «История костюма» тесно взаимосвязано с другими художественными дисциплинами учебного цикла. Это связь позволяет обучающимся воспринимать информацию других дисциплин комплексно, в том числе в контексте усвоенных знаний об историческом костюме. В рабочий учебный план общепрофессионального модуля на первом и втором курсе включены дисциплины ОП.04 «Основы материаловедения» и ОП.05 «Основы изобразительного искусства». Следующий этап освоения художественных дисциплин будет на третьем и четвертом курсе, одновременно с ОП.02 «История костюма» обучающиеся будут проходить курс ОП.07 «Художественная графика костюма». В профессиональном модуле, начиная со второго семестра второго курса до второго семестра четвертого курса, изучают ПМ.01 «Разработка эскизов моделей одежды с учетом истории костюма и тенденций моды».

Содержание учебного материала дисциплины «История костюма» включает в себя одиннадцать тем.

Тема 1. Введение в курс

Тема 2. Костюма в странах Древнего мира

Тема 3. Костюм эпохи Средневековья V-XV вв.

Тема 4. Европейский костюм стиля Ренессанс (XV-XVI вв.)

Тема 5. Западноевропейский костюм XVII в.

Тема 6. Западноевропейский костюм XVIII в.

Тема 7. Западноевропейский костюм ХIХ в.

Тема 8. Европейский костюм ХХ века.

Тема 9. Русский костюм

Тема 10. Русский народный костюм

Тема 11. Костюмы народов России.

В результате рассмотрения содержания тем седьмого раздела «Западноевропейский костюм ХIХ века» отметим, что тема «Женский костюм эпохи «Модерн» является частью учебного материала дисциплины ОП.02 «История костюма». Общее количество часов 12, отведено на изучение раздела. Проверкой результатов освоения раздела станет самостоятельная работа. Содержание учебного материала представлено в таблице 5.

Таблица 5. Содержание учебного материала темы 7

№	Содержание учебного материала	Объем часов
1.	Европейский костюм стиля Классицизм. Костюм Франции. Общая характеристика Франции конца XVIII века. Революция 1789 г. Провозглашение республики. Влияние революции на демократизацию костюма и эстетического идеала красоты в конце XVIII века. Простота и рациональность гражданской одежды. Одежда санкюлотов: карманьола. Директория, новые формы, предложенные Ж.-Л. Давидом. Эксцентричный костюм периода Директории: инкруаябли и мервейзеры. Стиль классицизм в изобразительном и прикладном искусстве. Формы античного костюма в женской одежде: платье шмиз. Ткани. Элементы символики. Приспособление мужской одежды к деловой жизни. Влияние английского костюма на мужскую одежду. Появление восточных мотивов в костюме в связи с походами Наполеона. Влияние французской моды на формирование европейского костюма и его развитие в первой половине XIX века.	12
2.	Европейский костюм стиля Ампир. Общая характеристика XIX века. Промышленный переворот в Западной Европе. Развитие легкой промышленности Франции; ее положение на международном рынке. Характеристика европейской культуры данного периода. Ампир - зрелая стадия классицизма. Костюм стиля ампир (1804-1820 гг.) Особенности силуэтных форм, прическа, обувь, аксессуары. Франция - законодательница мод. Ткани, фактура, цвет, орнамент. Силуэты женских костюмов. Дополнения, головные уборы, прически, украшения, обувь. Конструктивная основа силуэта мужского костюма. Денди.
3.	Костюм направления бидермайер (1825-1850 гг.) Развитие капитализма в Европе. Европейская культура 30-50 гг. Быт и нравы в европейских городах. Выработка общего типа городского костюма. Изменение моды и формирование костюма направления бидермайер. Новый идеал женской красоты. Создание делового мужского костюма.
4.	Костюм направления второе рококо (1851-1870 гг.) Общее состояние экономической, политической и культурной жизни Европы во второй половине XIX в. Особенности ткани, покроя и силуэтов мужских и женских костюмов 50-60-х годов. Использование кринолина в женской одежде. Стабилизация форм мужского костюма.
5.	Костюм направления позитивизм (1870-1880 гг.) Появление новых силуэтов женской одежды: «кентавр», «русалочий хвост». Использование турнюров и корсетов. Стабилизация и стандартизация мужских костюмов. Английский стиль. Чарльз Ворт.
6.	Костюм стиля Модерн (1890-1913 гг.). Черты стиля Модерн в культуре Европы, его отражение в женском костюме. Использование исторических стилей и геометрических мотивов в композиции костюма. Силуэт и линии в женском костюме, использование турнюров и валиков в одежде, цветовая гамма и декоративное оформление одежды.
Самостоятельная работа студентов №6 «Западноевропейский костюм ХIХ в»	5

По итогу прохождения темы №7 «Костюм Западной Европы ХIХ - начала ХХ вв.» общепрофессионального учебного цикла, обучающийся должен иметь представление:

• об условиях формирования эстетического идеала красоты в западноевропейских странах;

• о декоративных особенностях господствующих стилей.

Обучающийся должен знать:

• особенности формирования образа мужчин в костюмах стран Западной Европы XVIII-XX веков;

• стили, господствующие в костюме в период с XVIII по XX век;

• особенности формообразования и пропорций мужского и женского костюма в странах Западной Европы;

• названия основных деталей мужских и женских костюмов XVII-XX веков.

Обучающийся должен уметь:

• определять принципы и приемы формообразования одежды этого периода.

При изучении содержания учебных дисциплин и общепрофессионального учебного цикла выявлены возможности применения материалов ВКР при освоении обучающимися дисциплины ОП.02 «История костюма». Проведенные исследования в области истории Западного женского костюма эпохи «Модерн», в частности основных черт женской моды периода конца ХIХ и начала ХХ вв., служат достаточным объемом собранной информации для подготовки урока на тему «Женский костюм эпохи «Модерн».

3.2 Разработка план-конспект учебного занятия

Тема учебного занятия: «Женский костюм эпохи «Модерн».

Время проведения занятий - 90 мин.

Цели занятия:

Обучающие: формирование знаний по стилевым особенностям костюма эпохи «Модерн», знакомство обучающихся с историей развития костюма, с классификацией функционального деления городского платья в стиле «Модерн».

Развивающие: развитие внимательности; рациональных приемов мышления (анализа, сравнения и обобщения); формирование привычки и умения к самообразованию и самосовершенствованию.

Воспитательные: воспитание добросовестности и дисциплинированности при изучении нового учебного материала.

Тип урока: Комбинированный.

Методические средства: Учебные пособия, презентация на тему «Женский костюм эпохи «Модерн», карточка-задание, лист формата А4, карандаши, резинка.

Оборудование: проектор, ноутбук.

Методы обучения:

По источнику знаний:

• словесный - объяснение, рассказ;

• наглядный - демонстрация наглядных пособий;

• практический - самостоятельная работа по формированию знаний, умений и навыков;

По способу организации:

- объяснительно-иллюстративный.

По организации познавательной деятельности:

- репродуктивный.

План-хода урока представлен в таблице №6.

Таблица 6. План-ход занятия

Этап урока	Деятельность преподавателя	Деятельность обучающихся
1. Организационный (3 мин)	Приветствие, фиксирование в журнале присутствующих, проверка готовности к занятию (наличие предметов для выполнения эскиза).	Приветствие. Дежурный (староста) проверяет присутствующих. Обучающиеся проверяют готовность к уроку.
2. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся (5 мин)	Информирование о плане работы, целей занятия. Мотивация.	Слушают, выражают свои мысли.
3. Актуализация знаний (10 мин)	Постановка вопросов об истории периода конца ХIХ - начала ХХ вв.	Отвечают на вопросы.
4. Изложение нового материала (20 мин)	Разъяснение нового материала с одновременной демонстрацией презентации «Женский костюм эпохи «Модерн».	Слушают новый материал, задают вопросы.
5. Первичная проверка понимания (7 мин)	Постановка вопросов на пройденную тему: этапы формирования костюма, функциональное деление светского наряда, декоративные элементы костюма периода конца ХIХ - начала ХХ вв.	Отвечают на вопросы.
6. Закрепление нового материала (практическая работа) (35 мин)	Объяснение задания практической работы. Контроль выполнения работы обучающихся.	Слушают задание. Выполняют зарисовку 6 фор-эскизов на основе элементов костюма моделей из раздаточного материала.
7. Подведение итогов (5 мин)	Дает качественную оценку работы группы и отдельных студентов.	Оценивают способ своей деятельности на уроке.
8. Заключительная часть (5 мин)	Задает домашнее задание. Отвечает на вопросы обучающихся.	Фиксируют домашнее задание, задают вопросы.

Конспект урока: «Женский костюм эпохи «Модерн»

1. Организационный момент (3 мин.).

Добрый день. Давайте отметим присутствующих.

2. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся (5 мин.).

Тема учебного занятия «Женский костюм эпохи «Модерн».

Цель: изучить характерные особенности женского городского костюма эпохи «Модерн».

Мотивация: Как вы уже знаете, дизайнеры использую исторический костюм для создания новых коллекций. В прошлый раз мы рассматривали актуальные тенденции на текущий сезон. Многое из этого пришло к нам из эпохи «Модерн». Отметим, что и сейчас очень популярно кружево, сочетания ярких цветов и другие особенности моды того периода в современных костюмах. Какие еще детали пришли к нам из этого времени, мы узнаем сегодня на уроке.

3. Актуализация знаний (10 мин.). Выявление знаний и умений.

• Что вы помните из истории о конце ХIХ и начале ХIХ века?

ХХ век - это время открытий первых модных домов и процветании салонов, за 30 лет существования стиля изменился образ жизни, общественное положение женщин. Объектами женской трудовой деятельности стали профессии, ранее принадлежавшие мужскому полу (юристы, врачи, ученые и другие), занятия спортом вошли в норму жизни, стали открываться специализированные учреждения среднего и высшего образования для женщин, открылись общественные пляжи. Все это способствовало появлению специализированной одежды. Развитие кино, фотографии, искусства - все это ускоряет распространение тенденций моды. Модели платьев стали предметом искусства: разнообразие сочетаний тканей, цветов и отделки сделали этот период периодом роскоши и изобилия красок. Так же начало ХХ века стало временем нарастающего напряжения в мире, завершившегося Первой мировой войной (28 июля 1914 по 11 ноября 1918 года), которая потрясла все основы общества.

• Какие помните известные фильмы с декорациями эпохи «Модерн»?

«Господин оформитель», «Американская история ужаса: Отель», «Великий Гэтсби» (поздний Модерн), «Титаник», «Матильда», «Статский советник» (ранний Модерн).

• Чем богат этот век в искусстве? Каких художников и их работы вы помните?

Этот век стал новым витком развития, который охватывал вместе изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектуру. К примеру, ювелирные украшения набирали большую популярность. Среди картин приобрели известность работы «Славянская эпопея», «Женщины Мухи» автора Альфонса Мухи; «А ты ревнуешь», «День Божества», «Аве Мария», «Желтый Христос», «Ведение после проповеди» Поля Гогена; «Звездная ночь», «Крик», «Тревога», «Поцелуй» Эдварда Мунка; «Шестикрылый серафим» Михаила Врубеля. [22]

• Какие черты женского костюма характерны для 1890 года?

S-образный силуэт; в одежде линия груди и талия спереди понижаются, сзади остаются завышенной, мягкий валик турнюра значительно уменьшается размерами в 90 гг., позже совсем исчезает из обихода, в передней части лифа ткань образует напуск; длина платья до щиколотки поднимается, форма юбки - колокол сужается.

• Чем различаются женские костюмы конца ХIХ - и прошедшего периода ХIХ века?

Силуэтная форма (облегченный корсет), прилегающие формы рукавов, уменьшение объема формы юбки, ткани и декор становятся богаче.

• Как технологический прогресс ХХ века мог повлиять на костюм?

Стремление к упрощению силуэта, в том числе и отказ от корсета, акцент придания функциональности одежды.

• Как Первая мировая война могла повлиять на формирование костюма?

Упразднение корсета, стремление к удобной и практичной одежде, появление спортивного костюма, рабочей и производственной формы, замена цветовой гаммы на менее яркую.

4. Изложение нового материала. Демонстрация презентации. (20 мин.)

[Слайд 1 - «Обложка презентации»] Новый стиль, в разных странах он имел разное название: «Ар Нуво» - во Франции, «стиль Либерти» - в Италии, «стиль Сецессион» - в Чехословакии и Польше, «Югенстиль» - в Германии, «Модерн» в России. Стиль просуществовал около 30 лет. Его формирование связано с разными факторами: обострение общественных противоречий, технический и промышленный прогресс, развитие общественной мысли, философии, науки, литературы.

Развитие железных дорог, появление и развитие автомобилей, первых самолетов - все это повлияло на образ жизни людей. В особенности изменения касались женщин, они расширяли и отстаивали свои права, приобщались к труду и спорту. [Слайд 2 - «Силуэты женского костюма»] Одежда менялась в соответствии с изменениями образа жизни, она становилась практичнее: длина платьев стала короче, корсеты стали легче и проще, появились прогулочные костюмы для активного времяпрепровождения.

В костюме стиль «Модерн» можно разделить на три этапа: преобладание S-образного силуэта; появление мягких корсетов; отказ от корсетов.

[Слайд 3 - «Силуэт (1890-1905 гг.)»] Постановка женской фигуры в профиль напоминало латинскую букву S. Это достигалось за счет жесткого корсета, образующего прогиб в спине и утягивающего живот, верхняя часть торса напоминала, так называемую, выгнутую «голубиную грудь». Высокий жесткий воротник с целлулоидными пластинками заставлял держать голову гордо, прямо поставленной. Объем талии достигал неестественных объемов 42 - 45 см. Низ платья имел расклешенную форму. Далее приведено описание популярных деталей костюма.

[Слайд 4 - «Рукав «жиго»] По форме рукав напоминает бараний окорок: узкий от запястья до локтя и вздутый у плеча. Объемный размер доходит до 40-50 см в диаметре, для поддержания своего вида используется внутренний каркас и «подмышники» с саше. Застрочен поперечными защипами, выкройка состоит из двух частей ткани. Для украшения использовали эполеты, их расшивали шнуром, сутажом или аграмантом. Свое распространение рукав «жиго» приобрел в 1892-1895 гг. С 1897 года изменяется форма, сужается рукав.

[Слайд 5 - «Юбка «колокол»] В начале 90-х годов была популярна юбка, которая имела широкую расклешенную форму напоминающий колокол. Позже её форма стала изменяться: она стала туго обвивать бёдра и расширятся к низу. В это время женщины уже перестали использовать ватную подушечку - тюрнюр, которую подкладывали под платья для создания возвышения задней части юбки сразу под талией. К середине 1890-х годов на смену юбке-колоколу пришла многослойная юбка «фру-фру».

[Слайд 6 - «Юбка «фру-фру»] Это нижняя белая юбка из хлопчатобумажной ткани или тафты. Изготавливали многослойные модели, с плиссировкой и воланами. Такое название юбка получила благодаря характерному звуку шуршащих тканей. Её назначением служит сохранение формы платья. Обязательный цвет - белый, так как юбка видна из под подола. Этот предмет одежды носили поверх панталон.

К 1900 году в моду вошли узкие модели юбок, рукава у платьев были прямые и облегающие. Сохраняются высокие воротники-стойки, удерживаемые целлулоидными пластинками. В 1902 незначительно увеличился объем юбки, она становится свободнее, не стягивая бедра прежним образом. К началу 1903 линия рукава получает плавный изгиб за счет объемного буфа, собирающегося у манжета.

[Слайд 7 - «Силуэты женского костюма:

на основе мягкого корсета»] К 1906-1907 г. постепенно формировалась тенденция к завышению талии под грудь. На смену тугому корсету, сковывающему всё тело, пришёл корсет с ослабленным лифом. Его задача ограничилась корректировкой силуэта по бокам и сзади. Всё это сделало платье легче, свободнее и вместе с тем практичнее. За счёт припущенной ткани создавался дополнительный объём груди, на контрасте с которым талия выглядела более тонкой, чем была в действительности.

[Слайд 8 - «Платье «кимоно»] Силуэты этого периода можно условно поделить на западные (платье «ампир») и восточные (платье «кимоно»). Благодаря открытию портов для экспорта стран Востока, появляются модели платьев с широкими рукавами (рукава кимоно), пальто овального силуэта, верхние юбки, покрой конструкции с запахом. Для костюмов использовались хорошо драпируемые ткани с насыщенными оттенками (алые, синие, зеленные, лимонно-желтые). Кимоно стали использовать в качестве экзотической домашней одежды. Помимо этого восточные силуэты наблюдались и в верхней одежде: в моду вошло пальто, стянутое в области талии, украшенное кружевными вставками ручной работы. Широкое распространение имеют азиатские элементы костюма: шаровары, тюрбаны, широкие пояса, верхняя одежда с восточными мотивами.

[Слайд 9 - «Платье «реформ»] В 1907 году в моду входит платье «реформ», представляющее собой новый силуэт длинного платья с завышенной линией талии, лишённый чрезмерной изогнутости. Носилось без корсета. Изначально имело только домашнее предназначение, чуть позже появились дневные модели - «двойка» и «тройка». Дамский наряд «двойка» состоял из блузы с воротником-стойкой украшенный галстуком, юбки расширенной к низу и зауженной в области талии. Костюм «тройка» дополнялся приталенным жакетом, имеет сборку по окату проймы, форма рукава заужена от локтя до кисти.

[Слайд 10 - «Платье «ампир»] После гастролей балета Дягилева 1909-1911 годов, в моду приходят силуэты с мягким лифом, завышенной талией и прямой юбкой. Домашние и нарядные платья включали в себя черты стиля «ампир». [6]

В 1910 в моду вошла узкая юбка, стянутая манжетой. Прозвище «хромающая» юбка получила из-за очень узкого силуэта. Чтобы её не порвать при движении, дамы связывали ноги тесемкой.

В этом же году стали популярны модели платьев и юбок в стиле «танго». Их шили с разрезами по бокам и со скрытыми складками. Модельный ряд для танцев пополнился еще один экземпляром - юбка-штаны.

[Слайд 11 - «Юбка «панье»] Постепенно завоевывающая Европу тенденция упрощения силуэта привела к появлению в 1912 так называемой «юбки панье». Силуэт такой юбки напоминал бочонок: при достаточно прямых спереди и сзади линиях сама юбка расширялась в районе бёдер. Одной из характерных деталей костюма являлись мягкие складки «ватто», которые располагались от горловины до пола, переходящие в шлейф. Появление этой модели было связанно с идеалом женской привлекательности того времени: округлые дамы с пухлыми упитанными ногами и руками.

[Слайд 12 - «Бескорсетные силуэты»] С 1914 г. женщины стали отдавать предпочтение более удобной и практичной одежде. Стало исчезать обилие деталей, украшавшее одежду. Застежка платья переместилась наперед со спины. В моде были модели костюмов с узкими руками, расклешенной юбкой, под которую надевали нижнюю кружевную юбку, с широкой талией и поясом-кушаком, суконные жакеты, пальто мужского покроя. Длина платьев и юбок доходила до щиколотки, чуть позже до середины икры. После войны образ женщины стал меняться, с отсутствием корсета выпрямился силуэт, волосы остригли, женская мода обрела «мальчиковые формы».

[Слайд 13 - «Платье-туника»] Одним из примеров моды постмодерна - платье-туника из плиссированного шёлка «дельфос». Эта модель была создана в 1907 году, но до 1920 года относилась к ряду домашних платьев, постепенно приобретая статус вечернего. Это одежда простого покроя (без вытачек и подкладок), облегающая фигуру, подчеркивала естественные линии женского тела. Платье-туника имела несколько вариаций, к примеру, рукава имели различную длину, ширину, также могли отсутствовать вовсе. Вырез остался неизменной формы «лодочка». Подол украшали стеклярусом, шнурок давал возможность регулировки плечевой части платья. Модель можно было хранить в скатанном виде, так как она не теряла форму при хранении.

[Слайд 14 - «Виды женского платья эпохи «Модерн»] Назначение одежды очень четко разграничивалось в эпоху «Модерна». Помимо явного функционального разделения гардероба на спортивный костюм, костюм для автомобиля и купальный костюм, женские платья тоже имели свое деление. Оно было обусловлено дресс-кодом, необходимость которого определялось местом и временем. Модница этой эпохи могла переодевать до 6 раз в день, чему способствовало функциональное назначение светского наряда. Рассмотрим виды платьев на примере живописи бытового жанра американского художника Алана Мейли. Он родился в 1931 году и с самого детства стремился к творчеству. Алан Мейли работал в киностудии, но, несмотря на большую загруженность, он всегда находил время для создания своих картин. Его красочные утонченные и элегантные работы переедают атмосферу периода 1890-1914 г. [31]

[Слайд 15 - «Утреннее (будуарное) платье»] Домашнее платье подразделяется на утреннее, обеденное, чайное и платье для ужина. К утренним нарядам относился шлафрок, одежда простого кроя, в которой дама приводила себя порядок и выходила к завтраку. Отличительные черты платья: длинные рукава, неглубокий вырез, приглушенные цвета, минимум украшений либо их отсутствие. Наряды были украшены русским кружевом и вышивкой.

[Слайд 16 - «Обеденное платье»] Отличительные черты обеденного наряда - платье закрытое, имеет богатую отделку. Предназначение: прием пищи в кругу семьи.

[Слайд 17 - «Чайное платье»] Отличительные черты чайного наряда (или платье для лужаек) - платье свободного покроя, с длинным рукавом и высоким воротником. Шили их из батиста и хлопка. В модельном ряде преобладала гамма из светлых оттенков. Главным украшением служило кружево. Популярное кружево: коклюшечное кружево «валансьен», «парижское», шитое иглой «венецианское», «клюни» и вязанный крючком - ирландский. Замужние дамы были вправе не надевать корсет.

[Слайд 18 - «Платье для ужина»] Отличительные черты наряда для ужина - платье закрытое, имеет богатую отделку, приемлемы украшения. Предназначение: прием пищи в кругу семьи.

[Слайд 19 - «Прогулочное платье»] Городское платье подразделяется на прогулочное, визитное и выездное платье. Прогулочное и визитное платье допускалось многоразовое использование, в отличие от бального наряда.

Прогулочное платье изготавливалось с учётом изменчивости погоды, без декольте и с длинным рукавом. Их шили из плотных и мягких тканей светлых пастельных оттенков. Обязательные аксессуары: головной убор и перчатки. Предназначение: использование для обычного променада.

[Слайд 20 - «Визитное платье»] Визитное платье отвечало этикету дневного платья - отсутствие декольте, открытых плеч и рук. Предназначение: для светских визитов. Шили из шерстяных и шелковых тканей светлых оттенков. Обязательные аксессуары: головной убор и перчатки. Платья из шелковых тканей украшали «кометами» - это узенькие ленточки из черного бархата. Их продергивали через прошивку, собирали в объемные «букеты».

[Слайд 21 - «Выездное платье»] Назначение выездного платья: для походов в оперу или театр (использовались ткани темных цветов), для балов (использовались ткани светлых цветов и присутствовало декольте).

[Слайд 22, 23 - «Вечернее и бальное платье»] Нарядные платья подразделялись на вечерние, бальные и подвенечные. Эти наряды предназначаются для выхода в свет. Вечерние платья шили из таких тканей как шелк, кружево, муслин, сатин, крепдешин.

Вечернее и бальное платье отличаются обилием отделки. Их шили из дорогих материалов по последнему слову моды. Для украшения нарядов использовали мелкую вышивку, паетки, бисер, стеклярус и кружево. Оба вида платья имеют глубокое декольте. Были допустимы модели рукава выше локтя. В тоже время, вечернее платье могло быть и закрытым. Обязательный аксессуар - перчатки, верхняя накидка по необходимости. Прически украшались диадемой, жемчужной сотуарой, различными заколками.

[Слайд 23 - «Подвенечное платье»] Отличительные особенности: воротник-стойка, длинный рукав. Подвенечное платье шили из светлых оттенков тканей, отделка машинным кружевом.

5. Первичная проверка понимания (7 мин.).

• Какие выделяют этапы в формировании женского костюма в стиле «Модерн»?

S-образный силуэт (1890-1905 гг.), появление мягких корсетов (1906-1914 гг.), отказ от корсетов (с 1914 г.).

• Какое функциональное деление различают в светском наряде? И чем они различаются?

Выездное платье: использовалось для походов в оперу или театр;

Прогулочное платье: надевалось на обычный променад. Изготавливалось с учётом изменчивости погоды, без декольте и с длинным рукавом;

Бальное платье: надевалось на балы. Изготавливалось с учетом возможности танцевать в течение нескольких часов;

Визитное платье: использовалось для походов в гости;

Обеденное платье, чайное платье, платье для ужина: надевались соответственно в столовую на обед, на вечерний чай («five o'clock») и на ужин (последнее было более нарядным, но использовалось исключительно в семейном кругу).

· Назовите ткани, характерные для этого периода.

Бархат, атлас, шелк, шифон, муслин, батис.

· Назовите популярные виды отделки. Какие различают виды кружева?

Кружево, «кометы» - узенькие ленточки из черного бархата. Коклюшечное кружево «валансьен», «парижское», шитое иглой «венецианское», «клюни» и ирландское, вязанный крючком, гипюр.

· Каким работам дизайнеров послужил источником вдохновения стиль «Модерн»?

Анна Суи, Кристиан Лакруа и Александр Маккуин. [22]

6. Закрепление нового материала (практическая работа 30 мин.).

Приготовьте, пожалуйста, листы бумаги формата А4, карандаши, резинки.

Объяснение задания: Вы получите две карточки с заданием. Цель практической работы: научиться применять основные элементы костюма эпохи «Модерн» для современного костюма при разработке эскизного проекта. Для этого нужно разработать 6 фор-эскизов (по 3 фор-эскиза к каждой карточке задания) простым карандашом на формате бумаги А4. (Разработать эскиз домашнего платья на основе чайного; разработать эскиз платья для выпускного бала на основе бального платья). Время выполнения работы 30 минут. Критерии оценивания выполнения заданий: правильность композиционного решения, оригинальность замысла, использование теоретических знаний, соблюдение технологии и качество исполнения, культура подачи проекта.

После выполнения задания подходите к педагогу для получения индивидуальной консультации. В течении практической работы можно задавать интересующие вас вопросы. К концу урока нужно отобрать 2 фор-эскиза для выполнения домашнего задания.

7. Подведение итогов проведения работы. (5 мин.).

Педагог делает вывод по проведенной работе: как работала группа, отметить лучшие работы обучающихся.

8. Заключительная часть (5 мин.).

Домашнее задание: Из выбранных 3 фор-эскизов сделать детальную отрисовку в цвете 1 эскиза. Материалы выполнения: акварель или гуашь. Готовый материал приносим на следующее занятие.

Обращаю ваше внимание, что данная тема будет включена в список вопросов на экзамене. Для более детального ознакомления с модой эпохи «Модерн» и подготовке к следующему занятию предлагаю список литературы:

- Васильев А.А. История моды / А.А. Асильев. - М.: Этерна, 2012. - С. 68

- Винсент Сьюзан Дж. Анатомия моды: манера одеваться от эпохи Возраждения до наших дней / Елена Кардаш. - Изд. Новое литературное обозрение, 2016.

- Кузвесова Н.Л. История графического дизайна. От модерна до конструктивизма: учебное пособие / Н.Л. Кузвесова. - Екатеринбург, 2015. - С. 18-52.

Для разработки данного урока были проанализированы следующие документы:

· федеральный государственный образовательный стандарт среднего профессионального образования по специальности 262019.01 «Художник по костюму»;

· учебный план и рабочая программа профессионального модуля учреждения СПО ГАПОУ СО «Областного техникума дизайна и сервиса».

Результаты выпускной квалификационной работы были использованы для методического раздела, в котором был разработан план-конспект комбинированного урока в рамках дисциплины общепрофессионального цикла ОП.02 «История костюма» на тему: «Женский костюм эпохи «Модерн» для обучающихся по специальности 262019.01 «Художник по костюму» в СПО ГАПОУ СО «Областного техникума дизайна и сервиса».

3.3 Разработка дидактических средств

При разработке учебного занятия на тему «Женский костюм эпохи «Модерн» в качестве наглядного материала будет выполнена презентация («Женский костюм эпохи «Модерн») и подготовлены карточки-задания. При таком выборе наглядных средств задействуются визуальные средства обучения, которые являются неотъемлемой частью учебного процесса творческих профессий. [28] В содержании презентации входят слайды, демонстрирующие этапы развития женского костюма в период конца ХIХ - начала ХХ вв. эпохи «Модерн». Для закрепления и проверки результатов проведения учебного занятия, обучающимся выдаются карточки-задания для практической работы. Раздаточный материал в виде карточек-заданий включает в себя два варианта:

• первый - разработка эскиза домашнего платья на основе чайного;

• второй - разработка эскиза платья для выпускного бала на основе бального платья.



Заключение

В ходе написания выпускной квалификационной работы был проведен анализ технического задания, продукции компаний г. Екатеринбурга, занимающихся прокатом и пошивом карнавальных, исторических костюмов. В результате были выявлены проблемы заказа или приобретения костюма, соответствующего техническому заданию.

В ходе работы были выявлены и сформулированы требования, предъявляемые к изделиям и материалам, согласно функциональному назначению изделия. Был сделан анализ женского платья конца XIX-начала XX вв и выявлены основные особенности силуэтных форм и цвето-фактурных решений.

На основе источника вдохновения - костюмов героини фильма «Титаник» и анализа исторического аналога было сделано формо- и цветообразование коллекции, на основе которых разработан эскизный проект. после согласования с заказчиком были отобраны три модели миниколлекции. В конструкторском разделе сделано описание моделей, выполнены технические рисунки моделей миниколлекции и на основе базовой разработана модельная конструкция платья (модель №1). С учетом изученных требований и функционального назначения изделий подобран пакет основных и прикладных материалов, и изготовлена миниколлекция.

Материалы ВКР предлагается использовать в учебном процессе при подготовке обучающихся в ГАПОУ СО «Областной техникум дизайна и сервиса» г. Екатеринбурга. Для этого в методическом разделе выпускной квалификационной работы разработан комбинированный урок по дисциплине «История костюма» для подготовки обучающихся по профессии «Художник по костюму» в системе специального профессионального образования и дидактические средства в помощь преподавателю, отвечающие современным требованиям, - электронная презентация на тему «Женский костюм эпохи «Модерн» и карточки задания для выполнения самостоятельной творческой работы.



Список использованных источников

1. Амирова Э.К. Конструирование одежды: учебник для студентов учреждений среднего проф. образования: учебное пособие для начального профессионального образования / Э.К. Амирова, О.В. Сакулина, Б.С. Сакулин, ТА. Труханова. - 2 изд., испр - М: Издательский центр «Академия», 2010 - 416 с.

2. Алхименкова Л.В. Технология изготовления швейных узлов: учебное пособие / Л.В Алхименкова. - Екатеринбург: Архитектон, 2014. - 120 с.

3. Бордовская Н.В. Психология и педагогика: учебник для вузов. Стандарт третьего поколения / Н.В. Бордовская, С.И. Розум. - СПб.: Питер, 2013. - 307 с.

4. Брежнова Л.Н. Этнопедагогика: учебник для студентов учреждений высшего профессионального образования / Л.Н. Брежнова, И.Л. Набок, В.И. Щеглов. - Москва: ИЦ Академия, 2013 - 240 с.

5. Бузов Б.А. Швейные нитки и клеевые материалы для одежды: учебное пособие для бакалавров и магистров / Б.А. Бузов, Н.А. Смирнова. - Москва: Форум: ИНФРА-М, 2013. - 192 с.

6. Васильев А.А. История моды / А.А. Васильев. - М.: Этерна, 2012. - 68 с.

7. Воронкова Т.Ю. Проектирование швейных предприятий. Технологические процессы пошива одежды на предприятиях сервиса: учебное пособие для вузов/ Т.Ю. Воронкова. - Москва: ФОРУМ: ИНФРА-М, 2015. - 128 с.

8. Голованова Н.Ф. Педагогика: Учебник и практикум для СПО / Н.Ф. Голованова. - Люберцы: Юрайт, 2016. - 377 с.

9. ГОСТ 22977-89. Детали швейных изделий. Термины и определения.

10. ГОСТ 20521-75. Технология швейного производства. Термины и определения.

11. ГОСТ 12807-2003. Изделия швейные. Классификация стежков, строчек и швов.

12. ГОСТ 6309-93. Нитки швейные хлопчатобумажные и синтетические. Технические условия. Москва: Межгосударственный совет по стандартизации, метрологии и сертификации.

13. ГОСТ 31396-2009. «Классификация типовых фигур женщин по ростам, размерам и полнотным группам для проектирования одежды». Москва: Стандартинформ.

14. ГОСТ Р 50729 - 95. Материалы текстильные. Предельно допустимые концентрации свободного формальдегида

15. ГОСТ 25652-83. Материалы для одежды.

16. Данилова С.А. Конфекционирование материалов для одежды: учебное пособие / С.А. Данилова. - Юго-Зап. гос. ун-т. Курск, 2014. - 207 с.

17. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. - «Иллюстрированная энциклопедия моды» [Электронный ресурс] / Л. Кибалова, О. Гребенова, М. Ламарова. / - Прага: Артия, 1988. - 1007 с.

18. Кишак Ю.Н. Архитектурная композиция: учебник / Н.Ю. Кишак. - Минск: Высшэй школа, 2015. - 208 с.

19. Козырева В.Б. Основы конструирования одежды / В.Б. Козырева // Учебное пособие. - Екатеринбург: Изд-во Рос. гос. проф.-пед. ун-та, 2013 г. - 89 с.

20. Колосенцева А.Н. Учебный рисунок: учебное пособие / А.Н. Колосенцева. - Минск: Выш. шк., 2013. - 159 с.

21. Кочесова Л.В. Конструирование женской одежды: учебник [для студентов сред. проф. учеб. зав.] / Э.К. Амирова, А.Т. Труханова, О.В. Сакулина, Б.С. Сакулин. - М.: Издательский центр «Академия», 2013. -304 с.

22. Кузвесова Н.Л. История графического дизайна. От модерна до конструктивизма: учебное пособие / Н.Л. Кузвесова. - Екатеринбург, 2015. - 108 с.

23. Куракина И.И. Архетиктоника объемных форм в дизайне одежды: учебно-методическое пособие / И.И. Куракина. - Екатеринбург, 2015 - 79 с.

24. Лифиц И.М. Стандартизация, метрология и подтверждения соответствия: учебник для бакалавров - 12-е изд., пер. и доп. - М: Издательство Юрайт; ИД Юрайт, 2013. - 314 с.

25. Москвин А.Ю., Москвина М.А. Реконструкция одежды: сущность, проблемы, перспективы // Молодой ученый. - 2014. - №3. - С. 16 с.

26. Савостицкий Н.А. Материаловедение швейного производства: учебное пособие [для сред. проф. образования] / Н.А. Савостицкий, К. - 2-е изд., стер. М.: Издательский центр «Академия», Мастерство, 2013. - 246 с.

27. Стельмашенко В.И. Практикум по материалам для одежды и конфекционированию: учебное пособие для вузов / В.И. Стельмашенко. - Москва: Форум: ИНФРА-М, 2012. - 143 с.

28. Сластенин В.А. и др. Педагогика Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, Е.Н. Шиянов; Под ред. В.А. Сластенина. - М.: Издательский центр «Академия», 2013. - 576 с.

29. Радченко И.А. Основы конструирования и моделирования одежды: учебник для нач. проф. образования / И.А. Радченко. - М.: Издательский центр «Академия», 2012 - 464 с.

30. Томина Т.А. Выбор материалов для изготовления швейного изделия: учебное пособие / Т.А. Томина // Оренбургский гос. ун-т. - Оренбург: ОГУ, 2013. - 122 с.

31. Алан Мейли и его работы. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://damy-gospoda.ru

32. ГАПОУ СО Отдис. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://otdis.ru/p57aa1.html

33. Женское белье в кино. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://la-gatta-ciara.livejournal.com/86807.html

34. Историческая реконструкция в Екатеринбурге [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.polytech21.ru/rekomendatsii-po-oformleniyu

35. Исторический словарь галлицизмов русского языка. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://gallicismes.academic.ru

36. Как снимали «Титаник». [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.movavi.ru/support/how-to/how-titanic-was-made.html

37. Клуб исторических танцев «Pa de cфtй». [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/pasdecote

38. Клуб «Золотые леса». [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://wiki.goldenforests.ru/index.php

39. Книги по конструированию и моделированию одежды. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/topic-71335433_30896206

40. Обозначения на одежде по уходу: особенности разных тканей. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://wearpro.ru/biblioteka/oboznacheniya-na-odezhde-po-uhodu.html

41. Петербургский модерн. 1890-1910-е годы. Стиль и светская мода. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/2016/modern/? lng=ru

42. Пошив и прокат исторических костюмов «Арт пати» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://vk.com/public65537147

43. Рукав «крылышко» или расширенный к низу. Моделирование основы и выкройки. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://katushenka.ru/2009/12/02/rukav-krylyshko-ili-rasshirennyj-po-nizu-modelirovanie-osnovy-i-vykrojka

44. «Титаник» - самый лучший фильм. [Электронный ресурс]. - Режим доступа - https://vk.com/titanic168080

45. Эра Титаника или 100 лет назад. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://yusha-m.livejournal.com/9555.html

46. Pinterest - социальный интернет-сервис. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://www.pinterest.com

47. [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://blogremaking.blogspot.ru



Приложение

Эскизный проект коллекции



Размещено на Allbest.ru