Особенности студийной и концертной деятельности группы "The Beatles"

Получившая большую популярность среди британской детворы песня "All Together Now", была записана Полом Маккартни практически за пять часов студийной работы 12 мая 1967 года.

11 февраля 1968 года была записана песня "Hey Bulldog". Текст песни так же лишен особой логики. Резкий вокал Джона Леннона и хаотичная звукозапись делают эту запись в каком то смысле уникальной. Концовка этой композиции предполагает, что "The Beatles" наслаждались своей работой в студии.

Песня "It's All Too Much" была записана Джорджем Харрисоном в начале июня 1967 года. Эта сложная психоделическая композиция завоевала неоднократное призание среди почитателей рока и наркотиков. Эта блистательная и необычная в своей гармонии композиция является одной из самых лучших сочинений Джорджа Харрисона. Перед выходом песня была редактирована, в следствии чего она потеряла один куплет.

Песня "All You Need Is Love", сочиненная Джоном Ленноном была записана в июне 1967 года. Она представляла собой как бы апофеоз вселенскому единению и стала гимном шестидесятых годов.

"Pepperland" и другие инструментальные композиции на второй стороне диска "Yellow Submarine", по сути дела не имеют отношения к "The Beatles". Музыканты только принимали участие в инструментальной обработке основной темы мультфильма.

Тем не менее альбом "Yellow Submarine" является привлекательным для истинных поклонников и фанатов группы "The Beatles".

1970 - Let It Be

"Let It Be" (русск. Пусть будет так) -- тринадцатый и последний студийный альбом группы "The Beatles". Выпущен в мае 1970 года, однако большинство песен было записано в январе 1969, ещё до записи альбома Abbey Road.

Изначально альбом планировалось назвать Get Back. Музыканты решили, что процесс работы над альбомом будет постоянно сниматься несколькими кинокамерами, что в дальнейшем послужит материалом для очередного фильма о группе. Для совместной работы над новым альбомом был приглашён клавишник Билли Престон. Бомльшая часть материала была записана в студии, а часть -- вживую, во время импровизированного концерта на крыше здания корпорации Apple, принадлежавшей группе.

В связи с нарастающими творческими разногласиями во время записи, к моменту сведения альбома музыканты и продюсер Джордж Мартин потеряли к нему интерес, и весь записанный материал был заброшен.

Во время подготовки к выходу фильма "Пусть будет так", премьера которого так же состоялась в мае 1970 года, было решено возродить идею выпуска альбома (тогда же было изменено и название). Для его продюсирования был приглашён известный музыкант, аранжировщик и продюсер Фил Спектор, который существенно переработал записи с сессий начала 1969 года; например, он добавил хор и оркестр в композицию The Long And Winding Road, что вызвало негодование Маккартни.

В 2003 был вышел альбом Let It Be… Naked, на котором тот же самый материал был спродюсирован Джорджем Мартином совместно со здравствующими участниками группы так, как это планировалось сделать изначально, во время записи материала.

1988 - Past Masters I & II

Past Masters -- двухдисковый сборник композиций группы "The Beatles", выпущенный в 1988 году как часть издания полного каталога записей группы на CD-дисках.

В основном содержимое Past Masters составляют песни, вышедшие на сторонах "А" и "Б" синглов, включая версии для синглов тех песен, которые в иных вариантах присутствуют на альбомах группы. Также включены все композиции с вышедшего только в Великобритании мини-альбома (EP) Long Tall Sally, ещё две песни, записанные на немецком языке, одна песня, специально записанная для выпуска на американском рынке, и ещё одна, выпущенная на благотворительном сборнике.

Past Masters сначала были изданы как отдельные CD -- Past Masters, Volume One и Past Masters, Volume Two -- 7 марта 1988; эти два CD-диска были включены в бокс-сет The Beatles Box Set.

Двойной виниловый LP-альбом под названием Past Masters, Volumes One & Two был вскоре издан в США (24 октября 1988) и в Великобритании (10 ноября 1988). Это был последний альбом "The Beatles", выпущенный на виниловых грампластинках, перед тем, как звукозаписывающая индустрия в 1989 прекратила выпуск виниловых изданий массовыми тиражами, предпочтя им выпуск альбомов на компакт-дисках. Все последующие новые альбомы "The Beatles" издавались на виниле уже только ограниченными тиражами.

2.2 Роль Джорджа Мартина в продюсировании записей

Имя Джорджа Мартина упоминается практически всюду, где бы не зашёл разговор о "The Beatles".

Кто же он и какую сыграл роль в жизни четвёрки?

Джордж Мартин был старше битлов лет на десять. Прекрасно играл на рояле и гобое (в дальнейшем он не раз примет самое непосредственное участие в записи некоторых пластинок "The Beatles"). В начале 50-х годов Мартин работал в "Парлофоне" - дочерней фирме британской граммофонной компании "И-Эм-Ай". В его обязанности входили поиски новых талантов.

До появления "The Beatles" у "Парлофона" никаких связей ни с одним течением рока не было. В основном эта фирма в своей продукции ориентировалась на так называемые "семейные" пластинки по системе: немного лёгкой и серьёзной музыки, немного народной, немного традиционного английского джаза.

Но появление рок-н-ролла и открытие нового, огромного тинэйджерского рынка ещё дальше оттеснило "Парлофон", где либо не могли, либо не хотели идти в ногу со временем. Но вскоре стало ясно, откуда может политься "золотой дождь" на фирму, и в "Парлофоне" "молчаливо" попытались перейти на рок-н-ролл.

В это же самое время в Ливерпуле Брайан Эпстайн столкнулся с совершенно противоположной проблемой. Он имел группу, которая никого не интересовала. Он обивал пороги граммофонных компаний, но безуспешно. Наконец, в мае 1962 года Брайан появился в "Парлофоне". Ему нужно было сделать матрицы с некоторых записей "The Beatles". Технику по звукозаписи эти мелодии показались интересными, и он позвонил в отдел рекламы фирмы. Там связались с Мартином и предложили ему встретиться с Эпстайном.

Записи "The Beatles" Мартину не понравились, но он всё же предложил Брайану прислать своих ребят на пробу. Так началось сотрудничество, которое, как бы то ни было, но в своём начале было "соломинкой для утопающего" как для одной, так и для другой стороны.

"The Beatles" вышли из "Кэверн-клаба" в Ливерпуле с огромной энергией и "неотёсанным" талантом. Музыкальные идеи буквально распирали их. В этом можно убедиться, подсчитав, сколько песен и композиций написали Джон и Пол в те времена. Беда была в том, что они не имели достаточно хороших музыкальных знаний, чтобы воплотить свои идеи наилучшим образом.

И именно Джордж Мартин со своим талантом аранжировщика помог решить им эту проблему.

С тех пор на протяжении 7 лет Джордж Мартин был рядом: во-первых, воплощая в жизнь музыкальные фантазии своих подопечных; во-вторых, фактически дополняя звучание квартета своей игрой на клавишных во многих битловских песнях (вспомните хотя бы его соло на клавесине в ленноновской "In My Life" - без него композиция в значительной мере утратила бы свое очарование). Кстати, о фантазиях. С течением времени они становились у "The Beatles" все более причудливыми и трудновыполнимыми: например, записав несколько вариантов своей "Strawberry Fields Forever", Леннон выразил желание сочетать первую часть одной версии и вторую часть другой, что было заведомо невыполнимым, поскольку они были записаны в разных тональностях. Но в студии для Джорджа Мартина не существовало невозможного: ускорив вторую версию, он обнаружил, что именно это может свести две тональности к "общему знаменателю". Именно такой, "склеенный" из двух записей вариант и известен всему миру. А взять это невероятное крещендо в финале "A Day In The Life"? На такой концовке настаивал Пол, будучи не в силах, однако, членораздельно выразить свое желание. Мартину пришлось расписывать партии для каждого инструмента четырех десятков приглашенных для записи музыкантов симфонического оркестра. И это лишь два примера, а таких - десятки.

Джордж Мартин также увековечивал сочинения битлов в инструментальных версиях: так, в 1964 г. вышел его альбом "Off The Beatle Track", в 1966 году - "The Beatle Girls", в 1967-м - диск с музыкой Пола МакКартни из фильма "The Family Way". Его оркестр можно услышать в фильме "A Hard Day's Night". Ну и, разумеется, все инструментальные пьесы мультфильма "Yellow Submarine" (кроме заглавной) принадлежат перу Джорджа Мартина.

После распада "The Beatles" Джордж Мартин продюсировал записи многих знаменитых солистов и ансамблей. В их числе Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Jeff Beck, "Aerosmith", "America", "Cheap Trick", "Ultravox". Он также автор двух книг воспоминаний, "Аll You Need Is Ears" (1979) и "Making Music" (1981).

Заключение

К середине 60-х ситуация в популярной музыке изменилась коренным образом. Если в 1962 в американской "горячей десятке" побывало 98 песен, и лишь 2 из них были английскими, то в 1964 баланс сместился: 68 пластинок в десятке были американские, а 32 -- английские. Эти цифры говорят все... и ничего. Они говорят, что американскому господству в роке пришел конец. Но они ничего не говорят о том, как, почему и кто это сделал. Ответ прост: это сделали "The Beatles". "The Beatles" были для 60-х годов тем же, что Пресли для 50-х. Они олицетворяли собой новый рок-стиль и новую эру. Они явились первооткрывателями, ведь именно с них началась эпоха биг-бита. Они возродили во всей своей первозданности музыку рок-н-ролла, истоки которой уходят в негритянскую песенную традицию Америки. Они нанесли удар по эстраде, выхолощенной певцами типа Клиффа Ричарда, и превратили пустую развлекательную музыку, исполнявшуюся слащавыми марионетками, в целую субкультуру. Они взорвали опостылевшую сцену. Материей "The Beatles" стал вопль. Они вопили оглушительно, в сильнейшем возбуждении, надрывая слух и душу, олицетворяя бунт молодости.

Яркой вспышкой осветив десятилетие, они оставили за собой радужное сияние, и после них ничто уже не могло оставаться по-старому. До них стриглись коротко и сзади, и с боков, после них даже директора банков стали отпускать волосы, закрывающие уши.

До них поп-фильмы были низкопробной спекуляцией, после них эти фильмы можно было отнести к киноискусству. Они наложили свой отпечаток на все, к чему прикасались!

Что же делало их такими особенными?

Во-первых, когда они играли перед вами на сцене, вы видели и слышали, насколько тесно они спаяны. Они действительно были коллективом, ансамблем.

Трое из них не только играли, но зачастую и пели все вместе. Ведущего певца фактически не было, и очень часто они по очереди делали основной вокал на одной и той же песне! Они пели в унисон и делали гармонию. Далее, песни, исполняемые ими, были чаще всего их собственными композициями. В итоге, ваш слух поражала не только индивидуальность каждой песни, но и "ансамблевость" исполнения.

"The Beatles" всегда были законодателями музыкальной моды -- и в то же время всегда в стороне от потока. Любая их песня запоминалась сразу, попадала внутрь, была очень проста - и всегда в ней было что-то неуловимое, то, что нельзя повторить, сымитировать. Каждый их альбом был записан на одном дыхании и не походил на предыдущие. Они никогда не повторяли себя - поэтому их музыка не имеет никакого отношения к коммерческой. Они не ограничивали себя каким-то одним стилем - в этом и был их стиль. Группа нашла свое лицо, меняя направленность текстов, обогащая оркестровки включением самых разных инструментов, расширяя стилистические и эстетические рамки рок-музыки.

"The Beatles" были действительно свежим явлением на рутинной сцене, действительно лишены глянца, наведенного шоу-бизнесом, и действительно британцами! Они были четырьмя местными, что называется, уличными мальчишками из тех, кого можно встретить в любом приходе. В этом заключался секрет их общения с залом. С самого начала публика признала в них своих.

Тогда, в 1963 году, мечта жизни каждого журналиста состояла в том, чтобы услышать хоть одно-единственное слово от "The Beatles". И любой репортер мог быть совершенно уверен в том, что его интервью будет отличаться от других. "The Beatles" никогда не повторяли своих шуток, не говорили одно и то же, как большинство знаменитостей. Остроумие и непосредственность "The Beatles" привлекали к ним внимание не только как к музыкальным гениям, но и как к личностям в высшей степени оригинальным.

За двенадцать месяцев, прошедших с момента выхода их первой пластинки, "The Beatles" сделались неотъемлемой составной частью "британского образа жизни". Их полное светлого оптимизма утверждение "Yeah! Yeah! Yeah! ", ставшее своеобразной "визитной карточкой" квартета, формулой взгляда на жизнь, было с радостью принято миллионами молодых людей не только в Англии, но и далеко за её пределами.

Таким образом, из явления чисто музыкального "The Beatles" стали явлением и социальным, наложив неизгладимый отпечаток на культуру всего ХХ века. И неудивительно, что по опросу читателей шведского журнала Aftonbladet, "The Beatles" были названы группой столетия.

Список использованных источников

1. Буркин, Н. Ю. Осколки неба, или Подлинная история 'БИТЛЗ'. / Н. Ю. Буркин, К. В. Фадеев. - АСТ, 1997, -- 560 с

2. Воробьева, Т. И. История ансамбля "Битлз". / Т. И Воробьева. - Спб.: Музыка, 1990, - 290 с.

3. Кастальский, С. Рок-энциклопедия. М.: АОЗТ "Ровесник", 1997.

4. Пер. с англ. У.В.Сапциной /Антология The Beatles. - Москва: ООО Издательство "РОСМЭН-ПРЕСС", 2002 - 368 с.

5. Сидорович, Д.Е. Великие музыканты ХХ века / Д.Е. Сидорович, Москва: "Мартин", 2003. - 512 с.

6. Козлов, А.С. Рок-музыка: истоки и развитие / А.С. Козлов, Москва: Знание, 1989.

7. Хантер Дэвис. Битлз. Авторизированная биография / Москва: Радуга, 1990.

8. "Студенческий меридиан", №7-8, Спецвыпуск. The Beatles. Молодая Гвардия - 1991

9. "Ровесник", № 8 - 12 , Молодая Гвардия -1983

10. "Коммерсант", № 203, Москва, ноябрь - 2002

11. Журнал "Огонек", № 34, Москва, сентябрь - 2002

12. "Крокодил", №8, Москва, 20.03.1964

13. Джереми Паскаль. Иллюстрированная история рок-музыки: altmusic/genre/PascallRockMusicHistory_3 html.

14. Новости мира (от 20 декабря 2000 г.): newsru/world/20dec2000/bea.html.

Размещено на Allbest.ru