Симфонічний оркестр – "звукове диво"

В симфонічному оркестрі духова група вводилась дуже поступово. Л.В. Бетховен розширює склад оркестру, вводить кларнет, тромбон, трикутник, тарілки та великий барабан. В музиці ХІІІ ст. провідну роль відігравала струнна група інструментів - вона виконувала мелодію, а духові інструменти підкреслювали гармонію, створювали фон.

2.1.2.1 Дерев'яно-духова група

Прямо перед диригентом у два ряди розташовуються дерев'яно-духові: флейти і гобої - в першому ряду, кларнети і фаготи - у другому. Всі ці інструменти являють собою трубки різного пристрою, форми і величини. Вони виготовляються з особливих сортів дерева (часто застосовуються і інші матеріали - метал, різні сплави і навіть скло). Звідси і назва цілого сімейства інструментів. Всі дерев'яні духові забезпечені клапанним механізмом, регулюючим висоту і силу звучання. Витяг звуку у флейти відбувається шляхом вдування повітря безпосередньо в отвір трубки, у решти дерев'яних - за допомогою особливого пристосування, так званого язичка (або тростини). Поступаючись смичковим в тембрової насиченості, динамічних властивостях і різноманітності прийомів гри, духові володіють специфічними якостями - силою і компактністю звучання, яскравими барвистими відтінками. Цікаво, що кількість дерев'яних духових служить своєрідним еталоном визначення складу оркестру. Якщо в оркестрі зайняті 2 флейти, 2 гобоя, 2 кларнета і 2 фагота, тобто по парі однотипних інструментів, то такий склад іменують парним. У разі, коли дерев'яні представлені трьома інструментами кожного виду, склад оркестру називають потрійним. Залежно від кількості дерев'яних регулюється і число інших інструментів - струнних і мідних.

Знайомство з дерев'яними ми почнемо з флейти. Це один з найдавніших за походженням музичних інструментів. Власне кажучи, старовинні очеретяні дудки й сопілку з'явилися першими зразками примітивних флейт. Сучасна флейта являє собою вузьку довгу трубку, закриту у того кінця, де є спеціальний отвір для вдування повітря. З усіх дерев'яних духових тільки флейту тримають при грі в горизонтальному положенні. Віртуозні та технічні можливості інструменту багаті і різноманітні. Флейта відрізняється винятковою рухливістю. Флейті найчастіше доручають виконання швидких, "звивистих" мелодійних фігур, легенів і граціозно блискучих пасажів. У нижньому регістрі флейта звучить "матово", в середньому - легко, дзвінко, а у верхньому, звук її стає свистячим, холодним, майже без тембровим. Флейту можна часто почути в сольних епізодах. Назвемо для прикладу Другу сюїту І.С. Баха, фрагменти з музики Ж. Бізе до драми А. Доде "Арлезіанка", розгорнуте поетичне соло в сюїті з балету М. Равеля "Дафніс і Хлоя", симфонічну прелюдію К. Дебюссі "Післяполудневий відпочинок фавна ". Як і всі інші дерев'яні, флейта має кілька різновидів. Найбільш поширена з них - флейта-пікколо, тобто маленька флейта. Тембр її - пронизливий, різкий, а діапазон захоплює саму верхню область звукоряду. Флейту-пікколо часто використовував у своїх партитурах Д. Шостакович. Із давньої пастушачої сопілки веде своє походження і гобой. Пристрій його нескладний: це невелика трубка, злегка розширюється до кінця. За звучанням гобой сильно відрізняється від своїх сусідів по оркестру - флейти, кларнета і фагота. Охоплюючи великий діапазон, гобой в різних регістрах звучить по-різному. Верхні звуки його пронизливі, крикливі, нижні - різкі і грубуваті, а середній регістр - соковитий, дуже виразний (правда, кілька гугнявого відтінку). На гобої чудово звучать протяжні ліричні мелодії. Менш характерні для нього пасажі або різкі скачки. В оркестрі він виконує соло досить часто. Так, задумливою "розповіддю" гобоя починається друга частина Четвертої симфонії П. Чайковського, а відому мелодію "Танцю маленьких лебедів" з балету "Лебедине озеро" грають 2 гобоя. Цікаві соло зустрічаються в поемі Р. Штрауса "Дон-Жуан", в повільній частині Симфонії Ж. Бізе. Часто використовується в оркестрі англійський ріжок, або, як його іноді називають, альтовий гобой. За розміром він більший звичайного гобоя, діапазон його більш низький, а тембр більш густий, за визначенням М. Римського-Корсакова, "ліниво-мрійливий". Не випадково багато композиторів використовували цей інструмент для передачі в музиці "східного" колориту (симфонічна картина О.Бородіна "У Середній Азії", танець персідок в опері М. Мусоргського "Хованщина", східні танці в опері М. Глінки "Руслан і Людмила" ). Один з прекрасних прикладів застосування виконуючого соло англійського ріжка - симфонічна поема Я. Сібеліуса "Туонельский лебідь".

Наступний представник сімейства дерев'яних духових - кларнет. Він володіє величезним діапазоном. Нижні звуки його, кілька трохи похмурі, проте у міру переходу до високих, звучання стає теплішим, ясним, а в самому верхньому регістрі - пронизливим. У рухливості він успішно змагається з флейтою. У кларнета є одна специфічна властивість: тільки йому - єдиному з учасників дерев'яної групи - доступно помітне посилення і ослаблення сили звуку. Це робить інструмент незамінним в ліричних, "кантиленних" епізодах. До числа найяскравіших зразків кларнетного соло належить прониклива "розповідь" Франчески з симфонічної фантазії П. Чайковського "Франческа да Ріміні". Чудові соло кларнета зустрічаються в повільній частині Другого концерту для фортепіано з оркестром С.Рахманінова, увертюрі до опери К. Вебера "Оберон", в одному з оркестрових антрактів балету А. Глазунова "Раймонда". Своєрідними якостями володіють і різновиди кларнета - малий з його гострим, крикливим тембром, і бас-кларнет, що звучить похмуро, таємничо.

Фагот - найнижчий за звучанням і найбільший за величиною інструмент в групі дерев'яних духових. Він значно відрізняється від своїх "побратимів": трубка у фагота складена в кілька разів і загальна її довжина перевищує два метри. Технічні можливості інструменту досить значні. Тембр фагота в нижньому регістрі - кілька похмурий, в середньому - співучий, м'який, виразний, а у верхньому - досить напружений, різкий, трохи хрипкий (мимоволі згадуються рядки з комедії А. Грибоєдова "Горі від розуму": "А той, хрипун, удавленник, фагот "). Інструмент в різних за характером мелодійних оборотах звучить то гугняво, то насмішкувато, то кілька "буркотливо", то сумно. Фагот часто виконує соло в симфонічних творах. Наведемо для прикладу "монолог" наприкінці першої частини Сьомої симфонії Д. Шостаковича, тему дідуся з симфонічної казки С. Прокоф'єва "Петя і вовк", основну тему скерцо французького композитора П. Дюка "Учень чародія", початок другої частини ("Розповідь Календера - царевича") симфонічної сюїти М. Римського-Корсакова "Шехеразада". Єдиний різновид фагота - контрафагот - найнижчий інструмент симфонічного оркестру. Тембр у нього - тьмяний і похмурий. Соло виконує контрафагот вкрай рідко (з числа таких унікальних прикладів - епізод у другій частині Сьомої симфонії Д. Шостаковича).

Зазвичай він "подвоює" партії фаготів і контрабасів. Проміжне становище між дерев'яними та мідними інструментами займає саксофон. Незмінний учасник джазових та естрадних ансамблів, він іноді застосовується і в симфонічному оркестрі. Тембр у нього соковитий, оксамитовий, трохи пряний. Виразно звучать соло саксофона в сюїті "Арлезіанка" Ж. Бізе, п'єсі "Старий замок" з "Картинок з виставки" М. Мусоргського, в першій частині "Симфонічних танців" С. Рахманінова. Хоча саксофон виготовляється з металу (срібла, латуні та ін.), його за традицією відносять до групи дерев'яних.

2.1.2.2 Мідно-духова група

Третя група інструментів симфонічного оркестру - мідні духові. Розміщуються вони зазвичай позаду дерев'яних, найчастіше в один ряд: зліва валторни, потім труби, тромбони і туба. Спосіб звуковидобування у мідних інший, ніж у дерев'яних: пристосуванням для цього служить не тростина, а мундштук - металевий наконечник у формі воронки або чашечки. Роль мідних дуже значна. Вони вносять в оркестр нові яскраві фарби, збагачують його динамічні можливості, надають звучанню міць і блиск, а також служать басової та ритмічної опорою.

Сучасний симфонічний оркестр має у своєму складі 4 валторни, 2 або 3 труби, 3 тромбона і тубу. Німецьке слово "Waldhorn", від якого походить назва валторна, буквально означає - лісовий ріг. І дійсно, ранні зразки цього інструменту представляли собою звичайний мисливський ріг. Сучасна валторна - це довга вузько-канальна трубка, згорнута спіраллю і завершується широким отвором, так званим разтрубом. Тембр валторни - м'який, співучий, багатий фарбами. Він чудово зливається з тембрами струнних і дерев'яних інструментів. Великі і динамічні можливості валторни: від ледве чутного звучання до потужних трубко подібних сигналів. Цікавим і своєрідним прийомом є гра "разтрубом вгору", при якій досягається найбільша сила звучання. Технічна рухливість валторни досить обмежена, зате їй доступні гнучкі пластичні мелодії широкого дихання: досить згадати поетичне соло валторни в повільної частини "П'ятої симфонії" П. Чайковського.

Найпростіші зразки труби були відомі задовго до нашої ери. У середні століття грою на трубах супроводжувалися лицарські турніри, культові обряди, військові церемонії. Пристрій інструменту нескладний: це трубка, зігнута в кілька разів і завершується невеликою разтрубом. За зовнішнім виглядом і манерою звуковидобування труба нагадує звичайний піонерський горн. Діапазон труби досить значний. Нижні її звуки мають своєрідне, "таємниче" забарвлення, високі - яскраві, святкові, дзвінкі. Трубі часто доручаються чіткі мелодичні фрази типу військових сигналів (соло в увертюрі "Леонора" №3 Л. Бетховена). Прекрасно звучать у її виконанні і широкі кантиленні мелодії, яскравим прикладом такого роду може служити розгорнута сольна партія труби в "Поеми екстаза" А. Скрябіна. У сучасному оркестрі часто застосовується і різновид труби - корнет-пістон, настільки ж гострий за тембром і виключно рухливий.

Приблизно з XV століття увійшов в музичний побут Європи і тромбон, без якого не обходиться сьогодні ні симфонічний оркестр, ні духові та естрадно-джазові колективи.

За розмірами він більше труби і звучить, природно, нижче. Специфічною приналежністю тромбона є своєрідна деталь, яка називається кулісою (у формі букви U), висуваючи її, подовжують канал ствола і тим самим знижують лад інструменту.

Застосування лаштунки дає можливість плавного, "ковзаючого" переходу від одного звуку до іншого. Тромбон - інструмент низького регістру і грізного, "масивного" тембру. У технічному відношенні він значно поступається трубі. Потужно і важкувато звучить, часто використовуваний для басової опори (а іноді і для сольних виступів) квартет - 3 тромбона і туба. Тромбону нерідко доручаються урочисті, велично-помпезні соло: "монолог" у Траурно-тріумфальної симфонії Г. Берліоза, сольні епізоди в Третьої симфонії Г. Малера, Сьомої симфонії Я. Сібеліуса, Болеро М. Равеля.

Туба - найнижчий за звучанням мідний духовий інструмент. За конструкцією вона нагадує трубу великого розміру.

Корпус туби являє собою довгу, згорнуту кілька разів трубку, яка поступово розширюється. Подібно контрабасу в смичкової групі або фаготу в дерев'яній, туба виконує функцію басової опори серед мідних інструментів. Тембр її дуже густий, насичений і глибокий. Через технічну "неповороткість" туба рідко використовується в оркестрі як сольний інструмент: чи не єдиний приклад подібного соло - п'єса "Бидло" з "Картинок з виставки" М. Мусоргського.

2.1.3 Ударна група

Ударні музичні інструменти -- музичні інструменти, звук на яких видобувається ударом (руками, паличками, молоточками і т.д.) по тілу, що стає його джерелом. Найчисельніше і найстародавніше сімейство серед усіх музичних інструментів. Іноді ударні музичні інструменти називають словом перкусія (від англ. percussion). Музикант, що грає на ударних інструментах називається ударником або перкусіоністом, в рок та джазових групах -- також барабанщиком.

Ударні інструменти:

1 - малий барабан,

2 - французький барабан,

3 - великий барабан,

4 - бубон,

5 - палички,

6 - литаври,

7 - ксилофон,

8 - вібрафон,

9 - флексатон,

10 - челеста,

11 - трикутник,

12 - кастаньєти,

13 - тарілки,

14 - гонг,

15 - там-там,

16 - ударна установка

симфонічний оркестр музичний струнний

В залежності від джерела звуку ударні інструменти можуть бути:

Ідіофонами -- джерело звуку -- корпус інструменту. Ідіофонами є ханг, дзвони оркестрові, ксилофон, трикутник, тарілки, кастаньєти, гонги та ін. Мембранофонами -- джерело звуку -- натягнута шкіра, "мембрана". До мембранофонів належать барабани, литаври, том-томи та інші.

В залежності від властивостей звуку розрізняють:

Інструменти з невизначеною висотою звучання -- трикутник, тарілки, кастаньєти, барабани, том-томи та інші. Інструменти з визначеною висотою звуку -- ксилофон, вібрафон, маримба, дзвіночки, дзвони оркестрові, литаври та інші.

Оркестрові дзвони - (нім. Glocken; фр. cloches; італ. campane; англ. Tubular bells) -- ударний інструмент симфонічного оркестру. Являє собою набір з 12--18 циліндричних металевих трубок діаметром 25--38 мм., підвішених в спеціальній рамі (висота бл. 2 м). Вдаряють калаталкою, голівка якої обтягнута шкірою. Звукоряд хроматичний. Діапазон 1--1,5 октави (від с до f1); нотуються в скрипковому ключі октавой вище, ніж звучить). Сучасні дзвони мають також керований педаллю демпфер, що використовують для заглушення звуку. В оркестрі інструмент використовують найчастіше для імітації дзвону.

Литаври - (італ. timpani, пол. kotіy, нім. Pauke) - ударний музичний інструмент з визначеною частотою звуку. Литаври - інструмент азійського походження, в Європі відомі з XV століття. Литаври являють собою систему з двох або декількох мідних котлів, відкрита сторона яких затягнута шкірою. Змінюючи ступінь натягу шкіри можна змінювати висоту звуку інструментів. Розрізняють литаври гвинтові та педальні. На гвинтових литаврах шкіра натягується за допомогою гвинтів. В процесі виконання твору настроювати такі практично литаври практично неможливо. На педальні литаври, які останнім часом поступово витісняють гвинтові, настройка висоти звуку здійснюється за допомогою спеціального педального механізму. На таких інструментах можливий особливий музичний ефект - глісандо. Корпус литавр являє собою казаноподібну чашу, виконану найчастіше з міді, а іноді з срібла, алюмінію або навіть скловолокна. Основний тон інструменту визначається розмірами корпусу, який варіюється від 30 до 84 см (іноді буває навіть менше). Більш високий тон виходить при менших розмірах інструменту. На корпус натягується мембрана, виконана зі шкіри або пластмаси. Мембрана утримується обручем, який у свою чергу, кріпиться гвинтами, використовуваними для настройки висоти звучання інструменту. Сучасні литаври забезпечені педалями, натискання на які легко перебудовує інструмент і навіть дозволяє виконувати невеликі мелодичні партії. Зазвичай кожен з барабанів інструменту має діапазон від квінти до октави. Тембр інструменту визначається формою корпусу. Так напівсферична форма створює більш дзвінкі звуки, а параболічна - більш глухі. На тембр впливає і якість поверхні корпусу. Палички для гри на литаврах є дерев'яні, очеретяні або металеві стрижні з круглими наконечниками, як правило, обтягнутими м'яким Фільц. Литаврист може отримувати різні тембри і звукові ефекти, використовуючи палички з наконечниками з різних матеріалів: шкіри, повсті або дерева.

Парні тарілки (Clash cymbals) - найхарактерніші в симфонічному оркестрі. На парних тарілках грають, вдаряючи однією по другій зустрічним ковзаючим рухом. Розрізняють відкритий удар, при якому тарілки продовжують вільно звучати та закритий, при якому краї тарілок виконавець притискає до плечей. В симфонічній партитурі партія тарілок пишеться на нитці над партією великого барабана, під партією малого барабана, в старих партитурах - на нотному стані, разом з великим барабаном, штилями вверх.

Бас-барабан - (також Великий барабан) - найбільший з ударних інструментів низької теситури, що являє собою великий металевий або дерев'яний циліндр, затягнутий з обох сторін шкірою. Походить бас-барабан з Туреччини, звідки він був завезений в Європу в середині XVI століття. Пізніше великі барабани були забуті, а в XVIII столітті знов завезені разом з військами Оттоманської імперії (звідси також назва - "турецький барабан").

Малий барабан, іноді називають просто - "барабан" - ударний музичний інструмент з двома шкіряними мембранами, натягнутими на низький циліндр. Уздовж нижньої мембрани натягнуті струни (4-10 струн у концертному, й до 18 - у джазовому барабані), які надають звуку сухий, рокітливий, розкотисто-деренчливий відтінок. При відключенні струн спеціальним важільцем, цей характерний тріск зникає. Грають на ньому двома дерев'яними паличками зі стовщеннями на кінцях. Характерним прийомом гри є барабанний дріб, що являє собою швидке чергування ударів паличками по інструменту. В оперний і симфонічний оркестри малий барабан уведений в XIX столітті. Часто використається у військових сценах.

Перкусія (англ. percussion -- удар) -- загальна назва ударних інструментів, які не входять до складу класичної ударної установки: бонго, бубон, гуїро, дарбука, дерев'яна коробочка, дзвіночки, кабаца, камесо, ковбели, конґа, кастаньєти, маракаси, пандейра, табла, тамбурин, трикутник, тріскачка, чокало, шейкери та багато інших етнічних ударних інструментів. Інструменти перкусії використовуються в різному поєднанні, у всіх видах музичних оркестрів та ансамблів -- академічна та естрадна музика, деякі стилі сучасного джазу (афро-кубинського, босанова, джаз-рок та ін.). Зазвичай на цих інструментах грають незайняті музиканти або запрошені виконавці. Використовуються в сучасному симфонічному оркестрі.

Кастаньєти (ісп. castanetas від лат. castanea -- каштан) -- ударний музичний інструмент без визначеної висоти звуку. Інструмент являє собою дві вігнуті пластинки-ракушки, в верхніх частинах зв'язані між собою шнурком. Пластини традиційно виготовлялися з твердої деревини, хоча останнім часом для цього все частіше використовується склопластик. В симфонічному оркестрі, для зручності виконавців, частіше за все використовують кастаньєти, закріплені на спеціальній підставці (т. зв. "кастаньєт машина")

2.1.4 Епізодичні інструменти симфонічного оркестру

Серед інструментів, що не входять в основні групи, найбільш істотна роль арфи з її ніжним, затухаючим звуком, ковзаючими акордами, переливчастими пасажами, флажолетами (флажолетів - легкий, "свистячий" призвук, який виходить на струнних інструментах при слабкому, обережному дотику до струни. ). Будучи в основному інструментом акомпануючим, арфа виконує і ефектні соло (сюїти з балетів "Лебедине озеро", "Лускунчик" П. Чайковського, "Раймонда" О. Глазунова та ін.). Епізодично з'являється в симфонічному оркестрі челеста - інструмент, зовні схожий на маленьке піаніно. Звук у неї крихкий і прозорий, що нагадує слабкий дзвін дзвіночків. З російських композиторів першим використовував челесту П. Чайковський (в симфонічній баладі "Воєвода" і балеті "Лускунчик"). Челеста часто зустрічається і в партитурах Д. Шостаковича. Нерідко в симфонічний оркестр потрапляє і фортепіано. Раніше це був інструмент типово сольний, і композитори не включали його до складу оркестру, а створювали спеціальні твори для виконуючого соло фортепіано в супроводі оркестру. З початку XX століття становище змінилося: тембр фортепіано став використовуватися в симфонічних партитурах і як типово оркестровий голос. Найбільш яскраві приклади такого роду - балет І. Стравінського "Петрушка" і Перша симфонія Д. Шостаковича. Зустрічається фортепіано і в симфонічних творах С. Рахманінова, С. Прокоф'єва, Б. Бартока та інші.

У грандіозних за задумом творах, іноді використовують і орган - величезний за розмірами багато тембровий інструмент, що відрізняється багатством колористичних і динамічних якостей.

Так, французький композитор К. Сен-Санс написав розгорнуту органну партію в Третій симфонії. Oрган зустрічається в "Поемі екстазу" А. Скрябіна, в Патетичної ораторії Г. Свиридова і багатьох інших творах.

У наші дні зросла і кількість "сторонніх", що не симфонічних інструментів, які епізодично потрапляють у симфонічний оркестр. Вони надають звучанню специфічний колорит, нове, часом зовсім несподіване темброве забарвлення.

Так, С. Прокоф'єв ввів кілька баянів в "Кантату до 20-річчя Жовтня", Ю. Шапорін використовував балалайки в музиці до спектаклю "Блоха" (за мотивами повісті М. Лєскова), І. Стравінський включив мандоліну в партитуру балету "Агон", а ленінградський композитор А. Петров - акордеон в балетну сюїту "Створення світу". Таких прикладів безліч. І, незважаючи на їх незвичність і певну пікантність, "сторонні" тембри не утримуються в оркестрі, і всі інструменти подібного роду виявляються рідкісними гостями в симфонічному колективі.

В наш час, естрадну музику суспільство слухає частіше ніж симфонічну, особливо молоде покоління, тому необхідно проводити бесіди стосовно впливу музики на життя людини; залучати молодь до організації симфонічних вечорів, концертів, благодійних виступів; проводити міні виступи в дитячих закладах, школах, школах-інтерната; організовувати вечори обміну досвідом виконання, провадження музики в загальносуспільне життя; більш осучаснювати музику; в шкільній програмі частіше застосовувати прослуховування симфонічної музики.

2.2 Розсаджування симфонічного оркестру

За час появи симфонічних оркестрів змінилося безліч варіантів розташування музикантів. Час допоміг виробити певний принцип розташування симфонічного оркестру. По-перше - музиканти добре бачать диригентську паличку, якщо їх розсадити віялоподібно, а диригента помістити в місці передбачуваної осі віяла. По-друге - всі однорідні інструменти доцільніше зібрати разом - в одну лінію або групу. Це дозволяє музикантам краще чути один одного у спільній грі і створює компактне, узгоджене звучання кожної оркестрової групи. По-третє - звучність залежить і від того чи іншого розміщення цих груп по відношенню один до одного. Так як сила звуку і кількість інструментів у кожній групі оркестру не однакові, то гарне розсадження допомагає домогтися рівномірного звучання всього оркестру. До другої половини XX століття склалися два основних типи розсадки оркестру - німецький і американський. У Росії частіше використовується американське розсадження (див. додаток 2, додаток 3).

2.3 Роль сучасного симфонічного оркестру в суспільстві

Сучасний симфонічний оркестр - багатогранний в застосуванні. Він наскільки різноплановий що грає і академічну, класичну, джаз, фольклор, арт-рок, музику та багато іншого. Так як деякі оркестри працюють під впливом поп-бізнесменів, рекламодавців, симфонічний оркестр грає різну музику зі співаками і поп-зірками. Але це ще не все. В XX столітті ситуація кардинально змінилася. Бурхливо розширюються межі використання симфонічного оркестру.

Оркестр працює в авангардного напрямку, це цінно у наш час і надає неабиякий вплив на розвиток музичної культури. Це ще раз доводить багатогранність оркестру. Сліди цього можна виявити в кращих американських мюзиклах, і в ряді оперет і кіно партитур.

Естрадні та циркові вистави супроводжує симфонічний оркестр. Незліченно виросла потреба в обміні виконавців, між країнами. Міжнародні конкурси виконавців і фестивалі, концертні виступи, зйомки на телебаченні, в кіно, і багато іншого міцно увійшло в застосування симфонічного оркестру в сучасному суспільстві.

Крім того, симфонічний оркестр, як відомо, є неодмінним учасником оперних і балетних вистав. І тому до сотень симфонічних творів слід додати ті фрагменти з опер і балетів, в яких саме оркестр (а не солісти, хор або просто сценічна дія) грає першорядну роль. Але і це ще не все. Ми дивимося сотні кінофільмів і більшість з них "озвучено" симфонічним оркестром. Симфонії і ораторії, опери та балети, інструментальні концерти і сюїти, музика для театру і кіно - всі ці (і багато інших) жанри просто не можуть обійтися без симфонічного оркестру, навіть рок музика, яка на сьогоднішній день звучить по всьому світі супроводжується симфонічним оркестром.

Висновки

Проаналізувавши літературу з даного питання, можна сказати - сучасний симфонічний оркестр - це гігантський звуковий організм, в якому переплетено безліч різних голосів. Однак навряд чи можна знайти партитуру, де зустрілися б відразу всі симфонічні інструменти. Але, використовуючи різні поєднання, комбінації, композитори домагаються цікавих результатів. Причому іноді скромний за кількістю інструментів оркестр, може здивувати своєю барвистістю і виразністю (наприклад, багато творів В. Моцарта чи Й. Гайдна, де використано не більше десятка різних інструментів). І навпаки - грандіозний склад не завжди виправдовує себе, і звернення до нього буває закономірним, якщо мова йде про монументальність за задумом твору.

Оброблення багато симфонічної літератури, дало можливість познайомитися з колоритною тембровою палітрою симфонічного оркестру. Необхідно сказати, що існують такі оркестрові твори, на протязі яких оркестр виступає як би "суцільною масою", з рідкісними острівцями виконуючих соло голосів. Такі симфонії Бетховена, Шуберта, Брамса, Дворжака, Брукнера. Строго кажучи, подібного роду творів в оркестровій музиці - переважна більшість.

Простеживши становлення симфонічного оркестру, його виникнення, перші оперні та балетні оркестри, можна сказати, що симфонічний оркестр різко відрізняється від інших інструментальних колективів ще й тим, що склад його завжди строго певний. У середні VIII століття в побуті різних народів вже були широко поширені багато музичних інструментів. В епоху середньовіччя безроздільно панувала вокальна музика, а основним її видом був церковний спів. Не існувало й оркестрів. Інструменти лише супроводжували спів і служили для інших, чисто допоміжних цілей. Полювання і військова служба не обходилися без урочистих рогів і трубних сигналів, звані обіди та прийоми - без привітальних фанфар, святкові ходи і гуляння - без гудіння волинки, дзвону лютні і т.д. Так поступово виходила на арену інструментальна музика.

Опрацювавши першоджерела, можна сказати, що своєрідним рубежем в історії симфонічного оркестру став 1672 р., коли в Лондоні було організовано перші загальнодоступні вечори, на які збиралися любителі послухати інструментальну музику. Оркестри, що грали на цих вечорах, зовсім не були схожі на сучасні симфонічні колективи. Вони скоріше нагадували оперні та балетні ансамблі того часу. І лише до середини XVIII століття, коли почали розвиватися самостійні жанри симфонії та інструментального концерту, вимальовувалися і основні контури класичного оркестру. Раніше композитори писали музику для такого складу інструментів, який був у них "під рукою". Тепер становище змінилося. Відхід від поліфонічного стилю (тобто від такої манери музичного письма, де кожен голос мав самостійне виразне значення) спричинив за собою інтерес до барвистого тембрового різноманіття.

Під час дослідження літератури, простежилось як вводилися нові інструменти в симфонічний оркестр.

Нову сторінку в історії оркестрового письма відкрили французькі майстри кінця XIX - початку XX століття - спочатку Дебюссі, а слідом за ним Равель. В оркестрі Дебюссі не перестаємо дивуватися багатству новаторських прийомів - від "звукового пилу" до сліпучо яскравих "мазків" і химерних тембрових накладень. Равель йде в цьому напрямку ще далі: його партитури відрізняються сміливістю і несподіванкою барвистих поєднань, свіжістю колориту, рідкісною тембровою винахідливістю і граничним використанням усіх віртуозно-технічних можливостей кожного інструмента.

Узагальнюючи це питання необхідно відмітити, що багато зробили для розвитку сучасного симфонічного оркестру й радянські композитори, і в першу чергу М. Мясковський (1881-1950 рр.), С. Прокоф'єв (1891-1953 рр.), Д. Шостакович (1906-1975 рр.) і А. Хачатурян (1903-1978 рр.). У симфонічних творах Мясковського виразно відчуваються традиції оркестрового письма Глазунова, Танєєва: тут застосовані ті ж щільні темброві пласти, оркестр звучить як єдиний монолітний інструмент.

Сучасна оркестрова музика вражає своєю неоднорідністю, різноманітністю прийомів, несхожістю стильових напрямків і шкіл. У ній змішані найрізноманітніші тенденції: тут і залучення нових, раніше не входили в симфонічний оркестр інструментів, і незвичайне використання старих ресурсів, і воскресіння традицій старовинного оркестрового письма.

Проте , в умовах сучасної цивілізації занепадає донедавна симфонічна музика , навіть найсучасніше використання симфонічного оркестру в теле- та радіо передачах не дає змогу вийти йому на перший план, так як естрадна музика. Відсутність бесід стосовно впливу музики на життя людини; залучення молоді до організації симфонічних вечорів; провадження симфонічної музики в загальносуспільне життя, не кажучи вже про прослуховування симфонічної музики в загальноосвітніх школах, які б давали елементарні знання про симфонічну музику та оркестр, а також про подальший розвиток в цій сфері не дають змогу зайняти головне місце симфонічній музиці та оркестру в сучасному суспільстві.

Зараз важко сказати, яким шляхом піде подальший розвиток симфонічного оркестру. Важливіше підкреслити головне: можливості його справді безмежні і, цілком ймовірно, невичерпні. Оркестр виріс розміром за вісімнадцятий і дев'ятнадцятий вік, але дуже мало змінився за своїм складом протягом двадцятого сторіччя.

Список використаних джерел

1. Арановский М. Симфонические искания. - М.: Советский композитор, 1979.

2. Благодатов Г. История симфонического оркестра. - Л: Музыка, 1969. - 312с.

3. Еременко К. О перспективах развития симфонического оркестра. - К.: Музична Україна, 1979.

4. Нюрнберг М. Симфонический оркестр и его инструменты. - Ленинград Москва: Государственное Музыкальное Издательство, 1950.

5. Рогаль-Левицкий Д. "Беседы об оркестре". -- М.: Музыка, 1961. -- 287 с.

6. Барсова И. "Книга об оркестре". -- М.: Музыка, 1978. -- 208 с.

7. Барсова И. "Симфонии Густава Малера". -- М.: Музыка.

8. Чулаки М. "Инструменты симфонического оркестра". -- М.: Музыка, 1972. -- 177 с.

9. Пальмин А. Скрипичные и смычковые мастера. Ленинград, 1963г. - 36 с.

10. Берлиоз Г. Большой трактат о современной инструментовке и оркестровке. М., 1972. Т. 1, 2.

11. Грубер Р. История музыкальной культуры. М.; Л., 1941-1959. Т. 1, 2.

12. Каре А. История оркестровки. М., 1932.

13. И.Конен В. Театр и симфония. М., 1975.

14. Музыкальная энциклопедия. - М., 1973-1982. Т. I-IV.

15. Струве Б. Очерки по истории смычковых инструментов. Д., 1938.

16. Струве Б. Процеесс формирования виол и скрипок. М., 1959. 1. На иностранных языках.

17. Ливанова Т. Музыкальная классика XVIII века. М.; Л., 1939.

Інтернет-ресурси

1. Література про симфонічний оркестр - www.files.mail.ru/TDH0IC

2. http://posibnyky.vntu.edu.ua/Pr_cult/content/roz16.html

Додатки

Додаток 1

Додаток 2

Приклад американської посадки

Додаток 3

Приклад німецької посадки

Размещено на Allbest.ru