Исполнительское творчество "АВВА" и "Boney М"

Их декорации, осветительное и музыкальное оборудование становились все более изощренными и совершенствовались от альбома к альбому и от тура к туру. Группа имела глубоко продуманный имидж дискотечного ансамбля, предлагая публике атмосферу праздника, ритмов, чувств.

Но главным оставалось красочное эффектное шоу с невероятной энергетикой на сцене. Подвижность, пластика и неисчерпаемая энергия артистов были просто удивительны, зрители получали массу положительных эмоций и мощный заряд позитива. Несмотря на то, что на пластинках поют только двое участников группы, а все остальные голоса делает наложением Фариан, на сцене же все участники группы поют вживую - никаких записей и трюков. Концертные выступления были сильной стороной Boney М.

Огромное значение Фрэнк придавал средствам массовой информации. Он по достоинству оценил силу телевидения и видеоклипов, поэтому обеспечивал группе частое появление на телеэкранах. Группа участвовала в различных телевизионных программах, шоу, концертах. Выход новых альбомов предваряла массированная рекламная кампания на телевидении.

Для продвижения альбома Oceans of fantasy было поставлено и вышло на экраны телевизионное шоу под названием «Fantastic Boney M». Перед выпуском альбома Boonoonoonoos группа предприняла турне по Ямайке, где дала два благотворительных концерта в пользу детей-сирот. В поддержку нового альбома телекомпания ZDF сняла промо-видеоверсию альбома, отправив съемочную группу на Ямайку. По местному телевидению был показан 45-минутный фильм о группе, где Boney М принимают участие в традиционном фестивале музыки реггей. Выход альбома Ten thousand lightyears сопровождался выпуском видеокассет с телевизионным шоу «Boney M - Future World», в котором большинство треков с альбома исполнялось под видеоклипы. Ежегодно помимо регулярных концертных выступлений группа присутствовала чуть ли не на 50 различных телевизионных шоу. Знаменитый квартет имел множество наград от теле и радио-станций. Однако в США успехи группы были скромнее. Это можно объяснить тем, что американские звукозаписывающие компании не тратили силы на маркетинг и рекламу Boney M в своей стране. А Фариан не стремился покорить Америку, его вполне устраивал успех, завоеванный группой в Европе, Африке и Азии.

Таким образом Фрэнк очень грамотно и профессионально подходил к продвижению группы на международный рынок, использовав для этого все возможные средства и методы рекламы и PR. Благодаря коммерческому таланту менеджера Boney М заслуженно стали живыми легендами диско.

4. Исследователи поп-музыки считают Boney М пластиночным феноменом. Основную часть своего времени группа проводила в студии, выпуская качественные, пользующиеся спросом диски.

Дебютный альбом Boney М вышел в июне 1976 года, и в нем уже создан характерный саунд Boney М. Перед тем как стать всемирным хитом, альбом довольно долго пролежал на полках музыкальных магазинов. Лишь после того, как в эфире немецкого телешоу «MusicLaden» прозвучала песня Daddy cool, диски группы сразу же были распроданы. Самыми хитовыми песнями альбома стали Sunny и Daddy cool.

Love for Sale - второй альбом группы, вышедший в мае 1977 года. Он стал первым альбомом Boney M, попавшим на первое место в немецком хит-параде и очень популярным в других европейских странах. Главные хиты с этого альбома - Ma Baker, Belfast.

В 1978 году выходит легендарный альбом Nightflight To Venus, который поднял планку технического совершенства звукозаписи на новый уровень. Это шедевр европейского диско. Rasputin, Rivers of Babylon, Brown Girl In The Ring и другие хиты безоговорочно лидируют в чартах огромного количества стран: практически вся Европа, Япония, Австралия, Индия.

Четвертый альбом Oceans of fantasy появился в 1979 году, когда квартет находился на пике популярности. Песни на нём исполнялись с характерным для Boney M саундом, но с включением отдельных элементов соула, фанка и рока, которые отсутствовали в ранних работах. Хитами стали песни I'm born again, Bahama mama и The calendar song.

В сентябре 1981 года выходит пятый альбом под загадочным названием Boonoonoonoos. Здесь Фариан обращается к более серьёзным текстовым и музыкальным решениям. Было задействовано несколько студий в Лондоне (в том числе и знаменитая "Abbey Road"), французской Ницце, несколько германских студий и студия Боба Марли на Ямайке. К работе были привлечены лондонский филармонический оркестр, детский хор и несколько высококлассных сессионных музыкантов мирового уровня. Окончательное сведение альбома осуществлялось в студии Фариана под Франкфуртом. Было смонтировано несколько версий различной продолжительности и микширования. Альбом получился интересным, безусловно, профессиональным, но совершенно не коммерческим. Фариан решил создать настоящий реггей, настоящий фанк, как это понимается на их родине. Но в чистом виде фольк Карибских островов интересуют только больших ценителей. Альбом был выпущен себе в убыток.

Шестой альбом Christmas Album был выпущен к рождеству 1981 года. Он стал основой для нескольких рождественских компиляций группы. Вошел в ТОР лучших рождественских альбомов во многих странах мира.

В мае 1984 года выходит седьмой студийный альбом Boney M - Ten thousand lightyears, на котором явно заметно изменение музыкального стиля группы. В философской концепции альбома - проблемы человечества на планете. Для усиления драматичности музыкальных образов Фариан опять использует поддержку Лондонского филармонического и Мюнхенского струнного оркестров. На альбоме сильнее обычного представлен вокал Лиз Митчелл. Песни выполнены в привычной и знакомой манере - веселой и праздничной, имеется множество блестящих танцевальных хитов, сохранён оригинальный колорит Boney М. Но альбом опоздал. В 1984-м году исполнительская манера Boney М уже не новость, публику интересовало новое, компьютерное диско.

Восьмой, самый экспериментальный альбом группы Eye Dance вышел в 1985 году, во времена очередного расцвета диско. Несмотря на это, Boney M неожиданно отошли от привычного диско-звучания и представили альбом в совершенно необычном для них жанре. Характерный саунд Boney M был окончательно утрачен. На альбоме явно доминируют синтезаторы, и вместе с цифровой записью это не давало уже того чувства теплоты звучания Boney M и человечности, как раньше. Альбом хорошо был воспринят критикой, но не продавался в тех объемах, которых ожидала группа.

Вместе с повышением профессионального уровня музыкантов усложнялся музыкальный материал, образное содержание, средства выразительности. Фариан хотел приблизить саунд к концептуальным работам Pink Floyd. Начиная с альбома Boonoonoonoos, он пытается вернуться к историческим корням, коснуться наиболее острых проблем современного общества. Однако изменение стиля привело к падению коммерческого успеха. Продюсер не учел, что публике нужна хорошая танцевальная музыка, основанная на простых латино-американских напевах и ямайских ритмах.

Таким образом, итог десятилетней деятельности Boney M включает в себя: 18 платиновых и 15 золотых альбомов, более чем 200 золотых и платиновых синглов и около 150 миллионов проданных по всему миру пластинок.

5. Диско - главенствующее направление танцевальной музыки 70-x годов. Диско-группы пользовались бешеной популярностью, на диско приходилось до 40% синглов, попадавших в чарты, а индустрия диско оценивалась в четыре миллиарда долларов, это дороже, чем кино, телевидение или профессиональный спорт.

В условиях такого плотного рынка для коммерческого успеха было необходимо создание конкурентоспособного продукта. Таким продуктом стала интерпретация Фарианом ямайской песни. Baby Do You Wanna Bump? отличалась новыми мелодиями, новым ритмом, приятным для движения тела, новыми инструментальными решениями. После первого удачного сингла, Фрэнк пишет песню Daddy Cool, вложив в неё весь свой талант композитора и аранжировщика. Её звучание также основано на ямайских ритмах, что очень близко самим музыкантам - это помогало им оставаться естественными и свободными. Фариан старался разнообразить свое творчество, использовал самые разные мотивы, добавлял партии настоящих «живых» инструментов.

Фрэнк считался хорошим экспертом в области «чёрной» музыки - соул, рэггей, спиричуэлс - поэтому закономерно, что именно эта музыка стала доминирующим направлением в его творчестве. Он первым в Европе обратил внимание на негритянскую музыку, первым привлёк внимание к африканским и ямайским ритмам. Загадочный квартет сразу же привлек к себе внимание - выходцы с Карибских островов были очень экстравагантны, новы и вызывали живейший интерес. Они выделялись на фоне других диско-групп самобытностью исполнения, отточенностью, своеобразным вокальным стилем, оригинальностью аранжировок. Фариан черпал вдохновение отовсюду. Характерный саунд Boney M вобрал в себя элементы арабской музыки, азиатской, соул, ритм-энд-блюза, причём с карибским оттенком, сальса, калипсо в синтезе с европейской музыкой.

Общая формула диско-композиции выглядит следующим образом: танцевальный ритм в темпе 120-140 ударов в минуту и легкие мелодии, часто сильно оркестрованные.

Песни Фариана были сложны технически, но просты музыкально. Любой исходный продукт - сентиментальные баллады, негритянские спиричуэлы, рок-н-роллы - он подгонял под диско-ритм и обрабатывал электроникой. Стилистика Фариана отличалась от традиционного американского диско большим количеством ударных и духовых инструментов, большинство инструментов записывалось вживую. Темп песни произвольно менялся в соответствии с требованиями продюсера. Но именно оригинальные ритмика и мелодика национальной ямайской музыки оказались тем свежим материалом, который оживил схемы Фрэнка Фариана.

Ансамбль был весьма экзотичен и эмоционален. Творчество его характеризовалось легкостью, доступностью, настроем на развлечение. Фариан, обладающий особым чутьём к быстро меняющимся тенденциям шоу-бизнеса, вовремя сумел понять особую важность визуальной подачи. Понимая, что максимальный коммерческий результат может быть получен только от органичного сочетания звукового и визуального образов, он предложил публике эпатажный имидж чернокожих красавиц и зажигательного танцора. У группы всегда были красочные шоу, неповторимый стиль, собственный, яркий образ, хитовые песни и их мастерское исполнение. Однако чем серьёзнее и глубже становилась музыка Boney M, тем меньше она интересовала поклонников, привыкших получать от группы лишь танцевальные шлягеры. Фрэнк ошибся, когда выпустил альбом Boonoonoonoos, состоящий из ямайских народных песен. Все версии ямайской народной музыки в исполнении Boney М привлекали разве что европейских любителей экзотики. А Фариан и не думал о том, чтобы познакомить мир с ямайской народной музыкой. Он ставил перед собой другие цели, чисто коммерческие. Тем не менее, за пять лет он выдал беспроигрышную серию из 100-процентных танцевальных хитов с простыми англоязычными текстами и запоминающимися диско-ритмами.

Таким образом, европейцу Фрэнку Фариану удалось вывести свой проект на высшие позиции на мировом музыкальном рынке, включая африканский континент, чего до этого не удавалось ни одному белому продюсеру. Будучи самой популярной диско-группой Европы, Boney М опережала всех по звучанию на два-три года.

Неоспоримый талант, безупречная стильность, зажигательная музыка Boney М до сих пор очаровывают весь мир.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Западные музыкальные критики часто называли Boney M «чёрной ABBA», так как только эти группы могли состязаться друг с другом в популярности в конце 70-х-начале 80-х годов.

Проведя сравнительный анализ творчества ансамблей АВВА и Boney M, можно сделать следующие выводы.

1. Участники ансамблей АВВА и Boney М обладали высоким профессионализмом и врожденным талантом. Каждый из них был мастером в своем деле, выдающейся творческой личностью. Вместе они создавали единую мощную команду, способную производить качественный музыкальный продукт. Исключительная работоспособность, упорство, настойчивость позволили музыкантам добраться до вершин популярности и славы.

2. Решающую роль в покорении вершин диско-музыки сыграло сильное руководство опытных менеджеров обеих групп Стига Андерсона и Фрэнка Фариана, которые грамотно и целеустремленно вели свои группы к успеху. Однако, покорив весь мир, добиться широкого признания в Америке так и не удалось ни АВВА, ни Boney М.

3. Менеджеры обеих групп Стиг Андерсон и Фрэнк Фариан использовали все доступные для музыкальной индустрии средства рекламы и PR. Живые концертные выступления и помещение видеоклипов в ротацию на телевидение являлись одним из основных PR-мероприятий в поддержку новых альбомов и гарантировали значительное повышение продаж музыкальной продукции. Выступления на радио, телевидении, участие в шоу-программах создавали общий положительный имидж групп.

4. Обе группы имели свои студии, в которых проводили большую часть своей деятельности. В процессе записи решались основные художественные задачи: создавались аранжировки, определялись технические варианты достижения результата, выбирался характерный саунд каждой песни, темп.

Звукозаписывающая студия группы АВВА «Polar Music» в Стокгольме была оборудована по последнему слову техники, что позволило бесконечно оттачивать мастерство записей, выстраивая сложнейшие аранжировки. Позднее в «Polar Music» записывались и другие известные группы - «Led Zeppelin», «Genesis» и другие.

Студия звукозаписи Фрэнка Фариана «FAR Studios» была одна из самых передовых студий в мире, она привлекала внимание многих известных музыкантов своей высокотехнологичностью и комфортом. Фрэнк Фариан не жалел денег на её оборудование. Помещение самой студии разрабатывалось лучшими звукоинженерами из Англии, США и Германии. Она была оснащена новейшими на то время цифровыми многоканальными магнитофонами от SONY, дорогими консолями, процессорами обработки звука и программируемым микшерским пультом. Сложное оборудование поддерживалось в рабочем состоянии опытным английским звукотехником, который был специально нанят Фарианом. Помимо инновационной цифровой техники, вокруг студии создана хорошо развитая инфраструктура, способствующая плодотворной творческой работе. Построенная в тихом пригороде Франкфурта, студия обладает жилым комплексом для гостей, роскошным садом и бассейном.

Концертные выступления рассматривались менеджерами обеих групп только для продвижения альбомов, так как обеспечить на сцене достойное звучание, которое могло бы приблизиться к студийным условиям, было практически невозможно.

5. По своей концепции ансамбли были во многом близки друг другу. Оба проекта являлись результатом тщательного изучения и прогнозирования тенденций спроса на развлекательную музыку. Группы работали в популярном в конце 70-х начале 80-х годов стиле диско и создавали запоминающиеся, мелодичные хиты, простые и понятные большинству потребителей. Их творчество создавало атмосферу радости и праздника с желанием танцевать и веселиться.

Однако в творчестве группы АВВА традиции народно-бытовой музыки Скандинавии слабо прослеживаются и не влияют на выбор репертуара. В то время как работы Boney М характеризуются ярко выраженным карибским колоритом в сочетании с другими направлениями музыки - диско, фанка, госпела, соула, рока. Репертуар группы составляли версии ямайских народных песен и танцев.

Таким образом, принципиальное различие между группами заключается в саунде ансамблей, они исполняли разную музыку. По сравнению с АВВА Boney М более экзотичен и специфичен.

Группы ABBA и Boney M являются поп-феноменами ХХ столетия. Их творчество на века вошло в мировую сокровищницу диско музыки.

эстрадный успех группа ансамбль Abba

Список использованной литературы

1.Переверзев Л.Б. Феномен диско: ІІ сторона, Л.Переверзев. Ровесник. - 1979. - №12. - С. 26-29.

2.Переверзев Л.Б.От джаза к рок-музыке. Конен В. Пути американской музыки. М., 1977.

3.Пригожин И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса. М., Алкигамма, 2001.

4.Коновалов А.В. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса. - СПб.: Питер, 2005.

5.Панасов И.В. Шоу-бизнес. - М.: ЭКСМО, 2004.

6.Раззаков Ф.И. За кулисами шоу-бизнеса. - М.: АСТ, 2004.

7.Налоев А. Поп-рок-поезд в безвременье, или Добро пожаловать в общество суперразвлечений. А.Налоев. Идолы и идеалы (Империализм: события, факты, документы); сост. И.А. Михайлов. - М.: Педагогика, 1988.

8.Занько А.Г. История белорусского и мирового джазового исполнительства. Минск. ИСЗ. 2008.

9.Занько, А.Г. Менеджмент в сфере музыкальной культуры [Электронный ресурс]: курс лекций / А.Г. Занько. -- Минск: Современные знания, 2009. -- 31 с.

10.Создание актерского образа: Теоретические основы. Сост. и отв. редакторы Н. А. Зверева, Д Г. Ливнев.-- М.: РАТИ-ГИТИС, 2008.

11.Тульчинский Г. Л., Шекова Е. Л. Менеджмент в сфере культуры: Учебное пособие.4-е изд., испр. и доп. -- СПб.: Издательство «Лань»; 2009.

12.Корнеева С.М. Музыкальный менеджмент. Учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности "Музыкальный менеджмент" и специальностям культуры и искусства / С.М. Корнеева. - М.: Юнити-Дана, 2006.

13.Богданов И. А., Виноградский И. А. Драматургия эстрадного представления. СПб.: Издательство Санкт-Петербургской Государственной академии театрального искусства, 2009.

14.http://www.ab-ba.ru/index.php

15.http://www.russianmontreal.ca/index.php?newsid=16

16.http://www.ab-ba.ru/print.php?type=F&thread=61

17.http://www.musicfan.ru/boney-m.htm

18.http://boneyminrussia.narod.ru/

19.http://boneyminrussia.narod.ru/

20.http://www.abbanet.ru/forum/viewtopic.php?t=4782&sid=d759cea838ff1d72b8c4df5064d22410

Размещено на Allbest.ru