Использование опыта педагогов-пианистов XIX-XX веков в дополнительном музыкальном образовании
Педагоги-пианисты XIX века. Роль лондонской и венской школ в развитии фортепианной музыки и пианистической культуры. Генрих Нейгауз, Григорий Коган, Иосиф Гофман - представители советской педагогики ХХ века. Разработка урока для дополнительных классов.
Рубрика | Музыка |
Вид | курсовая работа |
Язык | русский |
Дата добавления | 20.03.2014 |
Размер файла | 57,1 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изучив литературу по данной проблеме, мы пришли к выводу, что развитие фортепианных школ с момента их становления и до нашего времени было обусловлено духовной многогранностью личности мастера, причем педагогические искания служили созидательной основой и собственно стимулом к творчеству. Прогрессивные музыканты-просветители поддерживали все, что считали в искусстве ценным; высокие гражданские идеалы, миссионерскую предназначенность творчества.
Мысль крупных музыкантов-исполнителей и педагогов всегда была направлена на разработку принципов преподавания, отвечающих представлениям о задачах исполнительства. Это во многом определяло содержание научных трудов, посвященных игре на инструменте.
В старинных трактатах эпохи клавиризма говорилось о сочинении музыки, технике импровизации и переложении музыкальных сочинений, посадке за инструментом, аппликатуре и правилах игры. Все это объясняется тем, что в предфортепианную эпоху исполнителем являлся композитор, знакомящий слушателей с собственными произведениями и со своим мастерством импровизации. Профессия исполнителя-интерпретатора (но не сочинителя музыки) в те годы еще не вычленилась как особая форма творческой деятельности музыканта. Только в 19 веке вместе с воцарением на концертной эстраде нового инструмента -- фортепиано -- и увлечением виртуозностью игры, произошла постепенно дифференциация музыкантов композиторов, исполнителей и педагогов, обучающих игре на этом инструменте.
Во многом изменилось и содержание научных работ по музыкальному искусству. В различных исследованиях, учебных пособиях и трудах по методике преподавания уже не рассматривались все вопросы, связанные с музыкальным творчеством, исполнительством и педагогикой. Темой каждой работы являлась лишь какая-либо отдельная область музыкознания. Авторов книг о фортепианном искусстве интересовали главным образом вопросы овладения пианистической техникой, и этим темам посвящалось большинство методических работ и учебных пособий. Таким образом, в течение многих лет теоретические труды о фортепианном исполнительстве сводились к проблемам установления рациональных приемов игры, дающих возможность достичь виртуозной техники. Лишь в конце 19 и в 20 веке выдающиеся музыканты обратились к художественным вопросам исполнительского искусства, которыми определялись задачи интерпретации, понимание стиля и содержания музыкальных произведений. С этими задачами связывались и вопросы техники игры на фортепиано. Важнейшей целью педагога стало воспитание музыканта, исполнительское искусство которого является не демонстрацией технического мастерства, а умением передать в живых, образных формах выражения сокровенный смысл художественного произведения.
Подводя итог, хотелось бы сказать, что на примерах из работ крупных исполнителей и педагогов мы старались показать, в чем суть их взглядов на искусство фортепианной игры и на воспитание пианиста. Думается, что каждому пианисту необходимо хорошо представлять себе историю фортепианной педагогики. Зная это и используя опыт педагогов предыдущих веков, современный учитель сможет обучать детей игре на фортепиано более успешно
Список используемой литературы
1. Алексеев, А.Д. История фортепианного искусства [Текст]: Учебник. В 3-х ч. Ч. 1 и 2. - 2-е изд., доп. / А.Д. Алексеев - М.: Музыка, 1988. - 415 с., нот.
2. Бражников, М. Фортепиано [Текст]: Научно-популярный очерк. - 2-е изд. / М. Бражников - М.: Музыка, 1982. - 63 с., нот., ил. (Музыкальные инструменты).
3. Гаккель, Л. Фортепианная музыка XX века. [Текст]: очерки / Л. Гаккель - М.: Советский композитор, 1976. - 296 с.; нот.
4. Гофман, И. Фортепьянная игра. Вопросы и ответы о фортепьянной игре [Текст]: учебно-методическое издание / И. Гофман. - М.: Классика XXI, 1998. - 173 с.; нот.
5. Иосиф Гофман Фортепьянная игра Ответы на вопросы о фортепьянной игре [Текст]: И.Гофман. - М.: Музгиз, 1961. - 224 с.; ил.
6. Кременштейн, Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза [Текст]: Вопросы, истории, теории, методики / Б.Л. Кременштейн. - М.: Музыка, 1984. - 89 с., нот.
7. Копченевский, Н.А. Клавирная музыка: Вопросы исполнения [Текст]: Вопросы истории, теории, методики / Н. А. Копченевский. - М.: Музыка, 19886. - 96 с., нот.
8. Михеева, Л. Музыкальный словарь в рассказах [Текст]: издание третье / Л. Михеева. - М.: Советский композитор, 1988. - 176 с.: ил.
9. Нейгауз, Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники, избранные статьи, письма к родителям [Текст]: издание второе, исправленное и дополненное / Г. Г. Нейгауз. - М.: Всесоюзное издательство «Советский композитор», 1983. - 526 с.: ил.
10. Нейгауз, Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. [Текст]: 4-е издание / Г. Г. Нейгауз. - М., Музыка, 1982. - 300 с., портр. ил., нот.
11. Николаев, А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма [Текст]: Учеб. пособие / А. Николаев. - М.: Музыка, 1980. - 112 с., нот.
12. Путь к совершенству [Текст]: диалоги, статьи и материалы о фортепианной технике / С.М. Стуколкина [и др.] - СПб.: Издательство «Композитор», 2007. - 392 с., нот.
13. Рубинштейн, А.Г. Лекции по истории фортепианной литературы [Текст]: Редакция и комментарии С.Л. Гинзбурга - М.: Музыка, 1974. - 112 с.
14. Рыцарева, М.Г. Музыка и я [Текст]: Популярная энциклопедия для детей / М. Г. Рыцарева. - М.: Музыка, 1994. - 367 с.: ил.
15. Секреты фортепианного мастерства [Текст]: Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов / Н.Енукидзе, В.Есаков; под ред. Н.Лебедева. - М.: Классика XXI, 1998. - 146 с.
16. Терентьева, Н.А. Музыкальная педагогика и образование. История и теория развития от истоков до современности [Текст]: Н.А. Терентьева. - С.-Петербург: 1997. - 168 с.
17. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано [Текст]: Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 «Музыка и пение» / Г.М. Цыпин. - М.: Просвещение, 1984. - 176 с.
18. Ярустовский, Б.. Игорь Стравинский [Текст]: 3-е изд / Б. Ярустовский. - Л.: Советский Композитор, 1982. - 235 с.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Сложность фортепианной фактурыи построение урока. Организация вспомогательных форм работы: для упражнений, для игры по слуху, для игры с листа. Рассмотрение вопросов фортепианной техники. Изложение и анализ практического опыта работы с учеником.
курсовая работа [478,4 K], добавлен 14.06.2015Выявление перспектив расширения рамок учебно-исполнительского процесса с целью стимулирования интересов студентов к фортепианной музыке русских композиторов. Анализ фортепианного творчества Глинки, его современников: Алябьева, Гурилёва, Варламова.
дипломная работа [50,2 K], добавлен 13.07.2015Причины популярности и востребованности фортепианной музыки для детей Абдинурова. Использование миниатюр "Рождение", "Колыбельная", "Дыхание весны","Танец", "Воспоминание", "Мой малыш" с целью совершенствования музыкальных техник начинающих пианистов.
реферат [24,2 K], добавлен 09.11.2013Венская классическая школа как направление европейской классической музыки второй половины XVIII века в Вене. Его представители: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Новое понимание мелодии, а также ее функций и возможностей.
презентация [2,0 M], добавлен 23.03.2013Особенности польской музыки начала XIX века. Шопен, Глинка, Лист – зачинатели движения за создание национальных школ. Шопен как самый яркий представитель польской музыкальной культуры. Образ Польши и картины ее величественного прошлого, народные песни.
курсовая работа [1,4 M], добавлен 12.06.2012Политическое положение Италии в XVII веке, развитие оперы и вокального мастерства. Характеристика инструментальной музыки начала XVIII века: скрипичное искусство и ее школы, церковная соната, партита. Яркие представители инструментальной музыки.
реферат [30,0 K], добавлен 24.07.2009Народная музыка средневековья. Этапы в развитии средневековой монодии 11-13 веков. Появление нового стиля - многоголосия. Представители народной музыкальной культуры средневековья. Значение занятий сольфеджио. Понятие ритма, такта и метра в музыке.
реферат [347,3 K], добавлен 14.01.2010Истоки вокальной музыки. Создание музыки нового уровня. Суть вступления к опере. Смешение европейских учений о музыке с африканскими ритмами. Главные направления джаза. Использование электронных инструментов. Трудности в определении стиля музыки.
реферат [31,6 K], добавлен 08.04.2014История основания Императорского Царскосельского Лицея в первой половине XIX в. Деятельность Бесплатной музыкальной школы и Московской Народной консерватории как представителей просветительского движения. Роль Танеева в музыкально-творческой жизни России.
реферат [38,2 K], добавлен 16.02.2014Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русской музыки. "Могучая кучка" - творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов. Михаил Иванович Глинка как родоначальник русской классической музыки.
презентация [738,9 K], добавлен 20.12.2014