Исполнительское творчество "АВВА" и "Boney М"

Размещено на http://www.allbest.ru/

39

Размещено на http://www.allbest.ru/

1

ЧАСТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

«иНСТИТУТ СОВРЕМЕННЫХ ЗНАНИЙ ИМЕНИ А.М.ШИРОКОВА»

Кафедра художественного творчества и продюсерства

курсовая работа

по дисциплине «История белорусского и мирового эстрадного и джазового исполнительства»

на тему: «Исполнительское творчество "АВВА" и "Boney М"»

Студентка факультета искусств

6 курс, группа 2172206 Тимофеенко А.В.

Руководитель

доцент кафедры художественного

творчества и продюсерства Занько А. Г.

Минск 2013

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. Исполнительское творчество ансамбля АВВА

1.1 История ансамбля АВВА

1.2 Ключевые факторы успеха

ГЛАВА II. Исполнительское творчество ансамбля Boney М

2.1 История ансамбля Boney М

2.2 Ключевые факторы успеха

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Список использованной литературы

ВВЕДЕНИЕ

В начале 70-х ХХ века западный мир захлестнула очередная танцевальная эпидемия, и в молодежной среде появилось новое увлечение - дискотеки. В новых танцах не надо было иметь специальных навыков, как в рок-н-ролле, простота и ритмичность делали его доступным абсолютно для всех. Диско стал стилем жизни целого поколения со своими кумирами, музыкой, культурой и модой.

Диско - едва ли не самое позитивное музыкальное направление за всю историю музыки. Этот стиль стал популярен в 70-х годах и доминировал еще долгие годы, породив великое множество хитов и продолжая влиять на мировую поп-музыку до сих пор.

Диско почти одновременно разрабатывалось в США и Европе. Для американского диско характерно звучание, близкое к фанку и соулу. Европейское диско развивалось в основном в странах Скандинавии и Германии и тесно переплеталось с традиционной эстрадой и общими тенденциями поп-музыки. Европа подарила миру немало высокотехничных команд и продюсеров, удачно использовавших в своем творчестве элементы классики, арт, регги и другие.

Самыми яркими представителями стиля диско являются легендарные диско-группы ABBA и Boney M. Целое десятилетие они безраздельно главенствовали на поп-сцене, ежегодно снабжая меломанов всего мира великолепными, отлично спродюсированными песнями, которые до сих пор поражают красотой мелодий и богатством красок и эмоций. Эти коллективы нарушили англо-американское господство на мировом рынке поп-музыки.

Даже после распада эти группы остаются одними из самых популярных поп-коллективов мира.

Спустя много лет группы Erasure и A-Teens выпустили по целому альбому с кавер-версиями песен ABBA и добились небывалого успеха в своей карьере. Мадонна, отличающаяся особым музыкальным чутьем, использовала сэмпл из хита Gimme! Gimme! Gimme! в своей песне Hung Up и заплатила за это 800 тысяч долларов.

Тридцатилетний юбилей Boney M стал поводом для записи их новой пластинки The Magic of Boney M. Старые хиты были дополнены новыми композициями. Поклонники доказали свою любовь к легендарной группе, мгновенно раскупив диски. Пластинка была названа золотой на всех материках. Влияние Boney M на популярную музыку столь велико, что стиль «диско» и теперь отождествляется с этим вокальным квартетом.

Предметом курсовой работы является исполнительское творчество ABBA и Boney M.

Цель работы - проанализировать творчество ансамблей ABBA и Boney M.

Задачи:

· рассмотреть исполнительское творчество группы ABBА и группы Boney M;

· изучить причины успеха групп ABBА и Boney M;

· провести сравнительный анализ творчества групп ABBА и Boney M.

Курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

В I главе дается биография участников группы ABBА и краткая характеристика творчества, выявляются причины успеха и подробно анализируется каждый фактор. При этом рассматриваются как достоинства, так и недостатки в организации проекта.

Во II главе представлены биографические сведения группы Boney M и краткая характеристика творчества. По аналогии с группой АВВА детально анализируются факторы, приведшие коллектив к успеху, выявляются положительные и отрицательные особенности деятельности.

В заключении проведен сравнительный анализ творчества обеих групп, определены сходства и различия между ними.

ГЛАВА I. Исполнительское творчество ансамбля АВВА

1.1 История ансамбля АВВА

AВВA - шведская поп-группа 70-х годов, является одним из самых крупных явлений двадцатого столетия. Они были первыми представителями континентальной Европы, кто завоевал первые места в чартах всех ведущих англоговорящих стран - Великобритания, Канада, Ирландия, Австралия, Новая Зеландия, США.

За 10 лет существования группы было выпущено 8 полноценных официальных альбомов, и все они неизменно становились лидерами продаж. Записи группы по всему миру были проданы тиражом более 350 миллионов. Продажа пластинок АВВА приносила Швеции треть годового национального дохода, занимая второе место после дохода от продукции концерна VOLVO.

Творчество АВВА является одной из вершин танцевальной музыки семидесятых годов, основная цель группы заключалась в том, чтобы развлекать публику посредством ярких, запоминающихся мелодий и незамысловатых текстов.

Группу АВВА основали Бенни Андерсон и Бьорн Ульвеус, музыканты, авторы и исполнители песен. Они познакомились в 1966 году во время гастрольного турне в составе своих групп Hеp Stаrs и Hootenanny Singers по Народным паркам Швеции, и уже к концу 60-х у них сложился прочный творческий тандем. Обнаружив близость вкусов, музыканты стали сочинять песни, которые впоследствии вошли в репертуар АВВА.

В 1969 году Бенни познакомился с певицей Анни-Фрид Лингстад, к тому времени она уже пела с разными группами и выступала на песенных фестивалях в Японии и Венесуэле, а Бьорн - с Агнетой Фельтског, талантливым композитором и популярной поп-певицей того времени.

Йоран Брор Бенни Андерсон родился 16 декабря 1946 года в Стокгольме. С детства любил аккордеон, в восемь лет дебютировал на сцене одного из залов Стокгольма. Затем к числу любимых инструментов добавилось фортепьяно. В 1964 году занял место клавишника в группе Hеp Stаrs, весьма популярной среди местных поклонников рок-н-ролла. Они исполняли римейки международных хитов. Их живые выступления с великолепными шоу производили сильное впечатление на зрителей. Уже тогда Андерсон начал писать собственные композиции для группы. За два года у группы было пятнадцать заходов в чарты.

Бьорн Кристиан Ульвеус родился 25 апреля 1945 года в Готенбурге. Первую свою группу организовал еще в школе. В 1961 году стал солистом фолк-группы Mackie's Skiffle Group, позже сменившей название на Partners. Со временем и это название сменилось на West Bay Singers. Группа привлекла внимание продюсера фирмы Polar Music Бенгт Бернхаг и автора песен Стига Андерсона. Стиг переубедил музыкантов сменить название на Hootenanny Singers и активно начал продвигать группу не только в Швеции, но и за границей.

Анни-Фрид Лингстад родилась в норвежском Балленгене. С ранних лет она пела в разных джазовых ансамблях, с 13 лет работала с группой Sormland's Big Band, исполняя кавер-версии песен таких исполнителей как Гленн Миллер, Дюк Эллингтон и Каунт Бэйси. Её кумирами тогда были Элла Фицджеральд и Пегги Ли. В 1967 году начинающая певица выиграла национальный конкурс молодых талантов. Первым призом был контракт со шведским отделением концерна EMI и выступление на ТВ. С Бенни Андерсоном исполнительница познакомилась в 1969 году во время одного из своих концертных туров, и первым результатом их сотрудничества стал сольный альбом Фриды, спродюсированный Бенни.

Агнета-Ингвар Фальтског родилась в городе Йончепинг. Еще будучи подростком, выступала вместе с местными музыкальными коллективами, пела и писала опусы собственного сочинения. После школы она работала оператором в прокатном автосалоне, а по вечерам пела в составе группы Bernt Enghardts Orchestra. В 17-летнем возрасте Агнета отправилась попытать счастья в Стокгольм и вскоре уже записывалась на студии Cupol. В 1968 году ее песня «I Was So In Love» возглавила шведский хит-парад. В 1972 Агнета получила роль Марии Магдалины в шведской постановке мюзикла «Иисус Христос - суперзвезда». Критика высоко оценила её работу в этом проекте.

Датой рождения ABBA считается 29 марта 1972 года. В этот день квартет записал композицию «People Need Love», обозначивший «фирменный» саунд группы - с двумя ведущими женскими голосами. Песня вошла в Топ-20 шведского хит-парада.

В 1973 году выходит их первый альбом, названный «Ring, Ring». Ансамбль тогда еще назывался "Bjorn & Benny, Agnetha & Anni-Frid", но вскоре это неудобное название сократили до аббревиатуры AББA. По совпадению, в Швеции уже была рыбоконсервная компания под таким же названием (Abba Seafood - тоже аббревиатура). Музыкантам группы пришлось получить разрешение на использовании имени. Во избежание путаницы в логотипе группы использовалась зеркально перевернутая вторая «B». Короткое название AВВA музыканты официально зарегистрировали в 1973 году. Первый сингл, выпущенный под именем АВВА, был «Waterloo».

Группа стремилась вырваться на международную арену. Подходящий шанс предоставился, когда песню «Waterloo» жюри выбирает для конкурса Евровидение. «Waterloo» заняла первое место на 18 конкурсе европейской песни «Евровидение» 6 апреля 1974 года в английском городе Брайтоне. Она сделала их широко известными в Англии, а также вознеслась на вершины хит-парадов во всей Европе.

С 1976 года начинается второй период в творчестве группы, означающий переход от рок-н-ролла к поп-музыке. Это был настоящий расцвет АВВА. Бесчисленные концерты, турне, выступления на радио и телевидении, интервью, награды, высшие места в чартах по всему миру, включая Америку и Австралию. Музыканты всё свободное время проводили в студии, выпуская один хит за другим. В 1977 году группа отправляется в турне по Австралии и с неслыханным для европейских исполнителей успехом проводит серию концертов в Сиднее, Перте, Аделаиде. Тогда же на экраны выходит документально-художественный фильм «ABBA. The Movie», посвящённый этим гастролям.

Напряженная работа в студии чередуется с гастрольными поездками. В 1979 году группа даёт серию концертов в США и в Великобритании.

Неожиданно в 1979 году Агнета и Бьорн официально заявляют о разводе, но подчёркивают, что на творчестве это никак не скажется. Музыканты отправляются в большое турне по Канаде, США, одиннадцати европейским государствам, Японии. Эти гастроли стали их последними концертами за рубежом. В группе нарастало напряжение, сказывалась усталость.

С 1980 года начинается третий период в творчестве группы, стиль их снова изменился. Но именно этот период дал лучшие и по музыкальному строению и по содержанию текстов песен, мелодии ставшие классикой популярной музыки. Личные отношения между участниками ансамбля вступили в кризисный период. В феврале 1981 года распалась вторая семейная пара - Бенни и Фриды. Интерес к группе пошёл на спад, да и сами участники устали от постоянной гонки за успехом. В конце 1982 года на специально созванной пресс-конференции АВВА объявила о перерыве в своей деятельности, которая так никогда и не возобновилась.

1.2 Ключевые факторы успеха

Успех АВВА стал предметом множества исследований. По мнению музыкальных критиков, причина колоссального успеха этого ансамбля заключается в удачной комбинации музыкальных способностей ее участников, хорошей организации гастрольно-рекламных кампаний, таланта и чутья к написанию песен, которые моментально становятся бестселлерами. Огромную роль играет и тот факт, что ансамбль умел угадывать вкусы любителей легкой музыки.

Факторы, содействовавшие успеху ансамбля, критики располагают в следующей последовательности:

1. высокий профессионализм всех участников ансамбля;

2. хороший менеджмент;

3. реклама и PR;

4. систематический выпуск дисков;

5. способность создавать конкурентоспособную популярную музыку;

6. удача, везение.

Проанализируем основные факторы успеха.

1. Квартет АВВА состоял из талантливых, высокопрофессиональных музыкантов. Все четверо были известны и популярны еще до того, когда в 1972 году объединились в квартет. В шестидесятые годы Бьорн Ульвеус и Бенни Андерсон работали в составе двух наиболее популярных шведских ансамблей The Нооtenanny Singers и The Hep Stars, много гастролировали. К этому времени уже ярко проявились их композиторские способности.

Бьорн Ульвеус был неофициальным лидером АВВА, критиком, поэтом. Бенни Андерссон -- ее музыкальная душа, талантливый композитор, интуитивно находивший нужный мотив в бесконечном музыкальном потоке. Бьорн и Бенни были не только авторами всех песен АВВА, но и продюсерами записей.

Анни-Фрид Лингстад обладала изысканным меццо-сопрано, около 10 лет работала вокалисткой в джазовых оркестрах, её сольный диск вышел на шведском отделении лейбла EMI. Агнета Фельтског с ее ангельской внешностью и нежным сопрано была довольно успешной певицей в Швеции. Песня, написанная 17-летней Агнетой, заняла первое место в списке лучших шведских песен. Менеджер группы Стиг Андерсон к моменту встречи был директором шведской музыкальной фирмы «Polar Music», музыкантом, композитором, автором известных в скандинавских странах песен. Фирма «Полар Мьюзик» издавала многих шведских артистов, но самым успешным проектом стал ансамбль AВВA.

Стиг Андерсон был одной из центральных фигур в группе АВВА. В процессе становления группы он сыграл более важную роль, нежели большинство других менеджеров в истории поп-музыки. Он обладал незаурядным талантом менеджера, организатора, безупречным вкусом и коммерческим чутьем, который подсказывал ему, какая из песен должна стать шлягером. На начальном этапе Стиг Андерсон сам писал песни для АВВА. Он же исполнял обязанности импресарио.

Студийной обработкой песен занимался постоянный звукоинженер группы Майкл Третов, который сыграл определяющую роль в создании «аббовского» звучания.

Начинал он как певец, но успехов на этом поприще не добился, а как звукоинженер уже успел к тому времени себя зарекомендовать с самой лучшей стороны.

Генератор музыкальных идей, он экспериментировал с технологией «стена звука», которая дала в итоге знаменитый «ABBA-sound» и стала фирменной чертой исполнительского стиля квартета.

Стена звука - название техники звукозаписи, которая предполагает запись всех инструментов сразу. Общее звучание инструментов подавалось в аппаратную, транслировалась в комнату звукозаписи и только после этого записывалось. В результате создавался мощный инструментальный напор, густое, насыщенное и плотное звучание.

Например, если ударник записывал свою партию, то его дорожка удваивалась, при этом казалось, будто два ударника играют в унисон. То же проделывалось для бас-гитариста и других музыкантов. Для вокала и клавишных звукорежиссер применял более сложные приемы: голоса Агнеты и Фриды переплетались, менялись местами, сливались воедино и снова разъединялись. Вокал был как бы утоплен в миксе и выполнял функцию еще одного звукового компонента.

Многократно повторенные и наложенные друг на друга звуковые дорожки давали в итоге ту самую «стену» - звук необыкновенной плотности. Даже включенная на небольшую громкость, песня должна была полностью завладеть слушателем и произвести незабываемое впечатление.

В 1974 года квартет побеждает на музыкальном конкурсе «Евровидение» с песней Waterloo, записанной Майклом Третовым с помощью технологии «стена звука». Песня стала сенсацией. С первой секунды слушателя подхватывает небывалый музыкальный поток: упругие синкопы рояля, мощная поддержка гитар, саксофонов и барабанов и на их фоне - яркий и стройный дуэт вокалисток. Песня длится чуть больше двух минут, но за это время слушатель испытать всю палитру чувств. Результат превзошел все ожидания -- песня мгновенно стала европейским хитом.

Творческие поиски Майкла продолжались, и с каждой песней перед слушателями вырастала новая «стена звука». В песне Mamma Mia она становится прерывистой, «резной». Уже ставшая «фирменной» плотность звучания вдруг разряжается в неожиданную хрустальную прозрачность и совершенство вокала. Еще больше экспериментов со звуком в песне SOS - музыка в ней настолько выразительна и содержательна, что могла бы обойтись и без слов. Но даже собственные рекорды по насыщенности звука были побиты в песне I Do, I Do, I Do. Это уже была не стена, это - мощнейший поток музыки, ритма, чувств.

Сотрудничество Майкла Третова с Бенни и Бьорном, всегда ставившими перед собой самую высокую планку, было чрезвычайно плодотворным. Больше всего Майкла прельщала возможность экспериментировать, добиваться звучания, которое соответствовало бы не только их творческим замыслам, но и мировым стандартам.

АВВА отдавали студийной работе больше времени, чем любая другая группа. На одну песню уходило по месяцу, а в год выпускался в среднем только один долгоиграющий диск. Главное для них было - это высокое качество звучания.

Музыкантами группы велась кропотливая работа по созданию специфического музыкального языка группы, основу которого составило полифоническое музыкальное сопровождение. Они использовали не только традиционные электрогитары, ударные и клавишные, но также духовые инструменты, оркестровые струнные, различного рода синтезаторы. В их песнях одновременно присутствовали компоненты диско, рока, классической музыки, фолка. Они выверяли каждую ноту, тщательно отрабатывая мелодию сначала на гитаре и рояле. Запоминающаяся мелодия, выразительная музыкальная фразировка, проработанная аранжировка позволяли с первых же аккордов узнавать «лицо» группы. Безупречное многоголосое пение демонстрировало отменную вокальную культуру квартета.

Затем шла работа над текстом. Окончательный текст обычно сочинялся уже после того, как определялся стиль песни, разрабатывалась ее аранжировка и записывался трек аккомпанемента. Музыканты следили за тем, чтобы музыкальный строй всегда совпадал с настроением и содержанием слов. Результат должен был удовлетворить всех участников ансамбля.

Все члены группы обладали тонким вкусом, серьезным подходом и необыкновенным трудолюбием. Им был свойствен очень скрупулезный и критический подход к написанию песен. С каждым годом мелодии становились все разнообразнее, ярче, выразительнее. В свои песни музыканты включали все больше и больше элементов, унаследованных от народных танцев вроде «шоттиса» и от европейских классиков. Это развитие будет продолжаться все последующие годы.

Но была и другая сторона медали. Общественность упрекала Бенни и Бьорна в механической эксплуатации стандартных приемов поп-музыки и поп-лирики, явную установку песен на «шлягерность». Отсюда непродолжительность звучания, однообразие формы (куплет-припев), отсутствие более глубокой инструментальной разработки. По мнению музыкальных критиков, группа уводит слушателя от социальных проблем, исполняет развлекательную музыку с глупыми текстами. На упрек в отсутствии социально-гражданского элемента, музыканты отвечали: «Мы не хотим превращать пластинки в речи...» Они считали, что их музыка должна развлекать публику запоминающимися мелодиями и легкими текстами.

Таким образом, ансамбль сумел добиться феноменального успеха благодаря таланту каждого в отдельности участника коллектива. Композиторское дарование Б.Андерсона и Б.Ульвеуса, подкрепленное новаторскими идеями их бессменного инженера звука Майкла Третова в сочетании с уникальным вокалом женской половины группы и грамотное руководство менеджера Стика Андерсона сделали АВВА самой успешной группой 70-х.

2. Роль менеджера в шоу-бизнесе трудно переоценить, в процессе организации деятельности он является ключевой фигурой. Главной целью менеджера является продажа музыкального продукта на рынке за максимальную стоимость.

Проект АВВА - это хорошо отлаженная машина коммерции, во главе которой стоял в высшей степени предприимчивый менеджер Стиг Андерсон. Поэт, автор около 3000 текстов песен, владелец звукозаписывающей компании Polar Music, Стиг Андерсон был одной из центральных фигур в группе АВВА. Его называют «пятым участником AВВA» - по аналогии с Брайаном Эпштайном и «Битлз».

Стига Андерсона всегда отличало поразительное чутье на все, из чего можно извлечь прибыль, он долго искал исполнителей, чей музыкальный гений вкупе с его собственным коммерческим гением позволил бы ему выйти на обширные музыкальные рынки Европы и Америки. В 1972 году, наконец, появился такой ансамбль. Стиг быстро понял, что Бенни и Бьорна - одаренные композиторы, способные писать шлягеры, и создал им условия для работы. Позже Стиг подобрал двух вокалисток -- Анни-Фрид и Агнету.

Он предложил группе записываться в студиях недавно созданной им фирмы Polar Music. При этом он брался обеспечить лучшее во всей Швеции звучание их пластинок и гарантировал международный успех.

В исполнении квартета были записаны несколько песен и выпущена первая пластинка «Ring, Ring». О группе узнали в Швеции. Первый успех дал Стигу основания отправить весной 1974 года квартет в английский город Брайтон, где проводился престижный музыкальный конкурс «Евровидение». Опытный коммерсант, Андерсон рассчитал каждую мелочь и пришел к выводу, что АВВА должна победить, и не ошибся. После триумфальной победы на Евровидении стало ясно, что АВВА - не однодневки, у проекта большое музыкальное будущее.

Менеджер квартета ограничил количество «живых» выступлений, сосредоточив внимание музыкантов на студийной работе и сочинении нового материала. Для более эффективной работы Стиг решил перестроить административный офис, переоборудовать студию звукозаписи и наладить связи с рынками сбыта. Через год АВВА начала выпускать один хит за другим с периодичностью примерно раз в четыре месяца: «SOS», «I Do, I Do, I Do», «Mamma Mia», «Fernando», «Money, Money, Money», «Eagle», «Dancing Queen». Хиты объединялись в диски: «ABBA», «Arrival», «Album». Стиг Андерсон был полон решительности, стремления к самоутверждению и искренней любви к своему делу.

Постепенно прекрасно отлаженная «фабрика» по производству шлягеров заработала на полную мощность. За несколько лет в мире было продано 50 миллионов пластинок квартета. В середине 70-х лондонская «Таймс» писала: «Ни одна другая группа в мире не в состоянии так блюсти свои интересы». В полную силу проявился подлинный организационно-финансовый гений Стига Андерсона. Создатель АВВА добился, чтобы ни на одном этапе музыкального производства не потерялся ни один цент. Годовой доход фирмы вскоре достиг 70 миллионов фунтов стерлингов. Как только была обретена сверхпопулярность, группа отправилась на гастроли. В ходе австралийского турне команды в 1977 году о них был снят полнометражный художественный фильм. Режиссером кинофильма «ABBA: The Movie», стал Лассе Хальстрем, впоследствии снявший хит кинопроката «Шоколад».

Стиг решил предварять клипами выпуск синглов и альбомов AВВA, чтобы информировать аудиторию о новых поступлениях в дискографию группы, заменив телевизионными клипами необходимость гастролировать.

Выходу нового сингла и альбома предшествовало появление группы на телевидении той страны, где их записи поступали в продажу. Каждое редкое появление АББА на публике становилось событием, а каждая новая запись группы - мегахитом середины 1970-х.

Однако, музыкальная общественность нередко обвиняла Андерсона за откровенно коммерческую музыку, подчинению вкусам толпы, а журналисты называли AВВА «машиной для загребания денег». Создание коммерчески успешного продукта действительно являлось основной задачей группы.

Таким образом, гений Стига Андерсона был многогранен, он совмещал в себе функции музыкального критика, бизнесмена, дипломата и идейного руководителя проекта. У Стига было четыре правила, которых он неизменно придерживался: «Всегда работай на совесть, старайся делать все как можно лучше, никогда ни о чем не забывай и не принимай жизнь слишком близко к сердцу».

3. В условиях рыночных отношений даже имея прирожденный талант музыканта без применения системы PR невозможно добиться успеха. Эффективность действий зависит от четкости и грамотности действий PR-менеждера и рекламной кампании.

Стиг Андерсон вел продуманную PR-политику, он умело сочетал гастрольные туры, регулярные выпуски пластинок с активным продвижением лейбла на телевидении, радио и в прессе.

Для продвижения группы Стиг Андерсон применил новую стратегию. Раньше популярные исполнители заключали контракт с одним мега-лейблом, который представлял их интересы по всему миру. Но Стиг заключал в каждой стране отдельный контракт с небольшой местной компанией. Работать с AВВA мелкие лейблы считали большой удачей. При продвижении АВВА Стиг активно использовал средства массовой информации, а телевидение рассматривал как наиболее эффективный инструмент PR. Поэтому группа сделала основной упор на участие в телепрограммах и съёмках видеоклипов. Стиг Андерсон осознавал огромную рекламную ценность музыкальных клипов. Клипы группы обладали рядом преимуществ: они были сняты одним и тем же режиссером - Лассе Халльстремом, отличались однородностью стиля и эстетики. Клипы полностью соответствовали философии АВВА, считавших, что люди должны видеть их: они не позировали, а смотрели прямо в объектив камеры, встречаясь взглядом со зрителями. Имидж группы основывался на видимости доступности.

Практически для каждой песни ансамбль делал ее вариант для показа по телевидению с целью рекламы будущего бестселлера, затем следовали выступления в концертах, и лишь после этого подготовленная публика получала новую песню на пластинке.

Концертная деятельность группы была сведена к минимуму, поскольку в студии AВВA использовали сложное микширующее оборудование, и добиться адекватного звучания в условиях залов и стадионов было практически невозможно.

Но живые выступления были необходимы квартету для того, чтобы обеспечить поддержку выпущенного альбома. После удачных концертов пластинки раскупались огромными тиражами, это приводило к росту общей популярности группы.

При организации концертных выступлений Стиг Андерсон изменил имидж группы. Для создания нового имиджа он привлек одного из самых известных дизайнеров костюмов глэм-рока в истории поп-музыки Ове Сандстрома, который создал почти все костюмы для АВВА.

Стиг суметь извлечь выгоду из внешности и статуса исполнителей. Он убрал с первого плана Бенни и Бьорна и выставил к микрофонам Фриду и Агнету. Искренний образ двух солисток приводил зрителей в восторг, их наряды и прически были примером для подражания.

К тому же две семьи на сцене - это уникальное сочетание. И они оказались ещё и творческим союзом, это было похоже на красивую сказку. Яркие романтические пары Бьорн и Агнета, Бенни и Фрида на два десятилетия стали законодателями музыкальной моды, от них веяло свободой, раскрепощенностью и бесконечной любовью.

Победа на Евровидении в 1974 году не была случайной, она также явилась результатом тщательно продуманных и хорошо выполненных PR-акций. AВВA шли к своему триумфу на «Евровидении» несколько лет. Стиг сознавал важность международных конкурсов как средства продвижения песен на мировой рынок. В победном 1974 году Андерсон он использовал весь комплекс средств рекламы и PR с учетом предпочтений и ожиданий публики. Стик Андерсон позаботился о том, чтобы вся Европа услышала конкурсную песню его группы еще до Евровидения. Он объехал несколько европейских столиц для популяризации «Waterloo» и продвижения новых записей группы. Он распространил диски с записью песни на английском языке, а также рекламные брошюры о группе и ее участниках.

Полностью уверенный в победе, Андерсон подготовил контракты на гастроли еще не состоявшихся «звезд» в различных странах, а также контракты на выступления по радио и телевидению. В начале марта были одновременно выпущены сингл и альбом «Waterloo», что способствовало их раскупаемости после победы. На рекламную кампанию было потрачено 250 000 крон, но Стиг не сомневался, что эти затраты обязательно себя оправдают. Никто из победителей предыдущих конкурсов Евровидения не проводил такой огромной работы.

В результате, прибыв в Англию, АВВА уже имела все шансы на победу. Чтобы произвести на международное жюри неизгладимое впечатление группа подобрала себе вызывающие наряды. На участниках были блестящие костюмы с эполетами и некоторыми деталями военного мундира, разработанные дизайнером Ингер Свеннеке. Дирижер оркестра, аккомпанировавшего группе, вышел на сцену в характерной наполеоновской треуголке, а гитара Бьорна была выполнена в форме звезды. По энергичности, самоотдаче и яркости группе не было равных среди конкурентов.

Выступление группы на Евровидении прошло с оглушительным успехом, песня заняла первое место с большим отрывом. Жюри присудило им 302 очка, это на 100 больше, чем исполнителю, занявшему второе место. Тогда зал буквально взорвался от восторга и аплодировал стоя. Это был редкий случай в истории конкурса, когда победителям удалось удержать внимание к себе на долгие годы и стать мегапопулярными.

С этого момента АВВА - не шведская группа, а всемирная. Ансамбль не только вызывал восторги миллионной армии фанатов, но и пользовался благосклонностью музыкальных критиков, отмечавших беспрецедентный успех шведских поп-музыкантов. Газеты писали, что они выдают «один хит за другим с методичностью робота». Постепенно АВВА завоевывают хит-парады Европы, Южной Африки и Японии.

Однако получить широкое признание в Америке группе так и не удалось. Только Dancing Queen в апреле 1977 года неделю держалась на вершине списка. Три альбома стали в Штатах «золотыми» и только «ABBA - The Album» стал «платиновым». По мнению критиков, причиной была недостаточная рекламная компания.

Известно, что в шоу-бизнесе слухи и сплетни являются обязательным компонентом PR-кампании. В гастрольных турах по Канаде и США шведы вели себя тихо и скромно.

Они не пили алкоголь, не употребляли наркотики, каждое утро делали зарядку, а в свободное время читали книги. Они просто делали свою работу, и журналистам о них нечего было писать. Не было скандалов - не было и необходимой рекламы. Эти гастроли принесли группе убытки в 200 тысяч долларов, это больше миллиона в сегодняшних ценах.

Тем не менее, американские критики отмечали, что песни группы - это редкий пример того, как чисто развлекательная музыка может создаваться на действительно высоком уровне и даже представлять собой художественную ценность.

Таким образом, Стиг приводил в действие все доступные ему механизмы для продвижения группы, а его энтузиазм и организаторские способности подкреплялись музыкальным дарованием участников группы. Только с помощью тщательно продуманных и хорошо выполненных PR-акций Стиг Андерсон и группа АВВА смогли добиться всемирной славы.

4. За период своего творчества с 1973 по 1981 годы АВВА официально выпустила восемь альбомов, это - восемь лет творческой деятельности группы. Все альбомы становились лидерами в Топ-десятках разных стран.

В 1973 году выходит первый альбом группы, названный «Ring, Ring». Одноименная песня стала первым хитом группы и первой песней первого альбома. Стиль группы - классический рок-н-ролл. Альбом имеет неплохой успех в Швеции, с этого альбома выходят ещё 3 сингла: «He Is Your Brother», «Ring, Ring», «Love Isn't Easy».

В 1974 году выходит второй альбом под названием «Waterloo». Альбом содержал знаменитую «Waterloo», победившую на Евровидении. В этом альбоме был записан еще один бесспорный хит - песня «Honey Honey».

Третий альбом группы под одноименным названием «АВВА» вышел в 1975 году в апреле. В нем были такие всем известные хиты как «SOS», «Mamma Mia», «I do, I do, I do, I do, I do», отражающие оригинальный стиль группы, уникальность исполнения и звука. Именно этот альбом и его хиты принесли популярность АББА в Австралии, в США и странах Европы.

В 1976 году на пике славы AВВA выпустила свой четвертый альбом под названием «Arrival». Он достиг более высокого признания по сравнению с предшествующими альбомами, поскольку был сделан на совершенно другом уровне по качеству текстов и студийной работы. Песни альбома «Money, money, money», «Knowing me, knowing you» стали известны всему миру. А хит «Dancing queen» был единственный, который покорил вершины американских чартов. В этом альбоме АВВА полностью раскрылась, продемонстрировав свой стиль, который воспринимается уже как классический.

С 1977 года АВВА перешли к выпуску концептуальных альбомов, все записи которых были объединены единым композиционным замыслом. В этом году группа выпустила один из самых своих интересных дисков «Альбом». Этот альбом представил несколько изменившуюся AВВA. Несмотря на провозглашенные Стигом Андерсеном заповеди, музыка квартета стала все менее походить на каноны «middle of the road », все чаще музыканты стали обращаться к усложненному выразительному языку, как музыкальному, так и поэтическому. Новые песни имели более развитую структуру, были продолжительнее и лиричнее предыдущих.

В апреле 1979 года выходит очень яркий, невероятно удачный шестой альбом «Voulez-vous», наполненный радостью, танцевальными и зажигательными песнями. Синглами к нему выходят «Summer Night City», «Chiquitita», «Does Your Mother Know», «Voulez-vous», «Gimme! Gimme! Gimme!», «I Have A Dream». В 1980 году вышел в свет седьмой альбом «Super trouper», а в ноябре 1981 года - последний восьмой альбом группы «The visitors». Эти альбомы стали вершиной творчества квартета. Большинство песен - баллады, повествующие об отчуждении и разрыве отношений. Личный кризис был спроецирован на творчество, и в песнях АВВА появилась неслышанная ранее скорбь и меланхолия, краски чуть поблекли, звук стал сдержаннее, в полную силу зазвучали прощальные ноты.

Таким образом, несмотря на то, что официально на сегодняшний день у шведской группы АВВА вышел 21 альбом, наибольший интерес у поклонников вызывают не сборники, а эти восемь легендарных альбомов. Именно в них весь тот творческий потенциал великого квартета АВВА.

5. Необходимая составляющая деятельности менеджера - это создание качественного, конкурентоспособного музыкального продукта.

Конкурентоспособность на музыкальном рынке обеспечивает взаимодействие двух составляющих -- творчества и бизнеса -- это наличие таланта исполнителя, оригинального музыкального материала и искусство выгодно продать музыкальный продукт.

Стиг Андерсон прекрасно разбирался в конъюнктуре музыкального рынка, в настроениях поклонников. Квартет создавал музыку для отдыха, для дискотек. Стиль этой музыки, по мнению некоторых критиков, можно было определить как «евро-диско». При этом АВВА в музыкальном плане выглядела значительно интереснее остальных представителей «евро-диско».

По настоянию менеджера АВВА следовали двум важнейшим заповедям музыкальной коммерции: во-первых, они пели исключительно на английском языке; а во-вторых, рассчитывали свои композиции на слушателей музыки middle of the road (букв. - «середина пути») - незатейливый поп-рок, удовлетворяющий музыкальные пристрастия «середнячков».

В музыке АВВА главенствовала запоминающаяся и очень выразительная мелодия, которая проводилась с упором на двойной женский вокал и двухголосие. Фрида и Агнета пели в самом высоком регистре, чтобы создать максимальное напряжение и придать голосам больше мощи. Песни звучали более сильно, когда свои вокальные партии Агнета исполняла на октаву выше, чем партии Фриды.

Конкурентоспособностью обладал звук Майкла -- его собственная нордическая версия концепции Спектора, разработчика технологии «стена звука», явно выделялась на музыкальном рынке. Аранжировки песен были насыщенными, сбалансированными и отличались очень плотным звучанием. Публика с удовольствием вслушивались в свежие, оригинальные мелодии, насыщенные танцевальными ритмами, скандинавскими интонациями и национальным колоритом. Однако под вкусы американской публики исполняемая группой музыка несколько не подходила. Американцы ориентированы преимущественно на свою поп-музыку, и иностранному исполнителю очень трудно прорваться на американский рынок. Тем не менее, и в США многие хиты были популярны и любимы.

Таким образом, АВВА доказали конкурентоспособность шведских исполнителей, показали, чего можно добиться благодаря таланту, целеустремлённости и невероятному трудолюбию.

Шведская группа АВВА до сих пор остается эталоном безупречного музыкального вкуса.

ГЛАВА II. Исполнительское творчество ансамбля Boney М

2.1 История ансамбля Boney М

Boney M - западногерманская диско-группа, является одним из наиболее успешных проектов за всю историю популярной музыки.

Boney М была основана в 1975 году продюсером Фрэнком Фарианом. Их популярность достигла мировых масштабов, за десятилетнюю творческую деятельность диски легендарной четверки не раз становились платиновыми и золотыми, расходясь миллионными тиражами по всему миру. Группа Boney М внесена в книгу Рекордов Гиннеса как одна из самых продаваемых в Великобритании.

По словам самого Фрэнка Фариана, первую песню Baby Do You Wanna Bump? для своего проекта он записал самостоятельно. В интервью телеканалу MDR Фариан сказал, что может петь и фальцетом, и глубоким басом. Все голосовые партии, как мужскую, так и женские, он последовательно фиксировал на многоканальный магнитофон, а затем комбинировал записанный материал с помощью микшерного пульта.

Это был риск - в стиле диско тогда в Германии мало кто пел, и он не решился выпустить диск под своим именем. Он придумал никогда не существовавшую группу «Boney М». Идея названия группы пришла к нему после того, как он посмотрел популярный комедийный австралийский телесериал, главного героя которого звали Boney. А для лучшего произношения и звучания Фрэнк добавил букву М.

Неожиданно для Фариана песня стала весьма популярной в ФРГ и Голландии. Когда посыпались заявки на выступление Boney М в концертах, возникла необходимость сформировать некую фиктивную группу для показа по телевидению и перед прессой.

Обратившись в артистическое агентство, Фрэнк подобрал трех девушек и одного парня: Maizie Williams, Sheila Bonnick, Claudja Barry, Mike. Именно они сыграли основную роль в привлечении внимания публики к группе Boney M, ничего при этом не исполняя, а только позируя для фотографий.

Однако это был временный вариант. После двух замен к 1976 году сформировался классический, «звездный» состав, в который вошли: вокалистка Лиз Митчелл, вокалистка Марсия Барретт, танцовщица Мейзи Уильямс и танцор Бобби Фарелл.

На протяжении всей своей истории состав менялся девять раз, но эта формула - три женщины и один мужчина - остается неизменной до сегодняшнего дня. Все вокальные партии исполнялись Лиз, Марсией и самим Фрэнком Фарианом.

Фрэнк Фариан - немецкий музыкант, певец, композитор, поэт, музыкальный продюсер. В молодости увлекался рок-н-роллом, а в 1961 году он создал собственную группу и выступал с ней в местных ресторанчиках. С 1968 года Франк начал сольную карьеру певца и продюсера.

Одним из первых продюсерских проектов Фариана стала группа 75 Music, которая позже трансформировалась в новый проект Gilla и стала по-настоящему успешным проектом Фариана. В 70-х годах этот коллектив прославился немецкими версиями англоязычных песен, ставших настоящими хитами. Их альбом Willst du mit mir schlafen gehn? послужил основой для удачного старта нового англоязычного проекта продюсера - Boney M. Сингл Baby Do You Wanna Bump? стал первым в репертуаре Boney M.

Этот блестящий проект стал далеко не единственным громким успехом продюсера. За свою карьеру он продал более 800 миллионов различных звуконосителей. Фариан - лауреат всех возможных музыкальных премий и наград. Он входит в первую десятку самых успешных продюсеров мира.

Лиз Митчелл - ведущая солистка Boney M, а также соавтор некоторых песен группы. Родилась на острове Ямайка, пением занималась с детства. Работала в мюзикле Hair, позже присоединилась к популярной вокальной группе Les Humphries Singers, которая прославилась исполнением рок-оперы «Иисус Христос - суперзвезда» в Германии.

В 1974 году из-за скандалов и нелестных отзывов о коллективе в желтых газетах, Лиз и ведущий певец хора Малькольм Марагон ушли из группы и начали собственное дело, но успеха добиться не смогли. Лиз была истощена физически и психологически, однако она нашла поддержку матери и церкви. С тех пор главное место в жизни Лиз заняла вера.

В 1976 году она получила приглашение в проект Фрэнка Фариана Boney M и стала постоянным его участником. Голос Лиз Митчелл стал визитной карточкой группы, и воспринимался слушателями как голос Бони М. Из всего репертуара группы ее самой любимой песней является Rivers of Babylon - ямайский фольклор в сочетании с текстом из Псалтыря.

Марсия Баррэтт - певица, родилась на Ямайке. Выступала с сольными концернами в клубах и на дискотеках Германии. Марсию часто приглашали выступать «на разогреве» у таких немецких исполнителей как Карел Готт, Рекс Джильдо и Джеймс Ласт. По её словам её не смущало то, что ей приходится разогревать аудиторию, главное чтобы публика была довольна и аплодировала. Специально для неё Джо Менке и Драфи Дойчер написали песню Belfast, а спустя несколько лет эта песня была записана с группой Boney M, при этом Марсия по-прежнему исполнила главную партию. Марсия хотела стать известной и выделяться среди других артистов, поэтому она приняла участие в проекте Фрэнка Фариана. Несмотря на то, что на долю Марсии выпадало петь только 20% основных партий, у неё были свои фанаты, и она искренне радовалось успешности проекта.

Мейзи Уильямс - модель, танцовщица и певица, самая тихая из всех участников группы. Родилась на маленьком карибском островке Монсеррат. В 1973 году она приняла участие в конкуре красоты и завоевала титул «Мисс Темнокожая красавица», после которого её стали приглашать различные модельные агентства. Сценический опыт, работа моделью, певческие данные и внешность Мейзи пришлись кстати Фрэнку Фарину и в 1975 году она становится участницей группы Boney M. Несмотря на то, что у Мейзи не было основных вокальных партий и она всего лишь исполняла бэк-вокал, девушка являлась ключевой фигурой в группе. Именно Мейзи привела в группу Лиз Митчелл, Бобби Фаррелла и Марсию Бэррет, однако она никогда это не подчеркивала. Ее высокий профессионализм и настойчивость, остроумие и смекалка позволили ей стать постоянным членом команды.

Бобби Фарелл -- ди-джей, танцор, бэк-вокалист. Родился на острове Аруба. Он обладал врожденным талантом танцора. В Нидерландах Бобби работал ди-джеем. Позже он переехал жить в Западную Германию. Приятный акцент и зажигательные танцы молодого человека нравились клубной аудитории. Слухи о талантливом карибском исполнителе, разогревавшим аудиторию своим экзотическим стилем танца, распространились достаточно быстро. Его необыкновенная харизматичность, пластика и энергетика привлекли внимание Фрэнка Фариана.

Бобби был единственным мужчиной в коллективе и на первых порах выступал только в качестве танцора. Он неоднократно признавался, что, несмотря на огромную любовь к музыке, он совершенно не умеет петь. Фариану приходилось самому записывать мужские партии в песнях. Однако на live-концертах Бобби пел вживую. Эпатажный образ Бобби Фарелла был неразрывно связан с имиджем группы, и публика не представляла без него знаменитого квартета.

С песнями Фрэнка Фариана у Boney М был феноменальный успех. Эффектные и броские, они отличалась от большинства диско-песен того времени. Любовь и признание публики не заставили себя долго ждать.

По итогам 1977 года группа собрала большой урожай наград: Carl Allen Award как наиболее успешная группа в Великобритании, Golden Otto от журнала BRAVO, The Golden Europe, Golden Antenna, Golden Lion и награды звукозаписывающей индустрии в виде многочисленных платиновых, золотых и серебряных дисков.

На 1978-1981 годы приходится второй период в творчестве группы. Это пик популярности Boney М. Сингл Rivers of Baby Ion/Brown Girl In the Ring занял в Англии первое место, провёл в британских чартах сорок недель и стал третьей по продаваемости пластинкой за всю истории Англии. Вышедший следом сингл Rasputin добрался до 2-го места хит-парада, а сингл Mary Boy's Child - Oh My Lord возглавил английские таблицы популярности.

Не меньший успех Boney М имели и в Европе, где в общей сложности было продано более 50 миллионов пластинок группы.

В 1979 году ансамбль Boney М гастролировал в Москве. Коллектив дал десять концертов, в программу входили все основные хиты группы, за исключением Rasputin. Группа отсняла материал на Красной площади для клипа к синглу Mary's Boy Child. Сенсационные гастроли ансамбля в Москве вызвали большой резонанс в Советском Союзе и международной прессе.

В 1981 году группа неожиданно выпускает на удивление провальный альбом «Boonoonoonoos», и популярность группы стремительно падает. Фариан, как и другие продюсеры того времени, столкнулся с проблемой заката эпохи диско и необходимостью искать иные творческие пути.

После официального завершения существования группы в 1986 году, озвученного их продюсером, каждый из участников группы стал выступать со своим составом бэк-вокалистов. Лиз Митчелл, Мэйзи Уильямс и Бобби Фаррелл обладают официальным правом и разрешением на исполнение репертуара Boney М.

2.2 Ключевые факторы успеха

Легендарная группа Boney М занимала центральное место на сцене диско-музыки десять лет. Небывалая популярность и слава приносили знаменитому квартету многомиллионные продажи пластинок, гастроли и любовь по всему свету.

Проанализируем ключевые факторы успеха и популярности группы Boney М по аналогии с группой АВВА.

1. Многолетняя популярность Boney М объясняется мощнейшим талантом и мастерством каждого из участников квартета.

Создатель и бессменный продюсер Boney М Фрэнк Фариан еще до создания группы имел 10-летний стаж работы в области популярной музыки, он уже был продюсером нескольких групп.

Вокальные способности и исполнительские возможности певцов позволяли воплощать творческие замыслы опытного продюсера. Музыкальный талант и сильный темперамент Лиз Митчелл, проникновенный лиризм и необычайная грация Марсии Баррет, чувственная пластика Бобби Фаррела и яркая индивидуальность Мейзи Уильямс в соединении с сильными голосами, интонационной точностью и слаженностью исполнения являются свидетельством высокого мастерства ансамбля.

Для работы в студии привлекались профессиональные джазисты. Аранжировщики высокого класса создавали превосходные аранжировки, которые до сих пор считаются классикой диско и электронной музыки. В записях были применены последние достижения звукотехники.

Другая не менее важная составляющая этого успеха - колоссальная работоспособность всех участников группы и их продюсера. По словам самого Фрэнка, звезду нельзя «слепить» за несколько вечеров, это может быть лишь итогом упорного многолетнего труда, помноженного на природный талант. По несколько суток они проводили в студии, работая все праздники и выходные. Изматывающие гастроли, концерты, дефицит сна были постоянными спутниками успеха. Свой первый отпуск группа заработала только через 18 месяцев после старта в 1976 году.

Большое значение имел тщательно подобранный репертуар. Творчество Boney М своими корнями уходит в народные песни и танцы, в ямайскую фольклорную музыку регги, что накладывает своеобразный отпечаток на все песни Boney М.

Однако музыкальная общественность критиковала Boney М за однообразие аранжировок, тривиальность тем и нещадную эксплуатацию одних и тех же гармоний. Критики сходились во мнении, что все песни группы одинаковые, ровные. Они очень веселые, исключительно танцевальные, но пустые. Это - налаженная электронная музыкальная машина, десятки раз перезаписанные хоры, безошибочный механический ритм. Сам же Фрэнк говорил, что всегда добивался того, чтобы его песни работали, как лучшие часы. Единственным «человечным» элементом в песнях Boney М являлся голос Лиз Митчелл, сильный и чистый. Тем не менее, в профессионализме, сценическом мастерстве, отработке, зрелищности и эффектности Boney М не откажешь.

Таким образом, ошеломительный успех Boney М являлся результатом высокого профессионализма, имеющегося опыта и многих лет усердной и плодотворной работы исполнителей и продюсера легендарной четверки.

2. Фрэнк Фариан являлся не только основателем Boney М, но и автором песен, менеджером, продюсером и исполнителем в одном лице. Окончательное решение всегда оставалось за ним; благодаря напору, энергии и харизматичности он имел в группе непререкаемый авторитет. Именно ему принадлежит роль главного генератора и воплотителя идей самой успешной диско-группы 70-х. Он писал песни, публиковал их в собственном издательстве, работал в студии с исполнителями и полностью руководил организационно-творческим процессом. Как руководитель Фрэнк брал на себя все финансовые риски и осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Он считал, что главной причиной ошеломительного успеха Boney М была работа, работа, работа и немного удачи.

Фрэнк отлично разбирался в людях, умел высоко ценить не только артистичность и вокальные данные, но и особые личные качества в человеке. Он говорил, что он много лет потратил на то, чтобы собрать такую высоко профессиональную группу и состав ее повторить практически невозможно.

Однако в деятельности Фариана иногда случались крупные провалы, но правильный анализ ошибок приводил к появлению новых планов и идей.

Таким образом, только благодаря грамотному руководству менеджера группы Фрэнка Фариана Boney M стала мегапопулярным коллективом. По версии DPA Фариан входит в мировую десятку самых успешных продюсеров. За свою продюсерскую деятельность Фрэнк имеет многочисленные призы и награды. Несмотря на свой почтенный возраст, он и сейчас продолжает активно трудиться и работать над новыми планами покорения миллионов сердец.

3. Для продвижения группы Фрэнк Фариан использовал средства массовой информации, телевидение, радио, живые концертные выступления, выпуск альбомов.

Сценические выступления являлись одним из ключевых факторов в продвижении Boney М и гарантировали постоянный успех. Начиная с тура Love for sale, они все больше внимания уделяли своему имиджу на сцене и режиссуре концертов. Фариан использовал эпатаж как один из методов PR.

Достигать максимальной эффективности не только от музыкального материала, но и от имиджа исполнителей - непременное правило их выступлений перед публикой и прессой. Привлечению внимании аудитории способствовали экзотическая внешность и необычная манера четверки с Карибских островов. Костюмы группы, красивые, броские, а иногда и провокационно-вызывающие, для них создавал известный модельер Дагмар Энгельбрехт.