Роль трубы в эпоху барокко

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Труба - духовой мундштучный инструмент древнего происхождения. Современный тип вентильной трубы возник во второй половине XIX века. Так коротко пишет о ней Большая российская Энциклопедия.

На самом деле труба - один из древнейших и широко распространенных во всем мире музыкальных инструментов. Как только первобытный человек осознал, что из пустотелой кости или рога животного, из морской раковины можно извлечь звук. Он стал их применять в обиходе, охоте, войне, различный обрядовых и праздничных церемониях.

«…труба …инструмент горделивый, звонкий и величественный в своем звучании. Там, где зарождалось человеческое общество, там неизменно появлялась и труба. Труба принимала самое деятельное участие в жизни этого общества. Она служила как бы его «знаком». Она неизменно принимала, да и принимает еще и посей день, живейшее участие в повседневной жизни человечества».

Принцип извлечения звуков на древнейших прототипах труб был тот же, который используется и сейчас. В узкое отверстие трубки, приставленной ко рту, человек вдувал воздух. Плотно собранные и несколько растянутые губы становились своеобразными вибрирующими «лепестками», быстро воспроизводящими звук. Длинный рог, на противоположном конце которого имелось расширение, усиливало звучание, делая его более громким и пронзительным.

Трубы занимали важное место в древних музыкальных культурах мира - в Египте, Китае, Индии, Греции, Италии. На многих памятниках изобразительного искусства (барельефах, фресках), дошедших до нас, встречается немало изображений древних музыкантов и инструментов.

Известно, что труба как музыкальный инструмент за долго до нашей эры использовалась в древнем Египте. Среди найденных сокровищ в гробницах фараонов археологи находили и трубы, некоторые из них экспонировались на международных выставках вместе с другими археологическими находками.

По внешнему виду эти инструменты, выполненные из метала, имеющие мундштук и дважды свернутую форму, напоминающий современный горн.

Эти находки подтвердили мнения о том, что труба в древнем Египте занимала важное место в жизни государства. История сохранила имена знаменитых трубачей, игравших при дворе фараонов. Этот были первые профессиональные исполнители (Эмаб, Хози, Перпетшау, Амонашу, женщина - трубач Агналис), деятельность которых, несомненно, способствовала развитию музыкального искусства древнего мира.

В военной музыке Китая задолго до нашей эры находили применение самые разнообразные инструменты с воронкообразными мундштуками, с большими и малыми раструбами. Широкой известностью пользовались китайские бронзовые трубы.

В Индии была распространена труба из морской раковины - шанкха, она обладала густым и полным звуком.

Значительное место занимала труба в музыкальной культуре Древней Греции (II-I тысячелетие до нашей эры). Именно с тех пор знаменитые олимпийские спортивные игры стало принято открывать торжественными фанфарами. Трубы участвовали в театрально - зрелищных мероприятиях, торжественных шествиях, в пышных празднествах и официальных церемониях.

В древнем Риме все духовые инструменты разделялись на мужские и женские. Этому разделению соответствовал и характер музыки, которая исполнялась на тех или иных инструментах.

Предки современных труб (мужских инструментов) - это медные и бронзовые трубы (прямые трубы) - изогнутые рога, букцины или туусы (инструменты с цилиндрическим, прямым стволом и изогнутым раструбом). Все они преимущественно были связаны с военным бытом. Римские легионы включали в себя большие «оркестры» медных духовых инструментов. Предание гласит. Что Александр Македонский имел в своей армии трубу таких размеров, что ее звук был слышен за 14,5 верст. В Риме, как и в Древней Греции, трубы участвовали не только в военных ритуалах, но и в боях гладиаторов и в прочих общественных театральных праздниках и торжествах.

«Не было такого празднества или пляски, которые бы не сопровождались звуками труб и тимпанов», - писал латинский историк Марк Юстиниан Юстин (I - начало II века).

В условиях рыцарского быта средневековой западной Европы духовые инструменты с громким звуком широко применялись как в военной, так и в придворной жизни.

Так, например, средневековый рог тогда еще не имел никакого значения в качестве музыкального инструмента, а носил скорее утилитарный характер.

В разных странах он принимал различные очертания и выполнялся из различных материалов. Каждый воин имел свой собственный рог. Как символ мужества изготавливался из какого-либо благородного метала, украшался драгоценными камнями. Рог носили даже некоторые дамы, в почете он был. Очертания рога на протяжении XII-XIV веков напоминали изогнутые рога животных.

Разница между рогом и трубой заключалась в том, что на последней играли специальные войны - музыканты. В многочисленных походах и странствиях рыцарей сопровождали трубачи. Одежда трубача и его снаряжение не отличались от снаряжения других воинов, но меч у него был со сломанным острием, для того, что бы показать, что трубач не воин. Но, тем не менее, его нужно уважать, так же, как и всех воинов. Через трубачей шло управление войсками. Они возвещали победу, давали сигнал атаки, каким-либо перестроением или передвижением, либо трубили сигнал к отступлению.

Музыканты - трубачи постепенно приобретали важную роль и в придворной жизни. Они участвовали в пышных приемах и коронациях, в рыцарских турнирах.

Вопреки запретам духовенства в средневековой Европе постепенно развивается инструментальная музыка. Она была связанна с творчеством мимов, жонглеров и шпильманов (средневековый странствующий актер - музыкант в Германии, Австрии) - эти любимые, вышедшие из народа умельцы и артисты, многие из них неплохо играли на духовых инструментах и, в частности, на трубах. Для исполнения разных плясовых мелодий, танцевальных пьес артисты не редко собрались в ансамбли, которые стали зародышами оркестровых капелл.

К X-XI векам относится возникновение городского музыкального искусства. Большинство странствующих музыкантов переходит на оседлое положение, и поселяются в городах.

В XIV веке, например, в ряде немецких городов появляются объединения (цеха) музыкантов - духовиков. Создаются союзы музыкантов по провинциям.

Особое распространение получает труба так называемой «башенной музыке». В каждом городе существовали башенные сторожа, которые должны были звонить в колокол на городской башне, подавать на трубе сигналы, возвещавшие о времени суток, о каком-либо важном событии, о приближении чужого войска. Наряду со своим гербом город имел и сой сигнал. В наши дни, как и в течении многих столетий, по традиции, в башне Мариатского костела в Кракове трубач в определенное время играет сигнал, который символизирует родной город. Мелодия сигнала каждый раз обрывается. Это связанно с легендой, относящейся о времени татарского нашествия. В ней рассказывается о том, что городской трубач, заметив приближение вражеских полчищ, ценою собственной жизни предупредил жителей об опасности. Он упал сраженный татарской стрелой, не успев доиграть до конца сигнал тревоги. С той поры поляки помнят подвиг своего городского трубача.

Традицией «башенной музыки» стало исполнение по праздникам и торжествам целых хоралов группами трубачей. Такие ансамбли городских трубачей послужили основой для создания в дальнейшем духовых оркестров. И по сей день во многих странах Западной Европы можно услышать игру музыкантов, расположившихся на высоких городских башнях.

В Древней Руси большое общественное значение имело «ратная музыка». Оркестров тогда еще не было. Но на каждое войсковое подразделение полагалось определенное количество труб и барабанов. Под звуки этих инструментов князья вели свои войска в поход. Призывные сигналы труб и бой барабанов были слышны во время сражения на поле боя или штурма крепостных стен. На старинных миниатюрах, изображающих взятие крепостей или осаду городов. Часто можно увидеть трубачей.

Наиболее раннее упоминание о трубачах на Руси встречается в повествовании об осаде Киева в 968 году. Войны, которые находились на другом берегу Днепра, узнали о безвыходном положении осажденных горожан, сели в лодки и затрубили в трубы. Печенеги решили, что на помощь осажденным пришел князь Святослав, и бежали.

Часто описывая походы и сражения, летописцы ввели счет войскам и даже определяли их боевую мощь по количеству знамен, труб и бубнов.

Как и в Киевской Руси, в последующие годы в Московской Руси (XIV - XV века) видное место занимала военная музыка. Под призывные звуки труб рать Дмитрия Донского собиралась в поход: «Кони ржут на Москве, бубны бьют на Коломне, трубы трубят в Серпухове» («Задонщина»).

Описывая атмосферу в «Повести о Мамаевом побоище», летописец связывает ее с тревожными звуками труб: «Начаты гласы трубные от обеих стран слышати. Татарские же трубы аки онемеша, русские же пачи утвержишася».

Роль трубачей-музыкантов становились более ответственной не только в ратной, но и в придворно-церемониальной музыке. Они входили в княжескую свиту во время торжественных выездов, присутствовали при приеме послов, заключении мира и других важных государственных событиях.

С давних времен труба пользовалась широкой популярностью в народном быту. Среди множества прототипов народного инструментария нашей страны существует три ее вида - рог, рожок и народная труба. Они уходят корнями в глубокую древность и на протяжении всего этого времени сохраняют свою природную простоту.

Рога имеют воронкообразный мундштук. Прямую или изогнутую форму основной трубы, заканчивающуюся небольшим раструбом. Они изготавливаются из рогов животных, дерева, коры, позже из металла и не имеют отверстий для воспроизведения хроматического звукоряда. Рог нельзя путать с еще одним народным музыкальным инструментом - рожком.

В отличие от рогов, рожки имеют несколько игровых отверстий на канале ствола, благодаря этому исполнитель может извлекать звуки и хроматической последовательности. Способ звукоизвлечения и материал, из которого они делаются тот же самый.

Каждая народность бывшего СССР знает свою разновидность трубы. Это алтайская абрита, молдавский бучум, узбекский карнай, эстонский карьяпазун, белорусская сурма, латвийский тауре, украинская трембита, русская пастушья труба и другие. Эти инструменты чаще всего делаются из дерева. Иногда из металла, латуни, меди. Мундштуки бывают разъемные, а часто вытачиваются из дерева вместе с инструментом.

В западной Европе древние трубы сначала имели прямой ствол один конец которого расширялся и заканчивался раструбом, а в другой вставляли мундштук. Ясно, что звук трубы с более длинным стволом был сильнее и ярче, поэтому трубы стали делать длинною в два, три метра - из дерева, меди, серебра. Но пользоваться таким инструментом было не удобно. Поэтому ствол трубы со временем стали изгибать. Сохранять при этом его общую звучащую длину, но совершенствуя форму. На изображениях XIII-XIV столетий встречаются трубы согнутые в виде зигзага, позднее с дважды согнутым стволом. А к XVI веку всюду утвердилась дважды свернутая вытянуто-овальная форма.

В эпоху возрождения (Ренессанс), происходит перелом в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV - XVI века, в других странах XV - XVI века). Отличительной чертой возрождения был переход от феодального к светскому, гуманистическому по своему характеру мировоззрению, обращению к культурному наследию античности, как бы «возрождения» его (отсюда название). Труба становится участнице различных инструментальных ансамблей, а затем и первых появившихся.

Основателем партитуры явился Итальянский композитор Джованни Габриели (ок. 1557-1613), который начал выписывать в своих произведениях самостоятельные партии для различных инструментов. Это был путь к формированию оркестрового письма и созданию оркестра.



Глава 1. Эпоха барокко

Эпоха барокко начинает свой путь с 1600 года, и длиться до времен Генделя и Баха. В этот период в полной мере и красоте раскрывается труба. Не зря эту эпоху называют «золотым веком» солирующей трубы «кларино». Этот период можно назвать и временем трансформации и конструктивного изменения трубы и других медных инструментов, а так же временем поисков идеального сочетания инструментов в музыке, ее развития и роли медных инструментов в оркестре. Экспериментировали и развивали место трубы в оркестре и ее возможности в соло. От первых композиторов эпохи барокко Дж. Габриели и К. Монтеверди музыка видоизменяется. С рождением каждого нового композитора черты барокко становились все более осязаемы. Вершиной в музыке барокко являются такие композиторы как Г. Гендель и И. Бах, которые выводят музыку на новый уровень исполнительского мастерства и является показателем сложности, как в инструментальном, так и в оркестровом плане.

Примерно в 1630 годах в Италии, в городе Рим, появляется новая музыка, по стилистике отличавшаяся от написанного до этого и это направление стали называть барокко (от итальянского «причудливый», «вычурный», «странный»), которое скоро распространилось по всей Европе. Музыка барокко впитала в себя всю культуру того времени и объединило вместе живопись, архитектуру, скульптуру и музыку.

Для того что бы люди получили эмоциональный всплеск, новые сильные впечатления, художники, скульпторы и архитекторы создавали новые монументальные постройки, картины, скульптуры. Созидали такой внутренний и внешний облик храмов, который был в новизну и с уклоном к чему-то грандиозному, что возвышало душевное состояние человека и захватывало дыхание. В этих творениях искусства важна каждая деталь, поэтому все было тщательно продуманно, для того что бы соответствовать замыслу.

Зарождение барокко, как нам известно, возникло в Италии, но со временем распространилось и в других странах. Во времена правления Людовика XIV во Франции этот стиль широко применяли при строительстве роскошных дворцов. Ярким примером является Версаль. В след за Францией барокко распространилось и в других странах северной и западной Европы, его влияние проникло так же и в музыку.

XVII век является наиболее интереснейшим и показательным в музыкальном искусстве. Его границы не вполне совпадают с рамками собственного столетия, поскольку она простирается между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения. Музыкальный орнамент стал весьма изощренным и искусным, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры, а так же сами инструменты. Появляются новые более сложные произведения и пробуются новые сочетания инструментов в ансамблях. Расширились рамки жанров, появились новые виды сочинений, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. И музыка развивается все более стремительно. В наши дни мы используем большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко.

В музыке барокко композиторы заимствуют от эпохи Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта. Однако применялись эти техники иначе. Во времена Ренессанса гармония строилась на том, что в мягком, плавном и спокойном движении полифонии, как будто случайно, второстепенно появлялись консонансы. А в барочной музыке порядок появления консонансов стал важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности. К началу эпохи барокко, примерно 1600 год, определение, что такое тональность, было неточным, сомнительным, субъективным. К примеру, некоторые видели в кадансах мадригалов (итал. небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания) некоторое тональное развитие, в то время как на самом деле в ранних монодиях тональность всё же была ещё очень неопределённой. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. Согласно Шерману, впервые лишь в 1533 году итальянец Джованни Мария Ланфранко предложил и ввёл в практику органно-клавирного исполнительства систему равномерной темперации. А широкое распространение гармонии, теории и строя получил значительно позже. Ярким показателем развития гармонии, строя и темперации является написанный в 1722 году «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том).

Были и другие отличия между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса, оно было в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило зачастую по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (связанно это с появлением понятия функциональной тональности). А так же, в барочной музыке прослеживается использование более протяжённой мелодической линии и более строгого ритма. В связи, с чем менялось содержание произведений, они вида изменялись. Главная тема расширялась сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо. После этого тема появлялась в другом голосе. Позже, главная тема мелодии стала выражаться и через бассо континуо, не только с помощью основных голосов. Постепенно начинает исчезать иерархия мелодии и аккомпанемента. Эпоха барокко все четче выделяется в музыкальном плане на фоне ренессанса. Прослеживаются веские различия в стилях барокко и Ренессанса. В эпоху ренессанса музыка была спокойной и уравновешенной, и с наступлением барокко музыка устремляется к более высокому и сильному уровню эмоциональной и выразительной наполненности. Композиторы в музыкальных произведениях зачастую пытались описать каждую конкретную эмоции в отдельности или в совокупности (ликование, печаль, набожность и так далее). С приходом барокко усложняются произведения, возрастает сложность исполнения на инструментах и их доверяют лучшем музыкантам. Сочиняя в эпоху Барокко композиторы пишут музыку для выдающихся музыкантов (виртуозов) того времени, виртуозных певцов, сольных исполнителей, музыка этой эпохи была значительно сложнее для исполнения, чем музыка Ренессанса, несмотря на то, что детальная запись партий для инструментов была одним из самых главных нововведений периода барокко. В отличие от ренессанса музыканты начинают отступать от написанного композиторами текста и добавляют в игру мелкие детали, как бы импровизируя, что подталкивает композиторов к все более свободному написанию музыкальных линий. Теперь становиться нормой использование музыкальных украшений. По началу, музыканты делали эти украшения и отступления сами, но позже и композиторы начали писать и обозначать их в нотах, что и приводит барокко к новым высотам. Ещё один момент в различии двух периодах это изменение в том, что композиторы все больше пишут музыку для инструменталистов и пропадает увлечение музыкой вокальной, что приводит к огромному скачку и развитию инструментальной музыки. Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, начинают перекладывать для инструментов, что бы играть, а не петь. Об этом говорят данные свидетелей того времени, а также количество рукописей инструментальных пьес и их качество, число этих произведений было гораздо более внушительным и превосходило численность произведений, представляющих светскую вокальную музыку. Главной чертой отличающей переход от ренессанса к барокко является постепенный переход от вокала к инструментальному творчеству. Постепенно появляется чисто инструментальный стиль, отличающийся от вокальной полифонии 16 века. Это было одной из важнейших ступеней в переходе от Ренессанса к барокко. музыка выходит за рамки светского понимания и выдвигается с точки зрения профессионализма на новый уровень (ступень развития культуры), что делает период эпохи барокко более ценным для нас! Композиторы эпохи барокко творили в различных музыкальных направления и жанрах. Главным жанровым направлением творчества у композиторов в эпоху барокко становиться Опера, появившаяся в период позднего ренессанса. Ярким примером в этом жанре являются такие яркие во всех отношения композиторы, как Алессандро Скарлатти (1660-1725), Гендель, Клаудио Монтеверди и другие. Еще один жанр, получивший колоссальное развитие в этот период - это оратория, достигшая пика своего развития в работах И. С. Баха и Генделя; оперы и оратории часто использовали схожие музыкальные формы. Ярким примером является, имевшая широкое распространение в то время ария da capo. С развитием инструментальной музыки такие жанры как месса и мотет уходит на второй план. Они становятся менее популярны, направление духовности становится не таким актуальным. Но такому жанру формы как кантата, токката и фуга выделяется особое внимание. В этот период их развивают множество протестантских композиторов, в том числе и И.С. Бах. Все эти формы получают сильное развитие в техническом отношении, сложность исполнения и длительность произведения увеличиваются.

Сочиняется большое количество инструментальных сонат и сюит они были написаны как для отдельных инструментов, так и для камерных оркестров. В связи с возросшей потребностью к сольным исполнителям появляется жанр концерта в обеих своих формах: для исполнителя соло на инструменте с оркестром и как кончерто гроссо, в котором группа солистов на инструментах в ансамбле контрастирует с другими участниками ансамбля. Ведущие солисты мира и в наши дни исполняют на своих концертах произведения в жанре концерт, созданный в эпоху барокко, и покарает сердца многих и многих людей. Появляется и такая форма как французская увертюра, которая добавляет Пышности и великолепия многим королевским дворам, с их контрастными быстрыми и медленными частями. В целом эпоха барокко дает огромный толчок к развитию разных музыкальных форм и жанров!

Композиторы того периода находились в постоянном поиске идеальной музыки и занимаясь и как бы развлекаюсь дома на рояле авторы невзначай сочиняли произведения ставшими историей или учебным материалом. Такими произведениями являются зрелые сочинения И. С. Баха, весь мир признал их как музыку интеллектуального и шедеврального статуса написанную в эру барокко: «Хорошо темперированный клавир», «Вариации Гольдберга» и «Искусство фуги». В наши дни мы часто исполняем музыку эпохи барокко. Многое является шедеврами, но и в ниши дни исполнение этой музыки вызывает у исполнителя большие сложности как в техническом отношении так и в стилистическом. Прошло ведь не одно столетие сейчас музыка претерпевает огромные изменения и при исполнении в стиле барокко надо быть человеком жившим в то время и пытаться соответствовать уровню морали того времени чтоб исполнять с правильным пониманием сути. Музыка барокко будет исполняться еще много лет. Несомненность её величие покарает нас и дает надежду на новые свершения в музыке.

Глава 2. Роль трубы в эпоху барокко

Говоря о роле трубы в эпоху барокко, мы должны сказать, что инструмент с самых древних времен претерпел большие конструктивные изменения. В каждой эпохе, веке, от трубы требовали определенных обязанностей, как в стилистическом, так и в музыкальном отношении. И в каждом из этих периодов конструкция и внешний облик трубы должны были меняться, чтоб соответствовать требованиям и отвечать развитию музыки и культуры. Поскольку в древние времена труба играла пока еще скромную роль в музыке ее формы, и внешний вид был не совершенным, поэтому исполнять музыку на таком инструменте было весьма проблематично и сложно. Переломный момент в развитии трубы наступает в средние века. В это непростое время труба испытывает сильную трансформацию, в ходе которой, она изменила форму и получила новые названия. Известно, что в этот период возникают новые музыкальные формы в классике и появляется большой интерес к трубе и ее роли и связано это с влиянием арабской культуры, где активно использовался этот инструмент. Примерно до 1400 года производители музыкальных инструментов начали выпускать трубы по новой технологии, они стали их изгибать, таким образом, укорачивая их длину. Это давало большие преимущества в отношении транспортировки, и упрощала обращение с инструментом. Новая технология так же повлияла на создание новых разновидностей труб и появлению новых видов форм. По данным историков первая труба, с изогнутой конструкцией напоминающей букву S была создана в 1397 году и была впервые опробована в хоре Вустерского собора. Тем не менее, труба с этой формой не прижилась и к началу 16 столетия ее вытеснили трубы с продолговатой формой, просуществовавшие до 18 века.

Самое важное событие в истории трубы происходит с приходом 17 века. Потребность в создании новой музыки вынуждает композиторов включать трубу в концерты. Однако, что бы занять достойное место в классическом оркестре и в разных сочетаниях ансамбля инструмент должен был обрести более низкое звучание и приятный тембр. То есть задача трубы, которая до этого использовалась только для привлечения внимания, играя громким звуком, изменилась. В эпоху барокко, имея новую трубу с приятным и низким тембром, композиторы начинают включать партии труб в оркестры и ансамбли. Некоторые исполнители, осваивая новый вид трубы, добиваются огромных успехов. Появляются виртуозные исполнители, овладевшие искусством игры в верхнем регистре под названием «кларино» (исполнение диатонического звукоряда в верхнем регистре трубы с помощью передувания). В это время создаются специальные натуральные трубы для игры в этом регистре «кларино». В Период барокко вид натуральной трубы становится главным для исполнения. И можно с полным правом назвать его «золотым веком натуральной трубы». Но у натуральной трубы того периода имелись недостатки при исполнении, она могла исполнять только натуральные звуки звукоряда. С приходом классицизма и романтизма, развивается, и становиться основополагающим принцип мелодизма, натуральные трубы, неспособные исполнять мелодические линии, уходят на второй план и в оркестрах композиторы используют их лишь в tutti для исполнения основных ступеней звукоряда.

Труба эпохи барокко, имеет натуральный звукоряд (на ней отсутствует помповый или педальный механизм как на современных трубах, поэтому техника исполнения на этих трубах зависела от исполнительского аппарата трубача, что вызывало большие сложности в связи с отсутствием современного помпового или вентильного механизма).

Производители Труб эпохи барокко делали их из латуни или меди, и других благородных металлов. Уже в древние времена существовала технология изготовления инструмента из одного цельного листа металла. Такая технология инструмента давала возможность производителю сделать инструмент гораздо быстрее и придавала ему строгость и прочность формы. Поскольку в то время не было такого современного оборудования: машин, станков и других приборов для выпуска труб, они делались в ручную, что требовало много времени большого и упорного труда.

На самом деле труба представляет собой цилиндрической формы длинную трубку, которую изгибали только для того, чтоб придать исключительно удобную и компактную форму. Конструкция была сделана таким образом, что трубка сужалась у мундштука и расширялась у раструба. Такое строение трубы придавало инструменту мощный устойчивый тембр, возможность игры в высоком диапазоне и яркий звук.

При изготовлении трубы производитель должен был точно соблюдать расчеты, как самой длины трубки, так и степени расширения раструба. Несоблюдение этих условий приводило к неправильному строю и плохому тембру инструмента. Главный период определения роли трубы в музыкальной исполнительской практике наступает во второй половине 17 начало 18 столетия. До момента изобретения трубы с механизмом, позволяющим исполнять хроматические звуки (начало 20 века) труба была натуральной, то есть путем передувания на ней было возможно играть только звуки обертонового звукоряда. У натуральной трубы размер канала ствола был вдвое длиннее современного. За счет его размера и общей длинны инструмента старинная труба в строе В звучала на октаву ниже современной и поэтому ее натуральный звукоряд начинался с до большой октавы:

Рис. 1

Основные ноты натурального звукоряда под цифрой 1,2,3,4,5,6,8,9,10, и так далее звучали ярко и определенно, а звуки под цифрами 7, 11, 13, 14, 21, 22, 23 обертонно-неустойчиво и имели тенденцию к повышению или понижению точного строя. Исполнение этих звуков в целом вызывало большую сложность поскольку, переходя из нижнего диапазона в верхний, трубач испытывал большие перегрузки в губном аппарате. Диапазон на трубе был очень обширен.

Натуральная труба была сложна для исполнителей в плане освоения всех звуков как верхнего, так и нижнего регистра. Поэтому трубачи специализировались на исполнение звуков в определенных октавах и даже просто отдельных звуков. Чтобы облегчить игру в том или ином регистре трубачи применяли специальные мундштуки с более глубокой или мелкой чашкой, а также трубы различных строев и конструкций. Поскольку труба в применении в оркестре была не идеальна, использовали инструменты в строях D, C, B и в низких - F и ES.

Исполнение звуков с 16 по 24, вызывало большие сложности, музыкант должен был иметь хорошие физиологические данные, подходящие природные губы, крепкие зубы, гибкий язык, хороший дыхательный аппарат, сильный выносливый организм, а так же много времени для систематических занятий.

Для игры в предельно высоком регистре музыканты применяли трубы особой конструкции. В отличии от натуральной трубы, эта труба была меньшего размера и согнута в одной плоскости в виде зигзага или петли. Трубка ствола была у нее меньшего диаметра, что придавала трубе яркий и светлый звук. Играя ноты в верхнем диапазоне, на такой трубе они как бы завышались, что облегчало нагрузки губному аппарату.

Поскольку труба в театральном и оперном оркестре имела пока еще скромную роль в связи ее конструктивного несовершенства, вторая половина 17 и начало 18 столетия стали огромным скачком для развития трубы. Это был период в истории культуры, носящий название «барокко».

В 1600 году итальянский королевский трубач Джироламо Фантини сочиняет 8 сонат для трубы кларино и органа. Они являются одними из самых ранних сонат для трубы. Они сочинены в 1638 году. Все сонаты состояли из одной части и были короткие по размерам. Музыкант исполнял их подряд, образуя своеобразный цикл, состоящий из 8 сонат.

Рис. 2

Примерно в тот же период пишется Сюита для трубы, двух гобоев, фагота и струнного оркестра английского композитора Ж. Кларка, написанная в 9 частях. Сюита была основана, на основе народных песенных и танцевальных мелодий. Они Чередовались между собой, Прелюдия, Менуэт, Сьюбилле, Рондеу («Марш принца Датского»), Серенада, Бурре, Экосез, Хорнпайп и Жига все это придавало ощущение хоровода и национального праздника. Сочинения Ж. Кларка широко известного «Марша принца Датского» ранее приписывалось Г. Перселлу:

Показательным произведением эпохи барокко является популярная в настоящее время трехчастная Соната для трубы и струнных инструментов ре мажор английского композитора Г. Перселла (1659-1695). Труба кларино участвует здесь лишь в крайних частях.

Вторую часть (adagio) исполняет оркестр. Такое правило в музыке барокко сохранилось и закрепилось для всех композиторов, писавших для трубы.

К этому же периоду относятся сочинения итальянского композитора Джузеппе Торелли(1658- 1709). В наши дни часто исполняется его соната для трубы, струнных и органа ре мажор, написанная в 1690 году. Опубликовали ее на основе автографа композитора, хранилось оно в архиве базилики Санто Петрино в Италии, город Болонья. Сочинение это состояло из четырех частей. По традиции эпохи в одной из частей труба не участвовала. Эта была третья часть (Grave). Первая часть (Andante) была написана композитором таким образом, что прослеживается сопоставление трубы и струнных инструментов. Во второй части композитор сочиняет ее в форме фуги. Финал был написан по всем канонам того времени он был подвижный, эффектный и яркий. Торелли пишет и другие яркие произведения: Концерт для трубы и струнных ре мажор; Симфония для двух труб, струнных и органа ре мажор.

Еще одно яркое произведение эпохи барокко, которое является ярким образцом старинного концертного жанра, является Концерт для трубы, струнного оркестра и basso continuo немецкого композитора Георга Филиппа Телемана (1681-1767). Поскольку Телеман был разносторонним музыкантом, он превосходно владеет композиторской техникой, поэтому он сочиняет огромное количество произведений для духовых инструментов. Его концерт для трубы который является для исполнителей и в наши дни одним из самых сложных, входит как обязательное сочинение практически в каждый престижный международный конкурс музыкантов-исполнителей. Поражает концерт своей выразительностью и технической составляющей, в котором заложен глубокий художественный смысл. Весь концерт был написан для трубы кларино. Первая часть концерта была написана в ярком мелодическом плане, что является редким образцом в музыке барокко. Здесь от исполнителя требуется исключительное владение кантиленой, слитность и мягкость переходов между звуков. Партия трубы в этой части написана без пауз, поэтому исполнитель должен был иметь сильный и выносливый губной аппарат.

Вторую часть и финал композитор пишет в виртуозном характере, очень быстрыми переходами и пассажами быстрым развитием. Артист, играющий концерт, должен обладать не только блестящей техникой двойного языка и умением владеть амбушюром, но и уметь достигать нот верхнего диапазона 23 натурального тона (ми третьей октавы). Даже в наши дни, имея разновидности труб пикколо с современным помповым и вентильным механизмами, исполнение концерта вызывает большие сложности, в связи с высоким расположением мелодии. Концерт для трубы Телемана во многом перекликается с сочинениями более ранних композиторов. Но в нем чувствуются черты нового творческого направления в музыке, сложившегося во второй половине XVIII века.

В период барокко труба кларино часто появлялась в различных ансамблях и оркестрах. Ярким представителем итальянского композиторского «цеха» эпохи барокко является Антонио Вивальди (1678-1741) сочинивший большое количество произведений. Ему принадлежат 9 концертов для 5 труб со струнным оркестром, 3 концерта для скрипки и трубы со струнным оркестром, 2 концерта для двух труб со струнным оркестром.

Показательным с точки зрения использования инструмента является концерт для 2 труб, струнного оркестра и органа до-мажор Вивальди. Концерт состоял из трех частей. Первая часть и финал построены на чередовании красочных трубных фанфарных мотивов, трелей, виртуозных эпизодов, с оркестровыми тутти, они проникнуты торжественным и праздничным настроением. Нотный материал написан очень живо и экспрессивно. Вторая часть исполнялась только оркестром и органом. Трубы отдыхали в предвкушении игривого и быстрого финала. Написана она в виде величественной шеститактовой интерлюдии.

Рис. 3

В XVII в. происходит бурное развитие трубы и ее признания в музыкально-профессиональном искусстве. И толчок к этому дает эпоха барокко, которая толкает композиторов на новые свершения. Труба проявляет себя все больше, ее роли становятся важнее. Глубокие и грандиозные мысли той эпохи, развитие архитектуры и культуры способствуют определению судьбы инструментального творчества. И именно труба с ее ярким и блестящим благородным звуком, с ее способностью исполнять чрезвычайно высокие и орнаментированные партии, пользовалась большой привилегией у композиторов барокко.

Идеальным примером для инструменталистов эпохи, было звучание человеческого голоса, к которому труба тембрально была очень близка. Зачастую именно духовые инструменты заменяли струнные, потому что были схожи с певческим голосом, их сближали особенности дыхания. Существует мнение, что голос дожжен служить примером звучания для всех инструментов, поэтому и кларинист должен стремиться подражать ему, искать на своем инструменте принципы исполнения кантабиле. Постепенно вводятся, и становится нормой в оперные спектакли партии двух кларино (в Германии и Австрии так называли обыкновенные натуральные трубы, игравшие в самом верхнем регистре). Высота звуков верхнего регистра может и сейчас показаться практически не исполнимой на трубе барокко. Трели на 20-м натуральном звуке в то время встречались чрезвычайно часто, а пределом высоты звука были не с и d, как у Баха, а f и g, то есть 22-й и 24-й натуральные звуки. Авторы написавшие эти виртуозные партии были И.И. Фукс, А. Кальдара и Г. Рейтер.

Исполнять такие тяжелые партии могли не многие один и них Г. Хайниш, работавший при венском дворе с 1727 по 1750 гг. Он был выдающимся трубачом того периода. За высокое мастерство получал двойное жалование и был в почете у композиторов. Многим не хватало слов описывать его удивительное исполнение в ариях. Однажды в опере певица закончила арию такой длинной и выразительной трелью, что, казалось, ей не хватит дыхания, и вместе с ней такую же, и даже еще более долгую трель исполнял на своем инструменте и Г. Хайниш. Так рассказывали о нем его современники.

Другой выдающейся личностью наровне с Г. Хайнишем был Д. Фантини, он с 1630 г. находился на службе в корпусе трубачей при дворе Великого герцога Тосканского Фердинанда. Д. Фантини создает «школу игры» для трубы, которая вышла в 1638 г. Это издание становиться второй «школой» в нашей трубной истории. Он был мастером своего дела и мог направить свой трубный звук на пользу теме любви. Сегодня и посей день он трубный монарх на земле.

До того как И.С. Бах начал работу в Лейпциге его ведущим трубачом был И.Г. Райхе. Родился он в Вайсенфельсе, в 20 милях от Лейпцига; в 1688 г перебирается в Лейпциг. Райхе был самым знаменитым трубачом своего времени, но своему месту в истории и блестящей карьерой он обязан И.С. Баху который написал для него так много блестящих партий и произведений. В 1727 г по заказу Лейпцигского муниципалитета был написан портрет Райхе. Райхе умер 5 октября 1734 г. после исполнения 215-й кантаты И.С. Баха. Мы часто встречаем слово кларино. Но до сих пор никто точно не знает, была ли это труба или просто термин.

Мы сейчас можем уделить особое внимание вопросам терминологии, в частности, происхождению и трансформациям термина «кларино». Исторически оправданным мы можем, считает применение термина «кларино» для обозначения партии или регистра, стиля игры на трубе, но не какой-либо особой разновидности трубы.

Понимание «кларино» как определенного стиля исполнения (Clarinblasen), а не высоты и тембровой характеристики, стало использоваться во второй половине 20го столетия, о чем следует помнить во избежание разного рода неточностей. Известно, что термин кларино применялся и к валторне, но вряд ли была особая разновидность валторны - кларино. Характерно, что перенесение термина с трубы на валторну широко применялось в эпоху барокко. В современном мире партии кларино исполняют на трубе пикало, что значительно облегчает жизнь музыканту.

Очень не простые задачи стояли перед трубачами исполнявших «трубные арии», которые были использованы в оперных произведениях итальянских композиторов, Г. Перселла, Г. Ф. Генделя, кантатах и ораториях И. С. Баха. Во времена барокко приблизительно с 1630 года и до эпохи великого композитора И.С. Баха, было написано множество произведений в стиле барокко. В этот период композиторы работали и создавали музыку, которую мы сейчас называем шедеврами эпохи барокко. Некоторые имена известны во всем мире, а некоторые у нас на слуху, а о других многие и не слышали. Хорошо известны нам такие композиторы как К.Монтеверди, ДЖ. Лулли, Г. Пёрселл. А. Скарлатти, Т. Альбинони, А. Вивальди, И. С. Бах Г.Ф. Гендель. Менее известные композиторы эпохи барокко - Г. Шютц, С. Шейдт, Людовик XIII Бурбон, М. А. Шаргантье.

С приближением времени Баха и Генделя, труба начала играть равноправную роль в ансамблях и оркестрах, а иногда и как солирующий инструмент. Создаются такие произведения для трубы Джузеппе Торелли, как концерт для трубы с оркестром D-dur, Г. Перселл - гавот для трубы.

Рис. 4

труба барокко бах звукоряд

В этом произведении Генделя, глядя в партитуру видно, что труба написана первой и не объединена с группой струнных. Композитор дает трубе солирующую роль.

Показательна с точки зрения великолепного использования инструмента Сюита для трубы кларино и струнного оркестра D-dur Г.Ф. Генделя. Она составлена известным американским трубачом Эдвардом Тарром из наиболее интересных сольных эпизодов трубы кларино, взятых из различных оркестровых сочинений композитора. Исполняется в наше время как отдельный концертный номер.

Однако самым совершенным выражением отношения И.С. Баха к трубе кларино является его второй «Бранденбургский концерт» для флейты, гобоя, трубы, скрипки и струнного оркестра.

Рис. 5

Из партитуры видно, что труба полноценный участник произведения и имеет не малую роль наравне с другими инструментами. Развитие техники игры на трубе дало возможность композиторам использовать трубу в полном объеме. Это наглядный пример развития трубы в эпохе барокко.

В 1717 году И.С. Бах получил должность капельмейстера при дворе принца Леопольда Анхальта Кетенского. Духовная музыка была не нужна, поэтому он начал экспериментировать с инструментальными произведениями. В этот период Бах написал 6 концертов, посвященных маркграфу Бранденбурга.

«Бранденбургские» концерты - одни из самых значительных произведений И.С. Баха.

Принимая за основу принцип староконцертной формы с чередованием партий солиста и оркестра, Бах одухотворяет его. У него нет механической смены соло (concertino). Обе звуковые группы находятся в напряженном взаимодействии, разделяются, что бы вновь соединиться в едином динамическом развитии. Труба при этом выступает как подлинный солист, полноправный участник музыкального соревнования.



Заключение

Итоги развития музыкальной культуры от XVI к XVIII веку чрезвычайно значительны. Ее формы отошли от прикладной, церковной, развлекательно - бытовой зависимости и обрели самостоятельный художественный смысл. Всего существеннее, несомненно, было то, что достижения музыки к началу XVIII века (и отчасти впервые его десятилетия) открыли большие перспективы для ее дальнейшего развития.

Развернутые ответственные партии трубы в оркестре, наличие большого количества произведений для солирующей трубы кларино говорят о том, что в Западной Европе имелись великолепные трубачи, владевшие высокой культурой исполнения и блестящим виртуозным мастерством.

Вторая половина XVIII века характеризуется появлением классического оркестрового стиля. С этим важным процессом были связаны изменения в самом инструментальном мышлении композиторов, утверждения классического состава симфонического оркестра, группа медных духовых инструментов которого включала 2 (затем 4) валторны, 2 трубы, 3 тромбона. Если до середины XVIII века трубы вводились в оркестр по мере надобности, то в партитурах венских классиков они стали полноправными членами. В то же время виртуозная техника на трубе, так широко распространенная в музыке барокко, перестала существовать. Труба утратила стиль кларино, и вместо сложных скрипичных по фактуре партий в предельно высоком регистре, трубе в оркестре стали отводить сопровождающую роль, поручая скромные мелодические построения, гармонические ноты, выделения акцентов и подчеркивание ритма. Трубам стали писать партии средней и верхней части натурального звукоряда, но не выше 16 обертона (до третьей октавы). Утратив подвижность в регистре кларино, труба приобрела красоту и силу в среднем регистре. Появляясь в тутти, она обычно поддерживала тем самым общую звучность оркестра.

Это «забвение» тоже сказалось на развитии исполнительского мастерства и конструкции инструмента. Музыканты стали придумывать и экспериментировать с другими видами труб, клапанными, для которых были написаны концерты Й. Гайдна, Я.Н. Гуммеля. Позже появились вентильные и помповые трубы, которые используют исполнители сейчас.

В настоящее время музыка барокко становится все более популярной. Ни один музыкант, исполнитель не может представить свой творческий процесс без старинной музыки. Ни один конкурс музыканта - инструменталиста не проходит без обязательного исполнения барочной музыки.

В то же время исполнении высоких по регистру, виртуозных партий трубы кларино представляется очень трудным и удается не каждому музыканту, даже высокой квалификации. Дело в том, что играть их на распространенной сейчас трубе в строе В трудно, а иногда и невозможно. Нужен инструмент другого строя, иной мундштук и особая специализация исполнителя.

Еще в начале XIX, когда техника игры на натуральной трубе кларино была утрачена, Ф. Мендельсон поручил партию трубы кларино во втором «Бранденбургском концерте» И.С. Баха играть кларнету. В издании Ф.Давида для концертов Гевандхауза труба тоже заменена кларнетом.

В 1884 году известный немецкий трубач Юлиус Козлек (1835-1905) после долгих опытов сконструировал маленькую трубу в строе А с двумя вентилями, на которой он с легкостью исполнял труднейшие партии кларино в произведениях Баха и Генделя. Применив к тому же мундштук с глубокой конусообразной чашкой, он добился необыкновенно легкого и красивого тембра.

В дальнейшем такие инструменты, называемые малыми трубами, были усовершенствованны и изготовлены в строях: D, E, Es, F, B. Последняя из них труба in B, или труба - пикколо, звучит октавой выше обыкновенной трубы in B, так как длина ее канал ствола вдвое короче. Именно на ней в наши дни современные исполнители играют высокие партии, написанные в стиле кларино и высокие по регистру партии современной музыки.

В настоящее время произведения авторов конца XVI - начала XVIII века являются образцовыми, имеющие большую ценность для всей мировой культуры. Любой музыкант непрерывно связан с классической музыкой, будь он ученик музыкальной школы, студент высшего учебного заведения или профессиональный исполнитель. Классическая музыка прививает ощущение стиля, воспитывает музыкальный вкус, не говоря о том, что любая школа исполнительства, вокального или инструментального, строится именно на классической музыке.



Список используемой литературы

1. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л., 1973.

2. Усов Ю. Методика обучения игры на трубе: Учебное Пособие.- М.: Музыка,1984.

3. Усов Ю. Труба. М.,1966.

4. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки: Том I (до XVIII века). М.,1985.

5. Музыкальный Энциклопедический Словарь. Главный редактор Г.В. Келдыш.- М.: Советская Энциклопедия, 1990.

6. Роланд Вернон. Эпоха творчества: Жизни Великих музыкантов.- М.: Поматур, 1996.

Размещено на Allbest.ru