Характеристика музыкальной стилистики И. Брамса
Характерные особенности музыкального романтизма. Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века. Краткая биография композитора. Ведущие жанровые области в творчестве И. Брамса. Особенности ладово-гармонического языка и формообразования.
Рубрика | Музыка |
Вид | курсовая работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 08.03.2015 |
Размер файла | 59,9 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Разработке образов главной партии И.Брамс уделял особое внимание. Ее темы на протяжении части нередко повторяются без изменений и в той же тональности, что свойственно форме рондо-сонаты. В этом также проявляют себя балладные черты музыки композитора. Главной партии резко противопоставлена заключительная (подчас связующая), которая наделяется энергичным пунктирным ритмом, маршевостью, нередко горделивыми оборотами, почерпнутыми из венгерского фольклора (первые части Первой и Четвертой симфоний, скрипичного и Второго фортепианного концерта и другие). Побочные же партии, основанные на интонациях и жанрах венской бытовой музыки, носят незавершенный характер, не становятся лирическими центрами части. Зато они являются действенным фактором развития и нередко подвергаются большим изменениям в разработке, которая проводится сжато и динамично, так как разработочные элементы уже внедрены в экспозицию [27].
Иоганнес Брамс превосходно владел искусством эмоционального переключения, сочетания в едином развитии разнокачественных образов. Этому помогают многосторонне разработанные мотивные связи, использование их трансформации, широкое применение контрапунктических приемов. Поэтому ему чрезвычайно удавались возвращения к исходной точке повествования - даже в рамках простой трехчастной формы. Тем более успешно достигается это в сонатном allegro при подходе к репризе. Причем для обострения драматизма И.Брамс любит, как и П.Чайковский, смещать границы разработки и репризы, что иногда приводит к отказу от полного проведения главной партии. Соответственно возрастает значение коды как момента высшего напряжения в развитии части. Замечательные тому примеры содержатся в первых частях Третьей и Четвертой симфоний.
Технике композитор отводил служебную роль, избегал внешних концертно-виртуозных эффектов, но прекрасно владел выразительными ресурсами фортепиано, особенно приёмами мелодического голосоведения. Его произведения отмечены ритмическим разнообразием, многоплановостью фактурного изложения [28].
Иоганнес Брамс - мастер музыкальной драматургии. Как в границах одной части, так и во всем инструментальном цикле он давал последовательное утверждение единой идеи, но, сосредоточив все внимание на внутренней логике музыкального развития, часто пренебрегал внешне красочным изложением мысли. Таково отношение И.Брамса к проблеме виртуозности; такова же его трактовка возможностей инструментальных ансамблей, оркестра. Он не пользовался чисто оркестровыми эффектами и в своем пристрастии к полным и густым гармониям удваивал партии, соединял голоса, не стремился к их индивидуализации и противопоставлению. Тем не менее, когда содержание музыки этого требовало, И.Брамс находил необходимый ему необычный колорит. В подобном самоограничении раскрывается одна из характернейших особенностей его творческого метода, которому присуща благородная сдержанность выражения.
Исходя из всего вышеизложенного, можно сделать следующие выводы: для музыкального языка Иоганнеса Брамса типичны:
интонации, связанные с немецкой народной музыкой (использование мелодий по тонам трезвучия, на плагальных оборотах);
ладовое своеобразие: неожиданные модуляции, ладовая переменность, мелодический и гармонический мажор;
сложные ритмы, совмещение четных и нечетных метров, внедрение в мелодическую линию триолей, пунктирного ритма, синкоп;
разомкнутость инструментальных тем, что затрудняет их восприятие, но способствует насыщению музыки развитием;
использование классических принципов формообразования, обуздывающих неуравновешенность фантазии и чувств Брамса;
сочетание в едином развитии многих образов при воплощении драматического содержания на основе мотивных связей;
пренебрежение виртуозностью и внешне красочным изложением.
3.3 Значение творчества И.Брамса в истории мировой музыкальной культуры
В своей музыке Иоганнес Брамс создал правдивую и сложную картину жизни человеческого духа - бурного во внезапных порывах, стойкого и мужественного во внутреннем преодолении препятствий, веселого и жизнерадостного, элегически мягкого и порой усталого, мудрого и строгого, нежного и душевно отзывчивого. Тяга к позитивному разрешению конфликтов, к опоре на устойчивые и вечные ценности человеческой жизни, которые автор видел в природе, народной песне, в искусстве великих мастеров прошлого, в культурной традиции своей родины, в простых людских радостях, постоянно сочетается в его музыке с ощущением недостижимости гармонии, нарастающих трагических противоречий.
Историческое же значение творчества И.Брамса в контексте национальной и европейской музыкальной культуры определялось как необходимое противоположение вагнеровскому пути. Это со свойственной ему проницательностью отметил П.И.Чайковский, встретившийся с И.Брамсом в 1888 году. Иоганнес Брамс утверждает своим искусством способность музыки к самостоятельному, вне союза с драмой или литературно-философской программой, выражению идей эпохи. Вообще, творчество композитора пронизано песенностью, отчего и вся мелодика его удивляет щедростью, изобилием, неисчерпаемостью и обширностью содержания - от патриархально-немецких простодушных напевов до капризных и ломких ритмически узорчатых венгерских интонаций[1].
Музыка И.Брамса предназначена не для театра-храма, а для музыкального быта или концертного зала. Композитору больше всего хотелось вернуть музыке ее душевное здоровье, сделать ее источником радости и утешения. То, что она упрямо тяготела к элегии, драме, трагедии говорит об искренности и правдивости его искусства, столь необходимого людям разных стран и поколений [27].
Иоганнес Брамс - крупнейший композитор 2-й половины 19-го века, очень своеобразный композитор. Он отрицал крайности романтизма (надрыв, преувеличение), искал и находил опору в классических традициях, которые сыграли огромную роль в его творчестве. Это придаёт объективность его творчеству. Все романтические переживания заключены в классическую форму. Он воскресил баховские формы и жанры (например, «Пассакалия», органные прелюдия и фуга, фуга, хоральные прелюдии). По темпераменту своему И.Брамс не является актуальным, с волевой окраской, симфонистом. Он - лирик, поэт уюта и мягкого довольства, но все же не изнеженный «баловень». Тому препятствует его простодушная, здоровая, почти не расстающаяся с народными терпкими интонациями и юмором, натура и его происхождение. [1].
Иоганнес Брамс - не смотря на восприимчивость и следы многих влияний - самобытен до конца. Он умеет быть упрямым и при всем своем спокойствии и склонности к созерцательности он, частенько, нетерпеливо обрывает симфоническое развитие, сворачивает с прямого и естественного, казалось бы, пути, словно путник с дороги на лесные тропинки. Следы влияний, о которых сказано выше, нельзя принимать как нечто механически вкрапленное в музыку И.Брамса: он все воспринятое переплавляет и перелицовывает на свой лад. Реминисценции былого и народная песенная стихия, как корни, питают его творчество. Он жил, словно богатый наследник или рантье, но полученного капитала он не растратил, а бережно и любовно обращал в новые ценности, именно таково было отношение И.Брамса к великим традициям музыкального прошлого.
Творчество Иоганнеса Брамса - это эпоха благодушного отбора из прошлого всего того, что неспособно замутить красивого, довольного и уютного жизнесозерцаиия. Тем ценнее, что даже в тисках благодушия И.Брамс сумел подняться до монументальных концепций (цикл симфоний и великолепный Немецкий реквием) и преодолеть реакционные течения окружавшей его музыкальной среды, направлявшие его творчество по линии наименьшего сопротивления: к косности и инертности [3].
Таким образом, практически всем, что так ценится слушателями в его творчестве, Иоганнес Брамс обязан в большей степени не учителям, а своей настойчивости, трудолюбию, таланту и осознанию нужности избранного дела, которые позволили ему достичь вершин художественного мастерства.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Музыка Иоганнеса Брамса сохраняет свою непреходящую художественную ценность и в наши дни. Она неизменно привлекает к себе тесным взаимодействием классических и романтических традиций.
Глубокое по содержанию, совершенное по мастерству творчество И.Брамса принадлежит к замечательным художественным достижениям немецкой культуры второй половины XIX века. В сложный период ее развития, в годы идейно-художественного разброда композитор выступал как преемник и продолжатель классических традиций. Он обогащал их достижениями немецкого романтизма. Большие трудности вставали на этом пути. И.Брамс стремился их преодолеть, обратившись к постижению истинного духа народной музыки, богатейших выразительных возможностей музыкальной классики прошлого.
Роберт Шуман в пламенной статье «Новые пути», написанной в октябре 1853 года, писал: «Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя - Иоганнес Брамс» [4].
Ганс Галь писал в своей книге: «Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса - она, эта музыка, будет жить» [10].
Перед человеком XXI века, воспринимающим музыку И.Брамса в эпоху интенсивнейшей актуализации самого понятия наследия, особенно ясно раскрывается историческое значение ее созидательных импульсов.
Творческий облик композитора - это портрет идеального деятеля современной культуры, стоящего перед широким историко-стилистическим спектром равных возможностей, предоставляемым всем опытом прошлого и отбирающего их с ясной позиции, основанной на единстве этических и эстетических принципов, на единстве собственного эмоционального и интеллектуального опыта.
В этот спектр входят и конкретные приемы композиционной техники, ценные, прежде всего, совместимостью друг с другом, и сохранение (и новое, личное постижение) жизненных и творческих стимулов, исходящих от единства и неделимости самой субстанции человеческого и музыки как самого лирического из искусств.
Сам же композитор говорил: «Писать столь красиво, как Моцарт, мы уже не можем, попробуем писать по крайней мере так же чисто, как он» [12].
Речь идет не только о технике, но и о содержании музыки Моцарта, ее этической красоте. И.Брамс создавал музыку значительно более сложную, чем Моцарт, отражая сложность и противоречивость своего времени, но он следовал этому девизу, ибо стремлением к высоким этическим идеалам, чувством глубокой ответственности за все, что он делал, отмечена творческая жизнь Иоганнеса Брамса.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Асафьев Б. О симфонической и камерной музыке. - М.: Музыка, 1981
Архив классической музыки. Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://classicmusicon.narod.ru/bio/bio_b6.htm
Большая советская энциклопедия. Брамс Иоганнес. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://enc-dic.com/enc_sovet/Brams-55653.html
Брамс, Иоганнес. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki
Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.piplz.ru/page.php?id=590
Брамс (Brahms) Иоганнес [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://classicnoty.ru/composers/brams/
Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран. -
М.: Музыка, 2001
Великие композиторы. Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.greatcomposers.ru/index.php?go=Content&id=16
Великие композиторы. Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.muz-urok.ru/brams.htm
Галь Ганс. Брамс, Вагнер, Верди. Три мастера - три мира. Ростов-на-Дону, «Феникс», 1998
Денис Буряков. И.Брамс. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cl.mmv.ru/composers/brams.htm
Друскин М. История зарубежной музыки. Вып. 4. Вторая половина XIX века. Издание шестое. - М.: Музыка, 1983
Интернет Библиотека. Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: www.xliby.ru/kulturologija/111_simfonii/p12.php
Иоганнес Брамс. [Электронный ресурс] - Режим доступа:
http://www.peoples.ru/art/music/composer/brahms/
Лекции по музыкальной литературе. Романтизм в музыке. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://musike.ru/index.php?id=48
Люди и Книги - мемуары великих. Брамс Иоганнес. [Электронный ресурс] Режим доступа: http://az-libr.ru/index.htm?Persons&000/Src/0001/5ba4256d
Музыкальный справочник. Иоганнес Брамс. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://mus-info.ru/composers/brams.shtml
Музыкальный словарь Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://slovno.com.ua/muzyikalnyiy_slovar/page/brams_iogannes.81
Музыкальная энциклопедия Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://slovno.com.ua/muzyikalnaya_entsiklopediya/page/brams_i.1292/
Особенности вариационной формы в творчестве И.Брамса. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.bestreferat.ru/referat-21929.html
Привалов С.Б. Зарубежная музыкальная литература. Эпоха романтизма. ДМШ, колледжи, лицеи. Старшие классы - Санкт-Петербург: изд. «Композитор», 2008.
Прохорова И.А. Музыкальная литература зарубежных стран -
М.: Музыка, 1992
Роговой С.И. Письма Иоганнеса Брамса. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.dissland.com/catalog/pisma_iogannesa_bramsa.html
Романтизм. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://belcanto.ru/romantisme.html
Симфоническое творчество Брамса. [Электронный ресурс] - Режим доступа:http://dance-composition.ru/publ/kompozitory/simfonicheskoe_tvorchestvo_bramsa/7-1-0-289
Сердюк А.В. Пути развития украинского и зарубежного музыкального искусства. - Х.: Основа, 2001
Царева Е.М. Иоганнес Брамс: Монография. - М.:Музыка,1986
Царева Е.М. Автореферат по теме «Иоганнес Брамс» 1990. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://cheloveknauka.com/iogannes-brams
Энциклопедия Кольера. Брамс И. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://slovno.com.ua/entsiklopediya_kolera/page/brams_iogannes.1330/
Энциклопедия Кругосвет. Брамс Иоганнес. [Электронный ресурс] - Режим доступа: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/BRAMS_IOGANNES.html?page=0,1
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Творчество Й. Брамса в контексте музыкальной эстетики позднего романтизма. Жанровый диапазон камерно-инструментального наследия композитора. Черты стиля. Особенности преломления романтической образности в трио для кларнета, виолончели и фортепиано a-moll.
дипломная работа [9,0 M], добавлен 15.03.2014Гармонический язык современной музыки и его воплощение в музыке известного русского композитора С.С. Прокофьева, его мировоззрение и творческие принципы. Особенности фортепианного творчества композитора, анализ музыкального языка пьесы "Сарказмы".
курсовая работа [46,0 K], добавлен 30.01.2011История чешской скрипичной музыкальной культуры от ее истоков до XIX века. Элементы народности музыки в творчестве выдающихся чешских композиторов. Биография и творчество чешского композитора А. Дворжака, его произведения в жанре смычкового квартета.
реферат [31,1 K], добавлен 19.05.2013Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.
реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013Изучение музыкальной категории романтической гармонии и общая характеристика гармонического языка А.Е. Скрябина. Анализ логики гармонического содержания прелюдий Скрябина на примере прелюдии e-moll (ор.11). Собственные аккорды Скрябина в истории музыки.
курсовая работа [25,7 K], добавлен 28.12.2010Разновидности североамериканской народной музыки. Истории направлений американской музыки. История джаза в США в первой четверти XX века. Основные течения джаза и кантри. Характерные черты музыкального языка джаза. Ковбойские баллады Дикого Запада.
контрольная работа [29,8 K], добавлен 16.09.2012Развитие восприятия музыки при обучении игре на фортепиано. Понятие музыкальной семантики. Инструментальный театр Гайдна: пространство метаморфоз. Гайдн в музыкальной школе. Работа над грамотным прочтением текста. Интерпретация музыкального произведения.
реферат [101,8 K], добавлен 10.04.2014Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.
дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010Истоки божественного в творчестве композитора. Особенности музыкального языка в аспекте божественного. Интродукция "Турангалилы". Тема Статуи и Цветка. "Песнь любви I". "Развитие любви" внутри цикла симфонии. Финал, завершающий развёртывание полотна.
дипломная работа [80,1 K], добавлен 11.06.2013Ф. Лист как один из величайших представителей музыкального романтизма, анализ творческой деятельности, характеристика принципов программности. Знакомство с работами Ф. Листа: "Письма бакалавра музыки", "Берлиоз и его симфония Гарольд", "Роберт Шуман".
доклад [27,4 K], добавлен 16.05.2013