Устройство и акустические характеристики источника колебаний звуковой частоты на примере волынки
История волынки и ее разновидности: большая и малая шотландская, нортумбрийская, ирландская, бордерпайпс. Период разыгрывания новой волынки и необходимый температурный режим. Настройка инструмента: чантера и дронов. Постановка дыхания при игре на волынке.
Рубрика | Музыка |
Вид | курсовая работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 22.03.2012 |
Размер файла | 2,2 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Оглавление
Введение
1. История волынки
2. Разновидности волынки
2.1 Большая шотландская волынка
2.2 Малая шотландская волынка
2.3 Нортумбрийская волынка
2.4 Ирландская волынка
2.5 Бордерпайпс
3. Устройство волынки и уход за ней
3.1 Подготовка и использование материалов
3.2 Период разыгрывания новой волынки
3.3 Внимание к температуре
4. Настройка инструмента
4.1 Настройка чантера
4.2 Настройка дронов
5. Постановка дыхания при игре на волынке
Заключение
Список использованных источников
Приложения
волынка бордерпайпс чантер дрон
Введение
В этой работе рассматривается устройство и акустические характеристики источника колебаний звуковой частоты на примере волынки. Здесь описывается история, строение этого инструмента, его акустические свойства, советы по уходу и применению. Так же несколько основных видов волынки и чем они отличаются.
В работе раскрываются проблемы с использованием волынки, что нужно делать и что нельзя, как решать проблемы с звучанием. Также рассказывается о том, как правильно настраивать составляющие части волынки.
Правильное понимание устройства и акустических характеристик волынки важно в профессии звукорежиссера, т.к. изучив эту тему, можно понять, как правильно записывать этот инструмент, а также с какими инструментами может звучать определенная волынка, в какой обстановке хорошо будет звучать каждая разновидность музыкального инструмента.
1. История волынки
Волынка -- традиционный музыкальный духовой инструмент многих народов Европы и Азии. Представляет собой воздушный резервуар, который, обыкновенно, делается из телячьей или козьей шкуры.
В основе этого несложного инструмента, как правило, лежит рог животного, отсюда и первое его название - "рожок". Распространен этот духовой инструмент практически повсеместно, для него нет границ, он известен на всех континентах и отметился во всех культурах. Распространенность этой разновидности инструментов у таких народов, как грузины, албанцы, баски или берберы - народов, культура которых статична, говорит о том, насколько древний это инструмент.
Первый инструмент, опознанный как волынка, датируется 3000 годом до нашей эры. Он был найден при раскопках древнего города Ур на территории царства Шумер. Римский император Нерон был известен как мастер игры на различных музыкальных инструментах, в том числе он играл и на волынке. Различные виды волынок были широко распространены на землях древних славянских государств, некоторые из подобных волынок сохранились вплоть до наших дней. История инструмента под названием "волынка" включает в себя обширную коллекцию архивных материалов: летописи, фрески, барельефы, статуэтки и лубочные картинки с изображениями волынок различных периодов времени. С развитием изобразительного искусства рожковые духовые инструменты стали появляться на рисунках. Наиболее распространенный представитель этого класса инструментов - "фригийский аулос (или авлос)". Многие отечественные и зарубежные ученые в своих работах нередко переводят его как обыкновенную флейту, однако это в корне неправильно. Ту же ошибку делают даже опытные научные переводчики.
Считается, что происхождением ее мир обязан Ближнему Востоку. С помощью волынки услаждали свой слух древние халдеи, ассирийцы, египтяне и греки. Имеются письменные свидетельства того, что своими громогласными и протяжными звуками волынка придавала дополнительной храбрости и без того полным мужества и силы римским воинам. Предполагается, что именно из Древнего Рима волынка во времена борьбы римлян с варварами перекочевала в Британию и далее в Шотландию, где и приобрела статус народного инструмента и, более того, стала национальным символом этой страны. Волынка начала завоевывать Европу в эпоху подъема общеевропейской культуры, связанного, прежде всего, с крестовыми походами и сопутствующими им, помимо горя и разрушений, которые они несли, расширением культурных горизонтов и обменом достижениями культуры различных народов. Но инструментом "для аристократов" королевских дворов Европы волынка так и не стала, оставаясь веками именно народным инструментом, спроектированным для громкого звучания на открытых пространствах, зовущим на жестокий бой и бесшабашный танец (в Британском Королевстве волынка даже находилась под запретом в течение длительного времени, так как считалось, что звук волынки устрашал врагов и поднимал силу духа шотландских горцев). В странах Европы было много гонений на музыкантов, а во времена войн покорения Шотландии волынка вообще была объявлена видом оружия, поднимавшего боевой дух воинов.
Увы, лидерство волынки как музыкального инструмента было недолгим. Западноевропейская музыка по мере своего развития дала серьезный тренд к усложнению звучания, совершенствованию музыкальной техники и инструментов. В такой ситуации волынка, обладавшая слишком ограниченными функциями и узким диапазоном звучания, была обречена на прозябание и постепенное умирание. Однако далеко не везде были с этим согласны. В Шотландии никто и не думал отказываться от национального инструмента и традиции исполнения и изготовления волынок передавались из поколения в поколение. Это сослужило хорошую службу в те времена, когда с ростом Британской империи Английская армия стала активно формировать шотландские полки. Волынка, разумеется, была непременным атрибутом каждого такого подразделения и в таком виде распространялась по свету. А в период первой и второй мировых войн, когда шотландские полки уже приобрели отличную репутацию, большое количество волынщиков было обучено специально для них. Это время совпало также и с подъемом популярности многих национальных традиционных форм волынки в Европе. Кстати, одним из крупнейших мировых экспортеров волынок является, как это ни странно, Пакистан. Долгое время Пакистан был английской колонией. Поскольку колония была весьма неспокойной, в ней постоянно дислоцировались Шотландские полки. Местные жители наловчились изготавливать для англичан седла, музыкальные инструменты, аксессуары - материалы и рабочая сила были дешевы и колонисты охотно покупали изделия и делились технологиями изготовления. После обретения независимости пакистанцы продолжили заниматься этим промыслом. Однако, сегодня качество большинства пакистанских изделий оставляет желать лучшего. Волынка, видимо, навсегда вошла в состав официальных инструментов военных оркестров англоязычных стран и постоянно звучит в ходе различных церемоний, проводимых в Великобритании. Серьезный импульс возвращения волынки в музыкальный обиход стал огромный интерес и мода на стиль "фолк", национальную музыку и танцы. Теперь ее снова можно услышать на фолк-фестивалях, концертах, свадьбах и вечеринках Европы, а в таких странах, как Великобритания, Ирландия и Испания появляется все больше Pipe Bands - небольших оркестров национальных народных инструментов, где волынщик со своим инструментом все чаще играют центральную роль. Развитие волынки не застыло на уровне 19 века - на данный момент разработаны несколько вариантов электронных волынок. Существуют специализированные клавишные MIDI-волынки, некоторые из них позволяют переключать варианты звучания нескольких разных типов волынок.
2. Разновидности волынки
Заслуженным, пусть и меньшим признанием, чем в Шотландии, пользуется волынка и в других странах. Правда, и называется она там иначе. "Мюзет" - так называют аналог волынки во Франции, "лабанора дуда" - в Литве, "гудаствири" - в Грузии, "иллианпайп" - в Ирландии, "зампогна" - в Италии, "гайда" - в Болгарии. На сегодняшний день насчитывается около 30 разных видов волынок в Европе. Существовала волынка и на территории нашей страны, где ее называли "дуда". Можно отметить, что у разных народов волынки различаются по таким параметрам, как материал, размер, количество игровых труб. Соответственно, тональность, звучание и тембр этих родственных по своей сути инструментов также отличаются друг от друга.
Явное изображение волынок до 18 века встречается крайне редко; однако, до нас дошло значительное число картин, резных изображений, гравюр и рукописных источников. Благодаря им выясняется, что в разных частях Европы существовали различные формы волынок, даже в пределах отдельных регионов. Множество примеров волынок в народном творчестве континентальной Европы можно найти на картинах Брейгеля, Тенирса, Йорданс и Дюрера.
2.1 Большая шотландская волынка
Старинный шотландский инструмент. Представляет собой резервуар из шкуры овцы или козы, вывернутой наизнанку, к которому прикрепляются (привязываются) три бурдонные трубки, одна трубка с восемью игровыми отверстиями и специальная короткая трубка для вдувания воздуха (рисунок 1). Имеет упрощенную подачу воздуха -- через поддувную трубку -- обеспечивает свободу правой руке. При игре музыкант наполняет воздухом резервуар и, нажимая на него локтем левой руки, заставляет звучать бурдонные и игровую трубки, в своею очередь снабженные специальными язычками (тростями), причем в бурдонных трубках используются одинарные, а в игровой трубке двойные трости, изготовленные из камыша.
Шотландская волынка сегодня изготавливается в тональности Си бемоль мажор, лад - миксолидийский. Мощность звукового давления - 108 Дб, в горах или на открытом пространстве радиус дальности звучания может достигать 6-ти км. Громкость волынки объясняется её многовековой историей: кланы горцев использовали волынку для того, чтобы подавать сигналы о своем прибытии или отбытии, также волынку использовали для того, чтобы подать сигнал о начале ритуальных действий. Строй современной шотландской волынки - 446 Гц, в отличие от всех классических музыкальных инструментов, которые настраиваются в 440 Гц. Получается, что тональность шотландской волынки расположена почти посередине между Си бемоль и Си бекар, что даёт ощущение появления 25-ой тональности, помимо известных нам 24-х классических. Это действует на слушателя как "эффект 25-го кадра". Дело в том, что с детства из всех теле-, радио- и компакт носителей мы слышим любые из 24-х тональностей хорошо темперированного строя. Мы привыкли к этим созвучиям. 25-я тональность звучит для нас как новость или как сигнал, который на подсознательном и сознательном уровне привлекает наше внимание. Услышав его однажды, вы уже никогда ни с чем этот звук не спутаете. Некоторые мастера изготавливают сегодня вариант шотландской волынки с аутентичным, низким строем А = 440 Гц.
2.2 Малая шотландская волынка
В основу малой шотландской волынки легла малая нортумбрийская волынка. Ее аппликатура идентичная большой шотландской волынке. Примечательно, что конец чантера остается открытым; нет клапанов, а в звучании преобладает легато, и реже стаккато, диапазон составляет девять нот (рисунок 2). Инструмент обычно имеет строй Ля, реже Ре, До, и Си бемоль. Из-за этого чантер звучит на октаву ниже, чем такой же по размеру, но с коническим каналом. Малая шотландская волынка, как правило, изготавливается без вдувалки, так же как и нортумбрийская волынка и бордерпайп. Варианты со вдувалкой тоже возможны, но встречаются реже, т.к. не могут обеспечить хорошее звучание из-за устройства трости. Чантеры в большинстве случаев делаются без клапанов (встречаются клапаны Соль диез, Фа бекар и До бекар для чантера в Ля), из-за того, что большая часть музыки написана для диапазона девять нот. Обычно имеется 3 дрона в общем стоке, которые настраиваю по нижнему Ля чантера в тонику. Баритон отстраивается в квинту от Ля (в Ми) или на кварту вниз, можно так же перестроить его на тон, бас настраивают на октаву ниже Ля на чантере. Доминантный дрон при игре в Ре может быть выключен или включен. Многие из волынщиков, играющих на большой шотландской волынке используют эту волынку в качестве второго инструмента. Похоже, что малая шотландская волынка является результатом объединения принципов нортумбрийской волынки и аппликатуры большой шотландской.
Малая шотландская волынка очень популярна среди волынщиков, играющих на большой шотландской волынке, многие из которых имеют эту волынку как второй инструмент. Также сравнительно тихая малая волынка с ее нежным и бархатистым звучанием удобна для разучивания мелодий и репетиций. Очень часто малая волынка звучит с такими инструментами, как гитара, арфа, скрипка, клавесин и фортепиано.
2.3 Нортумбрийская волынка
Большие волынки, предназначенные для исполнения на открытом воздухе. Были известны в Европе как минимум с 12 века. Первое использование мехов (лягушки) в сочетании с волынкой зарегистрировано около 1530 г., однако лишь к концу 16 в. появилась настоящая малая волынка с цилиндрическим каналом чантера. Инструмент отличается удобными размерами, что очень помогает при транспортировке. Длина самого мешка - не больше 50 сантиметров, длина же металлической трубки не больше 43 сантиметров (рисунок 3). Североевропейская версия, известная в Германии под многими названиями, включая hummelschen, сначала надувалась как обычно, ртом, но стала использоваться с лягушкой примерно во второй половине 17 в. - начале 18 в. Ее вариация с тремя отдельными дронами, объединенными в один сток, видимо и послужила прототипом современной нортумбрийской малой волынки. Это выглядит еще более вероятным, если учесть тесные связи между Ньюкаслом и балтийскими портами. Подобные инструменты наверняка были известны и в Британии, по крайней мере, если судить по сохранившемуся упоминанию о них в неопубликованном трактате о музыкальных инструментах, составленном Джеймсом Тальботом примерно в 1694г.
Так или иначе, самые ранние из сохранившихся Нортумбрийских волынок, возраст которых возможно определить, были изготовлены в конце 18 в., когда среди высших классов появилась мода на "домашние" музыкальные инструменты, как флажолет или малая арфа. Самые ранние делались из слоновой кости и имели чантер без клапанов. В первом десятилетии 19 в., возможно, в результате сотрудничества мастера Джона Данна и профессионального волынщика Джона Пикока на чантере появились 4 или 5 клапанов. Вскоре после этого количество клапанов увеличилось до 7, почти наверняка это было сделано мастером Робертом Рейдом, который после этого стал первым мастером на всем Северо-востоке Англии. Он продолжал работать над клапанами и прочими усовершенствованиями малой волынки. Скорее всего, именно он разработал семнадцатиклапанный чантер, дающий две хроматические октавы, хотя обычно эту работу приписывают его сыну Джеймсу. В середине 19 в. малые волынки пережили некоторый упадок, хотя и никогда не бывали до конца забыты. Они оставались, по большому счету, предметом узкого академического интереса. В первой половине 20 в. интерес к ним был возрожден в среде фермерских и шахтерских общин Нортумберленда. Еще большее внимание к инструменту привлекла общая волна популярности фолк-направления в 60-х. Сейчас интерес к ним носит интернациональный характер, и не идет ни в какой сравнение с глубоким, но локальным и узкоспециальным развитием первой половины 19 в.
Хотя музыку для этой волынки записывают в "G", на самом деле ее строй в "F", иногда в "D". Самый простейший вариант почти идентичен малой шотландской волынке - мешок, три бурдона; бас, тенор и альт (F,C,F), соединенные в один сток, мех для нагнетания воздуха и чантер с 8 игровыми отверстиями, закрытый с одной стороны, на котором играют в манере "стаккато" - поднимают только один палец за раз (в то время как большинство волынок используют "открытую" аппликатуру). К этому базовому варианту добавляют 7 ключей, что расширяет диапазон чантера еще на пять нот и дает возможность извлекать две дополнительные ноты в середине строя: C# и D#. К 3 бурдонам прибавляется еще один (и возможность перестраивать F бурдон), что позволяет играть в F и C мажоре. Затем их можно "апгрейдить", и появится возможность играть в G мажоре или D миноре. Самые сложные варианты этого инструмента имеют до 17 ключей.
2.4 Ирландская волынка
Ирландская волынка применяется в основном как инструмент для исполнения ирландской народной музыки, хотя в последнее время, благодаря усовершенствованию устройства и технического мастерства исполнителей он проник и в другие музыкальные стили. В силу того, что чантер (мелодическая трубка) ирландской волынки имеет диапазон в две полных октавы и может быть оснащен клапанами, которые дают возможность играть полутона, современная ирландская волынка -- это достаточно универсальный и гибкий инструмент, который может применяться в различных музыкальных стилях (рисунок 4).
Древнейшая ирландская волынка, по свидетельству брегонских законов пятого века, была крестьянским инструментом, в мешок которого воздух нагнетался ртом. В древних ирландских летописях встречаются упоминания о волынщиках--трубкодувах. Трудно сказать, когда точно волынка впервые появилась в Ирландии, но известно, что в своей ранней форме она напоминала современную шотландскую. К XVIII веку несколько усовершенствованная ирландская волынка вытеснила арфу как ведущий инструмент в большей части жанров ирландской музыки. Во второй половине XVIII века изобретение чантера (мелодической трубки) с клапанами регуляторов, а также, позже другие усовершенствования таких мастеров, как Иган из Дублина привели к появлению инструмента, который сейчас называют наиболее развитой волынкой в мире. Ирландская волынка -- несомненно, наиболее развитый и сложный вариант волынки на сегодняшний день. Полный сэт (комплект) ирландской волынки включает воздушный мешок, мехи, чантер, три бурдона и три регулятора.
В мешок ирландской волынки воздух нагнетается локтевыми мехами, в отличие, например от шотландской горной волынки, в мешок которой воздух нагнетается ртом. Диапазон чантера -- две октавы; у шотландской волынки -- всего 9 тонов. В случае, если чантер волынки делается в D (ре), диапазон может быть даже больше -- до С (до) третьей октавы. Чантер имеет семь отверстий с лицевой стороны и одно для большого пальца на тыльной.
Бурдонные патрубки -- бас, баритон и тенор, вставляются в общее основание (сток) и, будучи включенными, дают непрерывный тон на протяжении всей мелодии. Патрубки-регуляторы, их также обычно три, бас, баритон и тенор, лежат поперек бедра музыканта таким образом, что их клапана могут нажиматься нижней частью ладони правой руки, играющей на чантере. Расположение клапанов по три в ряд позволяет играть простой гармонический аккомпанемент.
Играют на инструменте сидя. Музыкант прикрепляет ремнем мехи к правому локтю, которым накачивает воздух в мешок. Поток воздуха из мешка контролируется левым локтем, усилением давления на него достигается переход во вторую (верхнюю) октаву. Аппликатура чантера закрытая. Чантер располагается над правым бедром. Правой рукой играют на нижних нотах чантера, а её запястьем управляют бурдонами и играют аккомпанемент на регуляторах. Ирландская волынка обладает необычным для волынок тембром звука -- он средний по громкости, мягкий и сочный.
Из-за сложности устройства и дороговизны ирландская волынка встречается в разных комплектациях:
"учебный комплект" -- чантер без клапанов, с мешком и мехами, для начального обучения.
"половинный комплект" -- инструмент с бурдонными патрубками, но без регуляторов.
"полный комплект" -- инструмент в полном сборе, с регуляторами и бурдонами, чантер может быть с клапанами.
Ирландская волынка -- инструмент дорогой даже по европейским и американским меркам, поэтому как правило сначала приобретают учебный комплект, по мере обучения добавляют к нему бурдоны, превращая его в половинный комплект, и наконец, ещё через какое-то время покупают регуляторы и чантер с клапанами, получая полный комплект.
В Ирландии бытует ещё один тип волынки под названием Irish War Pipes -- ирландская военная волынка, в наши дни она по устройству и особенностям очень похожа на шотландскую горскую волынку, но имеет только один бурдонный патрубок (у шотландской три). Подобная волынка существовала в Ирландии ещё в XVI веке. Irish War Pipes распространена в основном на севере Ирландии.
2.5 Бордерпайпс
Является столь же древним инструментом, как и шотландская волынка. Свое название - "пограничная волынка" - он получил, будучи широко распространенным по всему северу Англии (в Нортумберлэнде, графстве Йоркшир и, собственно, на границе Шотландии с Англией).
В отличие от большой шотландской волынки, с которой он развивался параллельно, он был наиболее популярен в области Лоуленд, откуда получил свое второе название "лоулэндпайпс". В области Хайлэнд, где он был меньше распространен и использовался для танцевальной камерной музыки, его называли рилпайпс из-за репертуара.
Бордерпайпс, так же как малая шотландская и нортумбрийская волынка, имеет меха, а не вдувалку. Три дрона, которые обычно располагаются у играющего поперек груди (реже - на плече), вставлены в один большой сток (коллектор).
Бывает три вида комплектации дронов: бас и два тенора (собственно, как у большой шотландской волынки), бас, тенор, альт и бас, баритон, тенор (который перестраивается из квинты в кварту).
Чантер этого инструмента имеет коническое сверление канала с восемью отверстиями для пальцев и двумя стабилизирующими отверстиями внизу. Лад этого инструмента миксолидийский, аппликатура (основная) полузакрытая французская. Но, что самое замечательное, в его диапазоне присутствует полная хроматика за счет вилковой аппликатуры. То есть, на чантере в строе Ля можно взять еще пять нот: Си-бемоль, До, Ре-диез, Фа, Соль-диез.
Наиболее распространенные строи бордерпайпс - Ля и Си-бемоль, реже можно встретить инструменты, настроенные в Соль.
Тембр этой волынки полностью сходен с тембром большой шотландской волынки, а вот громкость ее значительно меньше. Вкупе с таким большим диапазоном и строем Ля, это делает бордерпайпс идеальным для игры в группе с другими инструментами. Репертуар для бордерпайпс поистине огромен: шотландские и ирландские рилы и жиги, весь репертуар большой шотландской волынки, нортумбрийская музыка, галисийская и бретонская музыка, современные авторские композиции и т.д.
В наши дни бордер или рилпайпс получает все большее распространение: он используется не только для исполнения традиционных композиций, но во многих современных направлениях музыки - этно-джаз, электроника, фьюжн и т.д.
3. Устройство волынки и уход за ней
В основе принципа звучания волынки лежит монотонная гармония, сопровождающая голос. Такая форма исполнения музыки в буквальном смысле слова идет из глубины веков. Однако одного голоса, даже исполняющего прекрасную мелодию, как правило, не хватает. Для того чтобы музыкальное произведение воспринималось более живо, голосу требуется что-то дополняющее. Далеко не каждый музыкальный инструмент может дать музыканту такую возможность. Что касается волынки, то такой возможностью она как раз обладает, позволяя подключить к голосу один или несколько перманентных басов, называемых бурдонами (рисунок 5).
Волынка, как правило, состоит из мешка и набора разнообразных трубок, в него вставляемых. Среди трубок выделяют:
Чантер - это та трубка, на которой собственно играют мелодию. Чантер может представлять собой как простую дудочку, так и сложное устройство с клапанами и механизмами настройки, как у ирландской волынки.
Дроны (их также называют бурдонами) - это трубы, которые тянут фоновый басовый (как правило) звук, сопровождающий основную мелодию, что также называют "бурдонное звучание". Их может быть от 1-ого до 4-х штук. В Ирландии нашли способ и из них сделать довольно сложный инструмент. Ирландская волынка имеет, помимо трех основных дронов, три, по своей сути, чантера, именуемых регуляторами. Они вставлены в тот же сток, что и дроны, но издают звук только при открывании специальных клапанов, которыми они оснащены.
Вдувалка - трубка, через которую надувают волынку. Как правило, оснащается клапаном, не позволяющим воздуху выходить из мешка обратно, а с другой стороны - удобным для играющего мундштуком. Если волынка с сухой подачей воздуха, то вдувалка оснащается штуцером, вставляющимся непосредственно в лягушкку. Трубки вставляются в мешок при помощи стоков. Это деревянные цилиндры, которые герметично ввязываются в мешок.
Мешок - резервуар для воздуха, в который ввязаны все стоки. Мешок необходим для поддержания постоянного давления: воздух равномерно и непрерывно подается на трости чантера и дронов. В древности изготавливался из шкур домашних животных. Позднее мешки стали шить из специально выделанной кожи: овечьей, коровьей и даже лосиной. Теперь для большей герметичности мешки пропитывают специальными составами, которые также продлевают срок службы мешка.
Лягушка - меха, схожие по устройству своему и виду с кузнечными. Лягушка одним ремнем закрепляется на поясе волынщика, а другим пристегивается к локтю. Имеет впускной клапан на внешней стороне. На внутренней - специальное гнездо для вставления штуцера вдувалки. Лягушка обеспечивает подачу сухого воздуха в мешок: из-за прецизионного устройства тростей таких инструментов влажный воздух абсолютно неприемлем.
Ковер - на мешок сверху принято надевать нарядный чехол из благородной ткани, который называется ковер. Дроны украшаются бахромой и кистями (в зависимости от традиции).
Трости - эти детали волынки скрыты от глаз публики внутри стоков. Они и являются элементами, издающими звук. Трости вставляются внутрь дронов и чантера, длина которых обуславливает высоту звучания и тембр каждого элемента волынки.
3.1 Подготовка и использование материалов
Что значит "подготовить волынку"? Когда говорят "подготовить волынку", могут иметь в виду два различных процесса: первый процесс - это обработка волынки для защиты от воздействия воды, температуры и вибрации. Второй процесс - это непосредственно "разыгрывание", обкатка инструмента.
Первостепенное значение для качества инструмента имеет выбранная для его изготовления древесина. Не имеет смысла использовать низкокачественную древесину, так как даже цена высококачественного сырья составляет сравнительно небольшой процент от стоимости готового и настроенного инструмента. Такой инструмент обычно передается по наследству из поколения в поколение и служит не одну сотню лет.
Два главных этапа, предшествующих производству волынки, - это тщательный отбор древесины и ее просушивание. Стабильность инструмента в значительной степени зависит от следующих факторов: от количества влаги, содержащейся в дереве, и структурного напряжения, присутствующего в древесине как результат воздействий, оказанных на дерево, пока оно росло.
Период между распиловкой цельного бревна и началом изготовления волынки длится от нескольких месяцев до года. Это необходимо для того, чтобы дать древесине "отдохнуть". Так как в процессе сушки с древесиной могут происходить различные изменения, нужно дождаться полной остановки этих процессов, и только после этого можно приступать непосредственно к изготовлению. Если древесина для инструмента неправильно или недостаточно просушена, после его изготовления может возникнуть множество неприятностей. Например, вероятность возникновения трещин становится гораздо выше. Малейшее изменение внутренних размеров в чантере сильно сказывается на строе и на тембре. Кольца могут разболтаться от сжатия поверхности, на которой они расположены. Круглые каналы могут стать овальными по форме, что осложнит регулировку дронов при настройке и извлечение из стоков.
Распиленная на заготовки древесина должна просушиваться около года с соблюдением температурного режима в условиях оптимальной влажности. На протяжении всего этого времени каждая заготовка должна быть равномерно овеваема воздушными потоками. Часто высверливается так называемый "черновой канал", это делается для того, чтоб добиться максимального и равномерного испарения влаги из древесины.
Отдельно нужно упомянуть самшит. Эта красивая древесина с непревзойденными акустическими свойствами обладает наиболее сильным внутренним напряжением волокон, что сильно осложняет работу с ней. Обработка древесины микроволнами помогает это свести к минимуму. Данная операция происходит следующим образом: древесина максимально быстро нагревается до точки кипения и находится при такой температуре еще около 45 минут.
Если из этой древесины в дальнейшем будет изготовлен инструмент, рассчитанный на влажную подачу воздуха, то ее следует выдержать на паровой бане в течение 1 часа, и только затем высушивать. Если древесина предназначена для инструмента с сухой подачей воздуха, на этом этапе ее следует погрузить в льняное масло. На рисунке 6 предоставлена таблица рекомендаций по частоте промасливания. Также для промасливания рекомендуется аптечное миндальное масло с добавлением витамина Е. Промасливать волынку надо так: после игры протереть все отверстия, посмотреть, насколько канал блестит внутри, слегка смочить в масле тампон или губку и затем, медленно вращая, смазать маслом канал. Особенно это важно для волынок из кокоболор и самшита.
При микроволновой обработке сок, содержащийся в древесине, испаряясь, разрушает волокнистую структуру дерева и тем самым ослабляет напряжение, являющееся причиной искривления и растрескивания. Масло, заполняя поры дерева, способствует его стабилизации. За период просушивания в древесине всегда остается количество влаги, пропорциональное относительной влажности окружающей среды. Если же заготовка искривилась, ее заново центруют на токарном станке. Как правило, дальнейших изменений с деревом не происходит. Надо учитывать, что при большой разнице климатических условий места изготовления и места использования волынки (инструмент изготовлен в Москве, а отправлен в Якутск) проблемы могут возникнуть, несмотря на все предпринятые меры.
В любом деревянном тростевом инструменте, если все размеры соблюдены точно и использована первосортная древесина, 50% качества звука зависит от самой трости.
Для тростей используется тростник только вида Arondo Donax (лат.), произрастающий на всей территории Европы к юго-западу от Альп, а также на Кавказе и в Северной и Центральной Америке. Калифорнийский тростник и тростник с юга Франции считается самым лучшим. На качество тростника влияет множество факторов: минеральный состав почвы, погодные условия в течение периода роста, способ хранения и просушки тростника, а также время сбора. Этот фактор особенно интересен. На Сардинии поля тростника ревностно охраняют от мастеров, а тростник можно собирать только в январе или феврале, и только в полнолуние! Это не так странно, как может показаться на первый взгляд: лунный цикл оказывает воздействие на всю воду, и, разумеется, сказывается на сокодвижении тростника.
Большой спрос на тростник хорошего качества не только у мастеров тростей для волынок, гобоев, фаготов, саксофонов и кларнетов, но и у производителей тростниковой фурнитуры и удочек. Выбрать хороший тростник весьма сложно: чтоб распознать его в сыром виде требуется немало опыта и почти шестое чувство. Но, помимо этого, для создания хорошей трости требуется большое везение, так как тростник - материал, чрезвычайно сложный и капризный.
3.2 Период разыгрывания новой волынки
Новая волынка и особенно чантер в этот период могут показаться "тугими", а их тембр будет более "матовым", чем у "разыгранного" инструмента. Прежде чем звук станет более открытым, мягким и полным, пройдет от полугода до года. Это всегда нужно учитывать при выборе и приобретении волынки.
Во время игры древесина волынки подвергается вибрации, воздействию влаги и изменению температуры, поэтому новому инструменту необходим период постепенной адаптации ко всем этим воздействиям. Избыток влаги внутри и сухость снаружи, тепло внутри и холод вокруг - любое из этих сочетаний подвергает инструмент риску. Интенсивная, непривычная для дерева вибрация, являющаяся следствием длительной игры, также может быть дополнительным фактором риска.
Для новых деревянных инструментов или для инструментов, на которых не играли регулярно какое-то время, рекомендуются следующие стандартные процедуры подготовки, помогающие избежать трещин:
1) Дать инструменту согреться до комнатной температуры, прежде чем играть. Ни в коем случае не дуть в инструмент, если он слишком холодный.
2) Играть в теплой комнате. Никогда не играть в холодном сыром помещении. Если вы собираетесь играть на открытом воздухе, то учитывайте, что температура ни в коем случае не должна быть ниже 22 градусов С. Также старайтесь не играть в жару, при очень сухой погоде, так как от этого дерево высыхает.
3) Поначалу нужно играть понемногу: минут пятнадцать в день, не более двух раз в день в течение первой недели, затем 20 минут, потом 25 и т.д. Играть в этот период нужно почти каждый день, чтобы постепенно и постоянно подвергать инструмент воздействию влаги и звуковой вибрации. Не стоит руководствоваться аргументом "дать инструменту отдохнуть в течение 5-6 дней" - это, напротив, может ему повредить!
4) Играть упражнения: долгие ноты, медленные гаммы и мелодии, чтобы чантер приспособился к продолжительной вибрации. Это в любом случае полезно для игры, но кроме того хорошо и для волынки! И обязательно использовать тюнер. Инструмент, предназначенный для игры в 440 Hz, и должен быть настроен в 440 Hz, а инструмент, предназначенный для игры в 446 Hz, соответственно - в 446 Hz. Лучше сразу привыкать играть чисто.
5) Протирать инструмент снаружи и высушивать изнутри после каждой игры.
6) Инструмент будет нормально настроен уже месяца через 2-3, а хорошо - только через год. Впрочем, это во многом зависит от того, насколько Вы хороший музыкант и насколько четко Вы следовали данным правилам.
7) Даже после тщательной подготовки волынки нужно продолжать внимательно следить за перепадами влажности и температуры. При очень сухой погоде (особенно в отопительный период) в кофр кладется влажная салфетка в открытом пакетике с зиппером.
3.3 Внимание к температуре
Если представить себе, что волынка - тоже человек, тогда будет гораздо проще обеспечить ей комфортные и безопасные условия: ей должно быть так же комфортно, как Вам самим. Не стоит оставлять волынку там, где ей будет слишком холодно или слишком жарко - и то, и другое может ей сильно навредить. Например? Нельзя оставлять волынку в машине зимой в багажнике, класть волынку на заднее сиденье, когда едете куда-нибудь зимой, оставлять волынку в закрытой машине летом (даже на очень короткое время), оставлять волынку даже в кофре под солнцем, которое может ее перегреть, оставлять волынку на сквозняке (независимо от температуры и влажности воздуха) - все это вредно для волынки. Если кольца разболтались или дроны и чантер свободно вынимаются из стоков - это верный показатель изменения размера древесины.
"Дыхание" древесины. Изменения размеров, в основном - диаметров, древесины называется "дыхание". Этот процесс напрямую зависит от атмосферных воздействий (влажность, температура, давление). Это автоматическая реакция не только на внешние воздействия, но и на изменения количества влаги в самой древесине. Непромасленная древесина подвержена изменениям в размере в большей степени. Совсем свести на нет "дыхание" невозможно. Поэтому за этим процессом надо внимательно следить и контролировать его - это имеет много последствий для древесины.
Слюна и влага. Часто древесина портится от влаги и слюны. Переизбыток влаги и слюны первым делом сказывается на внутренних каналах волынки. Поврежденная древесина становится пористой, хрупкой. Хрупкая древесина перестает "дышать" равномерно. Здесь происходит процесс "выветривания", то есть вымывания естественных смол из древесины, что, в свою очередь, может привести к деформации и трещинам. К тому же это резко снижает коэффициент отражения звуковой волны древесины, что напрямую сказывается на тембре инструмента, его диапазоне частот и на способности держать строй.
Эластичность. Органическое (растительное) масло делает дерево более эластичным. Есть много примеров тому, как, с помощью промасливания, удавалось вернуть древесине изначально заданные диаметры и даже восстановить нарушенный строй чантеров. Регулярное промасливание делает инструмент более стабильным и продлевает срок его службы в разы.
4. Настройка инструмента
Здесь Вы найдете рекомендации по настройке чантера и дронов волынки. На деле все ниже перечисленные манипуляции гораздо проще, чем может показаться при чтении.
Конечно, лучше всего учиться этому у играющего музыканта или мастера. Воочию этот процесс легче освоить, чем по описанию. А когда несколько раз проделать все эти операции, Вы уже не будете задумываться о последовательности действий.
Самое важное, если вы владелец волынки, - поменьше трогать трости, а особенно - чантерную, так как она очень хрупкая и в процессе подстройки ее легко сломать. Одно неосторожное движение может оставить вас вовсе без трости. Об этом важно помнить, если вы не хотите разориться раньше, чем научитесь играть.
К примеру: Вы стали играть, а звук фальшивит/низит/высит/похож на гудок парохода и т.д. - ни в коем случае не трогайте сразу трость. Если за день до этого трость звучала отлично и к ней не прикасались, то возможно все дело в том, что инструмент лежал там, где для него было слишком тепло или холодно (возле батареи, в багажнике машины, на сквозняке). В таком случае, лучше просто оставить волынку на какое-то время в комфортных умеренных условиях. Помните, что при игре под палящим солнцем или в очень жаркой комнате лепестки трости могут практически сомкнуться, и если вы попытаетесь ее приоткрыть с помощью уздечки, она просто сломается.
Вы могли заметить, что часто подстройка чего-то одного требует тут же подстройки чего-то еще, чтобы компенсировать внесенные изменения. Все эти способы были открыты методом проб и ошибок, так что все, что нужно теперь - просто выбрать подходящий для вашей трости вариант. Этапы подстройки инструмента осуществляются в определенной последовательности. Нарушать ее не рекомендуется во избежание потери времени и нервов.
Очень важно помнить, что климат в России резко-континентальный, в отличие от морского ирландского. Поэтому влажность гораздо ниже, а главное, меняется она довольно часто и за очень короткое время. Это непременно сказывается на строе тростей и состоянии всего инструмента. В помещении, где вы репетируете, лучше всего иметь увлажнитель воздуха (обычный, ультразвуковой и т.д.), который бы поддерживал постоянную влажность, особенно, в зимний отопительный период.
4.1 Настройка чантера
Основная закономерность:
1) Если вы повышаете строй, задвигая трость в чантр, это может слегка понизить вторую октаву.
2) Если вы понижаете строй, выдвигая трость из чантера, то вторая октава будет звучать несколько выше.
Как сделать звук чантера выше:
1) Сняв часть обмотки с основания трости, вставьте ее поглубже в чантер и меняйте глубину постепенно, пока не подстроите.
2) Посмотрите, насколько трость открыта. Если открыта сильно, слегка сожмите уздечку трости (обычно - медное колечко) вдоль плоскости, запомнив, насколько сильно вы ее закрыли. После такой процедуры, обычно, давление при игре становится меньше.
3) Посмотрите, насколько открыта трость. Затем сдвиньте уздечку ближе к концу лепестков. Двигайте 0,5-1мм. В результате этого, трость будет открываться. По мере продвижения, закрывайте трость, как указано в пункте 2 этого раздела, чтоб она была настолько же открыта, как перед началом ваших действий. Обычно, раскрытие играющей трости - 0,8-1,2мм, в зависимости от трости. Как сделать звук чантера ниже:
1 - Добавьте немного нити к обмотке основания трости, чтоб она сидела в чантере не так глубоко.
2 - Посмотрите, насколько трость открыта, затем сожмите уздечку с боков, чтоб немного приоткрыть трость. Так она и звучать будет громче, но играть на ней будет трудней.
3 - Посмотрите, насколько трость открыта. Сдвиньте уздечку к основанию трости, перемещайте понемногу - 0,5-1мм за раз. При этом трость будет постепенно закрываться. Затем откройте трость, как это описано в пункте 2 этого раздела.
Если чантер низит во второй октаве:
1 - Смотри пункт 1 раздела "Как сделать звук чантера ниже", затем, если он будет низить в первой октаве, смотри пункт 3 раздела "Как сделать звук чантера выше".
Если чантер высит во второй октаве:
1 - Смотри пункт 1 раздела "Как сделать звук чантера выше", затем, если будет высить в первой октаве, смотри пункт 3 раздела "Как сделать звук чантера ниже".
Если на трости слишком тяжело играть:
1 - Слегка призакройте трость, как это описано в пункте 2 раздела "Как сделать звук чантера выше", затем, если высоковато, сделайте, как в пункте 1 раздела "Как сделать звук чантера ниже".
Если на трости слишком легко играть:
1 - Приоткройте чуть-чуть трость, как это описано в пункте 2 раздела "Как сделать звук чантера ниже", затем, если низковато, сделайте, как в пункте 1 раздела "Как сделать звук чантера выше".
Если нижнее Ре чантера низит или булькает:
1 - Вставьте полоску картона или плотной бумаги длиной сантиметров 6, сложенную вдвое, в раструб чантера.
2 - Откройте трость, сдвигая понемногу уздечку к ее окончанию.
Если заднее Ре (back D) ломается/низит под давлением:
1 - Достаньте трость из чантера и добавьте немного обмотки.
2 - Откройте трость чуть-чуть, сдавив с боков уздечку или сдвинув ее к окончанию трости.
4.2 Настройка дронов
Здесь приведен самый оптимальный и используемый всеми волынщиками способ настройки.
1. Возьмите ноту Ля на чантере и включите дроны.
2. Выключите баритоновый и басовый дроны. Делается это, когда дроны звучат. Для этого нужно дотронуться до отверстия, из которого выходит звук, кончиком пальца. При этом давление в мешке должно быть довольно сильным и стабильным. Выглядит это как, своего рода, фокус, но, на самом деле, это чистая физика. Сильное давление заставляет язычок прижаться к корпусу трости, после чего она замолкает и перестает выпускать воздух. Включить дрон можно либо перезапустив все дроны с помощью выключателя, либо так же дотронуться до звукового отверстия кончиком пальца и аккуратно и быстро скользнуть им в сторону.
3. а) Настройте теноровый дрон, двигая его верхнюю секцию, пока он не будет гармонично звучать с Ля на чантере. Почувствовав, что звук правильный, продолжайте играть только с теноровым дроном и проверьте также нижнее Ре, Соль, Фа-диез и заднее Ре на чантере. Тенор-дрон должен строить со всем чантером, особенно с Ля. Не должно быть слышно никаких частотных биений. Если все же ухом вы ощущаете какой-то дискомфорт, то двигайте секцию дрона до тех пор, пока вам не покажется, что звук чантера и дрона практически сливаются воедино.
б) Следует проверить, как звучит теноровый дрон с Ля, Соль и Фа-диезом второй октавы. Делается это потому, что, когда играется вторая октава, давление, воздействующее на все трости повышается. Если трости дронов настроены недостаточно правильно по отношению к чантерной, то и х строй может отклоняться в сторону повышения, не только от чантерной, но и относительно друг друга. Если у вас никак не получается состроить дрон с обеими октавами, значит дело в строе самого чантера (см. раздел настройка чантера).
4. Будем считать, что теноровый дрон настроен. Перейдем к баритоновому дрону. Его нужно включить, снова коснувшись подушечкой пальца звукового отверстия: на этот раз надо резко скользнуть пальцем в сторону - из-за перепада давления язычок трости отсоединится от корпуса и трость зазвучит снова. После этого надо отключить подачу воздуха на чантерную трость с помощью stop-key. Баритон нужно состроить с тенором так, чтоб они давали абсолютно единое звучание. Нужно двигать верхнюю часть баритонового дрона, пока ухо не почувствует что-то вроде биения в звуке - это будет означать, что вы близки к цели. Продолжайте сдвигать секцию дрона, пока биение не станет медленнее и не прекратится совсем. После снова проверьте, как звучат тенор и баритон с чантером на первой и второй октавах.
5. Басовый дрон проще всего настроить следующим образом. Надо отключить чантер, затем баритон. Верхнюю часть басового дрона надо двигать до полного совпадения строя с тенором. Потом включите все три дрона и послушайте, как баритон звучит с басом и тенором вместе. Все три дрона должны слиться в единый монолитный звук.
6. В заключение, поиграйте на чантере с тремя дронами минут 10-12. За такое время, обычно, волынка успевает нагреться. Помните, что, чем плотней и тяжелей древесина, из которой изготовлен инструмент, тем больше ее теплоемкость. То есть, так как у самшита и гренадила теплоемкость разная, понадобится различное время, чтоб инструмент полностью согрелся. Это приводит к частичному расстраиванию тростей. Повторив процедуру снова, можно добиться рабочего строя всего инструмента для репетиции или концерта.
5. Постановка дыхания
Существует два способа игры на волынке, а именно прямой и хайлендовский. Эти способы еще называются аппликатурами. Прямая аппликатура считается более легкоусвояемой. Хайлендовская аппликатура позволяет лучше контролировать волынку, что предоставляет возможность играть на данном инструменте довольно сложные музыкальные произведения.
Непосредственно для игры на волынке просто необходимо научиться правильно дышать. Чаще всего начинающих волынщиков объединяет одна проблема, которая состоит в неправильном дыхании во время игры на инструменте. Игра на волынке может сравниться с тренировкой по восточным единоборствам, так как и в том и другом случае много внимания уделяется постановке правильного дыхания. При игре на волынке дышать нужно отнюдь не грудной клеткой, а животом. Непосредственно, при вдохе живот должен выступить вперед, а при выдохе необходимо его втянуть. На первом этапе обучения игре на волынке много времени нужно уделять формированию правильного дыхания. При правильном дыхании у Вас придет понимание того, что грудная клетка остается пассивной, так как мешок волынки мешает дыханию. При дыхании с помощью грудной клетки происходит сбой давления в мешке инструмента и в результате звучание будет неправильное. Если у вас проблемы с игрой на волынке, но душа требует музыки - вы можете скачать mp3 музыку бесплатно.
При правильном дыхании во время игры поддерживается постоянное давление в мешке инструмента. Такой метод игры не должен пугать, так как Вы не рискуете задохнуться. Такую же технику дыхания используют вокалисты. Для начинающих волынщиков следует приобрести волынку с жесткими тростями. В этом случае живот сам начнет правильно работать во время осуществления игры.
Заключение
В этой работе мы рассмотрели устройство и акустические характеристики волынки, историю, ее разновидности и их отличия, устройство, рекомендации по уходу и использованию, советы по настройке инструмента, правильную постановку дыхания при игре на инструменте.
В работе раскрыта тема звучания волынки в разной обстановке, совместимости с различными музыкальными инструментами.
Более подробно я рассмотрела устройство волынки, особенности ее изготовления, уход за ней и нюансы настройки, т.к. при работе с этим инструментом это наиболее важно.
Список использованных источников
1. http://www.volynki.ru
2. http://pipesland.ru
3. http://www.pipeband.ru
4. http://ru.wikipedia.org
5. http://celticnsk.clan.su
6. http://elf.org.ru
7. http://www.gusli.su
8. http://www.sheck.ru/pipes.html
Приложение 1
Большая шотландская волынка
Рисунок 1
Приложение 2
Малая шотландская волынка
Рисунок 2
Приложение 3
Нортумбрийская волынка
Рисунок 3
Приложение 4
Ирландская волынка
Рисунок 4
Приложение 5
Устройство волынки
Рисунок 5
Приложение 6
Таблица рекомендаций по частоте промасливания
Рисунок 6
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Разработка струнно-щипковых инструментов, относящихся к группе хордофонов. Роль укулеле в развитии музыкальной культуры. Разновидности и настройка инструмента. Техника игры на гавайской гитаре. Его акустические характеристики. Механизм звукообразования.
курсовая работа [544,0 K], добавлен 07.03.2016Основная классификация музыкальных инструментов по способу извлечения звука, его источнику и резонатору, специфика звукообразования. Типы струнных инструментов. Принцип работы губной гармошки и волынки. Примеры щипковых, скользящих инструментов.
презентация [446,6 K], добавлен 21.04.2014Виды чувашских народных музыкальных инструментов: струнные, духовые, ударные и самозвучащие. Шапар — род пузырной волынки, методика игры на ней. Источник звука мембранофонов. Материал самозвучащих инструментов. Щипковый инструмент — тимер купас.
презентация [10,4 M], добавлен 03.05.2015Ознакомление с историей происхождения и строением арфы — щипкового струнного музыкального инструмента. Особенности и конструкция, виды арф, примеры современного использования. Изучение вопросов, связанных с музыкальной акустикой данного инструмента.
реферат [235,5 K], добавлен 24.06.2015Формирование игрового аппарата. Важнейшая задача естественной и целесообразной постановки рук. Характеристика типовых двигательных положений корпуса и рук. Сознательная организация игровых движений. Нарушения нормального дыхания при игре скрипача.
реферат [11,6 K], добавлен 24.01.2011Понятие и техника исполнительского дыхания при игре на духовых инструментах, схема работы дыхательного аппарата. Особенности игры на опоре дыхания, объективные закономерности звукообразования. Регулирование движения воздушной струи с помощью языка.
реферат [29,0 K], добавлен 22.10.2012Положение играющего при игре на духовых инструментах, постановка корпуса, головы, рук, ног. Значение работы дыхательной системы при игре на духовых инструментах. Язык и атака звука. Интонация (стройность игры). Разработка уроков по обучению игре на трубе.
методичка [837,3 K], добавлен 25.06.2014История появления окарины как духового инструмента. Особенности его конструкции и настройка. Энергоинформационное влияние его звуков на окружающее пространство и живые организмы. Творчество Андрея Задерия в области изготовления керамических окарин.
научная работа [35,6 K], добавлен 22.05.2014История возникновения и изготовления музыкальных инструментов, их характеристика, классификация и разновидности. Первое знакомство детей с музыкой, обучение игре на металлофоне, аккордеоне и духовой гармонике с помощью музыкально-дидактических игр.
методичка [44,0 K], добавлен 31.01.2009Посадка, установка инструмента и постановка рук как совокупность условий игры на баяне, последовательность формирования и закрепления этих навыков. Особенности развития музыкальности и музыкально-образного мышления. Исполнение двухголосия и двойных нот.
учебное пособие [52,5 M], добавлен 11.10.2009