Вокал – основа музыки XXl века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования науки Украины

Таврический национальный университет имени В.И. Вернадского

Философский факультет

Кафедра политических наук и международных отношений

Пикуля Е.А. (студент 1 курса заочное отделение)

РЕФЕРАТ

на тему

«Вокал - основа музыки XXl века»

Симферополь - 2014г.

Введение

Сегодня мы будем говорить о современной музыке. Она очень разнообразна по жанрам, направлениям, по содержанию и строению. Наверное, вы все любите абсолютно разных исполнителей и группы из далеких стран и даже континентов, музыку на разных языках. Сейчас мы можем позволить себе слушать, не выходя из дома, практически любую композицию, ведь для этого уже не нужно ждать недели или месяцы как люди делали это раньше, чтобы пойти на концерт или чтобы купить редкую пластинку. И даже наоборот, сейчас мы можем, выходя из дома взять музыку с собой. Но почти никто не задумывается о том, почему в нашем музыкальном мире сейчас все именно так как оно есть и где истоки самой музыки. Сегодня я попытаюсь коротко и по возможности полноценно показать вам структуру нынешней музыки, и в первую очередь я хочу попросить вас задуматься над тем, что больше всего преобладает сейчас в музыке, причем в музыке практически всех стилей, жанров и направлений. Скажу что современная музыка практически вся вокальная (в той или иной степени). Вы не задумывались над этим?! Проанализируйте почему. В первую очередь, потому что люди все больше ленятся вслушиваться в первоначальную инструментальную музыку, где весь подтекст весь смысл и пейзажность передаются только лишь гениальными авторскими решениями и виртуозностью музыкантов-исполнителей. С развитием духовной лени (то есть с прогрессом, эволюцией) люди становятся менее развитыми, более черствыми. Доходит до того что большая часть людей сейчас вообще не воспринимает искусство, не посещает музеи, выставки, концерты, театры, и прочие культурные центры. Почему?! Потому что любые произведения искусства нужно уметь считывать, над ними надо думать, им нужно сопереживать, анализировать и принимать новую информацию - развиваться как личность. Но это не по нраву современному поколению телевизоров и компьютеров, хотя и последние можно при желании использовать для развития, а не для деградации.

Так вот люди ленивы все больше и больше, и на смену «трудному» и смысловому искусству постепенно приходит «легкое» для восприятия искусство - если таковым его можно назвать. По причине невосприятия человеком сложных, больших, масштабных, наполненным смыслом произведений их сменяют короткие песенки часто с заурядными мелодиями, бессмысленным низкосортными текстами и упрощенными партиями инструментов. И к подтверждению моих ранее сказанных слов - во всех стилях в первую очередь есть вокал, для того чтобы идею было легче разобрать - просто прослушав текст, а музыка здесь совершенно никакого значения и не имеет, она теряет свой вес, свой смысл и надобность. Вокал не есть легким ремеслом, это тоже своеобразное искусство. Голос является самым сложным в освоении музыкальным инструментом. Но сейчас его используют абсолютно не профессиональные люди в своих корыстных целях. То есть, человеческая необразованность постепенно убивает все виды искусства и прежде всего музыку. Но не пугайтесь, к счастью не все так печально, я как музыкант, хочу вам сказать, что не все еще потеряно и если наше с вами поколение будет растить себя на хороших примерах и создавать их - то со временем стадия русского шансона, Стаса Михайлова и прочей ереси останется в прошлом. Несмотря на общую деградацию, сейчас есть достаточно много современной хорошей музыки и музыкантов, которые чтут традиции и занимаются сохранением старых стилей и развитием новых. В узких кругах все-таки еще существует опера, концерты инструментальных произведений всевозможных жанров и форм, джаз, качественный рок - что стали уже своеобразной классикой и пока менее разработанные, но подающие надежды новые стили - соул, айренби, инди музыка, регги и прочие. Вокальная музыка не есть синонимом плохого качества. Это нужно понимать в первую очередь, но вокал-вокалу рознь, и у вас может возникнуть естественный вопрос, как отличить качественную музыку от низкосортной?!

Человек, не являющийся профессиональным музыкантом, зачастую делит музыку по аспекту своего вкуса, то есть говорит себе - эта песня мне нравится - значит это хорошо, а другая не нравится и значит это плохо.

В свою очередь на сам вкус обычно влияет слуховая привычка - то есть то, что вы привыкли слушать с детства и то, что вы слушаете чаще всего и нравится вам больше.

Главной ошибкой здесь является закоренелость вкусов, которая не позволяет вам даже захотеть увидеть или услышать новый продукт, это касается и музыки, и фильмов, и вообще всех культурных традиций. Грубо говоря, люди перенимают привычки родителей, как пример - радио. Родительская привычка слушать радио - передалась молодому поколению, но если раньше по радио крутили проверенную, регламентированную музыку, да и вариантов выбора не было в шестидесятых, семидесятых годах, то сейчас уже никто не отслеживает что происходит на радио -туда попадает восемьдесят процентов мусора, но привычка бездумно слушать его и как говорят на сленге «хавать» все что там подают осталась. Тоже самое с телевидением. Если не взяться за голову и не делать сознательный выбор потребления продуктов радио и телевидения - то вскоре вымрем от умственного истощения. Это реальная угроза. Многие сейчас ходят в тренажерные залы, задумываются о вреде курения, алкоголя, е-добавок, ГМО и прочего, это верный путь к улучшению, но только физическому, а ведь о моральном и душевном здоровье тоже надо позаботиться. Вы ведь не возьмете в магазине ту колбасу, что вам даст продавец, вы скорее всего спросите какую-то конкретную марку, какой-то сорт, возможно даже прочтете состав и срок годности, хотя вы не повар - вы просто не безразличны. Также должно происходить и с музыкой. Ведь на радио, например, крутят то, что, как говорится, люди хотят слушать, а если людям все равно, так чаще всего и бывает - человек садится в машину включает любую станцию и слушает все подряд что там идет, поэтому в радиоэфир и впихивают разную халтуру, безвкусицу и нелепицу.

Наконец-то попробую дать ответ на вопрос, как отличить качественную музыку от некачественной - прежде всего надо постараться выявить ее смысл, как я уже упоминала раньше, - вся музыка вокальная, соответственно везде есть текст - вслушайтесь, вдумайтесь, вы сразу поймете есть смысл или нет.

Далее чувственный аспект - это очень сложное дело, но показательным в песнях являются очень тонкие моменты, часто практически незаметные, но если они есть в песне то у вас должны бегать мурашки по телу, либо срывающий с места драйв - это реакция и вашего разума и вашего тела, если вы испытаете какие-либо подобные эмоции от прослушивания песни - значит она не лишена творческих замыслов. И самым сложным является музыкальное наполнение - это уже по силам определить только профессионалам в музыке. Если же вы беретесь прослушивать инструментальную - тогда главное что должно присутствовать в ней - это образы. Инструментальная музыка без вокала и текстов должна рисовать картины в вашем воображении или даже целые сюжеты. Вы должны разгадывать их, вслушиваясь в звучание инструментов, приемы игры, динамику и прочее. Далее поговорим конкретно о вокальной музыке.

Историческая часть вопроса

Музыка, как вокальная так и инструментальная, конечно же зарождались постепенно своим чередом, на разных континентах, возможно в разных племенах еще, но так глубоко копать историю становления музыки вообще, как отдельного искусства сегодня мы не будем. Мы разберем только истоки вокальной музыки. По некоторым данным, первые школы вокала и музыки были открыты в Риме в 5 веке нашей эры. Но это не было вокалом систематизированным, изученным и вообще привлекательным. Хотя сама идея такого вида выражения эмоций, чувств и замыслов заинтересовала некоторых людей и постепенно вокал развивался аж до конца 16 века, пока не приобрел свои характерные черты и не предстал перед первыми слушателями в виде оперы в 1599 году во Флоренции. По многим мнениям официальное и осознанное начало вокального искусства лежит в опере. Именно эту версию поддерживаю я лично и объясню сейчас вам ход своих мыслей. Сначала немного о самой опере, чтобы у всех было одинаково полное представление об этом явлении.

И так, опера родилась в Италии, а точнее во Флоренции на рубеже 16-17 веков официально, хотя первые произведения похожие на оперу по форме были созданы впервые в конце 15 века, на основе пасторалей - что дословно означает песни пастухов, то есть трудового так сказать народа. Пасторали - это небольшие произведения, где иногда использовался вокал, основными были бытовые темы, где параллельно люди высмеивали придворную жизнь. Так же примерно с 1480 года ставили первые «труды» - это более глубокие по смыслу текстовые произведения, которые зачитывались в музыкальном сопровождении. На основе этих произведений со временем родилась опера. Точнее сама ее идея, но еще много времени прошло, пока она не стала такой, какой мы можем наблюдать ее в современном театре. С конца 16 века с введением одноголосного вокала (ведущей мелодии в драматических произведениях), последние постепенно обрели вид современной оперы. Этот жанр стремительно развивался, неоднократно менялся, но дошел до наших дней таким, каков устоялся с конца 16 века. За пару столетий этот жанр покорил весь мир.

Опера - это музыкально-драматический жанр искусства, выражающий и передающий весь заложенный смысл с помощью вокала, жестов, мимики и актерской игры исполнителей, а также музыкальных партий оркестра, декораций и прочих элементов. В основе оперы почти всегда лежит литературный сюжет - либретто, написанный либо специально для оперы, либо заимствованный из античной или современной литературы. Опера пережила разные времена, от своего рождения до сегодня. Она была востребована как полноценное многогранное искусство со всей палитрой идей и замыслов, и также опера переживала времена упадка, когда пение использовали исключительно для услады слуха дворян, как в середине 17 века в Италии. Одним из самых неоднозначных и сложных периодов в музыке был век кастратов, когда сам вокал уже не удивлял слушателей, и женский вокал казался пресным, то (из истории музыки, а именно с 9 по 12 век в г.Константинополь) стали заимствовать технику пения кастратов. Это достаточно дикое в наше время явление, когда в раннем возрасте еще мальчиками мужчин кастрировали для получения в будущем из них виртуозных вокалистов - мастеров и естественно их специально обучали с детства для этого. Позже нравы изменились, и стала востребована более смысловая музыка и кастраты отошли в историю. Для создания музыки нового уровня создавались целые школы оперного искусства, потому как исполнитель оперы должен владеть не только техникой вокала, а и искусством актерского мастерства, танцевальным мастерством, сценической речью и прочими навыками. На основе первых школ оперного мастерства Италии мы до сих пор учимся азам вокала и применяем в нашей современной музыке разных жанров, так как итальянский вокал основной своей целью имел передачу красоты и смысла музыки через совершенную технику. И естественно такой подход к подаче музыкального материала широко распространен в наше время. Наиболее известные и востребованные 5 опер в мире - Травиата, Тоска, Кармен, Богема и Волшебная флейта. Традиционная опера в разные времена и в каждой стране имела свои характерные особенности, но почти всегда и везде она делилась на два основных жанра - это опера сериа - серьезная и опера буффа- комическая. Так же опера имела и имеет особенный состав, вы знаете что опера - это достаточно обширное произведение, так вот его основные части: вступление или интермеццо, или увертюра, интродукция, или интро, как сейчас называются вступления в начале песен и музыкальных произведений. В опере вступление почти всегда полностью принадлежит оркестру или оркестру с хором. Суть вступления к опере - кратко изложить тему всего произведения и передать его характер. Далее, как правило, 1 или 2 акта, которые в свою очередь делятся на картины, картины на сцены, сцены на номера, и в завершении эпилог - то есть вывод, итог произведения.

Что такое номера?! Под номерами имеются в виду различные формы небольших произведений из состава всей оперы, это как слова в тексте - они могут исполняться отдельно, самостоятельно так как каждый номер - это небольшое произведение и оно имеет свой смысл. Но также номера из разных опер могут применяться в составе сложного концерта, например. Пользуясь этими возможностями, позже наиболее красивые и удачные номера стали использоваться отдельно, такие как песня и романс, например, вы наверняка слышали о них, но об этом чуть позже. Так вот, под номерами можно подразумевать такие формы как ария, ариозо, ариетта, баллада, трио, диалог и монолог.

Из последних двух некогда вокальных форм со временем для большей реалистичности стали делать речитативы, грамотную переработку которых мы можем слышать в новой современной хип-хоп субкультуре или проще сказать в репе. Понятие речитатива заложено в его названии. Это ритмичное произношение текста на определенной мелодике. Его стали применять для подчеркивания эмоциональности некоторых диалогов и монологов, для придания в некоторых произведениях некоторой одомашненности, бытового окраса. Кроме того речитативы используются и священнослужителями в церкви во время служб и молитв - обратите внимание.

Так вот как я писала выше об отделении номеров из оперы. Это случилось потому что слушателю со временем переставало быть интересным одно грамостское произведение. И гораздо интереснее за 1 или 2 часа концерта услышать десяток разных по настроению и тематике небольших произведений. Так одинокие отделившиеся произведения со временем стали использоваться повсеместно и полюбились людям. Их стали исполнять на концертах вперемешку с инструментальными произведениями, такими как: этюды, ноктюрны, сонаты, вальсы и прочие. В инструментальной музыке было распространено с самого начала применение малых форм.

О современной музыке непосредственно

Не смотря на то, что рэп считается частью современной американской музыки и в первую очередь творением дворовых американских негров, но его аналог все же был привезен в Америку из Европы с первыми переселенцами, которые как мы знаем из истории прибывали в свежеоткрытые земли Америки из Англии, Испании, Голландии, и что естественно - завозили свои культурные традиции, а так же в то время в Америку прибывали негры, привозившие с собой свои культурные вклады в будущую культуру Америки и всего мира. Конечно мы не можем утверждать этого, но на основе прочтенных мною материалов ранее я могу позволить себе немного рассуждать об этом. Чтобы лучше и быстрее понять, как музыка развивалась дальше, достаточно одной фразы - европейские гармонии и африканские ритмы. Как вы догадались это составляющие в первую очередь джаза и как следствие всех последовавших от него стилей.

До конца XIX века при смешении европейских учений о музыке, точнее гармоний (гармония - систематизированное знание теории музыки, композиции и аранжировки) с африканскими ритмами постепенно выкристаллизовался новый и совершенно захватывающий стиль, виртуозный и ни на что не похожий - джаз. История его проста, поселенцы из разных стран и континентов, грубо говоря, после утомительной работы собирались вместе и как все люди во все времена тянулись к прекрасному, украшали свой досуг и создавали свои музыкальные произведения. Нам наверняка не узнать какими были их первые песни, но до нашего времени это творчество дошло уже в виде отдельного стиля, целой культуры и называется джазом. История джаза тоже очень сложна, так как он имел локальный характер на заре своего основания. Только в начале XX века он стал приобретать конкретные черты и от него начали ответвляться все современные стили, которые мы слышим сейчас. Сам джаз делится на много направлений, это бибоп - самый профессиональный жанр джаза, которому характерны сверхбыстрый темп и многообразие импровизаций, он положил начало всем подвидам джаз-модерна и прочим, далее блюз - то есть так называемый тяжелый джаз, с характерным медленным темпом, серьезными темами и душещипательными мелодиями вокала, этот уже отдельный стиль основал современный нам подвид - соул. Песни с элементами стиля соул или полностью подчиненные этому стилю есть практически во всех альбомах современных исполнителей, так как соул - это лирические песни медленного или среднего темпа, как пример - Мэрайя Керри, Уитни Хьюстон и другие. Также не малую роль в образовании соула сыграл кул джаз, вытеснявший в свое время бибоп. Кул джаз - это холодный джаз, то есть противоположность бибопа, застывшие гармонии и мелодии, медленный темп и иллюзия пространства. Этот стиль дал начало многим современным танцевальным стилям, где к кулу добавили различные ритмичные ударные, партии инструментов заменили на электронные, упростили и получили со временем транс, хаус музыку и прочие подвиды. Существуют также и другие стили, как айренби, в названии которого, при правильной трактовке, можно понять его истоки и принципы - это ритм и блюз. То есть к сложным вокальным партиям добавлены различные усложненные ритмы инструментов и ударных, чаще более подвижные по темпу чем в классическом блюзе. Представителей его перечислять можно очень долго, так как песни стиля анренби присутствуют сейчас во многих поп альбомах. Самой яркой представительницей этого стиля является Бьенсе. К современным относится и раннее упомянутый рэп, который по началу был лишь дворовой музыкой все таких же угнетенных негров Америки только нашего времени. Но этот стиль не теряется среди прочих, а быстро развивается и хоть сейчас находится на стадии субкультуры, в будущем вполне может завоевать более прочные позиции в мире музыки. Его представители - Тупак, Доктор Дре, Снуп Дог, Джей Зи, Эминем и прочие. Не могу не отклониться от джаза и не упомянуть наверное самый передовой после джаза, самый взрывной и стремительно развивающийся стиль, который не уступает ни одному стилю по своему влиянию на мировую музыку и на людей, не уступает джазу по количеству ответвленных стилей и по популярности даже превосходит джаз в наше время. Я говорю про РОК. С одной стороны, рок тоже можно считать выходцем из блюза так как по началу, к блюзу добавили свежее изобретенную электрогитару и агрессивное исполнение, но звук гитары был столь сильным что к ней стали добавлять ударные. В последствии музыкальные группы, состоящие из гитариста, басиста, ударника и возможно пианиста с вокалистом стали называться рок группами (где рок, кстати, обозначает кач), то есть основа рока - это постоянная ритм партия ударных. Его история неоднозначна. Вторым мнением есть таковое - что при нехватке силы звука акустической гитары страдали все музыкальные коллективы. Так в 1924 году некий инженер Ллойд Лоэр изобрел первый магнитный звукосниматель, что вскоре в 1935 году позволило выпустить первую серию электрогитар в свет (это изобретение со временем дало не только массу новых музыкальных произведений, но и позволило выступать уже не только в академических залах, а на целых площадках, стадионах, с аудиторией в сотни тысяч человек). Первые гитары имели алюминиевые струны и издавали лишь многообразие искаженных звуков в отличие от привычной акустики. Но вскоре многие музыканты овладев этим инструментом поняли что такой звук вовсе не искажение бракованной продукции, а многообразие новых тембров. С появлением новых сильных гитар музыканты смогли не только извлекая новые яркие звуки создавать новую музыку, но и создавать новые электроинструменты, благодаря чему сейчас мы знаем электро аналог любого инструмента - это и электроскрипка и электропианино и даже электро-саксофон и еще многие другие. Еще дальше прогресс ушел в девяностых, когда стали разрабатываться не только электрические, но и электронные инструменты, то есть аналоговые программы каждого инструмента для специальных компьютерных программ. Сейчас использование электронных инструментов является целой индустрией в музыке и с помощью таких виртуальных инструментов сейчас создают и новые стили и пишут в старых. Так вот с пятидесятых с появлением электрогитары образовался и новый стиль музыки, встрепенувший и перевернувший ход музыкальной истории и наверное даже истории вообще - это рок-н-ролл. Он развивался и утяжелялся, со временем отделился рок. Можно очень много писать об этом явлении, но я наврно ограничусь несколькими именами и названиями, думаю это заменит страницы текста: Чак Берри, Элвис Пресли, Джимми Хендрикс, Биттлс, Роллинг Стоунз, Лэд Зеппелин, Куин, Нирвана и многие другие, сегодня этот список растет в геометрической прогрессии, а сам рок пробрался уже во многие стили. Рок - стиль из всех новых, от своего основания наиболее плодотворный и устойчивый уже более пятидесяти лет. От рока в смеси с различными стилями ответвилась масса новых направлений - это и дабстеп, и все виды рока - попрок, инди рок, все тяжелые виды рока, и так далее.

Заключение

Порой даже опытному музыканту очень трудно определить в каком стиле играет песня, но это и не важно - ведь главное это ее влияние и ее смысл. Важно не закрывать себе дорогу к познанию новых произведений в музыке и в других видах искусства. Время идет, и темп жизни увеличивается, люди больше любят отдыхать под музыку, чем размышлять над ее смыслом. К сожалению, эта тенденция все более развивается сегодня. В некоторых странах, как наша, по моему уже дошла до своей высшей или правильнее это было бы назвать низшей точкой.

Мне кажется, что основная задача человека разумного, коими мы являемся до сих пор - выработать и поддерживать, пусть даже через силу, в себе желание, интерес к познанию нового и открытию прекрасного. Я имею в виду не только музыку, говоря об искусстве, есть еще живопись, литература, театр, кино и прочие виды, также я имею в виду и науку, где всегда можно выбрать что-то подходящее именно вам и развиваться в этом направлении. Ведь только знание отличает человека от обезьяны.

Знание и труд, и в первую очередь труд над самим собой - самовоспитание, самообразование, самоорганизация.

Главное - это развивать интеллект.

И я вам с уверенностью могу сказать, что после прочтения книги, или посещения концерта у вас никогда не возникнет ощущения потерянного времени, как от бездумного просиживания в интернете или от прочих забав. Также развитие интеллекта и духовной культуры не даст состариться ни вашему духу, ни вашему телу.

Через знание к вам придет мудрость и сила.

Завершить свои размышления хочу небольшим стихотворением двадцатого века.

вокальный музыка африканский опера

Николай Заболоцкий

НЕ ПОЗВОЛЯЙ ДУШЕ ЛЕНИТЬСЯ

Не позволяй душе лениться!

Чтоб в ступе воду не толочь,

Душа обязана трудиться

И день и ночь, и день и ночь!

Гони ее от дома к дому,

Тащи с этапа на этап,

По пустырю, по бурелому,

Через сугроб, через ухаб!

Не разрешай ей спать в постели

При свете утренней звезды,

Держи лентяйку в черном теле

И не снимай с нее узды!

Коль дать ей вздумаешь поблажку,

Освобождая от работ,

Она последнюю рубашку

С тебя без жалости сорвет.

А ты хватай ее за плечи,

Учи и мучай дотемна,

Чтоб жить с тобой по-человечьи

Училась заново она.

Она рабыня и царица,

Она работница и дочь,

Она обязана трудиться

И день и ночь, и день и ночь!

1958

Литература

Западноевропейская опера. Конец XVIII -- первая п. XIX века. Очерки, Хохловкина A., М., 1962г.

Опера - Музыкальная энциклопедия в 6 томах, Т. 4, Келдыш Ю. В., БСЭ, Москва., 1973--1982гг.

Джаз. История. Стили. Мастера, Ю. Верменич, СПб. , 2007г.

Музыкальная литература зарубежных стран Выпуск 5, Б.В. Левик “Музыка”, 1972г.

Музыкальная литература зарубежных стран Выпуск 1, Галацкая “Музыка”, 1978г.

Музыкальная литература зарубежных стран Выпуск 2, Б.В. Левик “Музыка”, 1975г.

Музыкальная литература зарубежных стран Выпуск 3, Галацкая “Музыка”, 1974г.

Очерки новой и новейшей истории США, том 1, 1960г.

Размещено на Allbest.ur