История музыкального жанра

Hardcore rap

Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. В этой музыке преобладало энергичное и грубое мужское начало.

Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня - это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж.

Gangsta Rap

Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, агрессивным, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Тематика текстов криминальная со множеством преувеличений и инвективной (нецензурной) лексики.

В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консервативно настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.

East Coast Rap

В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City -- легенды «старой школы». По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Звучание East Coast rap начиная с середины и до конца 80-х годов, тяготело к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy.

Foreign Rap

Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.

Comedy Rap

Comedy Rap - это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но и сама музыка может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами. В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap - это сочетание real hip-hop и уличного юмора.

British Rap

Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.

Alternative Rap

Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk.

Hip-Hop

В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре -- рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам -- окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты.

Hip-Hop/Urban

Стиль возник в конце 80-х годов прошлого века при взаимодействии Hip-Hop и Urban. Последнее направление Urban Soul стало результатом взаимодействия таких легких танцевальных развлекательных стилей как Philly Soul и disco. Влияние оказали также поп-музыка и soul. В 80-е годы Urban Soul был безумно популярным стилем афроамериканской поп-сцены. В этом стиле одно время работали Michael Jackson и Prince. Во второй половине 80-х годов в Urban Soul многие музыканты в качестве эксперимента стали добавлять элементы Hip-Hop: речитатив и рэповые ритмы. Рэп также не стоял на месте. Run-D.M.C. и Boogie Down Productions соединили рэп с hard-rock, что привело к появлению Public Enemy. Urban, соединившись с Hip-Hop, породил New Jack Swing. Рэп-исполнители MC Hammer, Young MC и VanillaIce стали делать музыку pop-rap. Постепенно Public Enemy трансформировался в стиль Urban. Ярким примером этого может быть творчество Mary J. Blige. В дальнейшем благодаря главным образом творчеству Puff Daddy Hip-Hop и Urban Soul стали неразличимы.

Ragga

Стиль Ragga относится к reggae , где используется фоновая инстументальная музыка в цифровом формате. Этот стиль преимущественно ассоциируется с танцполом, а так как не всё направление dancehall reggae является электронным, то у этих двух стилей много общего. Ragga - это сокращение от raggamuffin. Изначально этот термин использовался для обозначения подростков из гетто Kingston. В музыке это слово прижилось в отношении музыкального стиля нового поколения середины-конца 80-х годов. Вследствие относительно низкой цены на создание синтезаторных ритмов, стилю ragga стали отдавать предпочтение многие ямайские музыканты и композиторы. Это позволяло им выпускать тысячи синглов в год и придумывать более интересные новые ритмы вместо того, чтобы просто заимствовать звучание их старых rock композиций. Это также повлекло за собой взрывной успех ритмичных альбомов, где многие музыканты записывали собственный текст и мелодии на один и тот же ритмовый трек. Хотя многие ассоциируют стиль ragga с мастерством ди-джеев, некоторые исполнители часто выражают интерес к романтическим и Rastafarian настроениям, - и два вокальных стиля довольно часто смешиваются друг с другом. Первая запись в стиле ragga принадлежит Wayne Smith с его синглом Under Me Sleng Teng (1985 г.), автором которого является King Jammy. Этот сингл построен на ритме, который был открыт в пресетах на клавишных Casio. Импульс был мгновенным, и появилось множество подражателей, а сам Jammy превратился на некоторое время в самого влиятельного музыканта и продюсера Ямайки.

Глава 3. новых музыкальных жанров XXI века

Black MIDI

Midi - это цифровой интерфейс музыкальных инструментов, введенный в 80х Дейвом Смитом компании Sequential Circuits. Он появился из-за того, что многие исполнители хотели управлять сразу несколькими синтезаторами одновременно: проигрывание заранее запланированных нот, одновременный старт и т.д. И фирмы выпускали специальные устройства для осуществления данных целей, но только для своих синтезаторов. По этому, при использовании музыкальных инструментах от разных фирм, у композиторов не получалось как то объединить это в одно целое, пока не появился midi интерфейс. Он обобщил все, а так же дал в будущем уникальную возможность - писать сложные партитуры. Они сложны на столько, что нотный стан становился просто «черным». Поэтому стиль и называется black midi.

Такое количество нот уже не под силу сыграть человеку, но цифровому синтезатору или компьютеру это не составит большого труда. Самих же композиторов стали называть «нотные блэкеры». Первой такой группой, считается Black MIDI Team. Они первые в 2011г выпустили ролик в таком музыкальном стиле в ютуб (его вы видели выше). После этот стиль подхватил John L. Sinneslцschen, выпустив в 2012г тему «красная зона». Этот стиль стал очень быстро распространяться в интернете.

У Миди-блекров есть определенные правила: нотная партитура должна быть очень сложной и красивой внешне, а так же музыкальной, а не просто хаотичным набором нот. Поэтому, сочинять в данном стиле не так уж легко, но очень захватывающе.

(Gingeas, RetroUniversalHT, TheSuperMarioBros2)

Kawaii Metal

Kawaii Metal (также известный как металл-идол или милый металл ) - это музыкальный жанр, который можно охарактеризовать как смесь разных жанров, включая поп , рок , хэви метал, электронную танцевальную музыку , индустриальный и симфонический дэт-метал и J-pop, который впервые появился в Японии в начале 2010-х годов. Типичная металлическая композиция Kawaii Metal включает в себя объединение инструментов, найденных в различных типах хэви-металлической музыки с J-pop- мелодиями и японской идолой . Лирические темы Kawaii metal часто менее враждебны, чем у других жанров тяжелых металлов. Японская группа металлических идолов «Babymetal» считается изобретателем жанра Kawaii Metal. В дополнение, Kawaii Metal - актеры, такие как Ladybaby , также привлекли внимание средств массовой информации, а также незначительное коммерческое внимание, для исполнения песен этого жанра.

(Babymetal, Ladybaby, DOLL$BOXX)

Shangaan Electro

Интерес к самобытным стилям африканской электронной музыки неуклонно растет. Благодаря интернету, мир узнал о таком массовом явлении в Южной Африке как Shagaan Electro - танцевальное направление и мызыкальный жанр, причудливая смесь футворка, 8-битного электро, happy hardcore и народной музыки.

В переполненных и перенаселенных черных пригородах Йоханесбурга Shangaan Electro заразила своим ритмом буквально всех, став самым популярным молодежным музыкальным стилем. Основной вклад в успех направления внес продюссер Nozinja, который добавил танцевальную традицию из своего родного региона Лимпопо. За пределами Африки Shangaan Electro сначала привлек свое внимание смешными и зачастую нелепыми видео на youtube. Но в последние годы серьезные электронные продюссеры такие как Hype Williams, Actress и Ricardo Villalobos & Max Loderbauer увидели в нем большую перспективу и начали эксперименты с ним.

(Mancingelani, Зинья Хлунгвани, Tshetsha Boys, Nkata Mawewe)

Seapunk

Это даже не просто музыкальный жанр, а целая субкультура, вдохновляющаяся морской тематикой и всем, что с ней связано. Приверженцы этой культуры красят волосы в цвет морской волны и слушают по кругу замиксованный саундтрек русалочки.

Можно описать музыку этого жанра, как «стиль, который включает биты хауса 90-х годов, поп-музыки и R&B последних 15 лет или около того, и свежие веяния в южном хип-хопе в блестящей обёртке с околдовывающей энергетикой, которая напоминает музыку нью-эйдж и chopped and screwed хип-хоп-микстейп в примерно равной степени. Согласно New York Times, музыка, связанная с сипанком, представляет собой «крохотный» поджанр, заимствующий из таких стилей, как витч-хаус, чиптюн, драм-н-бэйс и южный рэп.

В январе 2012 года сипанк стал известен в международной печати благодаря журналу Dazed & Confused. Катя Гэнфилд дала интервью Альберту Редвайну в статье «Сипанк: новый клубный способ въехать в будущее на суббасовых звуковых волнах».

Среди прочих артистов, связанных с этой сценой называют: Blank Banshee, Crystal Castles, Fire For Effect, Merman, Slava, Unicorn Kid, Kreayshawn и Splash Club 7.

Wonky

Этот музыкальный жанр возник как термин, характеризующийся тенденцией в использовании аналоговых синтезаторов на средних частотах. Вонки часто называют следующим витком эволюции новейшей электронной музыки после дабстепа. Характеризуется этот жанр ломаным хип-хоп ритмом, жужжащими синтезаторами и широким использованием 8-битного звука. ( Joker, Flying Lotus, Гвидо, Hudson Mohawke, Savant) [Приложение 54].

Wizard Rock

Wizard Rock «волшебный рок» - это музыкальное направление, вдохновением для создания которого послужило творчество Дж.К.Ролинг -книг и фильмов о Гарри Поттере. Музыка волшебного рока весьма разнообразна как по стилям исполнения, так и по качеству записи - от хип-хопа до металла, от записи на диктофон в домашних условиях до профессиональных студийных записей. Нередко песни пишутся от лица какого-то из персонажей Поттерианы. К примеру, песня “Ode to Harry” («Ода к Гарри») группы “Switchblade Kittens”, которая и возвела их в статус визрок-исполнителей, была написана от лица Джинни Уизли.

W-roск'еры нередко играют в школах, библиотеках, книжных магазинах, они желанные гости на фэн-конвенциях посвящённых Гарри Поттеру. Можно подумать, что это слишком узкая тема для целого жанра. Однако, на данный момент Wizard Rock исполняют более 750 групп по всему миру. В нашей стране “Wizard rock” не так популярен, однако и у нас есть свои визрок-исполнители. Например, Лора Бочарова.

“Wizard rock”, безусловно, является очень интересным явлением. Это неотъемлемая часть фандома, которая в будущем, очевидно, будет развиваться и привлекать всё больше и больше сторонников.

(Harry and the Potters, Draco and the Malfoys, The Parselmouths, The Ministry of Magic)

Witch house

Независимый стиль электронной музыки, отличающийся ярко выраженной оккультной эстетикой. Впервые сам термин «Witch house» применил музыкант Трэвис Эджеди к «магическому house'у», который он играл с друзьями в 2009 году. Особенностями стиля являются широкое использование звуков из фильмов ужасов и эффекты изменения скорости или высоты тона в голосе (pitch shift). В основном же, это электронная музыка, использующая симфо-синтезаторы и минималистичные ритм-машины. Принято считать, что жанр «витч-хаус» образовался благодаря влиянию таких готических групп 80-х как Cocteau Twins, The Cure, Christian Death и Dead Can Dance, а также экспериментальных групп Psychic TV и Coil.

(Salem, Crystal Castles, oOoOO, Ritualz)

Skweee

Skweee - родившийся в середине 2000-х в Швеции и Финляндии синтетический жанр, основанный на фанковом груве, ритмических ходах хип-хопа, соула и R&B, с неспешным темпом и характерным лоу-файным аналоговым звучанием и периодическими заездами на смежные территории - от чиптьюна и электро до IDM и дабстепа.

В этом жанре, треки, как правило, целиком инструментальные, очень редко используется вокал, и даже если он и появляется в композиции, то не в чистом виде, а обработанный вокодером.

Название было придумано Даниелем Савио, одним из создателей нового звучания, который хотел «выжать» (англ. squeeze out) все возможные звуки из своего винтажного синтезатора.

Основными лейблами, издающими скви-музыку, являются шведский Flogsta Danshall и финский Harmцnia. К ним присоединились Disques Mazout (Франция), Poisonous Gases (США), Losonofono (США), Donky Pitch (Британия) и Lo Fi Funk (Испания).

Vaporwave

Vaporwave - (вейпорвейв, с англ. «паровая волна»)- микро-жанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ. Это тотальная ностальгия по «цифровым 90-м». Характеризуется ностальгическим или сюрреалистическим видением ретро культурной эстетики, развлечениями, технологиями, культурой потребления и рекламой, вдохновлённая тем временем, когда компьютеры были большими, шумными и обещали сладкую утопию в виртуальном пространстве. Это звуковой минимализм Windows 98, те самые санудтреки к первым трёхмерным видеоиграм, неоновый туман мерцающих экранов. Исполнители часто символизируют классические скульптуры, веб-дизайн 90-х годов, низко полигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство и киберпанк.

(Macintosh Plus, Saint Pepsi, James Ferraro, Chuck Person)

Lowercase

Лoуэркейс или «музыка нижнего регистра» -- поджанр экспериментальной электронной музыки, получивший своё развитие под влиянием Microsound'а и во многом перенявший его традиции, а так же идеи эмбиента и глитча.

Lowercase -- даже не музыка в полном смысле слова. Это что-то из серии электроакустики, которую производят инженеры и звуковые дизайнеры, а не музыканты. Это музыка, составленная из звуков, которые окружают нас в повседневной жизни: шум оживлённой улицы, голоса людей, бряцанье ключей в кармане, всё, что мы слышим, может стать основой мелодии. Её истоки это музыкальный минимализм, конкретная и электроакустическая музыка, эмбиент. Стилистически, отличается крайне минималистичным звучанием, когда очень тихие звуки обрамляются долгими отрезками тишины. Термин введен музыкантом Стивом Роденом для описания своего альбома «The Forms Of Paper», выпущенного в 2001 году. На становление жанра сильное влияние оказала деятельность композиторского объединения The Wandelweiser Group, в том числе музыка Юрга Фрая, Антуана Бёйгера, Раду Малфати, Майкла Писаро, Манфреда Вердера.

Глава 4. Самые необычные музыкальные инструменты

Ханг - Необычный молодой "Космический" музыкальный инструмент. Он создан в 2000 году Феликсом Ронером и Сабиной Шерер из компании PANArt в Берне, Швейцарии. Этот инструмент стал результатом многих лет исследования стальной тарелки и многих других резонирующих перкуссионных инструментов со всего света: гонг, гамелан, гатам, барабаны, колокольчики, музыкальная пила.

На бернесском языке слово hang означает «рука». Есть множество способов извлечения звука из Ханга: кончиками пальцев, большими пальцами, и основанием кисти. Обычно игрок располагает Ханг на коленях, но можно установить его и на барабанную стойку.

Этот ударный инструмент состоит из двух соединенных металлических полушарий: стороны DING и стороны GU.

На стороне DING расположены 7-8 тональных областей, которые образуют «тональный круг». Он окружает центральный купол, названный DING (похожий на гонг). На стороне GU, есть отверстие размером с кулак для звукового резонанса. На этом отверстии можно играть как на уду, или использовать для модуляции звука DING.

Семплер -электронный музыкальный инструмент, в который можно записать, а затем воспроизвести любой звук, нажав клавишу на клавиатуре семплера или на подключенной к нему по MIDI клавиатуре. Данное определение на редкость напоминает магнитофон. Действительно, семплер (sampler, от английского sample - образец, проба), как и магнитофон, может записать любой звук (проезжающего автомобиля, разбитого стекла, фортепьяно) и в точности его воспроизвести.

Сэмплеры имеют достаточно существенный набор функций для редактирования аудио материала. Среди них:

- возможность изменения тональности;

- работа с огибающей;

- добавление различных эффектов;

- использование многослойности и многое другое.

Семплер является мощным инструментом саунд-дизайна, ограниченного только фантазией создателя.

Драм-машина -- электронный музыкальный инструмент, прибор, для имитации ударных и перкуссионных звуков, основанный на принципе пошагового программирования для создания и редактирования повторяющихся музыкальных перкуссионных фрагментов. Является звуковым модулем с тембрами ударных инструментов и готовыми запрограммированными одно- или двухтактными ритмическими рисунками (паттернами, шаблонами) в различных музыкальных стилях (джаза, рок- и поп-музыки). Он очень отличается по определению от электронных барабанов и для его использования не применяются барабанные палочки -- звук извлекается с помощью нажатия пэдов-- специальных широких кнопок на панели машинки для набивания партии ударных вручную.

У этих приборов много разных названий - драм-машины, ритм-боксы, ритм-машинки, грувбоксы и так далее.

Классический вариант драм-машины имеет следующие элементы:

- тон-генератор со звуками различных барабанов и перкуссии;

- пэды (специальные широкие кнопки) для набивания вручную партии ударных;

- внутренний секвенсор, позволяющий редактировать партии;

- память для запоминания ритмических рисунков (паттернов).

По размеру такие инструменты обычно как небольшой чемоданчик или старинный ноутбук.

Первая драм машина была изобретена еще в 1930 году и была, конечно, довольно примитивной и в своей конструкции, и в функциональности, но на принципе ее работы базировались и усовершенствовались в дальнейшем подобные инструменты. С этого времени ее ритмический аккомпанемент начал применяться в танцах, таких как вальс, танго, позже -- свинг. Возможности новейших драм-машин меняются от модели к модели, многие могут также генерировать уникальные звуки, позволяя пользователю создавать уникальные барабанные партии.

Орган Хаммонда -- электромеханический клавишный музыкальный инструмент, представляющий собой электрический орган, изобретенный Лоренсом Хаммондом из Чикаго в 1934. Если в обычном органе источником звука является колебание воздушного столба, то в органе Хаммонда звук образуется благодаря вращению дисков в электромагнитном поле. Получаемые частоты смешиваются для получения тонов различной высоты и тембра, а силу звука обеспечивает электроусилитель.

В портативный корпус встроены два мануала и педаль.

Изначально органы Хаммонда продавались церквям как недорогая альтернатива трубочным органам, но инструмент часто использовался в блюзе и джазе, а кроме того в рок-н-ролле (1960-е и 1970-е) и госпеле.

Широкую популярность орган Хаммонда обрёл в военных ансамблях во время второй мировой войны, а также и в послевоенные годы.

Характерной чертой органов Хаммонда были небольшие рычажки, с помощью которых можно было различным образом микшировать разные формы сигнала. Более поздние модели инструментов имели также и электромеханическое вибрато. Характерный «щелчок», который изначально был скорее недостатком конструкции, быстро стал частью фирменного звука «Хаммонд органа». Эта особенность учитывается при создании современных копий оригинальных инструментов. При этом точная имитация звука «Хаммонд органа» на основе электронных схем достаточно сложна, так как таким образом лишь с трудом удаётся точно воспроизвести изменения фазового соотношения между фоническими колёсами. Современные технологии цифровой обработки сигналов и сэмплирования позволяют достаточно точно воспроизвести оригинальный звук инструментов Хаммонда. Существует также ряд электронных органов и синтезаторов, качественно эмулирующих «Хаммонд орган».

Тем не менее, исполнители ценят оригинальные электромеханические инструменты Хаммонда за особое впечатление и ощущение от игры. «Хаммонд органы» и сегодня пользуются огромным спросом у музыкантов.

Терменвокс -- электронный музыкальный инструмент, созданный в 1919 русским изобретателем Львом Сергеевичем Терменом.

Игра на терменвоксе заключается в изменении музыкантом расстояния от его рук до антенн инструмента, за счет чего изменяется емкость колебательного контура, и, как следствие, частота звука. Вертикальная прямая антенна отвечает за тон звука, горизонтальная подковообразная -- за его громкость.

Для игры на терменвоксе необходимо обладать практически идеальным слухом, так как во время игры музыкант не касается инструмента и, поэтому, может фиксировать положение рук относительно него, полагаясь только на свой слух.

Терменвокс предназначен для исполнения любых музыкальных произведений в профессиональной и самодеятельной музыкальной практике, а также для создания различных звуковых эффектов (пение птиц, свист и др.), которые могут найти применение при озвучивании кинофильмов, в театральных постановках, цирковых программах.

Сам Лев Термен считал, что самое удачное произведение для демонстрации возможностей терменвокса -- «Вокализ» С.Рахманинова.

Существует несколько разновидностей терменвокса, различающихся конструкцией.

Классический терменвокс

В первых, классических моделях, созданных самим Львом Терменом, управление звуком происходит в результате свободного перемещения рук исполнителя в электромагнитном поле вблизи двух металлических антенн. Исполнитель играет стоя. Изменение высоты звука достигается путем приближения руки к правой антенне, в то время как громкость звука управляется за счет приближения другой руки к левой антенне.

Признанный в мире эксперт, исполнитель-виртуоз-Лидия Кавина (родственница Льва Термена).

Заключение

музыкальный жанр инструмент

Мною были рассмотрены основные наиболее популярные жанры современной музыки XXI века. Это лишь малая часть того разнообразия, что предоставляет нам мир современной музыки.

На протяжении веков музыкальные жанры постоянно меняются и развиваются. Создаются новые жанры. Все более распространенными становятся произведения, объединяющие в себе несколько музыкальных жанров.

Как говорит пословица: «Все новое, это хорошо забытое старое». Это касается и музыки. Почти все новейшие музыкальные жанры являются трансформированными, объединенными музыкальными жанрами прошлого. Но есть и такие жанры, которые пришли в нашу жизнь вместе с прогрессом и веяниями современного общества.

Многие композиторы древности стремились усложнять партитуру для выражения своих чувств через музыку. Были созданы очень сложные музыкальные композиции, но видели бы они, что будет в будущем! А мы видим, слышим, наслаждаемся и принимаем участие в новом современном направлении музыкального творчества.

Размещено на Allbest.ru