Запись голоса на разные типы микрофонов

Размещено на http://www.allbest.ru/

28

Размещено на http://www.allbest.ru/

Запись голоса на разные типы микрофонов

ВВЕДЕНИЕ

микрофон звуковой вокал запись

Актуальность темы исследования. Как не существует двух одинаковых голосов, так и не существует двух одинаковых микрофонов. Выбор характеристик и направленностей микрофона, отстройка звука всякий раз ставят звукорежиссера перед необходимостью ответственного решения, поскольку универсального микрофона, подходящего абсолютно любому тембру голоса, не зависящему от помещения и посторонних факторов, не было и не будет изобретено.

В то же время, при всей индивидуальности и характерности микрофон - это прибор, имеющий целый ряд нормируемых параметров, по которым сравнивают и оценивают различные типы и модели. Речь в данном случае идет о чисто технических, акустических и электрических параметрах. В силу того, что их количество ограничено стандартами (например, ГОСТ 6495-84), о реальном звучании микрофонов по ним можно судить только в самых общих чертах. Соответственно, необходимость в профессиональной настройке звучания и подбора микрофонов задает качественный уровень работы звукорежиссера.

Все вышеизложенное свидетельствует об актуальности избранной темы, ее современности и своевременности. Обеспечивая заинтересованным читателям возможность познакомиться с полученными в ходе ее рассмотрения результатами, в целом представленная работа способствует становлению индивидуального творчества в создании новых принципов звучания и настройки голоса.

Цель исследования заключается в определении возможностей различных микрофонов, сравнении характеристик и особенностей каждого в зависимости от внешних раздражителей, специфики голосового аппарата и мастерства звукорежиссера.

В связи с поставленной целью исследования были сформулированы, поставлены и последовательно решены следующие задачи:

- осуществить классификацию типов и возможностей микрофонов различных фирм;

- провести сравнительный анализ результатов записи голоса с выбранных микрофонов;

-определить качество звучания, обусловленное различным тембром, вокальными возможностями и характеристиками исполнителей;

- дать оценку оборудования, подходящего каждому исполнителю в данной ситуации.

Степень изученности проблемы. О звукорежиссуре, безусловно, написано многое. Проблема изучена практически досконально, но, несмотря на это, появляется все новая и новая литература, что обусловлено индивидуальным опытом каждого конкретного мастера. В качестве аргумента приведем пример из книги Боба Овсински «Настольная книга звукорежиссера».

«…Я написал эту книгу по той же причине, по которой вы ее читаете - просто хотел делать свое дело качественнее. Поработав звукооператором, я вдруг заметил, что пишу в большой степени наобум, так как одни записи получаются просто классными, другие - так себе, а третьи - откровенная дрянь. Еще я обратил внимание, что большинство моих записей не имеет такого “большого”, “широкого” звучания, которое я слышал по радио. Мне страшно хотелось уметь делать так же, и единственное, что я мог - расспрашивать тех, кто уже знал секрет. Во время сбора материала для книги выяснилось, что у каждого хорошего звукооператора был хотя бы один наставник. Большинство великих звукооператоров начинало свой путь с помощников. Они наблюдали, слушали, как работали титаны, и понемногу учились у каждого. Но я пришел в звукозапись по-другому. Я - музыкант и научился звукозаписи благодаря интересу к электронике - в особенности к тому, как электроны попадают из гитары в динамик моего усилителя. По мере знакомства с деятельностью студии звукозаписи мне стали предлагать разную студийную работу - писать джинглы, бигбенды, джаз, ритмэндблюз, хард-рок. Но я не хотел бросать инструмент (знал, что, так или иначе, играть на гитаре мне все равно придется), поэтому никогда не устраивался в студию на постоянную работу, и не имел возможности изучать звукооператорское искусство из первых рук работавших там мастеров. В результате я наработал очень хорошие навыки записи звука, но вот сводить толком не умел. После многих лет преподавания технологии звукозаписи в музыкальном колледже в Беркли, Требасовском институте звукозаписи и Норвском институте мультимедийных исследований до меня вдруг дошло, что вокруг много таких же звукооператоров, как я: хороших, но не классных. Не то, чтобы они все были бесталанными - просто у них не было возможности посмотреть работу настоящих мастеров. Звукооператоры, которых я расспрашивал, были очень любезны, и исчерпывающе отвечали на мои вопросы - что, как и почему они делают. В этой области просто не существует профессиональной ревности. Я, по крайней мере, не встречал. Я начинал писать эту книгу, исходя из своих собственных эгоистических интересов, но, думаю, она удовлетворит и ваши. Надеюсь, что вы получите от нее такую же пользу, как и я сам».

Говоря о других авторах, изучавших изыски звукозаписи, нельзя не отметить Дэвида Гибсона и его книгу «Искусство сведения». Отличное руководство по использованию студийного оборудования для качественной записи и создания профессионального микса.

Полезные советы дает и Филип Ньюел в опусе «Маленькие студии для великих записей», переведенном с английского Ю. Зиненко. Интересные и важные заметки о грамотном расположении аппаратуры при записи.

Для начинающих звукорежиссеров подобно и очень доступно описана наша работа в книге Джеффа Стронга «Домашняя студия звукозаписи для чайников», Благодаря качественному переводу С. Храмова и А. Ковалевского российский читатель получает возможность просто и в игровой форме вникнуть в основы звукорежиссуры. Увлекательно и легко ведет читателя автор по азам создания звукозаписывающей студии, записи диска и многого другого.

Структура работы. Дипломная работа состоит из введения, двух глав (по два параграфа соответственно), списка литературы и использованных источников.

Во Введении обосновываются актуальность темы, её практическая значимость, определяются объект и предмет исследования.

Первая глава раскрывает классификацию типов микрофонов, их особенности и характеристики.

Во Второй главе рассматриваются возможности голоса при записи на различные микрофоны.

В Заключении делаются выводы и подводятся итоги проделанной работе.

1.ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ КЛАССИФИКАЦИИ ЗВУКОВОГО ОБОРУДОВАНИЯ (МИКРОФОНОВ)

С того времени, как термин «угольный микрофон Эдисона» был введен в обиход, права на изобретение этого устройства независимо заявляли Генрих Махальский в 1878г. и Павел Голубицкий в 1883г. В разные периоды появлялись кардинально новые устройства с возрастающими функциями и возможностями воспроизведения и записи голоса. Существующие в настоящее время курсы звукорежиссеров, открывающиеся кафедры в университетах показывают, что изучение проблемы не стоит на месте. Люди, интересующиеся звукозаписью, вокальными характеристиками и возможностями оборудования определяют новые горизонты и открывают для себя принципиально новый опыт, связанный как с процессом звукозаписи, так и настройкой звука.

1.1 Микрофон как вид «созидающего» оборудования

Безусловно, микрофон является самым известным и распространенным видом «созидающего» звукового оборудования. Даже те, кто бесконечно далек от звуковых технологий и не имеет никакого представления о звуковой технике, знают, как выглядит микрофон и для чего он нужен. Да и по возрасту это наиболее почтенный прибор - он существовал уже тогда, когда еще не было ни усилителей, ни громкоговорителей, не говоря уже о других компонентах звукового тракта. Как и положено ветерану, он консервативен и постоянен в отличие от цифровых систем, появляющихся в бесконечном многообразии, но не задерживающихся надолго. Так, многие удачные модели микрофонов выпускаются десятилетиями с минимальными изменениями.

Поскольку микрофон напрямую сопрягается с человеком, он «одушевляется» им как никакой другой прибор. Отношение к микрофону больше напоминает отношение к музыкальному инструменту, чем к техническому прибору. За редкими экземплярами идет настоящая охота среди ценителей, как за скрипками Страдивари или предметами антиквариата.

В целом микрофоны отличаются друг от друга по ряду параметров, в числе которых:

- принцип преобразования звуковой энергии в электрическую (механо-электрические характеристики);

- принцип воздействия звука на диафрагму (механо-акустические характеристики);

- принцип зависимости выходного сигнала от пространственной ориентации (характеристики направленности);

- принцип включения в звуковой тракт (коммутационные характеристики).

К тому же микрофоны, сочетая в себе вышеназванные принципы в самой разной комбинации, имеют разный дизайн и предназначение - ручной, подвесной, петличный, накамерный, прикрепляемый к музыкальному инструменту, настольный и т.д.

С точки зрения механо-электрического принципа выбор невелик. В настоящее время в профессиональной практике используются только динамические и конденсаторные микрофоны. Все прочие не находят применения у профессионалов.

Устройство динамического микрофона аналогично устройству динамического громкоговорителя. Последние часто используются и в качестве микрофона в рациях, переговорных устройствах, т.е. там, где компактность важнее качества звука. Диафрагма динамического микрофона связана с катушкой, находящейся в зазоре вокруг магнита. Продольные колебания прилегающего воздуха смещают диафрагму с катушкой относительно постоянного магнитного поля, что приводит к появлению на концах катушки переменного электрического потенциала, напряжение и частота которого пропорциональны силе и частоте звука, воздействующего на диафрагму.

В конденсаторном микрофоне звук воздействует на мембрану, являющуюся одной из обкладок конденсатора. Этот конденсатор включен в последовательную цепь с источником постоянного тока. При звуковом воздействии на мембрану она начинает колебаться, вызывая изменение емкости, которое, в свою очередь, превращает постоянное напряжение источника в переменное. В силу ряда особенностей использования конденсатора в качестве электроакустического преобразователя, конденсаторный микрофон всегда снабжается специальным усилителем, согласующим выход микрофона со входом нагрузки.

Конденсаторные микрофоны делятся по типу большой и малой диафрагмы. Первые в силу размеров, дизайна и изрядной цены используются только в студии, вторые более универсальны.

Особой разновидностью конденсаторного микрофона является электретный микрофон, у которого пластины конденсатора, изготовленные из специального материала, всегда заряжены, вследствие чего не требуют источника постоянного тока. Тем не менее источник в электретных микрофонах все же имеется, но только для питания микрофонного усилителя, который так же необходим в электретных микрофонах, как и в обычных конденсаторных.

Большинство современных конденсаторных микрофонов используют постоянное напряжение 48В, которое подается от специального источника питания либо через микшерный пульт, имеющий функцию так называемого «фантомного питания».

С точки зрения акустико-механических принципов устройства микрофонов они делятся на приемники давления и приемники градиента давления.

В микрофонах-приемниках давления звуковая волна воздействует на одну, фронтальную сторону диафрагмы, в приемнике градиента давления (разности) - на обе стороны. Различие в устройстве акустических приемников сказывается, прежде всего, на их пространственных характеристиках.

С точки зрения пространственных характеристик микрофоны делятся на направленные и ненаправленные. Направленность определяется как изменение чувствительности микрофона при перемещении источника звука неизменной интенсивности относительно оси, перпендикулярной плоскости диафрагмы. Естественно, что наиболее чувствителен микрофон именно на этой оси. Однако поведение микрофона по мере отклонения источника от этой оси различно:

· в случае, если чувствительность меняется очень слабо, микрофон

является ненаправленным, и его характеристика направленности графически изображается в виде круга;

· если чувствительность в пределах фронтальной полусферы меняется

мало, а чувствительность со стороны тыльной полусферы резко падает, микрофон является односторонне направленным (поскольку график характеристики направленности напоминает сердце - «крендель» - такой микрофон называется кардиоидным);

· если у кардиоидного микрофона чувствительность при отклонении от оси сильно ослабляется, образуя вытянутую кардиоиду («грушу»), это суперкардиоидный микрофон;

· в случае резкого падения чувствительности микрофона при отклонении от оси микрофон является гиперкардиоидным или остронаправленным.

Существуют двусторонне направленные микрофоны, график которых представляет собой «восьмерку». При этом следует учитывать, что характеристики направленности сильно зависят от соотношения длины волны и размеров микрофона, т.е. от частоты звука. В отношении низких частот направленность микрофонов проявляется меньше, в отношении высоких - больше. Собственно, такими же свойствами обладает и человеческое ухо.

С точки зрения способов коммутации микрофоны делятся на традиционные проводные и радиомикрофоны. Радиомикрофоны представляют собой «комбайн» из микрофонной головки и передатчика в одном корпусе и приемника. Петличные радиомикрофоны состоят их двух частей - самого микрофона, закрепленного на лацкане, воротнике и т.п., и соединенного с ним скрытым кабелем передатчика, находящегося на поясе, в кармане и т.п.

Радиомикрофоны создаются на базе стандартных микрофонных головок (капсюлей), поэтому их акустические характеристики практически идентичны базовым проводным аналогам. Необходимо учитывать, что одновременная работа нескольких радиомикрофонов может вызвать взаимные помехи. В случае, когда необходимо все-таки использовать большое число радиомикрофонов, следует обращаться к моделям, снабженным специальной функцией отстройки от помех, которую имеют далеко не все системы.

1.2 Выявление общих параметров микрофонов

Параметры микрофонов охватывают ряд характеристик, как правило, отраженных в их технической документации. Это, прежде всего, номинальный диапазон частот, в котором сигнал на выходе микрофона может быть зарегистрирован. Чем он шире, тем выше класс микрофона.

Тесно связана с номинальным диапазоном частот неравномерность частотной характеристики, т.е. разность между максимальной и минимальной чувствительностью микрофона в пределах номинального диапазона частот. Чем меньше неравномерность и ровнее кривая чувствительности, тем лучше микрофон.

Чувствительность микрофона - это отношение выходного напряжения к звуковому давлению, выражаемое в милливольтах на Паскаль (мВ/Па). Так как звуковое воздействие на микрофон может быть самым разным, измерение чувствительности стандартизировано: оно производится в условиях действия прямой звуковой волны (так называемое «свободное поле») и на частоте 1000 Гц. Чувствительность конденсаторных микрофонов значительно выше чувствительности динамических. Смысл такого параметра, как перепад чувствительности «фронт/тыл», ясен из названия. Его значение различно для разных типов направленности микрофонов. Тесно связаны между собой такие параметры, как выходное сопротивление и сопротивление нагрузки, выражаемые в ОМах и измеряемые, как правило, также на частоте 1000 Гц. При этом сопротивление нагрузки должно быть в несколько раз больше, чем выходное сопротивление (не меньше, чем в 3 раза).

Следует отличать чувствительность от уровня чувствительности, зависящего от номинального сопротивления нагрузки.

Стандартный уровень чувствительности выражается в децибелах (дБ) и отражает уровень мощности, развиваемой микрофоном в номинальную нагрузку при давлении в 1 Паскаль. При этом, чем меньше сопротивление нагрузки (и, стало быть, выходное сопротивление микрофона), тем выше уровень чувствительности микрофона.

Предельное звуковое давление измеряется в диапазоне средних частот и указывает, при каком уровне гармоники превысят 0,5%. Для профессиональных микрофонов это число достигает гигантского значения - до 140 дБ.

Уровень собственных шумов микрофона определяется как уровень эквивалентного звукового давления при отсутствии воздействующего звукового сигнала и измеряется в децибелах. Чем ниже значение этого параметра, тем, естественно, лучше. Для профессиональных микрофонов он составляет 20 дБ и менее.

Динамический диапазон микрофона - это разность между двумя предыдущими параметрами. Несмотря на то, что в документации не нормируется и не указывается такой параметр, как отношение сигнал/ шум, на практике его вычисляют, вычитая из уровня 94 дБ значение уровня собственных шумов микрофона.

Техническая документация на микрофоны может содержать и дополнительные параметры. Это зависит от производителя. Однако паспорт профессионального микрофона должен содержать графики его испытаний - кривые частотной характеристики и характеристики направленности.

Большинство микрофонов используются как в студии, так и в «живой»работе (концерт, театр, репортаж и т.п.), вследствие чего ручной микрофон -самый распространенный тип. Сама микрофонная головка, или капсюль, располагается в верхней части и может иметь форму шара или близкую к ней. Для удержания микрофона в руке головка прикреплена к рукоятке цилиндрической формы, на конце которой имеется разъем (как правило, типа XLR) для подключения кабеля. Если микрофонная головка маленького размера, то микрофон может иметь форму цилиндра неизменного диаметра.

Ручные микрофоны обычно являются односторонне-направленными - кардиоидами, а в случае необходимости улучшенной помехозащищенности -суперкардиоидами. Если микрофон не предполагается держать в руке, его форма может быть любой - куб, шар, ромб и т. п.Соответственно, такой микрофон имеет встроенное крепление (зажим, резьбу) для установки на стойке, шарнире, гибком шланге или головной гарнитуре. Характеристика направленности «неручных» микрофонов может быть как односторонней, например, микрофоны, прикрепляемые к музыкальным инструментам, так и ненаправленной - микрофоны «общего пространства зала».

Говоря о характеристиках направленности микрофонов, следует учитывать, что многие профессиональные микрофоны имеют переключаемую направленность. Это достигается сборкой микрофона из нескольких капсюлей, расположенных акустически и соединенных электрически таким образом, что при разных вариантах их включения меняется характеристика направленности микрофона от ненаправленной до остронаправленной и двусторонне направленной. Переключатель обычно расположен на корпусе микрофона, но бывает и дистанционное управление от блока питания, расположенного около микшерного пульта.

Любой микрофон, дорогой или не очень, великолепно звучащий или так себе, - сложный и хрупкий прибор. Вывести его из строя или испортить звук ничего не стоит. Неслучайно производители снабжают микрофоны различными устройствами защиты. Плетеная проволочная сетка предохраняет капсюль и диафрагму от прямого механического повреждения - удара, царапин и т.п. Под сеткой устанавливается тканевый экран, защищающий микрофон, прежде всего, от слюны. Поверх микрофонной головки обычно надевается еще и съемный поролоновый экран-колпачок.

Микрофон является самым слабым источником сигналов, поэтому эти сигналы в наибольшей степени подвержены искажениям и зашумлениям от внешних электромагнитных полей. Единственным средством защиты микрофонного сигнала, особенно при длинных линиях, может быть симметричный (балансный) провод, у которого звуковой сигнал идет по внутренним проводам, закрытым экранной оплеткой. Присоединяемый к корпусу пульта или усилителя экран защищает слабый микрофонный сигнал от сопоставимых по уровню внешних наводок.

2.ЗАПИСЬ ВОКАЛА: ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ РАБОТЫ

Безусловно, запись вокала - дело тонкое и энергоемкое. Ведь зачастую многие исполнители (да и звукорежиссеры), надеясь на народное «авось» наивно полагают, что при записи можно работать в полсилы, так как после обработки вокала звучание станет намного лучше. Профессионалы знают, что это не так, в связи с тем, что обработка просто не в состоянии творить чудеса, меняя голос удивительным образом.

Несмотря на это, факт остается фактом - разница результатов записей даже у специалистов своего дела прекрасно ощутима. Ведь отбросив даже многочисленные аспекты, не зависящие напрямую от звукорежиссера, звуковая картина выходит у каждого своя. Два работающих в одной студии профессионала получат разное звучание даже при работе с одним и тем же исполнителем. И это еще одно доказательство того, насколько творчески ориентирована работа звукорежиссера - ведь именно множество вариантов и создает потребность в творческом решении, актуальном для той или иной записи.

Не секрет, что наиболее неоднозначным и загадочным из всего спектра музыкальных инструментов является человеческий голос. Тембр голоса имеет невероятное количество вариантов. Каждый голос сугубо индивидуален и, как следствие, это отражается на манере исполнения, которая у каждого исполнителя оригинальна. Управлять этим сложным и тонким инструментом намного тяжелее, чем, к примеру, гитарой или фортепиано.

Именно этот факт - сложность в управлении голосом и является ключевым в записи вокала. Неоспоримо, что работать с опытным профессиональным певцом, обладающим красивым тембром, приятно и легко любому звукорежиссеру. Главным психологическим фактором для плодотворной и творческой работы являются взаимоотношения между всеми участниками записи, в частности, между звукорежиссером и вокалистом. Многие именитые профессионалы, такие как Дэвид Рейцас, Крис Вогель, Джо Чикарелли, работавшие с исполнителями самого высокого уровня (Майкл Джексон, Мадонна, Элтон Джон и пр.) в первую очередь тратят необходимое время на помощь артисту в адаптации к условиям записи. Аналогичным образом и многие вокалисты выбирают звукорежиссера не только исходя из его профессиональных качеств, но и по возможности «сработаться», создать успешное, взаимовыгодное сотрудничество.

Непосредственно в процессе записи психологический аспект также важен для успешной сессии. Бывают ситуации, когда вокалисту необходима помощь, причем, он сам может не осознавать этого. Особенно это касается начинающих исполнителей, которые имеют недостаточно развитый вокальный слух, слабо владеют своим голосовым аппаратом. Для этого звукорежиссер должен разбираться в вокальной технике и особенностях практики с тем, чтобы суметь помочь скорректировать ошибки во время исполнения, а не при помощи программных средств на этапе сведения.

При работе с начинающим вокалистом могут оказаться полезными знания из области педагогики, т.к. зачастую звукорежиссеру во время записи приходится брать на себя функции педагога по вокалу. Крайне важен и тип общения - наиболее эффективным является двухсторонний диалог. Именно такая форма общения способна быть наиболее плодотворной и позволяет без сложностей добиться взаимопонимания. При работе в студии умелый подход заключается в том, чтобы, не сбивая человека с позитивного настроя, при помощи диалога указать на ошибки и неточности, помогая их исправить.

Одним из верных способов, позволяющих избавиться от недопонимания в студии, является демонстрация результатов записи. При объективных изъянах записанного материала его прослушивание с указанием проблемных мест может убедить вокалиста и подвигнуть его на исправление и совершенствование своей партии. Здесь необходимо не «переборщить» с критикой, вселив в исполнителя неуверенность, так как это грозит обернуться замкнутостью и апатией и, как следствие, затруднением в продолжении записи.

В любом случае, основа основ всякой профессии, связанной с человеческим общением, - это спокойствие и выдержка. Многие начинающие звукорежиссеры оставляют мечту стать профессионалом исключительно из-за отсутствия терпения. Настраиваясь на работу в студии с капризным исполнителем нужно быть готовым к тому, что не все пройдет гладко. Но никакие подводные камни не должны выбивать из колеи и заставлять принимать решение сменить сферу деятельности. Звукорежиссер должен быть талантлив и подкован во всем: как в знании нюансов своей профессии с технической точки зрения, так и в психологическом общении с коллегами по студии.

2.1 Особенности записи вокала

В целом процесс записи вокала может быть условно разделен на три этапа:

· подготовка к записи (как техническая, так и психологическая)

· непосредственно запись («накопление» материала)

· разбор записанного материала (отстройка, коррекция, обработка и сведение).

Подготовка к записи

Как уже было оговорено, запись вокала очень важна. Изначально его следует записать верно и грамотно, не надеясь на чудеса, которые принесет последующая обработка.

Для хорошей записи вокала потребуется правильно оформленная, без лишних «паразитивных» отражений комната. Микрофон во время записи будет «снимать» не только голос, но и отраженный сигнал (эхо, натуральную реверберацию комнаты), что может в корне изменить записанный звук. Ковры, одежда, полотенца - все это можно пустить в ход, развесив и разложив вокруг себя в жилой комнате для уменьшения количества отражений (особенно на двери шкафов, на окнах и на поверхности пустых столов). Микрофон стоит расположить подальше от шумящих источников звука (например, системного блока компьютера или сплит-системы), но, ни в коем случае, не в самом центре комнаты, т.к. там находится точка пересечения отраженных волн. При наличии эластичного подвеса типа «паук», микрофон лучше использовать вместе с ним - это позволит избавиться от низкочастотных артефактов, которые могут передаться через стойку микрофона. Как вариант можно подложить под ножки стойки поролон или ветошь.

Безусловно, в специально оформленных студиях звукозаписи эти проблемы уже решены, но для частной записи данная информация необходима. Также при подготовке к записи обязательным фактором является готовность певца - он должен распеться, настроиться и привести свои связки в полную готовность. По готовности исполнителя необходимо перепроверить слаженность работы оборудования, подстроив ее под конкретный голос. Дабы избежать свистящих звуков в голосе, следует поэкспериментировать с расположением микрофона относительно рта певца.

Предусилители

Часто они бывают встроены в звуковые платы или микшеры, но такой вариант, как правило, не устраивает профессиональных звукорежиссеров. Среди них большое распространение имеют так называемые канальные тракты (англ. - channelstrip). Речь, как правило, идет приборе для обработки голоса, выполненном в рэковом варианте и включающем в себя предусилитель с фантомным питанием, блок динамической обработки, и другие блоки в зависимости от фирмы, модели и категории.

Важно понимать, что записанный материал, подвергнутый предварительной обработке в тракте, нельзя вернуть в оригинальный вариант. Сигнал, превышающий уровень 0 dB, не распознается и не оцифровывается АЦП звуковой карты, ведущей запись в 24-битном режиме (при любой частоте дискретизации). Поэтому, все, что превышает 0 dB, срезается, вследствие чего разумно вести запись на «безопасной громкости» -6 -3 dB, либо использовать предварительный компрессор или лимитер. Последний может встраиваться в предусилитель или канальный тракт, либо выполняться в отдельном блоке. Большое значение имеет звуковой интерфейс, производящий оцифровку аналогового сигнала.

Звуковые интерфейсы

В звуковом интерфейсе самую важную роль играют АЦП/ЦАП преобразователи. Они отвечают за то, какого качества будет звук. Все остальные набортные схемы несут опциональный характер. Современные звуковые платы ведут запись в 24 бит, 96 кГц. Само качество АЦП/ЦАП преобразования - элемент, непосредственно влияющий на то, какой у вас будет звук.

Существует три типа взаимодействия звуковых интерфейсов с персональным компьютером: посредством usb-интерфейса, firewire, и pci-шины на материнской плате ПК. Наиболее предпочтительным интерфейсом среди профессионалов является firewire. В принципе, на качество звука интерфейс подключения никак не влияет, поскольку выполняет функцию передачи цифрового звука, передаваемого в виде сэмплов- маленьких кусочков цифрового потокового звука. Количество передающихся сэмплов в минуту называется длиной буфера. Чем меньше длина буфера, тем длиннее сэмплы, следовательно, тем больше нагрузка на процессор. Увеличение длины буфера уменьшает нагрузку на процессор, но подводным камнем в данном случае является задержка (англ. - latency). Другими словами, сначала процессор обрабатывает сэмплы, а затем передает их на ЦАП, что становится причиной задержки. При работе со звуком в секвенсоре задержка не особо мешает, но при игре вживую она является неприятным фактом.

Некоторые звуковые карты имеют на борту DSP (DigitalSignalProcessor), микропроцессор, предназначенный для цифровой обработки сигналов. Плюсом наличия DSP является то, что цифровой сигнал обрабатывается внутри микропроцессора звуковой карты посредством встроенных алгоритмов, параметры которых задаются на специальных vst/dx плагинах, предназначенных для данной карты. Это существенно снижает нагрузку на ПК, позволяя в реальном времени добавить, к примеру, ревер на голос вокалиста.

Виды записи (моно или стерео)

В ситуации, если в наличии имеется один микрофон, моно-запись (одна мембрана, сигнал моно) становится единственно возможной. Другое дело - запись со стереопары (двух микрофонов). На первый взгляд, ситуация выглядит парадоксально: к чему два микрофона, если вокалист - один? Дело в следующем. Несмотря на то, что расположение микрофонов может быть разным, суть идеи заключается в том, что один из микрофонов «снимает комнату», т.е. пишет звучание помещения. Этот метод разумно использовать при записи различного вида академического пения, в больших залах, отличающихся своей уникальной акустикой. Также стереопарами пишут музыкальные инструменты.

Скрим, гроул и просто крик.

Запись громкого вокала - очень деликатный момент. Щекотливость ситуации заключается в том, что если не используется компрессор, может произойти перегруз. Напротив, в случае подключения компрессора есть возможность голос «пережать». Профессиональные вокалисты знают, что если они собираются перейти на скрим, то нужно слегка отдалиться от микрофона, в зависимости от мощности голоса. Подобный прием используется при живых выступлениях, когда певец умеет работать с микрофоном и наглядно это демонстрирует. При студийной записи, безусловно, требуется записать голос без перегрузов и «запираний», а все необходимые эффекты наложить после.

Бэк-вокал

Чистый вокал без всякого рода добавочных дорожек очень редко используется в современной музыке. Для легкого восприятия типы добавочных дорожек можно разделить на бэк-вокал, дабл-трек, и атмосферу. Бэк-вокал (англ. -backgroundvocal), как ясно из названия, является вокалом «заднего плана». Используется для подчеркивания конкретных слов, обычно исполняется одновременно с основным голосом. Как правило, бэк-вокал записывают в двух экземплярах (дабл-трек), наиболее идентичных для последующего распределения по панораме - в левый и правый канал. Этим решаются две задачи: предотвращение конфликтов с лидирующим голосом (который обычно находится в центре), и отдаление на задний план.

Дабл-треком (англ. - DoubleTrack -двойная дорожка) прописывают лидирующий вокал или бэк-вокал. Двойным, тройным, или даже четверным треком чаще всего записывается припев, что обеспечивает его выделения и подчеркивания.

Различного вида голосовые эффекты - шепот, крик, речь на заднем плане и т.п. называют атмосферой, используемой для передачи всех переживаний и эмоций.

Лидирующий вокал. Обработка

После записи вокала и перед сведением ему необходима обработка. Начинать, безусловно, следует с лидирующего вокала.

Всю обработку и сведение правильнее делать в миксе, но никак не в соло-режиме. Несомненно, в миксе сложнее улавливать изменения голоса, так как он может звучать тихо. Для этого есть небольшая хитрость - нормализация голоса до 0 dB. В случае если голос в соло звучит чисто и прозрачно (зависит от качества микрофона и внешних приборов), то большая часть обработки голоса сводится к освобождению спектра и избегания конфликтов в инструментале.

Если не использовался внешний компрессор, то запись на осциллограмме будет выглядеть очень неровно, с сильными всплесками громкости. Во избежание подобного результата, перед тем как сигнал попадет на АЦП звуковой карты, проводят предварительную компрессию (то, что по идее делается на внешних блоках). Цель предварительной компрессии -не столько уменьшить динамический диапазон и уплотнить запись, сколько избавиться от резких скачков в громкости, которые впоследствии сильно испортят картину.

Эквализация

В случае, если запись проводилась на хорошем оборудовании с относительно ровной АЧХ, то эквализация практически не требуется, за исключением среза всего, что ниже 60-80 Гц (если только это не битбокс).

У некоторых микрофонов бывают подъемы на разных частотах. Иногда эти подъемы имеет смысл прибрать эквализацией, как было уже отмечено ранее, все необходимо слушать в миксе. Поскольку эквализация голоса требует со стороны звукорежиссера особых умений, при отсутствии которых звук может приобрести неестественный характер, важно знать, что добавить голосу чистоты и прозрачности можно и другим приемом.

Сатурация

Сатурация (англ. Saturation- насыщенность) - процесс обогащения спектра гармониками. На слух это можно определить как добавление звонкости, яркости, прозрачности. Сатуратор добавляет новые гармоники, насыщая звук, в отличие от эквалайзера, который повышает громкость уже существующих.

Максимизация

Максимизация - повышение общей громкости при мастеринге. Задача максимайзера- повышение уровня сигнала до максимально возможного значения (без значительного искажения звука). Принцип работы очень схож с компрессором.

Максимайзер является прибором динамической обработки, и состоит из лимитера и простого усилителя сигнала. Лимитер- тот же компрессор, но в отличие от компрессора, задача лимитера- избежать превышения уровня сигнала значения 0 dB.

Реверберация и delay (дилэй)

Реверберация, как и дилэй-это многочисленные повторения звука, отраженные от окружающих предметов. При реверберации число повторений очень велико: поскольку промежутки времени между ними ничтожно малы, возникает эффект «смазанного» звука.

При эффекте дилэй число повторений невелико, а промежутки времени намного больше. Область применения дилэя- подчеркивание конкретных слов или фраз, бэк-вокал, дабл-треки и т.д.

В природе мы не слышим звуки без реверберации и незначительного дилэя. Эти явления есть почти всегда, за исключением студийных помещений, где стены покрыты звукопоглощающими материалами. Но эти условия являются неестественными (лабораторными).Потому при записи голоса реверберация применяется всегда. Она подбирается на слух в зависимости от стиля, характера исполнения и пр.

Основные параметры реверберации:

· hall (зал) - имитация большого помещения;

· room (комната) -имитация небольшого помещения;

· live (сцена) - имитация сцены, хорошо подходит для солирующих инструментов, а также для голоса, если он является приоритетным инструментом в произведении;

· reverse-реверберация инвертирована, а основной сигнал остается неизменным.

Каждый тип помещения имеет свои характеристики соответственно названиям, однако применительно к вокалу больше всего подходит plate, иногда live или hall.

Бэк-вокал

Подобно лидирующему голосу, бэк-вокал и дабл-трэкитакже подвергаются динамической обработке. В большинстве случаев она аналогична лидирующему, за исключением плотности компрессии, которая повышается для более подчеркнутого звучания.

Так какбэк-вокал является вокалом заднего плана, необходимо его всячески отдаляют - будь то повышение уровня реверберации или же небольшой срез высоких частот. Также на бэк-вокал можно добавить побольше дилэя.

Сведение

После того как все голосовые дорожки обработаны, можно приступать к сведению. Если вся обработка происходила в режиме микса, то основная работа по сведению уже выполнена и голос звучит четко и прозрачно.

Единственное, что может произойти - это перекрытия спектровили так называемые частотные конфликты. Любая электронная или живая музыка всегда стремится передать как можно больше реалистичности и живости игры. Для этого необходимо провести панорамирование (т.е. для создания качественного звучания представить, как располагаются музыканты на сцене). После такой обработки музыка производит впечатление вполне реалистичной.

2.2 Сравнение результатов записи вокала на разные типы микрофонов

Обзор микрофона может рассказать о его характеристиках, качестве материалов, из которых изготовлен микрофон, определить диапазон рабочих частот. Однако притом, что каждый микрофон обладает своими уникальными характеристиками, каждый человеческий голос еще более уникален. Соответственно, если и можно попытаться назвать микрофон, который будет обладать наиболее широкой сферой применения, то с уверенностью утверждать, как отдельно взятая модель микрофона будет вести себя с голосом отдельно взятого человека, нельзя.

Любой вокалист в своей работе имеет дело с различными типами микрофонов. К примеру, исполнитель NoizeMC в своих интервью сообщает, что его стиль - это гибрид хип-хопа и рока, т.е. в своих песнях он как читает, так и поет. Сформировав имеющиеся данные об исполнителе и проведя структуризацию полученных сведений, можем озвучить мнения о записи мужского рэп-вокала на различные типы микрофонов.

Микрофон ShureBeta 58A

Этот микрофон хорошо подходит для рэп-исполнителей, придавая голосу определенную упругость.

Микрофон Electro-VoiceRE 20

Эта модель микрофона делает звук более плотным (даже более, чем ShureBeta 58A). Микрофон отлично подходит для рэпа, впечатляя своим звучанием как исполнителя и звукорежиссера, так и слушателей.

Микрофон ShureSM7

С этим микрофоном очень чисто передается дикция вокалиста, что делает верным следующее утверждение: данный микрофон вполне хорош и для исполнения рэпа. В то же время, несмотря на этот плюс, микрофон ShureSM7 уступает модели Electro-Voice RE20.

Микрофон NeumannU47

U47 делает звук открытым, придавая ему больше глубины. Однако, хотя в звуке по-прежнему остаются объем и плотность, голос не звучит целостно. Твердость, которую обеспечивают динамические микрофоны, в этой модели отсутствует.

Микрофон RodeClassicMk1

Звук этого микрофона более тонкий, чем у ранее описанных моделей. Он плотный, скомпрессированный, но из-за этого ощущается недостаток открытости. Этот микрофон не является лучшим вариантом для записи голоса рэп-исполнителя.

Микрофон AKGC12VR

В плотном миксе этот микрофон позволит голосу отлично прорезаться среди прочих инструментов, но в звуке ощущается недостаток плотности. Помимо этого, микрофон плохо справлялся с шипящими и свистящими звуками, что для исполнения рэпа не дозволительно.

МикрофонBlueDragonfly

Даже несмотря на обработку звука, высоких частот при исполнении в эту модель очень много. Такой микрофон также не сможет хорошо передать своеобразный вокал рэп-певца.

МикрофонNeumannTLM103

Данный микрофон как будто звучит громче остальных, но при сравнении уровней громкостей это не было выявлено. Все дело в том, что микрофон отличается хорошей плотностью звука и отлично передает характер голоса рэп-вокалиста.

МикрофонColes 4038

Микрофон передает очень мощные, жирные низкие частоты. При этом плохо чувствуется резкость и четкость, из-за чего в миксе вокал немного отходит на второй план. Высокочастотный фильтр данные проблемы с четкостью исправить не сможет, в связи с этим вывод - для рэпа и этот микрофон не подойдет.

В результате проведенного эксперимента, можно сделать следующий вывод: микрофон Electro-Voice RE20 практически идеально подходит для записи рэп-вокала.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Безусловно, при записи каждого стиля исполнения, да и практически каждого голоса необходимо использовать микрофоны, подходящие к конкретной ситуации. Микрофон Electro-VoiceRE20, настолько хорошо передающий рэп, может оказаться не столь удовлетворительным при записи другого стиля. В связи с этим хочется еще раз подчеркнуть мысль, согласно которой идеального микрофона, подходящего «для всего», не существует. Без практики, тестирования и проверок качественно записать голос не предоставляется возможным.

Хорошим способом проверить себя и микрофон, когда дело доходит до его выбора, является пробная запись нескольких микрофонов, стоящих рядом, после чего вслепую их прослушать. При этом важно учитывать две практически неразрешимые на сегодняшний день для начинающего звукорежиссера проблемы. Первая - получить доступ к дорогим микрофонам, не покупая их все. Вторая - возможность провести подобные тесты.

Да, со скромным бюджетом это действительно сложно, хотя многое зависит от того, какой Вы из себя музыкант или звукоинженер. Если Вы, например, обучаетесь в музыкальном учебном заведении, то перед тем как записывать свой собственный альбом, попробуйте поэкспериментировать с теми микрофонами, которые Вам доступны в Вашем институте. Даже если у Вас нет возможности подержать в руках микрофон за 3000 Ј, все же стоит узнать плюсы и минусы микрофонов, которые Вам доступны. Вы можете также собрать знакомых Вам музыкантов и вокалистов с тем, чтобы совместно провести слепые тесты с их микрофонами.

Владельцам маленьких студий или репетиционных баз также не помешает собраться вместе и провести подобные тесты. Это позволит определить, какой микрофон кому больше подходит, что позволит избежать необходимости покупать их все. Если же Вы не являетесь ни студентом консерватории, ни владельцем студии, Вы можете снять студию, у которой в распоряжении есть несколько вокальных микрофонов, чтобы попробовать их все. Это будет не дешево, но если это поможет Вам правильно подобрать нужный Вам микрофон - оно того стоит!

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Меерзон Б.Я. Акустические основы звукорежиссуры - М., 2000-2002. -204с.

2.Стронг Дж. Домашняя студия звукозаписи для «чайников» - М, 2006. -304с.

3.Овсински Б. Настольная книга звукорежиссера - М.,2007.-115 с.

4.Гибсон Д. Искусство сведения - М.,2007.-162с.

5.Дворко Н.И Основы звукорежиссуры: творческий практикум - СПб., 2005.-164с.

6. Севашко А.В. Звукорежиссура и запись фонограмм - М., 2004. -432с.

7.Ньюэлл Ф. Project-студии. Маленькие студии для великих записей - М., 1999. -265с.

8.Овсински Б. Микширование - М., 1999 - 233 с.

9.Козюренко Ю.И. Звукозапись с микрофона - М., 1988. -112с.

10.Чеппел Д. Создаем свою компьютерную студию звукозаписи - СПб., 2005. - 256с.

11.Бенин М.С., Подунов А.С. Звукотехника - М., 1976. - 160с.

12.Типы микрофонов [www.rockvocalist.ru].

URL: http://www.rockvocalist.ru/?f=menu/vocal-practice/mic

13.Запись и обработка вокала [www.talgarrap.kazforum.net].

URL: http://talgarrap.kazforum.net/t8-topic

14.Типы микрофонов [www.marketone.ru].

URL: http://marketone.ru/blog/tipy-mikrofonov

15.Домашняя студия [www.pripisnov.ucoz.ru].

URL: http://pripisnov.ucoz.ru/index/domashnjaja_studija/0-38

Размещено на Allbest.ru