Вечерняя прическа в стиле Диско

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

Цель работы: Разработать технологию современной вечерней прически в стиле Диско.

Воссоздание образа с дополнением постижерных изделий. Показать современные направления этого стиля в прическе.

Для достижения поставленной цели необходимо выделить следующие задачи:

Изучить направления моды в одежде, прическах, макияже посредством специальной литературы и интернета.

Проанализировать полученную информацию.

Разработать эскиз и схему модели прически в стиле диско.

Разработать эскиз и схему постижерного украшения.

Выполнить постижерное украшение по разработанной схеме.

Выполнить модель причёски практически.

Стиль диско появился в 70-ых годах вместе с дискотеками, которые и дали название новому течению в моде. Новый вид массового отдыха потребовал и подходящей для этого одежды. 

Зажигательная музыка, танцпол, который освещали разноцветные фонари, молодые парни и девушки которые танцевали под ритмичную музыку - все это породило новый стиль в одежде, который был настолько экстравагантным и экзотическим. Молодые парни и девушки, одетые в стиле диско, чем-то похож на стиль хиппи. Главным критерием стиля диско являлись яркие краски в одежде и блеск. Для мужского пола - пай - мальчик с женоподобной внешностью, для женской половины - высокая худая блондинка.

В 70-х годах появляются цветные водолазки, которые носят не только девушки, но и парни, но обычно их носили с пиджаком, также одной из главных частей гардероба стиля диско считались футболки и шорты спортивного типа. Стоит заметить, что любители стиля диско не шокировали своим внешним видом общество. В повседневной жизни их одежда была достаточно умерена и строга, они пользовались яркими сочетаниями в одежде только в вечернее время. 

Девушки носят юбки макси, юбки мини, сарафаны, шорты, комбинезоны, топы короткие и длинные, кардиганы. Также в 70-ых появляются модные штаны "бананы", которые заужены книзу. Девушки сначала носили платформу, а затем платформу сменяет каблук. Больше всего молодые девушки любили серебристые босоножки.

Закон стиля диско - яркость и блеск! И это касается не только одежды и обуви, но и аксессуаров. Множество браслетов, которые носили на одной руке, большие серьги, очки с яркой оправой. Для волос используют стразы, что придает еще большей яркости человеку. Модной считалась стрижка в афростиле. Да, кстати, бакенбарды, которые ввел в моду великий Элвис Пресли, также считались очень модными.

В 80-х стиль диско постепенно был вытеснен, но и сейчас этот стиль встречается в модных тенденциях.

Интересной особенностью диско-стиля становится пышная причёска «афро», как у исполнителей групп «Boney M» и «Ottawan». Афро была не только данью моде, но и признаком толерантности -- природная красота африканцев нашла отражение в общемировой индустрии disco-стиля.

В моде также прямые, длинные, светлые волосы у девушек. Краска для волос становится всё более щадящей -- это позволяет женщине с любым типом волос достигать модного оттенка. В начале 1980-х, напротив, становится популярна химическая завивка (в СССР её называли «химия»). Юноши носят пышные причёски, прикрывающие уши. С начала 70-х в мужской прическе появляютсябакенбарды (дань Элвису Пресли). Актуальны густые чёлки и большие «шапки» волос.

Прически в стиле диско 80-х годов стали отражением общей тенденции ко всему яркому, броскому и большому.

Но если для человека с черной кожей и курчавыми волосами стать обладателем подобной прически в стиле диско не составляло труда, то жители Европы и Америки проводили много часов в парикмахерских салонах и с помощью химической завивки пытались воссоздать подобный объем. Особенностью европейской прически в стиле диско 70-х годов стали объемные стрижки со светлым тоном волос. Ну а те, кому природа не позволяла создать подобную прическу в стиле диско, активно использовали парики различных цветов, которые успешно ее имитировали, особенно в полумраке дискотеки. Так как же сделать прическу в стиле диско?

Роль технолога

Технолог, модельер-художник осуществляет организацию и выполнение технологических процессов парикмахерских услуг: подбор форм причесок и их выполнение с учетом индивидуальных особенностей потребителей, внедрение новых технологий и тенденций моды и продвижение парикмахерских услуг; занимается постановкой и решением технологических и художественных задач в сфере парикмахерских услуг.

Технолог должен знать:

Строение и свойства кожи и волос;

Правила, способы и приемы выполнения работ;

Правила санитарии и гигиены;

Рецептуру красящих и химических смесей и воздействие их на кожу и волосы;

Классификацию постижерных изделий и украшений;

Технологию конструирования простых постижерных изделий и украшений;

Форму причесок различных исторических эпох и современных причесок;

Способы, методы и приемы выполнения причесок;

Показатели качества продукции (услуги);

Понятие конкуренции на рынке услуг и ее роль;

Пути повышения качества услуг и обслуживания;

Актуальные тенденции, современные технологии и современные направления моды в парикмахерском искусстве.

Технолог должен уметь:

Формировать образ будущей прически потребителя и определять ее форму с учетом индивидуальных пластических особенностей, пожеланий и типажа потребителя;

Выполнять рабочие эскизы причесок, простых постижерных изделий и украшений;

Выполнять прически различного назначения;

Применять новые виды услуг в парикмахерском искусстве;

Осуществлять контроль качества выполняемых видов парикмахерских услуг поэтапно и в целом;

Изучать и анализировать запросы потребителей;

Самостоятельно анализировать и изучать новые виды парикмахерских услуг и тенденций моды, используя различные источники профессиональной информации;

Применять современные технологии и новые методы обработки волос.

Важные профессиональные качества:

Физическая выносливость;

Гибкость и подвижность кистей и пальцев рук;

Тонкая зрительно-моторная координация;

Богатое и гибкое воображение;

Эмоционально-волевая устойчивость;

Достаточная коммуникабельность;

Наблюдательность;

Тактичность;

Эстетический вкус

Технологами разрабатывается специальная технологическая программа по созданию причёски, где учитываются индивидуальные особенности волос клиента. При работе с клиентом следует учитывать следующие особенности:

К какому цвето - типу относится клиент, чтобы подобрать правильный цвет волос;

Возраст клиента, вес, рост;

Форма лица (см. рис. 1, 2, 3, 4, 5.6);

Тип телосложения (см. приложение № 2);

Для какого мероприятия причёска;

Окрашивался ли волос ранее;

В каком состоянии волосы;

Нет ли аллергических реакций на химические препараты;

Каким будет наряд.

Раздел 1. Теоретическая (творческая часть)

Направление моды

Мода - преобладание господствующего стиля в причёске, одежде, на каком-либо промежутке времени. Мода не постоянна, может меняться в течение одного года или столетия. Временное господство определённого стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Определяет стиль или тип одежды, идей, поведения, этикета,образа жизни, искусств, литературы, кухни, архитектуры, развлечений и т. д., который популярен в обществе в определённый период времени. Понятие моды часто обозначает самую непрочную и быстро проходящую популярность. В понятие моды также включается предпочитаемый в данную эпоху тип человеческого тела (например, во времена Рубенса ценилось пышное тело, а в начале XXI века ценится стройность).

Неотъемлемый атрибут моды -- погоня за новизной; при этом степень новизны/модности предмета или явления зависит не столько от его объективного времени создания (возникновения), сколько -- от момента обретения им популярности и общественного признания. Так, модными электронными гаджетами могут стать далеко не уникальные технологически (или с точки зрения реальных потребительских свойств) приборы; модные элементы одежды -- как правило, имеют прямые аналоги в прошлом.

Если явление или предмет, будучи модным, какой-либо отрезок времени, теряет новизну в глазах окружающих, то становится немодным (старомодным). Стремление следовать моде всегда привлекало внимание карикатуристов.

Два мотива движут модой. Первый -- подражание с целью перенять опыт или хороший вкус, второй -- страх оказаться вне общества, быть осмеянным (боязнь изоляции); по другой классификации, подражание само по себе является формой биологической защиты.

В современном мире мода связана с сезонностью (весна-лето и осень-зима). При этом исторически ранее мода в одежде могла не меняться на протяжении тысячелетий; например, с IV тысячелетия до нашей эры и до II тысячелетия до нашей эры не менялась египетская мода.

Высокая мода (фр. Haute Couture), что дословно переводится как «высокое искусство пошива», означает индивидуальный пошив одежды высокого уровня качества и соответственной ценовой категории. Так как мастерство швейного искусства претендовало на звание высочайшего, то и Высокая мода стала высшим сегментом фэшн-рынка. Исторически сложилось, что мировой столицей Высокой моды стал Париж, в котором в 1858 году англичанин Чарльз Уорт создал сначала свой первый Дом моды, а потом учредил Синдикат Высокой моды (фр. Chambre syndicale de la haute couture parisienne) -- объединение Домов моды, которые обшивали аристократию и финансовую верхушку общества.

Во время работы в швейном ателье одной из парижских мануфактур, Уорт женился на сослуживице -- манекенщице Мари Верне. Модели шляпок и платьев, создаваемые Уортом для жены, начали пользоваться спросом среди клиентов, которые просили пошить для них копии. Найдя богатого компаньона-шведа, Уорт организовал собственное дело, которое вскоре оказалось в сфере интересов французской императрицы Евгении, известной законодательницы мод той эпохи. Клиентами первого Дома Высокой моды стали многие аристократки и известные женщины того времени, в том числе княгиня Паулина фон Меттерних и актриса Сара Бернар. Клиентки приезжали к Уорту в Париж даже из Бостона и Нью-Йорка.

Уорт известен как законодатель новых женских модных форм, ликвидацией излишних рюш и оборок. Предлагал своим клиентам огромный ассортимент тканей и тщательную, педантичную подгонку по фигуре. Вместо того, чтобы позволить клиенту диктовать дизайн, Уорт первым распределил коллекции моделей одежды по сезонам, он четыре раза в год устраивал показы мод. Клиентки выбирали модели, которые потом отшивались из тканей по индивидуальному выбору и с учетом размеров и особенностей фигуры. Уорта считают революционером в швейном бизнесе. Он первым увидел в портном художника, а не просто ремесленника, и присвоил ему ранг «кутюрье».

Предпосылки создания Синдиката (от слова синдик -- должностное лицо) -- организации, напоминавшей по своим функциям средневековую ремесленную корпорацию или цех, были следующие: защита авторских прав кутюрье от копирования их моделей и создание коллекций единичных эксклюзивных моделей для клиентов, желавших подчеркнуть свою индивидуальность и высокое положение в обществе. Звание «кутюрье» имел право носить только член Синдиката. Для вступления в эту организацию в 19 и первой половине 20 веков Дома моды должны были соответствовать определённым стандартам: осуществлять индивидуальный пошив одежды со значительной частью ручных швов, что по мнению Чарльза Уорта гарантировало уникальность модели и высокое качество (в отличие от швов машинного производства).

Во второй половине 20 века Синдикат стал уже своеобразным Профсоюзом кутюрье , который определяет статус модельеров (члены Синдиката, члены-корреспонденты, а также приглашённые чле-ны, которые могут быть со временем приняты в Синдикат), зани-мается организацией показов коллекций Домов высокой моды (в январе и июле), поддерживает связи с прессой и торговой сетью по всему миру. Для получения звания Дома Высокой моды, надо иметь основное произ-водство ибутики в Париже, чтобы юридически входить в ведомство французского Департамента промышленности. Количество служащих в Модном доме должно быть не меньше 15. К осенне-зимнему и весенне-летнему сезону коллекции должны быть созданы коллекции два раза в год: для каждого дефиле по 35 дневных и столько же вечерних моделей. При изготовлении нарядов обязательно применение ручного труда. Количество машинных швов не должно превышать 30 %. В 2001 году правила приёма в Синдикат были немного упрощены, что позволило получить звание кутюрье таким модельерам как Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер.

1.1 Характеристика стиля

Стиль - это совокупность устойчивых художественных форм. Стиль - это производная эпохи. Эпоха - определенный временной период в искусстве. Сколько эпох - столько и стилей. Всё взаимосвязано. 

Стиль - это человек. В любом творчестве автор показывает свой стиль. Своя изюминка. А настоящий стиль - это подлинная человеческая натура, которая выделяет его из массы. Внешний стиль человека - это его внутреннее состояние.

Истоки парикмахерского искусства уходят в глубокую древность. Известно, что уже за 2-3 тысячи лет до новой эры нашим предкам было свойственно украшать свою внешность прическами. Проходили века, постепенно человек вносил в создаваемые им предметы, в том числе в прическу, свое представление о красоте, которое отражает и его индивидуальный вкус, и общий эстетический идеал, присущий конкретной эпохе. Но одежда и прическа оказываются также явлениями утилитарными и социальными. У разных народов сформировался свой стиль и определенные традиции, связанные с природными условиями страны и положением человека в обществе.

Изучение истории парикмахерского искусства представляет не только познавательный интерес, но и практическую ценность, так как некоторые детали можно использовать и в настоящее время. Интересную форму причесок создали в Древнем Египте. Для ее выполнения требовались услуги специально обученных рабов.

Египтяне окрашивали волосы хной, украшали прически декоративными элементами.

Модным цветом волос в Древней Греции считался белокурый. В классический период повседневная мужская прическа состояла из коротко остриженных волос, «полной» (то есть от виска до виска) недлинной бороды и усов. Некоторые щеголи носили длинные волосы, завитые в локоны и подхваченные золотым обручем. В торжественных случаях укладывали волосы надо лбом в виде красивого банта, так называемой цикады.

Греческие женщины носили длинные волосы и знали несколько типов причесок, но классической прической можно считать так называемый греческий узел -- коримбос. При этой прическе длинные волосы расчесывали на прямой пробор, завивали волнами и довольно низко спускали их на лоб, так как, по эстетическим понятиям того времени, лоб должен быть невысоким (между бровями и волосами лоб открывался лишь на ширину двух пальцев). Далее волосы спускали вдоль щек, а сзади приподнимали и на затылке укладывали в узел, скрепляя шпильками и узкими ленточками. Часто волосы укладывали в сетку, сплетенную из золотых шнуров, или надевали изящное украшение -- стефану. Стефаны имели разнообразную форму и всегда были богато украшены.

Мужская прическа в различные периоды римской истории была разной. Волосы могли быть и завиты в локоны, и расчесаны гладко, с челкой надо лбом. Обычно римляне брили лицо, однако в моде были и небольшие завитые бородки.

Очень многообразны и сложны были прически римских патрицианок. В некоторые периоды носили гладко причесанные волосы, разделенные на прямой пробор: иногда завивали волосы в длинные локоны, иногда носили «греческие» прически, -- но истинно римскими были высокие прически из локонов, укрепленных на каркасе. Веерообразный каркас укреплялся надо лбом и по форме напоминал русский кокошник. На него крепились аккуратными рядами локоны. Остальные волосы, заплетенные в косу, укладывались на затылке в виде корзиночки.

Модными считались белокурые и русые волосы.
История культуры феодального общества делится на два основных периода: раннее (IX--XII века) и позднее средневековье (XIII--XV века). Огромную роль в жизни людей начинает играть церковь, поэтому и развитие парикмахерского искусства зависело от регламентации церкви, которая стремилась усмирить «греховную человеческую плоть».

В период раннего средневековья мужская прическа была примитивной: волосы подстрижены до мочек ушей, а спереди -- челка. В XI веке носили длинные волосы, распущенные по плечам. 

Девушки носили либо длинные косы, либо распущенные волосы, подхваченные вокруг головы обручем, а замужние женщины скрывали волосы под головным убором. Чаще всего таким убором служил круглый платок из белой ткани с отверстием для лица. В XV веке огромное значение приобрели головные уборы, в частности чепцы, а прическа, наоборот, утратила свое значение. Модным считалось открывать лоб и виски, а также затылок, чтобы показать красоту длинной шеи. Для этого волосы надо лбом и затылком подбривали.

Эпоха Возрождения, или Ренессанс, была важнейшим этапом в истории парикмахерского искусства. В это время в Италии у мужчин считалась модной прическа двух основных типов: волосы или гладко зачесывали назад, или носили прическу с челкой. Лицо гладко брили (рис. 15).

У женщин особенно красивыми считались золотые волосы. Красивым считался высокий лоб. Прическа могла быть очень сложной и изысканной. Она состояла из комбинаций кос, локонов, украшенных жемчужными бусами, вуалями, лентами. Иногда молодые девушки носили распущенные волосы.
Эпоха Возрождения, или Ренессанс, была важнейшим этапом в истории парикмахерского искусства. В это время в Италии у мужчин считалась модной прическа двух основных типов: волосы или гладко зачесывали назад, или носили прическу с челкой. Лицо гладко брили.

У женщин особенно красивыми считались золотые волосы. Красивым считался высокий лоб. Прическа могла быть очень сложной и изысканной. Она состояла из комбинаций кос, локонов, украшенных жемчужными бусами, вуалями, лентами. Иногда молодые девушки носили распущенные волосы. В Испании у мужчин в моде была короткая стрижка, а также борода и усы 

Испанки носили простую и строгую прическу, чаще всего так называемое бандо: расчесанные на прямой пробор волосы спускались вдоль щек, а сзади складывались в шиньон. Волосы красиво убирали цветками, обручами, драгоценностями. Во Франции в прическах проявились самобытные черты, отражающие вкусы складывающейся нации. Особое влияние на мужские прически оказал последний король XVI столетия Генрих IV. В моду вошли зачесанные назад волосы, закрученные вверх усы и маленькая острая бородка «a la Henri IV». Поскольку король рано начал седеть, в моду вошла пудра для волос, но пудрили в это время только виски.

В первой половине XVI века прическа у женщин имела вид двух полукруглых валиков, уложенных надо лбом, и обычно украшалась бусами или небольшим, выгнутым по форме прически чепчиком с вуалью. В конце XVI века форма женской прически существенно меняется. Появляется прическа двух типов. Волосы либо завивали рядами волн и зачесывали назад, либо поднимали высоко вверх, где закрепляли на проволочном каркасе. Иногда дамы носили парики.

На мужские и женские прически англичан очень повлияла внешняя пышность двора королевы Елизаветы. Волосы мужчины коротко стригли, но их костюмы были украшены вышивкой, бордюром, драгоценными камнями и кружевами. Женщины носили сложные прически, украшая их чепцами и головными повязками. Иногда носили парики.

В XVII веке Франция становится законодательницей в области мод и причесок. Окончательно складывается стиль барокко, наиболее полно выражающий вкусы аристократии этого времени. Прически эпохи барокко были всецело подчинены этикету двора и отличались пышностью, чопорностью, огромным количеством украшений и сложной техникой выполнения.

В начале XVII века прическа у мужчин состояла из длинных волос, распущенных по плечам. Дворяне отпускали маленькую бородку и небольшие усы у края губ. Позже вошли в моду парики. Пышная прическа состояла из массы длинных, завитых в локоны волос, причем модным цветом волос считался белокурый. Этот парик напоминал львиную гриву.

Женская прическа в течение второй половины XVII века менялась бессчетное число раз. Из кратковременных модных причесок можно выделить несколько типов. В 60-х годах прическа еще сохраняла некоторую естественность. Волосы расчесывали на прямой пробор и пышно взбивали над висками, скрепляя сзади на шее, а завитые концы волос спускали в виде двух длинных локонов на плечи -- «a la Mancini». С 70-х годов женская прическа стала напоминать по форме мужской парик. Локоны укладывали рядами так высоко, что прическа подчас возвышалась надо лбом на 50--60 сантиметров. Иногда дамы этого времени носили гладкую прическу с узлом, сколотым на затылке, -- так называемый узел смирения.
С 90-х годов в моду вошла прическа фонтанж. Она состояла из комбинации локонов, уложенных на голове рядами и для закрепления смазанных белком, и выгнутого в различные фантастические формы проволочного каркаса, который украшался заложенным в складки газом, кружевом, цветами и лентами . В случае необходимости прическа дополнялась искусственными волосами.В первой половине XVIII века появляется стиль рококо, который как бы завершает развитие стиля барокко. Рококо -- декоративный стиль, носящий черты хрупкости, утонченности, некоторой манерности и чувственности. Эти черты присутствовали и в мужских и в женских прическах.

Мужские прически времен рококо были небольшими по объему. Волосы завивали в локоны, а иногда гладко зачесывали назад. Сзади их завязывали черной лентой или прятали в черный мешочек. Обычно волосы пудрили. В моду вошли белые пудреные парики.

Женская прическа также была небольшой и состояла из локонов, поднятых вверх, сколотых на затылке и украшенных лентами, пучками перьев, цветами, нитками жемчуга. Волосы обычно пудрили. В 70-х годах XVIII века прически становятся особенно сложными. На «изготовление» модной прически -- куафюры -- уходило по несколько часов. Женщины старались сохранить ее в неприкосновенности на несколько дней. Прически делали следующим образом: волосы расчесывали, на макушку ставили легкий каркас, на который поднимали и крепили волосы; далее их завивали, пудрили и, наконец, приступали к украшению. Для этого использовали ленты, цветы, кружева. Иногда на голову водружалась целая корзина с плодами или даже макет корабля со снастями и парусами.

Иногда на голове была масса драгоценностей, которые превосходили вес самой головы.

Французская революция 1789 года ознаменовала наступление новой эпс что отразилось и на прическах. Вдохновленные идеями Свободы, Равенс Братства, идеологи французской революции обратились к образам антного мира, черпая у древних идеи демократии, строгость нравов и эстеческие идеалы. Вторая половина XVIII века -- это период классицизма ведущего стилевого направления. У мужчин волосы были коротко острижены и пудра вышла из употребления. Женские прически имели многообразные формы, но очень упростились, сделались ниже, волосы завивали в локоны.

С приходом к власти Наполеона I появился стиль ампир, который в архитектуре и интерьерах по внешним признакам напоминает классицизм, теперь художников и архитекторов вдохновляют не строгие и изящные формы греческих храмов, а тяжеловесные и пышные формы римской архитектуры. Волосы мужчин стригли и завивали в тугие локоны -- «a la Titus», лицо брили, но на щеках от виска оставляли узкие полоски волос, называемые фаворит. У женщин прически менялись очень часто. Носили и чешский узел, и прически из различных комбинаций локонов. 
После свержения Наполеона в искусстве 20--30-х годов рождается новое с левое направление - романтизм. В прическах господствует стилевое направление, которое носит немецкое название -- бидермайер. Этот стиль стал синонимом бюргерского благополучия и уюта и был ведущим до 40-х год. Во Франции почти идентичный стиль носил название «стиля Луи Филиппа».

Мужчины носили короткие, завитые в локоны волосы, приподнимала надо лбом в виде кока. В 40-х годах волосы удлинились, доходили до ушей. Иногда их круто завивали. В 50-е годы были модны довольно длинные, расчесанные на косой пробор волосы, часто завитые в локоны 60-е годы в моду вошли сравнительно короткая стрижка, бакенбарды. К концу века волосы стали коротко стричь.

Женские прически 30-х годов представляли собой настоящие произведения искусства. Волосы расчесывали на боковой пробор, укороченные с боков пряди завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади поднимали наверх и на темени укладывали в различные шиньоны. В 40-е годы новым кумиром высшего общества стала «светская львица» -- модница с волосами рыжего цвета. В 50-е годы прическа состояла из пышного шиньона, а иногда расчесанные на прямой пробор волосы укладывали сзади в специальную сетку. В 60-е годы волосы поднимали надо лбом в виде двух валиков -- «a la Stuart», а на плечи и спину спускали длинные локоны.

В 70--80-х годах прическа почти не меняется по форме. Она состоит из длинных, спущенных на спину локонов, а над висками волосы обычно зачесывали высоко вверх.

В России в области моды ориентировались на Францию. Многие салоны принадлежали французским мастерам. Модные журналы выписывались из Парижа, где проходили даже конкурсы мастеров-парикмахеров. В 1860 году русские мастера Агапов и Андреев заняли первое место на конкурсе, а в 1888--1890-х годах Иван Андреев получил за прически ряд наград и Почетный диплом заслуженного профессора парикмахерского искусства.

Характер причесок 1890--1900-х годов снова изменяется, в связи с переменами, происшедшими в общественной жизни конца столетия. Мода становится еще более интернациональной, появляется деловой стиль, выражающийся в простоте и рациональности причесок.
В 1904 году в Германии впервые была выполнена продолжительная завивка волос -- перманент.

Перманент быстро распространился по всей Европе. В 20-х годах XX века в моду вошли прически с короткой стрижкой. Также появляются новые химические красители и осветлители волос. Окраска волос позволила придавать прическе дополнительный эффект, оживлять ее.

С изобретением химической завивки произошел настоящий переворот в парикмахерском искусстве. Этот метод завивки волос не только с успехом конкурировал со всеми другими способами, но и постепенно вытеснил их. Благодаря химической завивке можно получить хорошие результаты при обработке волос самых различных свойств и строения.

С появлением кинематографа на форму причесок большое влияние оказывает искусство кино. В свое время в моду вошли прически героинь Греты Гарбо, Марлен Дитрих. В России ориентировались на прически актрис Людмилы Целиковской, Марины Ладыниной, Любови Орловой.

В 50--60-е годы актриса Брижит Бардо вводит новые прически -- «конский хвост» и «Бабетту».

В 1971 году известный мастер Видаль Сэссун показал новые стрижки, которые выполнялись только ножницами. В 70-е годы появляются панки, которые выражают протест против общества не только своим поведением, одеждой, но и прической. 

Художники-модельеры облагородили стиль танков, создав стрижки «еж», «каскад». Моду 80-х годов отличают прически из длинных волос свободного силуэта, струящиеся локоны как на длинных, так и на коротких волосах. Преобладают теплые естественные цвета волос: каштановый, рыжий, коричневый, блондин. 

Новинка этого периода -- жемчужный блондин, сочетание пепельных волос с более светлыми волосами на концах. Используют даже такой эффект для торжественных случаев: на концы во-В моде всегда существовали определенные законы, но есть одна азбучная истина ,которой подчиняется современная мода. 
Мода модой, какой бы она ни была, но прическу и стиль каждый человек может подобрать индивидуально. Чтобы быть красивым и модным каждый день, необходимо чувствовать себя комфортно долгое время, а не только в день посещения парикмахерской.

Прически в стиле диско - это в первую очередь начесы и завивка перманент.

Главная стрижка в стиле 80-х - «каскад». Вспомни хотя бы Елену Яковлеву в «Интердевочке» или Наталью Негоду в «Маленькой Вере». Или всех женских персонажей эпической «Династии». Тут «каскады», конечно, погламурнее, но суть прически (сверху - коротко, снизу - длинно) - остается.

Псевдоафриканские прически в стиле диско стали вторым парикмахерским трендом в стиле 80-х. Если тебе еще нет тридцати, то ты, возможно, и не подозреваешь, что афрокосички - не первое заимствование из моды афроамериканцев. Правда, в стиле 80-х копировались не косички, а объемные шарообразные прически в духе Ширли Лейн или братьев Джексонов. Откуда взять объем тем, у кого волосы от рождения прямые? Завивка перманент! Вот откуда ноги растут у ее популярности в стиле 80-х - из того же стиля диско!

Среди стрижек в 80-х самой модной был нестареющий «каскад» с одной отличительной чертой в укладке - начесом. Причем, его нужно делать по всей линии роста волос, создавая головокружительный объем и обязательно закреплять лаком. Еще одна популярная прическа - очень мелкая завивка, приобретающая шарообразную форму после расчесывания. И, конечно, не следует забывать о сверкании, поэтому лак или любое другое средство для укладки/фиксации должно содержать блестки.

Ретро мода и рискованные прически были одними из основных факторов, которые сделали эпоху диско знаменитой. Прически в стиле диско были такой же важной частью образа, как расклешенные джинсы и яркие костюмы. В эпоху диско существовало множество причесок. Популярность этого стиля была настолько большой, что на протяжении многих лет, начиная с 1970-х годов, различные вариации стиля диско сменяют друг друга.

1.2 «Перообразные» пышные прически

Голливуд сделал такие прически очень популярными. Наиболее яркая представительница этого стиля - знаменитая американская актриса Фэрра Фосетт. Светлые волосы Фэрры были завиты на концах и распушены в виде перьев. Выглядело это настолько привлекательно, что тысячи женщин повторяли за ней. Эффект «пера» достигается с помощью щипцов для завивки. Придайте объем волосам, используя фен, при этом сушить необходимо начинать от корней волос. Сделайте завитки краев вокруг лица с помощью щипцов для завивки. Затем осторожно расчешите волосы, чтобы создать мягкий, пушистый вид, и взбрызните слегка лаком для волос.

Олимпиада - 80 оказала сильнейшее влияние на парикмахерское искусство. Парикмахеры с большим воодушевлением создают мужские и женские стрижки созвучные этому празднику: «Спортивная», «Олимпия» и т.д.

В 1981 году на международном конкурсе парикмахерского мастерства Важей Мхитаряном было занято первое место. В это время, «встают на крыло» знаменитые и уважаемые по сей день парикмахеры Гарус В.М., Баклушина Е.Н., и многие другие. Запад все еще отгорожен от России. Но общество уже задыхается от отсутствия контактов с внешним миром с его пестрой и яркой модой.

С началом перестройки и гласности развитие парикмахерского искусства практически остановилось. Новые реформы ухудшили материальное состояния граждан, им некогда было думать о своей внешности. А распределение моющих средств по талонам привело к тому, что каждый второй клиент в парикмахерскую приходил с педикулезом. Парикмахерские хозяйства разваливаются, и парикмахерские коллективы отпускают в свободное плавание в плане управления и снабжения.

Пришли лихие девяностые. В стране хаос и беспредел. Парикмахеры, особенно в маленьких городах, сидят практически без работы т.к. градообразующие предприятия стоят, люди не получают зарплату. Наряду с муниципальными парикмахерскими появляются частные. В это время в крупных городах парикмахерская жизнь еще теплится. Силами знаменитых парикмахеров образуются парикмахерские союзы и сообщества. В данный период происходит резкое разделение парикмахерского искусства на высокую моду и повседневную, рядовую. Все, что создают ведущие модельеры на конкурсах профессионального мастерства мирового уровня, народ в своей массе не приемлет.

Из лучших мастеров России организовывается сборная, которая, в конечном итоге, доказывает, что парикмахерское искусство России постепенно встает с колен.

1992 год - сборная России принимает участие в чемпионате мира в Японии, где занимает седьмое место.

1994 г. - в Лондоне, на чемпионате мира, а в 1996 г. в Вашингтоне россияне занимают уже третье место.

В 1998 г. в Сеуле российская команда завоевала первое место.

Особенно ярко в последнем десятилетии 20 века среди специалистов парикмахерского искусства блистают Ирина Баранова, Венер Анваров, Ольга Бурмистрова, Сергей Зверев, Марина Амирбегова, Михаил Мананов, Светлана Рыжкова, Николай Харьковский, Вера Шубич, Валерий Лазарев, Виктор Бородин и многие другие. Из чего можно видеть, что профессия парикмахера стала завоевывать мужские сердца.

Наряду с этим «прогрессом» уровень парикмахерского дела в глубинке становится еще ниже. Все парикмахерские становятся частными, конкурсы проводятся нерегулярно или не проводятся вообще, и только в крупных городах. Парикмахеры в своем большинстве самоустраняются от участия в конкурсах, в обучении, в повышении квалификации, мотивируя высокими ценами или иными надуманными трудностями. Прическа из услуг парикмахерских изживается, основным для рядового клиента осталась стрижка, химическая завивка и скромная укладка, другого «мастера» просто не умеют, их не научили.

К концу 20 века прорвалась страсть народа к профессии «парикмахер». По всей России открываются курсы парикмахеров. Это сказывается на качестве обучения профессии парикмахер. Скороспелые горе-мастера работают на дому или оказывают некачественные услуги населению в частных парикмахерских, вместе с тем необоснованно завышают цены. Каждый, кто открыл, парикмахерскую считает своим долгом назвать ее «салоном». А то, что кроме красивых стен и дорогого оборудования там ничего нет, т.е. квалификация и умения мастеров не соответствуют высокому званию «салон», никого не волнует.

С введением обязательной сертификации парикмахерских услуг в начале этого столетия, ситуация начала меняться к лучшему. Парикмахеры, наконец - то, поняли, что нужно учится, и постоянно повышать свою квалификацию. Уровень парикмахерского мастерства в регионах стал достаточно быстро расти. Молодое поколение парикмахеров стало активно участвовать в конкурсах и завоевывать призовые места на чемпионатах различного уровня. И вот уже в команду России по парикмахерскому искусству входят не только Москвичи, но и ребята из регионов.

Стиль Диско едва ли не самое позитивное музыкальное направление за всю историю человечества. Эта музыка стала популярна на рубеже 70-х и 80-х годов и доминировала еще долгие годы, породив великое множество хитов и продолжая влиять на мировую поп-музыку до сих пор.

Космическая музыка вызывает у слушателей глубокие пространственные ощущения "планетарных образов", "галактических пейзажей" и т. д., а также стимулирует созерцательные переживания "космического полёта" и "внеземной красоты". К "космической музыке" относится музыка самых различных жанров и направлений: от обычной акустической (в том числе академической) до джаза, рока, музыки нью-эйдж, эмбиент, электронной, компьютерной и т.д.

1.3 Источник творчества

Я выбрала вечернюю прическу в стиле диско так как, однажды посмотрела фильм отснятый на тему стиля диско, и меня очень заинтересовал стиль в одежде и главное стиль причесок того времени. Также я выбрала эту прическу, потому что моя модель собиралась посетить вечеринку с такой тематикой.

Раздел 2. Технологическая часть

2.1 Описание коллекции причёсок

Первобытное общество

Первобытных людей обычно представляют косматыми «дикарями», но это едва ли соответствует истине. Даже в погребениях охотников на мамонтов, живших почти 40 тыс. лет назад, археологи находят костяные гребни. А прически женщин, скульптурные изображения которых найдены на палеолитических стоянках Мальта, Буреть, Виллендорф, выглядят просто роскошно. Их волосы то ниспадают на плечи, то уложены параллельными друг другу горизонтальными рядами. В других случаях они лежат зигзагообразными уступами. Волосы также заплетали в косы, перевязывая ремешками или шнурками.

В качестве украшений для причёски применяли разного рода налобные повязки и диадемы (возможно, делали также венки из цветов и трав, но такого рода украшения, конечно, не сохранились). Для закрепления укладки у всех первобытных племён волосы покрывали глиной, маслом или растительным лаком; использовали даже специальные подставки для головы, чтобы во время сна не испортить нечаянно причёску. Такие подголовники из обожжённой глины часто находят при раскопках поселений трипольской культуры (IV--III тысячелетие до н. э.).

Античность

Для минойской эпохи характерно различие мужских причёсок в зависимости от социального статуса их обладателей. Аристократы носили длинные ухоженные волосы, завивали чёлки и гладко брились. Простолюдины, напротив, коротко стриглись и отпускали небольшие аккуратные бородки; над верхней губой волосы выщипывали или сбривали. Что касается женщин, то их причёски, судя по сохранившимся изображениям, представляли собой сложные композиции, состоявшие из приподнятых вверх волос, собранных на затылке в узел, от которого на спину и виски спускались длинные змеевидные пряди. Причёски украшались диадемами и обвивались лентами и нитями бус. Детям и подросткам обоего пола, как и в Египте, выбривали головы, оставляя отдельные пряди на висках и затылке.

Средневековье

После падения Западной Римской империи популярные у римлян короткие стрижки надолго вышли из моды. Мужчины обычно подрезали волосы на уровне плеч (или немного выше); отпускать волосы ниже плеч было привилегией знати (например, у салических франков носить длинные волосы могли только члены королевского рода). Надо лбом волосы перехватывали ремешком или металлическим обручем, который нередко украшали драгоценными камнями.

В Ливонии начала XVII века незамужние эстонки «ходили с непокрытыми головами зимою и летом; волосы у них, не связанные узлом и [к тому же] подрезанные, свисали на плечи, так что с головы они совершенно были похожи на парней»

Эпоха барокко

Этот стиль несет на себе печать величавости, перегруженности, утяжеленности. Распространяется прическа из завитых длинных и полудлинных волос, спускающихся отдельными локонами на плечи и спину. С 1624 года в моду входит пышный завитой парик. Завивали его горячим способом, с помощью пара, что было в то время большим новшеством. Во второй половине XVII века парикмахерское дело достигает большого расцвета. Парикмахеры делают всевозможные прически: «грива», «пудель». Они представляли собой большое взбитое «облако» из локонов, окружавших лицо. Бриды париков были удлиненными.

Самой модной бородой этого времени считается «мушка» ~ маленький пучок волос под нижней губой. Эта мода была введена Людовиком XIII во Франции. Женские прически стали более естественными. В моду входит прическа «Мария Манчини», которая укладывалась двумя полушариями. Делался прямой пробор и два змеевидных локона, ниспадающих на спину или плечи. Затем появляется новая прическа -- «фонтаж». Она представляла собой нагромождение высоко надо лбом туго завитых локонов, расположенных горизонтальными рядами поэтажно. На лбу завивалось несколько локончиков. а на грудь спускался один или несколько змеевидных локонов. В 1644 году появилось специальное руководство, содержащее советы и рецепты по уходу за лицом и волосами. Но, несмотря на это, личная гигиена еще не стала привычной. Даже во дворце не было удобных туалетных комнат, а если и были, то маленькие и плохо оборудованные. В них едва помещался небольшой столик, зеркало и таз с кувшином. Умывались через день. К концу недели на лице образовывался толстый слой помады. Женщины, девушки и даже мужчины румянились и подкрашивали губы.

Эпоха рококо

Этот художественный стиль принес изящество, легкость, воздушность, утонченную хрупкость и изнеженность. Прически на париках начинают постепенно уменьшаться. Носили прическу «кё»: подвитые волосы зачесывали на затылке в хвост черной лентой. Затем хвост стали убирать в мешочек из черного бархата. Такая прическа получила название «а-ля бурс». Затем появились прически, в которых височные пряди завивались и укладывались по-разному. Затылок был гладкий. Снизу затылочные волосы обматывали кожаными ремешками в виде крысиного хвоста или заплетали косичку. Женские прически были маленькие, при этом их обильно пудрили. Одной из них была прическа «графини Коссель».

Красивые легкие локоны обрамляли передние и боковые части головы, тогда как задняя часть была гладкой. Локоны обрамляли только затылок. В период Рококо были наиболее известны три французских мастера: Ласкер, Даж и Легро. Самым выдающимся из них был Легро, который разработал основы технологии парикмахерских приемов, а также внедрил в жизнь принцип, заключавшийся в том, что прическа должна соответствовать особенностям лица, форме головы, фигуре. Им же была открыта в Париже Академия, готовящая мастеров-парикмахеров (1757 г.).

Во второй половине XV11I века прически становятся выше. Они представляют собой целые волосяные сооружения в полметра высотой. Для того чтобы выполнить такую прическу, нужно было прибегать к каркасам. Сверху на прическе укрепляли фигурки людей, кораблики. Трудно назвать другой стиль, который бы украсил прически больше, чем стиль рококо: золотые шпильки, нити жемчуга, банты с драгоценными подвесками, гребни из опала, оникса, чу га. Шпильки использовались в прическе десятками, а иногда и сотнями. Было модно украшать прическу живыми цветами, а чтобы они не увядали, внутрь вставляли флакон с водой. Декорировали прически гирляндами мелких шелковых цветов, длинными страусовыми перьями, перьями марабу. Придворные кавалеры и дамы стремились под белилами и пудрой скрыть свой возраст. Эпоха рококо предшествовала венецианскому индуизму.

Вечерние прически

Когда речь идет о красоте, длина волос не имеет особого значения. Даже на лаконичной стрижке можно экспериментировать с укладкой. А еще короткая стрижка наибольшим образом выигрывает от необычных цветов: от платинового блонда до нежно-голубого или сиреневого. Оттенок элитарности привнесет частичное окрашивание, например, шоколадный затылок и светлые передние пряди. Кажется, каре с высоким затылком просто создано для таких переходов.

Романтические кудри, создаваемые при помощи щипцов, напомнят нам о роковой Марлен Дитрих. Кстати, только вам решать, будет ли это образ женщины-вамп (и тогда стоит ограничиться завивкой только передних прядей, оставив основную массу волос гладко зачесанной), либо исполненной шика представительницы богемы (завиваются все зачесанные набок пряди). Визуальная иллюзия длины формируется благодаря боковому пробору от виска.

Косой пробор помогает провести четкую линию от уха до скулы. Он просто показан девушкам с аккуратной раковиной и выразительными чертами лица. Боковые пряди можно уложить свободно, а можно подчеркнуть заколками, напоминающими о царских диадемах.

Минимализм и элегантность выражают прически, где волосы гладко уложены назад. Обладательницы высокого лба могут позволить себе начес; кончики можно сориентировать прямо или чуть распустить в стороны.

Кстати, вечерние прически 2013 - это не просто приглаженные образы. Хулиганство и небрежность вполне допустимы - растрепанными прядями уже давно никого не шокируешь. При помощи диффузера разбрасываем волосы на макушке, кончики зачесываем вдоль контура лица или оставляем на свободе.

Вечерние прически на средние волосы

Классикой для средних волос являются мягкие локоны, зачесанные на бок или чуть назад. Невзирая на кажущуюся естественность, добиться легкой небрежности на кудрях достаточно трудно, особенно, если от природы ваши волосы не вьются. Используйте средства сильной фиксации и щетки из натуральных материалов.

Полная противоположность - вечерние прически на средний волос с использованием жгутов. Несмотря на внешнюю сложность, создать их не составит труда. Секрет в том, чтобы сначала свернуть жгут вдоль линии пробора, а потом сделать крупный узел внизу. Сделать узел больше поможет начес, а также средства по уходу, придающие объем.

Возвращаемся к стилю двадцатых-тридцатых годов: гладкие волны и завитки очень интересно смотрятся на волосах средней длины. Чем уже прядь, тем более бароковыми получаются завитки. Главное здесь - соблюдать идеальный порядок - выбившийся локон испортит всю картину.

Из моды не выходят греческие прически: это разнообразные узлы, непременно украшенные цветком или изящной заколкой, или пряди, свернутые при помощи обода или резинки.

Также не перестает пользоваться популярностью французская коса - при желании ее можно опустить почти до бровей или, наоборот, поднять и, тем самым, зафиксировать основную массу волос.

Отдельного восхищения заслуживают сложные прически с использованием большого количества шпилек. Конечно, с ними голове будет тяжелее, но необычно уложенные пряди или мощная волна волос, как бы парящая вокруг головы, никого не оставят равнодушным.

Средняя длина уже позволяет создавать высокие прически. Максимальный объем в этой ситуации дают мягкие кудри, зачесанные в нескольких направлениях. Декоративные вставки сделают ваш образ неземным.

Однако не обязательно вкладывать часы своего времени в вечерние прически. Средние волосы (фото конкретнее объяснит, что мы имели ввиду) будут прекрасно смотреться и в простом варианте. Кончики волос и челку укладываем вовнутрь при помощи большой плоской щетки… и наслаждаемся эффектом.

Вечерние прически на длинные волосы

Здесь нас ждет то же, что и в предыдущих абзацах, но на порядок сложнее и интересней, ведь длинные волосы дают большее пространство для маневра.

В частности, начесы. Благодаря существенной массе волос, можно создавать самые невероятные футуристические прически, напоминающие морские раковины.

Среди модных вечерних причесок 2013 нельзя не упомянуть сложные варианты с использованием шиньонов: основная масса волос зачесывается назад и перетягивается (визуально или при помощи аксессуаров) посередине, а шиньон создает естественный ободок прядей вокруг.

Продолжая тему начесов, нужно отметить, что неизменной популярностью пользуется бабетта, причем как простая в духе «первой леди», так и с использованием разнообразных декоративных элементов: от косичек, до мягких волн, зафиксированных шпильками.

Отдельной популярностью пользуются банты.

С высокими пучками резко контрастируют мелкие крутые локоны, получаемые при помощи щипцов. Готовые кудряшки можно сформировать в сложную прическу или просто дать им свободу, расчесав на прямой пробор. Кстати, последний вариант визуально сделает лицо более худым и вытянутым.

В качестве вечерних и свадебных причесок будут идеально смотреться многоярусные косы вокруг головы. Задумка, конечно, напрямую зависит от «исходного материала», но наиболее красивы будут косы в 3-4 яруса. Продолжением французских кос или «рыбьего хвоста» может стать наш добрый друг - пучок, таким образом, кончики волос вообще не будут появляться на публике. Для кос очень важен объем, так что простой «колосок» может использоваться только как составляющая сложной конструкции.

С учетом популярности обычного пучка, логично предположить, что существуют десятки вечерних причесок, построенных на его основе. Сделать пучок «более серьезным» можно при помощи тонких косичек и фигурно уложенного жгута волос.

Ну, и, наконец, классика жанра - вьющиеся локоны. Помимо обычных прядей, зачесанных или свободно спадающих на плечи, парикмахеры предлагают сложные прически. Волосы укладываются в несколько жгутов, после чего скалываются на затылке, а уж ниже кудри могут лежать как угодно - в растрепанной роковой манере или, наоборот, колечко к колечку.

Романтическая прическа с боковым пробором тоже может быть более свободной, или более гладкой, в стиле пятидесятых. В первом случае кончики следует распушить сухой щеткой, во втором - уложить при помощи геля.В общем, длина не ограничивает нас в выборе прически. Скорее, решающие роли играют время, которое вы готовы потратить на красоту, и фантазия. Результаты, как мы видели на фото вечерних причесок, могут быть совершенно ошеломительными!

Конкурсные прически

На сегодняшний день многие соревнования парикмахеров стали традиционными и приобрели устойчивое наименование "конкурс-показ", но нужно сказать, что "показ" в условиях конкурса имеет свою специфику и принципиально отличается, предположим, от показа работ во время демонстрации коллекций причесок для населения. В чем же разница?

В общих рамках моды сосуществуют два параллельных пути ее развития. Один путь (скажем "мода № 1") - это то, о чем в основном говорится на страницах этой книги, т. е. постепенное изменение бытовых моделей, разрабатываемых для непосредственного использования их людьми. Прически, отвечающие требованиям этой моды, мы видим в обществе, на улице, их ежедневно делают в парикмахерских - это "мода большим тиражом" (на ее изменение иногда оказывает прямое воздействие "мода улицы").

Другой путь (назовем его "мода № 2") в принципе имеет экспериментальный характер. Моду № 2 создают модельеры, улавливая и творчески осмысливая ожидаемые изменения моды и предлагая свои модели, являющиеся шагом к новому.

Особенность этой моды заключается в том, что поиски во многом сводятся к профессионально очень специфическому экспериментированию с формой: разработка моделей новой формы часто ведется отвлеченно от таких житейских требований к прическе, как практичность, прочность, удобство, простота и т. п. Неподготовленный зритель, увидев конкурсные модели, может не заметить их связи с модой № 1, настолько он будет ошеломлен изощренной сложностью их форм, необычностью декоративных решений, филигранной чистотой выработки, т. е. порой абсолютной непохожестью на то, что он привык видеть в бытовых прическах.

Однако связь чаще всего имеется, и профессионал чутко ее улавливает, поскольку он знает, чем руководствуется модельер, показывающий свою работу на конкурсе.

Мастер, выступающий на конкурсе, должен показать модель, наиболее полно выражающую его понимание моды, причем по возможности в ее развитии, т. е. отвечающую требованиям не только сегодняшнего, но и завтрашнего дня. Чтобы максимально конкретно показать свой замысел и привлечь внимание зрителей-профессионалов к новому решению, модельер всегда несколько утрирует детали, фиксируя их на определенном месте очень четко, а значит, новый силуэт и форму показывает в статичном виде. Учитывая соревновательный характер конкурса, да и по эстетическим соображениям он украшает модель технически трудновыполнимыми деталями и т. п., ведь убедить профессионалов в правоте своей идеи модельер может только при помощи самой высокой техники исполнения, поэтому многие конкурсные модели, особенно вида "большая фантазия", приобретают характер поистине уникальный.