Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

по дисциплине «Музыкальная информатика»

на тему: Моделирование «Сонаты для скрипки соло №1 соль минор BWV 1001 И.С.Баха: Сицилиана»

Оглавление

Введение

Статистика

Синтаксис

Семантика

Прагматика

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

Актуальность курсовой работы.

Стремление понять смысл музыкального произведения является неотъемлемой частью деятельности музыканта - исполнителя. Однако само понятие «смысл» заключает в себе множество аспектов, которые в совокупности и составляют художественный смысл произведения, особенно когда это касается такого явления, как музыка, в которой каждая грань несет свой смысл и создает целостную картину восприятия.

Стремление к установлению множества смыслов и обеспечивает музыкальное произведение тем потенциалом, который создает безграничные возможности его интерпретации. При изучении смысловых параметров музыки важно определение границ между текстом и конечным смысловым содержанием произведения.

Таким образом, возникает вопрос: как понять, что вкладывал в свое произведение автор? Исполняя произведение, стремится к аутентичности или привнести что-то свое, переосмыслить, но так, чтобы это было органично, не выбивалось из стиля эпохи?

В данной курсовой, я попытаюсь ответить на эти вопросы или хотя бы найти вариант трактовки, обосновав ее с помощью компьютерных технологий.

Поводом для создания «Картинок с выставки» послужила выставка картин и рисунков известного русского художника и архитектора Виктора Гартмана (1834 - 1873), которая была организована в Академии художеств по инициативе В. В. Стасова в связи со скоропостижной кончиной художника[1]. На этой выставке картины Гартмана продавались. Из тех работ художника, по которым написаны «Картинки» Мусоргского, в наше время сохранилось всего шесть.

Над «Картинками» Мусоргский работал с необычайным воодушевлением. В одном из писем (к тому же В. Стасову) он писал: «Гартман кипит, как кипел «Борис», - звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге (…). Хочу скорее и надежнее сделать. Моя физиономия в интермедиях видна… Как хорошо работается». Пока Мусоргский работал над этим циклом, произведение упоминалось как «Гартман»; название «Картинки с выставки» появилось позднее.

«Картинки с выставки» являют собой сюиту из десяти пьес - каждая навеяна одним их сюжетов Гартмана. Мусоргский «изобрел» совершенно замечательный способ объединить эти свои музыкальные картинки в единое художественное целое: для этой цели он использовал музыкальный материал вступления, и поскольку по выставке обычно гуляют, он назвал это вступление «Прогулкой».

Первый номер -- «Прогулка» -- основана на широкой мелодии в русском народном характере, с характерным для народных песен переменным метром, исполняемой сначала соло трубы, а далее поддержанной хором медных инструментов. Постепенно подключаются и другие инструменты, после звучания tutti без перерыва начинается второй номер.

Это «Гном». Ему свойственны причудливые, изломанные интонации, резкие скачки, внезапные паузы, напряженные гармонии, прозрачная оркестровка с использованием челесты и арфы. Все это ярко рисует фантастический и таинственный образ.

«Прогулка», существенно сокращенная по сравнению с начальной, переводит слушателя к следующей картинке -- «Старому замку». Фагот, скупо поддержанный одиноким звуком второго фагота и пиццикато контрабасов, запевает меланхоличную серенаду. Мелодия переходит к саксофону с его характерным выразительным тембром, потом распевается другими инструментами под аккомпанемент, имитирующий звучание лютни.

Коротенькая «Прогулка» приводит в «Тюильрийский сад» (его подзаголовок -- «Ссора детей после игры»). Это живое, радостное скерцо, пронизанное веселым гомоном, беготней, добродушной воркотней нянек. Оно проносится быстро, сменяясь ярким контрастом.

Цель - доказать право на существование собственной трактовки произведения И.С. Баха «Сицилиана», опираясь на полученные данные статистического, семантического, синтаксического и прагматического анализа музыкального текста, что является важным для меня в первую очередь, как для музыканта-исполнителя.

В соответствии с целью выделяем следующие задачи курсовой работы:

1.Провести семиотический анализ (синтаксис, семантика, прагматика)

2. Провести статистический анализ

3.Технические задачи

Набор нот

Работа с midi информацией

Работа с числовыми данными (Exel).

Указанные цели и задачи формируют структуру курсовой работы, которая состоит из введения, основной части, состоящей из четырех глав, заключения и списка использованной литературы.

Статистика

Для достижения цели курсовой работы, а именно обоснования трактовки музыкального текста, необходимо понимать особенности эпохи, в которую было создано данное музыкальное произведение - эпоху барокко и в частности характерные черты, присущие музыке И.С. Баха. Это понимание возможно через частотный анализ, который занимает важное место в разделе «Статистика».

Для музыки барокко характерны богатая звуковая палитра гамм и четкий ритм. Многочисленные исследования доказали, что определённые разновидности музыки могут усиливать разум, память и давать дополнительную энергию. Кроме того, что медленная музыка в стиле барокко сама по себе красива, она ещё может помочь человеку расширить память, снять стресс, ускорить обучение, сконцентрироваться, сосредоточиться и раскрыть свои внутренние способности. Эта музыка даёт ощущение устойчивости, порядка, безопасности и создаёт духовную стимулирующую среду, которая идеально подходит для учёбы или творчества.

Музыка, написанная для струнных инструментов, с присущим ей богатством гармонических обертонов даёт лучшие результаты по сравнению с музыкой, написанной для духовых инструментов, горнов или органа [1].

Классическая музыка эпохи барокко также влияет и на жизненные показатели: она успокаивает сердцебиение и пульс.

В том, что музыка барокко оказывает исключительно благоприятное воздействие на человека, нет никаких сомнений. Мы же, с помощью частотного анализа, попробуем еще больше подтвердить это устоявшееся мнение.

Частотный анализ заключается в определении частоты появления заданной буквы алфавита. В данном случае речь идет о музыкальном алфавите.

Музыкальный алфавит - это буквенная система обозначения звуков различной высоты. Возник не позднее 3 в. до н.э. в Древней Греции. В более раннюю инструментальную систему входили буквы греческого и финикийского алфавитов. В более поздней вокальной системе использовались только греческие буквы в алфавитном порядке, соответствовавшем нисходящему звукоряду. Древнегреческая буквенная нотация употреблялась в Западной Европе до 10 века. В период раннего средневековья возник и применялся наравне с ней способ обозначения звуков буквами латинского алфавита [2].

В «Сицилиане» И.С. Баха используется следующий алфавит: b, c, d, es, f, g, a (B-dur); e, fis (g-moll). Основание (количество используемых нот): 9 нот.

Для того чтобы провести частотный анализ, нотный текст, набранный в программе Sibelius, сохраняем как MIDI-файл. Для этого входим в меню File - Export. Сохраняем наш файл, введя имя в окне для сохранения.

Открываем папку MIDI2TXT и копируем туда наш MIDI-файл, переименовав его как «In», и запускаем файл «run». В папке появляется файл под названием «out», текстовый файл, в котором будет содержаться вся информация о MIDI-файле. Копируем содержимое файла.

Для построения графика частоты встречаемости нот в произведении, воспользуемся программой Microsoft Office Excel, открыв шаблон «Частотный анализ» с готовыми значениями и формулами. Вставляем в ячейку А1 скопированную информацию. Содержимое столбцов C и D отразится на рисунке.

Из графика один (Рис.1) мы видим, что самыми употребляемыми нотами стали «ре» и «си бемоль». Это вполне объяснимо. Основной тональностью произведения является B-dur. Ноты «ре» и «си бемоль» входят в тоническое трезвучие, где «си бемоль» - тоника, а «ре» - доминанта основной тональности. Так же этот звук является терцовым тоном в тоническом трезвучии g-moll. Эта тональность является не только параллелью основной тональности, но и основным отклонением в данном произведении, поэтому в наиболее часто встречающиеся ноты входит и нота «соль».

Так же можем отметить, что ноты «до», «ми бемоль» и «фа» являются в B-dur субдоминантой и доминантой соответственно.

Частое употребление этих нот полностью подтверждает гармоническую типичность этого произведения.

Рис.1

Из графика два (Рис.2), можно выделить следующие особенности: пропорциональность, симметричность, правильная форма. Максимальной точкой - вершиной является «до» второй октавы. Если провести линию, поверх графического рисунка, то можно увидеть достаточно ровную «горку», что говорит о стройности формы, ясности развития, глубине содержания, общей цельности и концентрированности, что вполне характерно для музыки И.С. Баха.



Рис.2

Такое внешнее строение позволяет раскрыть еще один важный аспект, которые помогает и позволяет слушателям легко воспринимать его произведения - гармоничность, одухотворенность. Во времена Баха жизнь, а значит и музыка так или иначе были связаны с церковью, с Богом. И именно поэтому музыкальные произведения звучат как-то по-особенному светло и чисто.

Исполнителю не нужно что-то придумывать. От него необходимо только понять замысел автора и не идти вразрез ни с музыкальным произведением, ни с эпохой.

Таким образом, частотный анализ «Сицилианы» И. С. Баха показывает:

Частота употребление отдельных нот полностью соответствует общей тональной гармонии данного произведения.

Пропорциональность, симметричность, правильность и стройность форма, способствует общему гармоничному звучанию, и как следствие цельности всего произведения.

Особенности, выявленные посредством анализа частотных графиков, полностью подтверждают соответствие анализируемого музыкального произведения характерным чертам эпохи барокко и стилевым особенностям творчества И.С. Баха.

Синтаксис

Важной составляющей для характеристики музыкального произведения является его синтаксис.

Если исходить из первоначального значения данного понятия, которое главным образом относилось преимущественно к грамматике, и было связано со словом, то синтаксис (от др.- греч. - построение, порядок, звание) это раздел лингвистики, изучающий строение словосочетаний и предложения. Постепенно данное понятие расширилось и стало использоваться и в других науках, в том числе и в музыке. Но основой данного понятия для любой отрасли является именно строение (структура) чего-либо. Это подтверждает следующая трактовка: «синтаксис (синтактика) изучает внутренние свойства систем знаков безотносительно к интерпретации» [3].

Как было сказано выше, понятие синтаксис используется не только в лингвистике, но и в других отраслях - математике, информатике, музыке.

Теория музыки определяет музыкальный синтаксис как способ изучения строения музыкальной речи [4]. Когда мы пытаемся сконструировать мелодию из элементов, то на первый план выступает проблема, как объединить элементы в целое. Но, когда мы сталкиваемся с новым произведением в виде нот, то очень важно понять, а не просто разделить из каких элементов музыка состоит, а, напротив, найти исполнительские средства объединения различных построений.

Понимание музыкального текста как индивидуальной художественно-образной семиотической системы предполагает его трактовку посредством знаковости.

Поэтому в первую очередь необходимо выяснить, что такое знак и какие типы знаков функционируют в музыкальном тексте.

В системе Ч.С.Пирса знак определяется как нечто, несущее представление об объекте действительности, то есть имеет функцию репрезентативности, но помимо этого знак также обладает свойствами информативности, коммуникативности и функционирования (имеет определенную роль) в знаковой ситуации. Таким образом, можно сказать, что музыкальный синтаксис это система, направленная на передачу исполнителю содержания музыкального произведения в форме знаков, которые и образуют определенную структуру произведения.

Синтаксис - слуга двух господ: музыкального содержания и коммуникации между слушателем и музыкантом. Не всегда легко угодить обоим: глубокое проникновение в идею автора делает музыку понятной не для всех, а легкость восприятия может привести к упрощению смысла (3). Отсюда вытекает основная задача исполнителя - при полном понимании идеи автора, доступно донести ее до слушателя.

Одной из задач данной курсовой было рассмотрение общей структуры произведения И.С. Баха «Сицилиана». Построение синтаксического анализа основывалось на том, что за единицу музыкальной структуры произведения брались не мотивные элементы, а интервалы, происходило разделение общей фактуры произведения на несколько голосов, соотносимых между собой, с последующим анализом их развития и взаимодействия. Опора была на гармоническую составляющую произведения, которая является в данном случае основой структуры для синтаксического анализа.

Для синтаксического анализа необходимо было открыть шаблон «Матрица переходов» в Excel и с помощью шаблон таблицы для нумерации нот (Рис.3) заполнить левую колонку - верхний голос (синие ромбики) и правую колонку - соответственно - нижний голос (красные ромбики) (Рис.4)



Рис.3 Рис.4

После введения данных в график была получена визуальная информация, позволяющая сделать следующие выводы:

оба голоса находятся в зоне биссектрисы, что дает право предположить, что они имеют самостоятельное и равноправное значение.

по объему занимают небольшое пространство, и при этом достаточно сконцентрированное и плотное по фактуре.

Голоса развиваются не только самостоятельно, но и имеют точки пересечения, взаимодействия между собой.

Данные выводы подтверждают гипотезу о наличии двух голосов в произведении «Сицилиана» и об их равнозначном объеме.

Чтобы лучше понять возможную интерпретацию и роль каждого голоса в данном произведении, стоит перейти к следующей части - к семантике.

3. Семантика

Семантика (с древнегреч. - обозначающий) - раздел лингвистики, изучающий смысловое значение единиц языка. В то же время, как и синтаксис, семантика как понятие имеет общее значение - рассматривает отношение знаков к обозначаемому.

Хотя основным типом музыкальных знаков считают те звукокомплексы, которые обозначены в системе отдельного текста (ноты), их нельзя в полной мере отнести к музыкальному языку, который передает смысловое содержание произведения. Именно в этом заключается семантический аспект в музыке. Знаки лишь способствуют формированию музыкального языка, который следует искать внутри произведения.

Как указывает Э.Бенвенист, "…отношения означивания в "языке" искусства следует искать внутри данной композиции. Искусство здесь всегда предстает как отдельное произведение искусства, в пределах которого его создатель свободно устанавливает оппозиции и значимости, руководствуясь только внутренним видением, которое он должен воплотить в соответствии с какими-то осознанными или не осознанными им критериями, которые сами найдут выражение лишь в композиции в целом" (Бенвенист I974:83).

Б.М. Гаспаров называет музыкальным языком "правила преобразования звуковой массы в музыкальный текст" (Гаспаров 1974:130). Поэтому существуют затруднения в понимании музыкальных произведений людьми, не владеющими системой правил построения и декодирования текстов определенной музыкальной культуры, например, классической или в нашем случае барочной. Понимание музыкального произведения опирается на множество факторов, например, когда речь заходит о языке отдельных композиторов, или о нескольких языках одного и того же композитора в разные периоды его творчества.

Так же в музыкальной семантике существуют три метода понимания музыкального текста:

Интерпретационные подходы: изучение контекста произведения (биография композитора, культура, и т.д.)

Музыковедческая реконструкция: установление довольно точной связи между используемыми музыкальными средствами и значением, переданным в тексте для большего приближения к аутентичному исполнению.

Выявление ассоциаций, переданных музыкой.

В нашем случае интересно было проверить гипотезу возможной интерпретации музыкального произведения и обосновать ее право на существование с помощью компьютерных технологий.

Условно разделив произведение на три части, опираясь на коденционные зоны, было выдвинуто предположение, что в первой части больше развивается верхний голос (Рис.5), во второй части - нижний (Рис.6), а в третьей происходит слияние голосов с дополнением и уплотнением музыкальной ткани (Рис.7).

соната бах моделирование компьютерный

Рис.5

Во второй части развивается преимущественно нижний голос (красные ромбики), верхний голос (синие ромбики) только немного дополняется.

Рис.6

Если мы уберем первый этап развития, то явно увидим, что верхний голос только лишь развивает предыдущий этап, добавляя симметрию, а вот нижний голос напротив уплотняется, разбавляя стройность и ясность картинки дополнительными гармониями, стремясь стать равноправной и уравновесить верхний голос.

Рис. 6.1. (Второй этап развития без первого этапа)

На третьем этапе мы видим не только самостоятельное развитие голосов, но и их пересечение, и взаимодействие между собой.

Рис.7

Как видно на графике коэффициент корреляции составляет 0,307712 (верхний голос) и 0,392427 (нижний голос).

Мы видим, что значения приближены друг к другу и незначительны по величине. Что говорит о том, что данные голоса не являются самостоятельными мелодиями, а скорее представляют собой гармонические сочетания, которые в свою очередь и составляют целостное звучание всего произведения. Поэтому проблема исполнителя состоит в том чтобы, при отсутствии явно выраженной мелодической линии разделить общую массу звучания на отдельные голоса и определить смысловую составляющую музыкального произведения.

Проведенный семиотический анализ подтвердил гипотезу о равноправном существовании в произведении Баха «Сицилиана» двух голосов.

В первой части в основном развивается верхний голос, который несет на себе основную музыкальную нагрузку, он представлен на графике синими точками. Он формируется как законченный рисунок - симметрически и по форме - что видно из графического изображения. Второй же голос (обозначенный на графике красными точками) только дополняет общую гармонию, намечая в себе дальнейшее развитие.

Во второй части музыкальная тема и основное развитие переходят к нижнему голосу, который обретает законченный рисунок. Несмотря на то, что у него нет ясного очертания, как в рисунке верхнего голоса, по плотности и значимости музыкальной массы, он ему не уступает. Верхний же голос отходит на второй план и не имеет дальнейшего развития, только лишь небольшое дополнение.

На протяжении все третьей части происходит слияние и взаимопроникновение двух голосов, кроме этого мы видим явное равноправие между ними. Это отображается и на графическом рисунке. Зона слияния не заполняет полностью весь сегмент звучания того и другого голоса, а лишь имеет пересечение в небольшой части, оставляя основную массу голосов самостоятельной.

Таким образом, интуитивно найденная форма интерпретации данного произведения, нашла свое подтверждение в компьютерном анализе.

4. Прагматика

Прагматика - раздел семиотики, который исследует связь знаков с «адресатом», то есть проблемы интерпретации знаков теми, кто их использует, их полезности и ценности для интерпретатора.

Специфика художественного мышления опирается на следующие факторы:

особая логика, присущая данному художественному произведению,

критерии завершенности, целостность произведения.

Анализ этих аспектов в музыке поможет уяснить механизм порождения индивидуального, неповторимого, всякий раз уникального музыкального творения.

Как уже было сказано, каждая эпоха обладает своим индивидуальным и неповторимым видением и объяснением мира, своим идеалом, своим стилем мышления.

Музыка - вид искусства, где звуковой материал располагается во времени, а концепция эпохи, проявляясь в законах времени, организует материал в ту или иную определенную музыкальную форму. Все это способствует пониманию содержания.

Мы выяснили, что анализируемое произведение соответствует эпохе барокко, в которой человек постоянно ведет диалог с Богом. В «Сицилиане», как было выявлено на первых этапах курсовой работы, присутствует два голоса - Человека и Бога. Эти голоса равноправны, то есть человек является частью божественного, и согласно философской мысли эпохи барокко в конечном итоге должно произойти слияние (воссоединение) божественного и человеческого в единое целое. Можно предположить, что божественное - это душа, тогда диалог происходит между разумом и духом, но данная гипотеза противоречит концепции понимания взаимоотношений Бога и Человека в эпоху барокко.

Таким образом, логика данного произведения И.С.Баха заключается, в донесении до слушателя мысли о диалоге между Богом и Человеком, которая в наше время актуальна. Каждый из нас в повседневной жизни, так или иначе, ведет разговор с неким невидимым божественным образом. Смысл и содержание этого диалога, у каждого индивидуален. Исполнитель может наполнять этот диалог одним смыслом, но в результате, каждый слушатель услышит свой.

Целостность произведения заключается в том, что, несмотря на первоначальную разрозненность слышимых голосов, которые стремятся утвердить свою самостоятельность, в конечном счете, происходит их слияние в единую гармонию.

В этом, на мой взгляд, и заключается смысл музыкальных произведений И.С. Баха.

Заключение

В данной курсовой работе - Моделирование «Сонаты №1» для скрипки соло И.С. Баха - «Сицилиана», целью было доказать право на существование собственной трактовки, опираясь на полученные данные статистического, семантического, синтаксического и прагматического анализа музыкального текста.

В разделе «Статистика» была произведена проверка музыкального произведения на соответствие характерным чертам эпохи барокко и стилевым особенностям творчества Баха. По завершении анализа, были сделаны следующие выводы:

Частота употребления отдельных нот полностью соответствует общей тональной гармонии данного произведения.

Правильная, хорошо выверенная форма, способствует общему гармоничному звучанию и цельности всего произведения.

Выявлено полное соответствие анализируемого музыкального произведения характерным чертам эпохи барокко и стилевым особенностям творчества И.С.Баха.

В разделе «Синтаксис» - была рассмотрена общая структура произведения И.С. Баха «Сицилиана». В синтаксическом анализе опора осуществлялась на гармоническую составляющую произведения, которая является в данном случае основой структуры.

Проанализировав полученную из графиков информацию, были сделаны следующие выводы:

Оба голоса имеют самостоятельное и равноправное значение.

По объему занимают небольшое пространство, при этом достаточно сконцентрированное и плотное по фактуре.

Голоса развиваются не только самостоятельно, но и имеют точки пересечения, взаимодействия между собой.

На этапе «Семантика» проводилась непосредственно проверка собственной интерпретации произведения с помощью компьютерных технологий.

Условно разделив произведение на три части, было выдвинуто предположение, что в первой части больше развивается верхний голос, во второй части - нижний, а в третьей - происходит слияние голосов с дополнением и уплотнением музыкальной ткани.

Проведенный семиотический анализ подтвердил гипотезу о равноправном существовании в произведении Баха «Сицилиана» двух голосов, а так же было сделано заключение о том, что интуитивно найденная форма интерпретации данного произведения, нашла свое подтверждение в компьютерном анализе, т.е. имеет научное обоснование.

Последним этапом исследования был раздел «Прагматика», где необходимо было соединить интуитивно найденную интерпретацию с научным обоснованием, выведенным на предыдущих стадиях курсовой работы, в общую концепцию трактовки произведения «Сицилиана».

Для понимания специфики художественного мышления использовались следующие факторы:

особая логика, присущая данному художественному произведению;

критерии завершенности, целостность произведения.

Результатом проведенной, на данном этапе работы, стали следующие выводы:

Логика трактовки произведения заключается в донесении до слушателя мысли о диалоге между Богом и Человеком, которая в наше время актуальна.

Целостность произведения заключается в том, что, несмотря на первоначальную разрозненность слышимых голосов, в конечном счете, приходит их слияние в единую гармонию.

Итак, в результате проведенного исследования можно сказать, что была достигнута цель курсовой работы: рассматриваемая трактовка имеет право на существование, так как она не только научно обоснована, но и опирается как на стилевые особенности эпохи, так и на особенности восприятия слушателями исполняемого произведения, то есть учитывается образно-ассоциативная сфера восприятия.

Список литературы

Литература

1. Арнонкур Н. «Музыка языком звуков» / Об интерпретации старинной музыки.

2. Стогний И. С. «Процессы смыслообразования в музыке (семиологический аспект)» (автореферат).

3. Литературно-музыкальные параллели: Семиотический аспект. Saarbrьcken: Lap Lambert, 2011. https://www.academia.edu/

4. Трофимов А. «Музыкальный синтаксис» http://trophimov.ru/muzykalnyj-sintaksis/

5. Бенвенист Э. Общая лингвистика / Понятие структуры в лингвистике - М., 1974.

6. Гаспаров Б.М. Язык, память, образ: Лингвистика языкового существования / Б.М. Гаспаров.- М.,1974.

Интернет источники

[1] http://www.liveinternet.ru/users/2453346/post129109659/

[2]http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/379/%D0%90%D0%BB%D1%84%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D1%82

[3] http://www.studfiles.ru/preview/3675029/

[4]http://www.lafamire.ru/index.php?id=477&Itemid=176&option=com_content&view=article

Приложение

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/



Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на Allbest.ru