Жанр русского романса в литературе и музыке второй половины XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВПО

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМ. М.А.ШОЛОХОВА»

Факультет культуры и музыкального искусства

Кафедра культурологии и методологии музыкального образования

Реферат

Направление 073400 - вокальное искусство

ЖАНР РУССКОГО РОМАНСА В ЛИТЕРАТУРЕ И МУЗЫКЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Исполнитель: Гребенкина Н.А.

Научный руководитель: Гетьман В.В.

Москва 2013

Оглавление

Введение

1. История возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре

2. Характерные черты жанра романса во второй половине XIX века

3. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского

Заключение

Список литературы

Введение

Актуальность темы реферата. Русский романс как исторически сложившийся жанр представляет собой уникальное явление в отечественной художественной культуре. Его можно считать явлением социальным. С течением времени изменяются музыкальные стили, жанры, ритм жизни, но человек остается человеком: его эмоции находят все новые средства выражения. Диапазон выражаемых чувств - от тончайших смысловых подтекстов, до предельной обезоруживающей искренности, что сродни народной песне. Жанр романса в литературе и музыке второй половины XIX века отражает эмоциональную жизнь русского человека, однако он не ограничивается областью субъективной лирики. Изучая истоки русского романса и его развитие, можно прийти к самым неожиданным открытиям: современная русская музыка, весьма несхожие между собой музыкальные жанры многое унаследовала от романса.

Романс - это удивительный жанр. Его уникальность заключается в том, что в малой, камерной форме, он способен поведать об очень многом.

Романс обладает редкой мобильностью и может мгновенно откликаться на запросы времени, отражать его наиболее передовые идеи. Исключительная емкость этого жанра позволяет наделять его богатым, разнообразным содержанием: от тонкой интимной лирики до глубоких социальных проблем.

Классический романс - один из самых демократических жанров. Демократичность романса заключена в самой природе романса, в самой специфике этого жанра, обусловленной синтезом музыки и слова, краткостью, лаконичностью формы.

Появившийся как самостоятельная форма лишь в последнем десятилетии XVIII века, русский романс развивался с исключительной интенсивностью. За 30 - 40 лет он прошел путь от скромных песен-романсов А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилева до подлинных шедевров П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина, а несколько позднее - С.В. Рахманинова.

Интенсивность развития романсовой лирики определялась огромной потребностью в этом жанре. Если во многих русских домах постоянно звучала более сложная камерно-инструментальная музыка, то тем более желанным был романс с его непосредственной искренностью чувства, предельной доступностью и доходчивостью. Причины широкой популярности романса кроются, прежде всего, в его глубоких народно-демократических истоках.

Первая половина XIX века была периодом расцвета русской бытовой песни и бытового романса. Для песенно-романсного искусства тех лет была характерна взаимосвязь между творчеством профессиональным и народным. В лучших образцах этого жанра композиторы-профессионалы опирались на бытовую народную песню. В свою очередь, такие песни-романсы, как «Красный сарафан» Варламова, «Соловей» Алябьева, «Колокольчик» Гурилева становились народными, широко проникая в русский быт.

Ценным качеством русского романса была на редкость богатая и выразительная мелодика. От русской народной песни романс заимствовал широкую распевность, пластичность мелодии. С усложнением содержания в романс стал проникать декламационный, речитативный элемент; особенно велика роль декламации в романсах драматического характера.

Вторая половина XIX века ознаменовалась появлением множества превосходных романсов Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Балакирева. В романсах этой поры, как и в других жанрах, отчетливо проявлялась растущая связь музыкального искусства с передовыми общественными идеями, которыми жило все прогрессивное человечество.

Объектом данного исследования являются процессы развития романса в истории русской художественной культуры.

Предметом исследования - место романса в пространстве русской художественной культуры второй половины XIX века.

Цель исследования состоит в выявлении специфики и особенностей жанра русского романса второй половины XIX века.

В соответствии с намеченной целью ставятся следующие необходимые задачи:

*проследить историю развития жанра русского романса и соотнести общие признаки художественного жанра и особенности жанра музыкального;

*выявить характерные черты жанра романса во второй половине XIX века

*провести сравнительный анализ жанра романса в творчестве

Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.

Существует множество литературы посвященной жанру романса, исследование которой побуждает тех, кто любит музыку, к самостоятельному размышлению о сущности и духе романса, и о том, как лучше его исполнять. В трудах В.Васины-Гроссман, Ю.Келдыша, М.Львова, М.Овчинникова, Е.Орловой, Г.Соболевой, мы можем проследить историю возникновения и развития романса.

Методологическую базу исследования составляет совмещение исторического подхода с теоретическим, а также комплексное изучение содержательно смысловых и «технологических» составляющих рассматриваемого художественного материала. Учитывается литературный текст, который неизбежно воздействует как на сознание певца, так и на восприятие слушателя, и художественный образ, который в вокальной музыке рождается во взаимодействии словесного ряда и звукового воплощения.

Теоретико-методологическую основу исследования составили научные положения в области теории искусства, искусствознания, музыкознания, вокальной педагогики и методики.

Методологическую основу составляют научные труды в области культуры и исскуствознания (А.П. Иванов, М.А. Овчинников, К.И. Плужников, Ю.Келдыш, В.Холопова, М.Львов, М.Овчинников, Е.Орлова, Г.Соболева).

В работе использовался теоретический (анализ и сравнение музыковедческой литературы по проблеме) метод исследования.

Материалом исследования служат образцы камерно-вокального творчества Н.А.Римского-Корсакова и П.И.Чайковского.

Структура работы. Реферат состоит из введения, трех параграфов, заключения, списка литературы.

1. История возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре

Романс (от испанского romance) - камерно-вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин «романс» возник в Испании и первоначально обозначал светскую песню на испанском («романском», отсюда название - «романс») языке, а не на латинском, принятом в ту эпоху в церковных песнопениях. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название «романсеро». Распространившись в других странах, термин «романс» стал обозначать с одной стороны поэтичный жанр: особо напевное лирическое стихотворение, а также стихотворение, предназначенное для музыки, а с другой стороны - жанр вокальной музыки. Эта вокальная форма включала в себя песни любовно-лирического или элегического характера, в основе которых лежала не церковная, а «мирская», бытовая тематика. Романсы сочинялись как анонимными, так и известными авторами; в последнем случае вокальная мелодия сопровождалась обычно различными музыкальными инструментами: скрипкой, флейтой, арфой, клавесином, гитарой и, наконец, роялем.

В России название романс первоначально носили вокальные произведения, написанные на французский текст. Использование французского текста в романсе было обязательным условием даже для русских композиторов. Романсы же с текстом на русском языке назывались «российскими песнями». Ранние образцы русского романса запечатлены в творчестве Г.Теплова. В 1759г. был издан сборник его песен «Между делом и бездельем» на слова А.Сумарокова. Это ранние образцы русского романса, в которых автор музыки старался не только отразить форму строфы, но и раскрыть поэтический образ в мелодике своих песен. Но в песнях Г.Теплова ещё нет ясности и чистоты стиля, единства основного исходного образа. Однако, выход его сборника, содержавшего 17 песен, в музыке которых уже синтезированы элементы, присущие жанру романса,- связь с русской бытовой (в основном городской) музыкальной средой, родство с музыкой дворянского салона, текст литературного происхождения и сопровождение инструментального характера, говорил о том, что во второй половине XVIII века новое направление в русском вокальном искусстве не только заявило о себе, но и получило художественное подтверждение.

Новой ступенью в развитии русского романса является сентиментальная песня «Стонет сизый голубочек» Ф. Дубянского на стихи И. Дмитриева. Здесь музыка удивительно сливается со стихом и дышит искренностью. «Голубок» объединил интонации, ладовое своеобразие, приёмы сопровождения многих лирических песен, подняв всё это на значительную художественную высоту.

К концу XVIII века Россия узнала имя ещё одного талантливого создателя российских песен - Ю. Козловского. Выходец из Польши, он внёс в мягкие очертания своих песен стройную поступь полонезных ритмов, наполнил мелодику присущей польской музыке элегичностью и драматизмом. Одним из его шедевров стал романс «Прежестокая судьбина».

С конца XVIII века в России процветает любительство как одна из форм художественной жизни. Одним из композиторов-любителей был генерал-майор А.Титов. Генерал был автором нескольких бытовых опер, песен и романсов. Его романс «Кукла» звучит нередко в концертах и в наше время. А.Титов избирает для своих произведений преимущественно декламационный характер мелодии, развивающейся последовательно от безмятежных начальных образов к драматической кульминации в конце. Возрастает в его романсах и роль фортепианного сопровождения. Создавая родственное сюжету настроение, оно как бы «окутывает» мелодию голоса. Позже этот приём особенно ярко прослеживается в романсе «Зимний вечер» М.Яковлева на слова А.Пушкина. М.Яковлев тоже относится к музыкантам-любителям. Работая в департаменте юстиции чиновником, он часто бывал на музыкальных вечерах в доме А.Дельвига, на стихи которого написал свою «Элегию». Искренняя, исповедальная поэзия А.Дельвига обогатила романс, и его русские песни обрели в народе широкую известность.

На смену «российской песне» приходит жанр «русской песни» - своеобразный вид песни-романса, ориентирующийся на фольклорную традицию. Основателем этого направления был А. Мерзляков. Многие из его песен навеяны народными песнями, а некоторые фольклоризовались. Самая знаменитая песня А. Мерзлякова - «Среди долины ровныя…» вышла в народ, как и многие другие «русские песни».

Высшего расцвета жанр «русской песни» достиг в творчестве двух поэтов: А. Кольцова («На заре туманной юности…», «Ах ты, степь моя…») и Н. Цыганова («Не шей ты мне, матушка, красный сарафан…», «Что это за сердце…»).

В начале XIX века складывается русский бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей, стилистически близкий песне. Творчество А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва, П.Булахова, А.Дюбюка стало значительным явлением в русской музыке. Огромная популярность песен и романсов этих композиторов была связана с чутким воспроизведением чувств и мыслей «среднего» человека. Отзвуки «последекабристских» настроений и острое чувство социального неравенства, образ страдающей женщины в конфликте с окружающей средой и стихийная сила народа в символе «доброго молодца» - все эти темы властно вторгаются в городской романс, определив на десятилетия его тематику.

Основными интонационными истоками городского фольклора являются: крестьянская песня, популярные арии итальянских и французских опер, цыганская таборная песня. Талантливые композиторы, авторы бытовых романсов отбирают в этом пёстром сплаве наиболее ценное, создавая демократический песенный стиль, на котором в дальнейшем выросло творчество П.Чайковского и С.Рахманинова. Характерной чертой их творчества было умение чутко раскрывать «волновавшие людей чувства» простым песенным языком.

Позднее в вокальную лирику проникает социально-обличительная тема, в отдельных произведениях появляются образы "маленьких" людей (романс "Нищая" А.Алябьева на стихи Беранже в переводе Д.Ленского).

Развитие бытовой романсовой лирики сыграло важную роль в формировании русского национального музыкального стиля. Интонации бытового романса широко проникали и в оперу, и в инструментальную музыку первой половины XIX века.

В XIX веке развивается русский классический романс. Романс становится одним из ведущих жанров, отражая характерные для эпохи тенденции: обращение к внутреннему миру человека и к сокровищам народного искусства.

Творчество великих мастеров романса развивалось во взаимодействии с поэтическими направлениями. В истории русского искусства тесно связаны имена М.Глинки и А.Пушкина, П.Чайковского и А.Толстого, Н.Римского-Корсакова и А.Майкова, С.Рахманинова и Е.Бекетовой. Особенно глубокое воздействие на русскую музыку оказало творчество А.Пушкина. Его поэзия дала решающий толчок к развитию русской романсовой лирики, она возвысила романс до уровня подлинно классического искусства. В творчестве М. Глинки поэзия А. Пушкина впервые получила совершенное выражение в форме таких романсовых шедевров композитора, как «Адель», «Мери», «Я помню чудное мгновенье».

Русские композиторы XIX века уделяли особое внимание проблеме декламационности (А.Даргомыжский, М.Мусоргский). Романс в их творчестве иногда приобретает черты театрально сценки, исполняемой конкретным персонажем (А.Даргомыжский: «Червяк», «Титулярный советник», М.Мусоргский: «Семинарист», «Светик Савишна», «Озорник»).

Расширение выразительных возможностей романса осуществляется и другим путём. Композиторы нередко объединяют романсы в вокальные циклы, создавая относительно крупные и тематически богатые "сюитного" типа произведения, в которых, в частности, может быть использовано такое острое противопоставление контрастных музыкально-поэтических образов, какое невозможно в пределах одного романса. Жанр вокального цикла позволяет композитору дать разностороннюю характеристику его основным героям, представить музыкальными средствами само развитие поэтических образов и сюжета.

В конце XIX века классический романс претерпевает существенные изменения: усложняются средства выражения, музыкально-поэтическая связь. В творчестве П.Чайковского романс нередко приближается к оперной арии с широким, симфонизированным развитием («День ли царит»). Этот тип романса характерен и для С.Рахманинова («Весенние воды»).

Романс постепенно выходит за рамки камерного жанра, приближается к вокально-симфоническому направлению, изредка романс представлен только музыкальной пьесой («Вокализ» С.Рахманинова). Но эта форма сложнее как для исполнения, так и для восприятия, романсы эти находят отклик у элиты, а не массовой публики. Так, постепенно классический романс становится интеллектуальным, элитным, теряя при этом свою лёгкость и простодушие.

Развитие романса в XX веке, уже в первые его десятилетия, представляет более сложную картину. Наряду с продолжением традиции XIX века композиторы стремятся решить ряд новых задач или найти новое решение старых. По-новому ставится, например, проблема синтеза музыки и поэзии; композиторы пытаются найти в каждом произведении индивидуальное её решение вне типовых жанров и форм. Так возникает новый род камерно-вокального произведения - «стихотворение с музыкой». Подобного рода сочинения есть у С.Танеева, С.Рахманинова, С.Прокофьева.

На новой основе, вне опоры на традиции оперной декламационности, решается в романсе проблема музыкально-речевой интонации. Чтобы максимально приблизиться к интонациям естественной речи, композиторы обращаются к текстам, написанным свободным стихом и даже прозой (С.Прокофьев: «Гадкий утёнок», А.Даргомыжский: «Каюсь, дядя, чёрт попутал»).

С другой стороны, в романсе XX века интенсивно развивается инструментальное начало. Фортепианная партия зачастую становится настолько самостоятельной и образной, что можно говорить об особом жанре "романса-прелюдии" («Сирень», «Маргаритки» С.Рахманинова). Следует отметить также проникновение в романс элементов фольклора, главным образом народных музыкально-речевых жанров (И.Стравинский: «Прибаутки», «Весна (монастырская)»).

Большое количество стилистических находок в романсе XX века не могло, однако, компенсировать некоторой потери общительности, доступности, свойственной классике этого жанра. В советском романсе осуществляется и творческое развитие классических камерно-вокальных жанров (Ан.Александров, H.Мясковский, Ю.Шапорин, Ю.Кочуров) и обновление их путём усиления песенного начала (Г.Свиридов) или начала интонационно- характеристического (С.Прокофьев, Д.Шостакович). В 60-70-е гг. очень расширяется круг исполнительских средств романса, появляются циклы для нескольких исполнителей-певцов или для голоса и ансамбля инструментов, что приближает вокальные циклы к кантатным и даже вокально-симфоническим произведениям.

В первом параграфе мы проследили историю развития жанра русского романса и соотнесли общие признаки художественного жанра и особенности жанра музыкального. Выяснили, что ранние образцы русского романса появились в середине 18 века и именовались российскими песнями. Тогда же был издан первый сборник, автором является Г.Теплов на слова А.Сумарокова «Между делом и бездельем». К рубежу веков российская песня предстает в следующих разновидностях: пасторальная идиллия, застольная песня, элегическая песня (близкая к классическому романсу), назидательное песнопение, философская миниатюра.

В начале 19 века на смену российской песне приходит жанр русской песни и бытовой романс (городской) (творчество А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилева, П.Булахова, А.Дюбюка). Также в это время появляется русский классический романс (творчество М.Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского, Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, С.Рахманинова, С.Прокофьева и многих других композиторов).

На основе проделанного исследования мы видим, что в России романсовое дело получило широкое развитие.

2. Характерные черты жанра романса во второй половине XIX века

XIX столетие выдвинуло ряд новых национальных музыкальных школ. Крупнейшая из них - русская классическая школа. Ее расцвет наметился в первой половине и середине XIX столетия с появлением на музыкальном горизонте великого М.И. Глинки, а затем А.С. Даргамыжского.

Во второй половине XIX столетия и начале XX века русская классическая школа, продолжая дело, начатое Глинкой, вступает в пору своего наивысшего расцвета, утверждая мировое значение русской музыкальной культуры. В это время возвышаются корифеи русской музыки: композиторы «Могучей кучки» - М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков и рядом с ними П.И. Чайковский. А несколько позднее - А.К. Глазунов, А.К. Лядов, С.В. Рахманинов, А.Н. Скрябин, С.И. Танеев. Свой вклад внесли в развитие русского искусства А.Г. Рубинштейн, А.Н. Серов, Ц.А. Кюи.

Как уже говорилось, в XIX веке развивается русский классический романс. Романс становится одним из ведущих жанров, отражая характерные для эпохи тенденции: обращение к внутреннему миру человека и к сокровищам народного искусства.

Романсом в старину называли песню на родном языке, в отличие от книжной литературы, писавшейся на латыни. Как жанр он возник в средневековой Испании, его расцвет пришелся на XVI-XVII вв. Там романс был лиро-эпическим стихотворением, написанным восьмистопным хореем. В ту пору произошло деление романсов по тематике на любовные, сатирические, шуточные. Из Испании романс перекочевал в Англию и во Францию. Англичане называли романсами и большие рыцарские поэмы, а французы - лирические любовные песни.

В качестве небольшого лирического стихотворения напевного характера на любовную тему романс проник в начале XIX в. в Россию и получил здесь широкое распространение. В отличие от французского, русский романс не включал в себя фольклорную песню. Различие между ней и жанром романса всегда сохраняется. И песня, и романс - небольшие лирические произведения смешанного литературно-музыкального жанра. Но песня может быть написана на фольклорный текст без автора, а романс пишется только на литературный текст, созданный поэтом.

Романс может существовать отдельно и как музыкальное произведение без слов, и как литературный текст, не положенный на музыку. Есть и другие различия: песня часто имеет припев, романс обычно лишен рефрена. Однако при всех различиях песня и романс содержат в себе много общего: строфическое строение, как правило, рифмованный стих. Но главное, им присущ напевный стих, наиболее приспособленный для пения.

Русский стих разделяется по интонации на три типа: декламационный, ораторский ("Погиб поэт, невольник чести..."), говорной, разговорный ("Мой дядя самых честных правил...") и напевный, мелодический ("На заре ты ее не буди..."). Так вот, романс использует напевный, мелодический стих, способный создать одно, непрерывно развивающееся, длящееся во времени мелодическое движение, подобное тому, которое выдерживает А.С. Пушкин в стихотворении К.*** ("Я помню чудное мгновенье...").

Содержание романса составляет счастливая или несчастная любовь. Глубокий подтекст человеческих отношений, переживаний романс доверяет угадывать читателю, в душе которого "дописывается" или "допевается" то, что хотел, но не сказал автор-поэт и что подразумевал, но не выразил композитор, если слова романса положены на музыку. Отсюда понятно, что текст часто состоит из привычных и встречающихся в поэзии выражений. Намеренной простоте содержания соответствует простота, ясность композиции.

В России романс первоначально возникает в дворянской столичной, а затем и в провинциальной среде. Он специально приспособлен для узкого круга лиц, которые посещают салоны и собираются на вечера. Там создается теплая домашняя атмосфера, и это способствует изъявлениям сердечных чувств.

Первые романсы носили преимущественно салонный характер, им была свойственна искусственность и самих переживаний, и их выражения. Но с течением времени романсы стали проще, любовные чувства стали передавать открыто и более ясно. Этому стремлению к естественности способствовали Дельвиг, Пушкин, Лермонтов, на слова которых крупнейшими композиторами были написаны романсы. Этот союз гениального слова и гениальной музыки принес свои плоды. Романс широко распространился не только в образованных слоях общества, но и стал достоянием разночинцев, мещан, простого люда, которые ценили в нем глубину чувства, искренность и сердечность.

Романс был обращен к каждому человеку, который испытывал горячую и сильную любовь или разочаровался в любви. Вечное чувство в его многообразии и конфликтах, волнующее и заставляющее страдать человеческое сердце, оставаясь содержанием романса, противостоит холодности, равнодушию и отчужденности, которые человек часто ощущает в реальной жизни.

Даже горечь любовной разлуки смягчается воспоминанием о прежней любви, о связанном с ней счастье и теплоте былых отношений. Романс закрепляет памятный момент в истории отношений и в судьбе людей, так или иначе отделяющий их от суетного мира и уносящий в царство вечных истин, в царство подлинно человеческих ценностей.

Широкое распространение романса в разных слоях общества в России вызвало и появление его разновидностей: "усадебный", (лучшие образцы такого романса создали А. Фет, А. Майков, Н. Огарев, А. К. Толстой), "городской" романс, который проник в город в разночинную среду (Я. Полонский). Герои таких романсов - небогатые люди, их чувства часто сдержанны. Особая разновидность - мещанский, или "жестокий", романс. Он отличался крайне напряженными страстями, надрывом, преувеличенными и доведенными до крайности интонациями.

К "жестокому" близок и "цыганский" романс, с культом вольной, не знающей границ любовной страсти. Такие произведения создавались не столько самими цыганами, сколько замечательными русскими поэтами (А. Григорьев, Я. Полонский, А. Блок).

Творчество великих мастеров романса развивалось во взаимодействии с поэтическими направлениями. В истории русского искусства тесно связаны имена М.Глинки и А.Пушкина, П.Чайковского и А.Толстого, Н.Римского-Корсакова и А.Майкова, С.Рахманинова и Е.Бекетовой. Особенно глубокое воздействие на русскую музыку оказало творчество А.Пушкина. Его поэзия дала решающий толчок к развитию русской романсовой лирики, она возвысила романс до уровня подлинно классического искусства. В творчестве М.Глинки поэзия А.Пушкина впервые получила совершенное выражение в форме таких романсовых шедевров композитора, как «Адель», «Мери», «Я помню чудное мгновенье».

Русские композиторы XIX века уделяли особое внимание проблеме декламационности (А.Даргомыжский, М.Мусоргский). Романс в их творчестве иногда приобретает черты театрально сценки, исполняемой конкретным персонажем (А.Даргомыжский: «Червяк», «Титулярный советник», М.Мусоргский: «Семинарист», «Светик Савишна», «Озорник»).

Расширение выразительных возможностей романса осуществляется и другим путём. Композиторы нередко объединяют романсы в вокальные циклы, создавая относительно крупные и тематически богатые "сюитного" типа произведения, в которых, в частности, может быть использовано такое острое противопоставление контрастных музыкально-поэтических образов, какое невозможно в пределах одного романса. Жанр вокального цикла позволяет композитору дать разностороннюю характеристику его основным героям, представить музыкальными средствами саморазвитие поэтических образов и сюжета.

В конце XIX века классический романс претерпевает существенные изменения: усложняются средства выражения, музыкально-поэтическая связь. В творчестве П.Чайковского романс нередко приближается к оперной арии с широким, симфонизированным развитием («День ли царит»). Этот тип романса характерен и для С.Рахманинова («Весенние воды»).

Романс постепенно выходит за рамки камерного жанра, приближается к вокально-симфоническому направлению, изредка романс представлен только музыкальной пьесой («Вокализ» С.Рахманинова). Но эта форма сложнее как для исполнения, так и для восприятия, романсы эти находят отклик у элиты, а не массовой публики. Так, постепенно классический романс становится интеллектуальным, элитным, теряя при этом свою лёгкость и простодушие.

Романс - это изначально диалогическое в своем содержании вокально-поэтическое произведение с сопровождением, выражающее любовное переживание, рассчитанное на камерное исполнение и представляющее собой трехгранную структуру, в которой в относительном равновесии находятся слово, музыка и речь.

Главной особенностью романса является диалогичность. Это диалог музыки и слова на уровне метра, ритма, интонации, уравновешивающий интеллектуальную и эмоциональную сферы в романсе. Чтобы создать объемный образ, стих и мелодия, следуя собственной логике, должны быть взаимосвязаны, взаимодополняемы. Музыка в романсе подразделяется на две составляющие - мелодию и аккомпонемент, которые также вступают в диалог, причем не только между собой, но и каждая - со словом. Что касается поэтического содержания романса, то оно всегда лирично и основано на любовном переживании - таков специфический предмет познания в данном жанре. Нужно помнить, что у романса всегда есть адресат, а значит, диалогичность заложена в романсе изначально.

К речевым особенностям романса относится и специфика исполнения.

Исполнение романса направлено к слушателю. Для певца слушатель - его непосредственный партнер, помощник и друг. Для слушателей артист исполняет музыкальное произведение, с ними хочет поделиться своими мыслями, чувствами, в них возбуждает ответную реакцию - скорби, гнева, радости, торжества, любви и ненависти. Донести до слушателя художественную ценность музыкального произведения является главным для артиста. И это достигается выразительностью исполнения.

Жанр романса - заметная страница в судьбе русской лирики и русского стиха. В простой литературно-музыкальной форме запечатлено сильное и глубокое вечное чувство любви, которое всегда наполняло высоким содержанием душу русского человека, возвышало и облагораживало ее.

Романс один из видов вокальной музыки, которая в свою очередь является выражением программной музыки. Слово сообщает определенность выражаемому чувству, музыка усиливает его выразительность, придает звуковую поэзию, дополняет недосказанное. Такова художественная задача романса. В ходе исследования, проделанного во втором параграфе, мы пришли к выводу, что романс является синтетическим жанром, где выразительность поэтического жанра соединяется с выразительностью образа музыкального. Однако, если стих, занимающий «пограничное» положение между литературой и музыкой, может и не произноситься, то есть быть письменным текстом, то в вокальных жанрах, а значит и в романсе, это невозможно. По этой причине для характеристики романса как жанра оказывается необходимой еще одна категория, являющаяся «связующим звеном» между поэзией и музыкой - «речь». Под речью в данном случае понимается артикуляция, озвучивание текста - и стихотворного, и музыкального одновременно.

Особенностью романса является диалогичность. Диалог музыки и слова получает свое воплощение в речи, которая «уравновешивает» слово и музыку, превращая романс в гармоническую структуру.

Выявляются основные жанровые признаками русского романса второй половины XIX века:

1. Содержание романса не выходит за пределы лирики, то есть объектом познания в данном случае является любовное переживание.

2. Романс характеризуется только одним лирическим настроением, что характеризует его с точки зрения объема предмете познания (однако, спектр эмоциональных состояний настолько велик, что каждый исполнитель и слушатель имеет возможность «выбрать» наиболее близкое ему, поэтому романс был и остается одним из самых демократических жанров художественного творчества).

3. В связи с тем, что романс выражает любовное переживание, он всегда либо имеет, либо подразумевает адресата, а следовательно, изначально диалогичен в самом своем содержании.

4. Наличие двух героев порождает одно из самых важных качеств романса - его интимность, камерность. При этом нельзя говорить об эмоциональной замкнутости в романсе, поскольку он предполагает диалог с любым слушателем.

5. Романс как вокально-поэтический жанр представляет собой трехгранную структуру, в которой в относительном равновесии находятся слово, музыка и речь.

6. Основной характеристикой романса как музыкального жанра является то, что это вокальное произведение с сопровождением.

3. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского

жанр русский романс музыкальный

В творческом наследии Н.А. Римского-Корсакова жанр романса не занял центрального места. Тем не менее, неоднократно обращаясь к этому жанру, композитор создал немало примечательных сочинений, занявших видное место в русской вокальной лирике XIX столетия. Среди них выделились романсы 1865 - 1870 годов и особенно 1897 - 1898 годов (в этот последний период создано 47 романсов). У П.И. Чайковского жанр романса напротив занимает огромное место. Романсы Чайковского - вершина русского классического романса XIX столетия. Они пользуются широчайшей популярностью у миллионов слушателей, ибо воплощенные в них чувства и переживания близки каждому человеку. Это тот самый случай в искусстве, когда субъективное, личное становится общезначимым. В.Г. Белинский писал в свое время о М.Ю. Лермонтове: «Великий поэт, говоря о себе самом, о своем я, говорит об общем - о человечестве, ибо в его натуре лежит все, чем живет человечество». Эти слова Белинского в полной мере могут быть отнесены к Чайковскому. Любовь к людям, к жизни, вера в неисчерпаемые творческие силы человека, в красоту его души - вот что отличает вокальную лирику Чайковского.

Вокальной лирике Римского-Корсакова и Чайковского свойственны некоторые черты, присущие русскому романсу в классический период его развития. Демократизм содержания в романсах композиторов, сочетается с подлинным демократизмом музыкального языка, опирающегося на народную музыку, на интонации городского бытового романса. Жанр бытового романса впитал в себя характерные интонации русских крестьянских песен, городских песен, цыганского фольклора, интонации танцевальной музыки, особенно вальса. Это интонационное разнообразие получило оригинальное претворение в богатейшем романсовом наследии творцов.

Так же прослеживается взаимосвязь романсного и оперного жанров. К примеру, у Римского-Корсакова отдельные из его романсов 60-х годов, появившиеся раньше опер, послужили для них своего рода эскизами. Например, «Колыбельная» перенесена (с некоторыми изменениями) в оперу «Боярыня Вера Шелога». В ряде романсов можно встретить как бы прототипы его будущих оперных героинь. Так образ романса «Свитезянка» родствен образам Панночки из «Майской ночи», Волхвы из «Садко», Царевны-Лебедь из «Сказки о царе Салтане». Для Чайковского также камерно-вокальное творчество было своего рода лирическим дневником, в котором запечатлены многие мотивы, получившие затем более развитое воплощение в его крупных произведениях оперного и симфонического плана.

В вокальных сочинениях, лирика Римского-Корсакова отличается светолосозерцательным, сдержанным, за редким исключением без эмоциональных драматических порывов характером.

Романсам 60-х годов соответствует характер:

1. Декламационный («На холмах Грузии»)

2. Картинно-изобразительный или пейзажный («Ночь»)

3. Восточно-экзотический (еврейские песни)

Характерная особенность многих романсов Римского-Корсакова - стремление к картинности, живописности музыки. Почти всем романсам раннего периода композитора присуща не личностная экспрессия, а живописность и пейзажность. Отсюда особый тип соотношения вокальной и фортепианной партии: основное образное содержание произведения часто передается в инструментальных формах. Таковы глубоко самобытные интерпретации Римксим-Корсаковым многократно распетых в русских романсах стихотворений «На холмах Грузии» (А.С. Пушкин), «Ель и пальма» (Г. Гейне - М.Л. Михайлов), «Ночевала тучка» (М.Ю. Лермонтов), «Ночь» (А.Н. Плещеев). Здесь проявились коренные свойства натуры и миросозерцания художника:

1.ощущение слиянности человека с природной стихией, которым проникнуто все его творчество;

2.строгость эстетического чувства, следование, пока еще интуитивное, «эстетике избежания банального», в данном случае традиционных моделей бытового романса. В романсах Римского-Корсакова этого стилистического элемента почти нет, и если среди его ранних романсов встречаются подражания, то они направлены скорее в сторону современного западноевропейского романса (романтическая баллада «Гонец», навеянная «Вильямом Ратклифом», «Свитезянка»)

Хотя молодой композитор не всегда избегает лирические высказывания «от первого лица». Так два гениальных романса 1870 года - «Я верю, я любим», «К моей песне» - это моменты прямого, без «ширм» жанра, пейзажа, необычайно сильного самовыражения.

В ранний период творчества Римский-Корсаков обращается к лирическим стихотворениям, в которых душевное состояние «героя» раскрывается в связи с образами природы, происходит слияние чувств с поэтическими зарисовками картин природы. Таков романс «На холмах Грузии», а в поздний период творчества - «Октава», «Ненастный день потух», «Редеет облаков летучая гряда». Это же специфично для его опер «Снегурочка», «Майская ночь», «Садко», «Сказание о невидимом граде Китеже».

Слияние человеческих чувств с образами природы последовательно воплощено Римским-Корсаковым в вокальном цикле «У моря» (слова А.Н. Толстого, 1897). В пяти романсах цикла море показано то спокойным, ласково-нежным, то бурно-взволнованным. Картины морской стихии соответствуют различным движениям человеческой души. Эта особенность творчества Римского-Корсакова сближает его сочинения с русской народной песенностью, русской народной поэзией.

В вокальных сочинениях лирика Чайковского приобретает новые черты - драматизм, трагедийность. Первым ярким проявлением творческой индивидуальности композитора были шесть его романсов ор.6 (1869) на тексты А. Толстого, Плещеева, Ростопчиной и Мея (переводы из Гейне и Гёте). Два начальных романса написаны на стихи А. Толстого. Но они контрастны между собой. «Не верь, мой друг» напоминает страничку из дневника, тогда как «Слеза дрожит» - это своеобразный философский монолог. В романсе из этого же опуса «Нет, только тот, кто знал» (на стихи Гёте) усиливается декламационное начало. В известной степени он продолжает линию романсов-монологов Даргомыжского «И скучно, и грустно», «Я все еще его люблю»; однако романс Чайковского отмечен большей степенью художественного обобщения. Монолог-элегия «Ни слова, о друг мой» (на слова Плещеева) положил начало трагедийной линии в романсном творчестве Чайковского. Уже этим ранним вокальным опытам композитора присущи исключительная целостность, органичность музыки, раскрывающей многообразный мир человеческих чувств; безупречное совершенство формы.

Новый этап вокальной лирики Чайковского - романсы первой половины 70-х годов. В этот период Чайковский обращается к текстам многих авторов, его привлекает разнообразие поэтических образов.

Новаторскими чертами отмечен уже первый романс этого цикла - «Забыть так скоро» (на слова А.Н. Апухина), написанный в характере лирико-драматической арии. В нем ощущается стремление композитора «симфонизировать» жанр романса, что в дальнейшем нередко можно будет встретить в вокальной лирике Чайковского.

Примечательную страницу творчества Чайковского начала 70-х годов составляют романсы ор.16. Среди них выделяется романс на слова А.А. Фета «Пойми хоть раз». Своей глубокой эмоциональностью, яркой динамичностью это сочинение предваряет такие великолепные романсы Чайковского, как «Хотел бы в единое слово», «Уноси мое сердце в звенящую даль», «О, если б ты могла».

К сочинениям Фета у Чайковского была особая симпатия. Высоко ценя замечательного поэта, Чайковский писал: «Это не просто поэт, скорее поэт-музыкант». Взгляды Фета на поэзию и музыку были очень близки Чайковскому, который считал, что «…музыка все же бесконечно выше поэзии», то есть она способна передавать тончайшие оттенки человеческих чувств, которые не всегда выразимы словами.

Один из шедевров вокальной лирики Чайковского начала 70-х годов - романс на слова Фета «уноси мое сердце в звенящую даль». Полетная, как бы устремленная вперед мелодия романса выразительно дополняет музыкальность стиха Фета.

Римский-Корсаков также как и Чайковский обращался к поэзии Толстого, Фета. Вокальный цикл «Весна» (четыре романса на стихи А.Толстого и А.Фета). Романсы этого цикла близки по сюжету и музыке опере «Снегурочка». Здесь раскрывается тема весеннего пробуждения природы, расцветающей юной любви.

Совсем иного характера - поэтичнейший романс «Не ветер, вея с высоты» (на слова А.Толстого). Это тонкая акварельная картина дремлющей природы, лишь на миг разбуженной внезапно налетевшим вихрем. В этом романсе чарующие образы природы слиты с человеческими чувствами в единое целое.

Большое внимание проявляет Римский-Корсаков к жанру элегии. Его элегические романсы «Редеет облаков летучая гряда», «Медлительно влекутся дни мои», «Ненастный день потух» (на тексты Пушкина), «Когда волнуется желтеющая нива», «Мне грустно» (на стихи Лермонтова), «На нивы желтые», «О, если б ты могла» (на слова А.Толстого) принадлежат к самым лучшим, вдохновенным творениям композитора. Особенно хочется выделить романс «Редеет облаков летучая гряда». Глубокая искренность чувства, благородство, подчеркнутые красивой мелодией, выразительным аккомпанементом фортепиано, ставят элегию в ряд с лучшими произведениями русской вокальной лирики.

Лирика занимает ведущее место в камерном вокальном творчестве Римского-Корсакова, но не единственное. Композитора привлекают философские, эстетические проблемы. Например, в цикле «Поэту» (четыре романса на стихи Пушкина и Майкова) он повествует о судьбах искусства и о назначении художника. Прекрасен романс этого цикла романс «Октава» (на стихи Майкова), воспевающий природу, как источник вдохновения художника. Композитор тонко передает посредством мелодии романса поэтический текст.

Высокого гражданского пафоса исполнены сочинения «Анчар» и «Пророк» (на стихи Пушкина). «Анчар» - в характере ариозо - это недвусмысленное обличение самодержавной власти. Гражданская направленность текста Пушкина еще больше акцентируется музыкой Римского-Корсакова. Композитор неоднократно повторяет основную мрачную музыкальную тему, являющуюся как бы лейтмотивом «древа смерти». В 1906 году Римский-Корсаков сделал новую редакцию «Анчара» с участием оркестра, чем еще сильнее подчеркнул ариозный характер романса.

«Пророк» воплощает тему о высоком назначении поэта, который призван выражать мысли народа, пробуждать в нем лучшие чувства. Музыка романса, гибко следующая за текстом, достигает своей кульминации в заключительном марше-гимне. Именно здесь наиболее ярко выражена основная мысль произведения:

Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей.

В романсовом творчестве Чайковского, новым рубежом является 1875 год. Многие, написанные композитором в этот год, сочинения проникнуты мрачным настроением. Так, в скорбном монологе «На сон грядущий» (слова Огарева) ощущается связь с последующим глубоко трагичным Andante из Третьей симфонии, с пятой симфонией.

В романсах лирико-интимного характера - «Он так меня любил» (на текст самого автора), в элегии «Зачем» (на текст Мея), в лирико-драматическом монологе «Страшная минута» (на текст автора) слышится какая-то гнетущая печаль.

В романсах Чайковского отчетливо вырисовывается трагедийная тема (на примере, в балладе «Корольки»). Ярким контрастом сочинениям 1875 года служат произведения Чайковского конца 70-х годов. В творчестве композитора этого периода отразились оптимизм, полнота чувств, радостное мировосприятие. Все это глубоко ощутимо и в опере «Евгений Онегин», и в Четвертой симфонии, и в Скрипичном концерте, и в романсах. Чайковский писал Н.Ф. фон Мекк: «Мне так хорошо, я так покоен, доволен собой по причине успешной работы, здоровье мое в таком превосходном состоянии, в будущем так мало тревожного и грозного, что я смело, могу назвать мое теперешнее состояние счастьем.

Светлым, жизнерадостным состоянием проникнут цикл романсов Чайковского ор. 38. Большинство романсов написано на стихи А. Толстого, которого композитор высоко ценил, Чайковский писал о нем: «Толстой - неисчерпаемый источник для текстов под музыку; это один из самых симпатичных мне поэтов».

Пленительно-проникновенный романс на слова А. Толстого «Средь шумного бала» автобиографичен для поэта. Стихи были написаны под впечатлением встречи Толстого на одном из петербургских маскарадов с С.А. Миллер - будущей женой поэта. Романс написан Чайковским в ритме вальса. Однако жанр вальса получает здесь иную трактовку, нежели в блестящем «Вальсе цветов» из «Щелкунчика». В романсе композитор продолжает линию лирического вальса, начатую Глинкой в «Вальс-фантазии.

Среди других романсов цикла выделяются чудесная романтическая пастораль «То было раннею весной», пылкая «Серенада Дон Жуана», полный страсти романс «О, если б ты могла».

К этому же периоду относятся романсы Чайковского ор. 47 (1880), отличающиеся большим разнообразием тем и жанров. В русском народном стиле созданы песни-романсы «Кабы знала я, кабы ведала» (слова А. Толстого), «Я ли в поле да не травушка была» (слова Сурикова). Они повествуют о горькой доле русской девушки, о ее душевной драме. Нарду с характерными для русской песни особенностями, свойственными плачам-причитаниям, в этих романсах Чайковского есть элемент оперной арии. Одно из самых совершенных произведений Чайковского на слова А. Толстого - романс «Благословляю вас, леса». В нем с яркой эмоциональной силой, непосредственностью композитор прославляет единение человека со всей Вселенной. Глубокой печали, сдержанной скорби полны романсы-монологи «Усни, печальный друг», «На землю сумрак пал». И как отрицание темы страдания и одиночества - восторженно и жизнеутверждающе звучит романс «День ли царит».

Множество превосходных песен и романсов было создано Чайковским в 80-е годы. В 1881 годы композитор написал цикл детских песен.

В романсах 80-х годов Чайковский ищет новые темы, новые формы и средства музыкальной выразительности. В этот период композитор впервые обращается к поэзии Полонского, Некрасова, Хомякова, соллогуба, Мережсковского.

Романсы «Ночь» и «Песня цыганки» - тонкое воплощение лирики Полонского. «Ночь» - это характерный для Чайковского романс-монолог, вокальная декламация рождена реалистически-правдивыми интонациями. «Песня цыганки» отличается задушевностью, глубиной чувства.

Трагедийная лирика Чайковского отображается в его романсе «На нивы желтые» (слова А. Толстого). Глубокая психологическая драма раскрывается в нем в единении с природой. Образы природы, окрашенные в смущенно-мрачные тона, усиливают взволнованный драматизм чувства. Начальные аккорды романса в ритме похоронного марша, имитация мерного погребально-колокольного звона, скорбный характер мелодии - все это рельефно подчеркивает основной музыкально-поэтический образ.

Особое место в творчестве композитора занимают шесть романсов ор.65 на тексты французских поэтов, посвященные французской певице Дезире Арто.

Последним словом в области вокальной лирики Чайковского был цикл романсов ор. 73 (1873, на стихи Д. Ратгауза). Композитора захватило содержание стихов Ратгауза, так как оно соответствовало его душевному состоянию последних лет жизни. В цикле сочетается глубокий трагизм со страстными мечтаниями о радости и счастье.

Романсы на стихи Ратгауза пронизаны единой драматургической линией развития. Открывающие цикл прекрасный романс-монолог «Мы сидели с тобой» исполнен драматизма, второй романс - «Ночь» - отмечен чувством трагического одиночества. Этим сочинениям противопоставляются три следующих романса: «В эту лунную ночь», «Закатилось солнце», «Средь мрачных дней» - лирико-драматические поэмы, проникнутые оптимизмом. В заключительном романсе - «Снова, как прежде, один», логически-смысловой репризе цикла, с еще большей остротой, чем в романсе «Ночь», звучит тема трагического одиночества.

Оригинальную область вокальной лирики Римского-Корсакова составляют восточные романсы. У Чайковского восточная тематика проявилась в романсе «Канарейка» на сл. Л.Я, Мея. Римский-Корсаков посвящает восточной тематике большое количество романсов. Среди них романсы импровизации - «Восточный романс» («Пленившись розой, соловей»), «В царство розы и вина - приди), романсы-серенады - «Еврейская песня», «Как небеса, твой взор блистает». В «Восточном романсе» 1865 года уже угадывается автор «Антара» и «Шехеразады»: мелодика романса естественна и свежа, форма представляет собой свободное, как бы случайное сочетание «инструментальной импровизации» и «собственно песни». Романс «В царство розы и вина - приди» отличает изысканная пряная лирика. В «Еврейской песне» на стихи Л.Я. Мея 1867 года к этим двум типам мелодики добавляется еще один - «серенада», несущая в себе черты народной песни-пляски. Темы такого типа разрабатываются впоследствии в симфоническом и оперном творчестве Римского-Корсакова. В «серенадах» первой «Еврейской песни» и второй «Еврейской песни» (1870, «Встань, сойди») есть уже все главные выразительные элементы песни-пляски Шемаханской царицы в последней опере композитора (Сброшу чопорные ткани»). Музыковед В.А. Васина-Гроссман подчеркивает необычайную проницательность молодого художника, сумевшего с первых самостоятельных шагов схватить жанровые параметры подлинного восточного музицирования - ашугская импровизация, песня-пляска в сопровождении небольшого инструментального ансамбля - и передать их в форме романса. Прелестные орнаментального склада мелодии, красочные гармонии, своеобразная фактура романсов существенно обогатила музыкальный язык композитора.

Романсная лирика Римского-Корсакова и Чайковского - образец подлинного вдохновения и высокого художественного мастерства. Ее основой, как и вокальных сочинений Глинки, Даргамыжского, послужили привычные широкому слушателю бытующие интонации. Вместе с тем композиторы заметно обогатил обычный тип лирического романса: каждый по-своему расширил его жанровую природу, средства музыкальной выразительности, в частности, возвысили роль фортепианного сопровождения, сделали более сложной и интересной музыкальную форму. Глубина содержания, эмоциональность романсов Римского-Корсакова и Чайковского, полное слияние в них новаторского музыкального языка с поэтическим текстом - все это способствовало продолжению традиций вокальной лирики Римского-Корсакова и Чайковского композиторами конца XIX - XX столетий.