Современные музыкальные стили и особенности их ритмических структур

Размещено на http://www.allbest.ru/

Харьковская государственная академия физической культуры

Кафедра гимнастики, спортивных танцев и фитнеса

Самостоятельная работа по ТМОВС

на тему:

Современные музыкальные стили и особенности их ритмических структур

Выполнила: студ. з/о, 32 гр

Красникова Юлия Олеговна

Харьков 2009

1. Jazz

Джаз - это форма музыкального искусства, возникшая вначале 20 века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.

Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах (смещение ритмической опоры с сильной доли такта на слабую, т.е. несовпадение с метрическим) и уникальный комплекс приемов исполнения ритмической фактуры свинг (джазовый ритмический рисунок, при котором первая из каждой пары нот продлевается, а вторая сокращается).

Дальнейшее развитие джаза происходило за счет освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

1) История развития джаза.

Эта музыка рабов в конце концов сломала тоталитарные режимы, где царствовали классические оркестры, подчинявшиеся воле дирижерской палочки. Истоки джаза следует искать с момента завоза рабов с Африки на территорию Нового Света. Привезенные рабы не понимали друг друга. Необходимость консолидации привела к объединению множества культур афроамериканцев, в т.ч. и музыкальной культуры. Процессы смешивания африканской и европейской музыкальных культур происходили, начиная с 18 века и в 19 веке, привели к возникновению «протоджаза», а затем и джаза в общепринятом понимании. Основополагающую роль в подлинном джазе играет импровизация. Кроме того джаз отличается синкопированностью и особым драйвом.

Колыбелью джаза был американский Юг и прежде всего Новый Орлеан. 28 февраля 1917 года в нью-йоркской студии фирмы «Victor» пятеро белых музыкантов из Нового Орлеана записали первую джазовую грампластинку. Значение этого факта трудно переоценить: до появления в свет этой пластинки джаз оставался маргинальным явлением, музыкальным фольклором, а после - в течении нескольких недель ошеломил всю Америку. Запись принадлежала легендарному «Original Dixieland Jazz Band»

1) Основные течения джаза

Новоорлеанский или традиционный джаз

Термином новоорлеанский или традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а также новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки, начиная приблизительно с 1017-го и на протяжении 1920х. Этот период джазовой истории известен, как «Эпоха джаза»

Развитие джаза в США в первой четверти 20-го века

После закрытия Сторивилла джаз из регионального фольклорного жанра регионального масштаба начинает превращаться в общенациональное музыкальное направление, распространяясь на северные и северовосточные провинции США. Представления менестрелей, с их пестрой мозаикой всевозможных музыкальных течений афроамериканского фольклора от джиги до рэгтайма, быстро распространились повсюду и подготовили почву для прихода в джаз.

Значительно расширили территорию, охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах и «водевильные» труппы. В одном из оркестров «Шугер Джонни» начинала будущая жена Луи Армстронга, первая джазовая пианистка Лил Хардин.

Главным центром развития джазовой музыки к началу 1920-х становится Чикаго, в котором усилиями многих музыкантов, собравшихся из разных концов США, создается стиль, получивший прозвище Чикагский джаз.

Северовосточный джаз. Страйд

Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением 20 века, но эта музыка пережила настоящий взлет вначале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал ее горячей, не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга, но и других.

Буги-вуги среднего запада

Буги-вуги - это джазовый стиль, который оказался весьма доступным для широкой аудитории слушателей. Это фортепианный стиль, но инструментальные пьесы в этом стиле порой успешно исполнялись и оркестрами.

Свинг

Свинг - это направление джазовой музыки, наиболее широко представленное в исполнительской практике больших оркестров. Свинг дает джазу интенсивную битовую пульсацию - волнообразное движение, которое производит впечатление раскачки. По убеждению Луи Армстронга, Бенни Картера и др. знаменитых мастеров джаза - не существует различия между свингом и джазом, потому что друг без друга они существовать не могут.

То, что джаз, несмотря на охвативший его в тот период кризис, все же сумел сохраниться и встать на ноги, было заслугой неугасимой жизненности джаза, его музыкантов и их музыки с ее огромным выразительным потенциалом.

2. House

Хаус - жанр электронной музыки, зародившийся дэнс - диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами soul 1970-х годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создается путем смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты).

1) История стиля хаус

Хаус возник в середине 80-х в Чикаго, как новый вид танцевальной музыки. Самый первый хаус - трек написал Jesse Saunders, и называлась эта композиция «One and on tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго.

2) Особенности хауса

Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (125 - 127 bpm). На вторую и четвертую степень обычно попадает snare или clap, на каждую шестнадцатую долю звучит hat. Хаус треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как диско и соул.

3) Поджанры хауса

· Чикаго-хаус - первоначальный хаус зарожденный в Чикаго

· Эйсид-хаус - микс элементов стиля хаус с тяжелой музыкой и басовыми партиями; отличается от других стилей более высоким темпом и отсутствием вокала

· Дип-хаус - микс элементов музыки соул, джаза, фанка и детройтского техно; глубокое звучание элементов

· Хип-хаус Гараж - представляет собой переосмысленное в эру электронной музыки диско

· Прогрессив-хаус - характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120-130 bpm. В настоящее время прогрессив - самая популярная и востребованная музыка на танцполах

· Пампин-хаус - в стиле присутствует характерный бас, который располагается на слабой доле. Довольно высокий темп: 142 - 158 bpm

· Электро-хаус - микс электро с хаус ритмами. Механический саунд, резкие ударные, насыщенные бас линии

· Трайбл-хаус

· Минимал-хаус - мелодичный хаус с техно-элементами; стиль, стремящийся к актуальному минимализму

· Диско-хаус

· Тек - хаус - стилистическое направление, находящееся на стыке техно и хауса. Пространственное звучание, глубокая басовая линия

· Дрим - хаус - присутствуют мягкие мелодичные звуки, легкий бит, ненавязчивый фоновый звук, возможен женский вокал

3. Hip-Hop

RAP и HIP-HOP. Для неискушенного слушателя вся музыка RAP и HIP-HOP может показаться одинаковой. Но существует целый ряд уровней даже в самой простой rap композиции. В своей основе hip-hop - это постмодернистский музыкальный жанр, который сметает знакомые звуки и тексты, показывая в совершенно новом свете непредсказуемые композиции. Ранние rap записи, традиционно называемые "old school" («старая школа»), были выполнены с помощью записи DJs scratching, зацикленных барабанов плюс начитывание rap поверх получившегося ритма. По мере развития этого жанра, первая hardcore rap команда Run-D.M.C включила в его исполнение hard-rock гитары и сумасшедший бит, а техника scratch была заменена сэмплами. Команда Public Enemy, использовавшая плотную комбинацию сэмплов, бита и белого шума, довела технику сэмплирования до максимума. Эта команда способствовала появлению социального и политического сознания к hip-hop. Хотя это исчезло в 90-е годы, когда направление gangsta rap -- изначально созданное командой NWA, которая использовала звук Public Enemy в качестве шаблона -- стало основной доминирующей формой. Стиль gangsta rap, который первоначально находился в прямой оппозиции таким поп-ориентированным рэпперам, как MC Hammer, к 90-м годам стал более мягким и стильным, что в конечном итоге привело к большому скачку его популярности. Свидетельством этому служит звездный взлет музыканта pop-gangsta Puff Daddy.

POP RAP - гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким ответвлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.

TRIP-HOP был создан британскими музыкальными изданиями с целью охарактеризовать новый стиль, состоящий из downtempo, jazz-, funk- и experimental breakbeat музыки, которая начала появляться в 1993 г. при участии таких звукозаписывающих компаний, как Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea и Wall of Sound. Похожий (хотя в большинстве без вокальных партий) на American hip-hop в использовании сэмплированных барабанных брейков, этот стиль был более экспериментальным явлением, вдохновляемым большим количеством элементов ambient и психотропной атмосферой. Таким образом, термин "trip" быстро укоренился и использовался для описания всего от Portishead и Tricky до Shadow, Morcheeba, the Sneaker Pimps и Massive Attack. джиз хаус музыка течение

ELECTRO - Смешение funk 70-х, зарождающейся hip-hop культуры и электронных технологий в начале 80-х годов привело к появлению нового альтернативного стиля музыки - ELECTRO. Но то, что публике казалось всего лишь приходящим увлечением, причудой - 2-3 хита, не больше, включая композиции Afrikaa Bambaataa ("Planet Rock") и Grandmaster Flash ("The Message"), не одна из которых не вошла в чарт Top 40 -- на самом деле стало хорошим трамплином для музыкантов-наваторов, которые позднее стали создателями радикально отличающихся направлений в музыке, включая Dr. Dre (он работал с the World Class Wreckin' Cru) и крестного отца techno Juan Atkins (при участии Cybotron). Стиль Electro также привнес еще одно интересное направление для одного из первых его поклонников: Herbie Hancock, его альбом 1973 г. Headhunters с fusion хитом вновь возродился в 1983г. с синглом "Rockit", выполненном в этом стиле. Несмотря на большой успех (в этом стиле выполнен альбом Rhino Electric Funk на 4 дисках), стиль был быстро вытеснен в середине 80-х годов с появлением hip-hop движения. Тем не менее, многие techno и dance музыканты продолжали возвращаться к такому звуку, а полномасштабное возрождение electro произошло в Детройте и Великобритании в середине 90-х г. Из новых имен можно назвать поздний альбом Music Instructor, Flying Steps, от части Bomfunk MC's

BREAKBEAT - "ломанный" бит - окончательно сформировался как отдельный стиль в 1994 году. Основными чертами брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия. Ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Необходимо отметить, что брэйкбит -- это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм-структуру (разве что за исключением хип-хопа, который появился раньше).

FUNK родился в 1970-ых годах под влиянием "черных" музыкальных традиций (джаза и соула). Первоначально Funk игрался только вживую, позднее - с использованием современных технологий. Темп фанка относительно невысок - 80-110 bpm. Эта музыка имеет довольно много разновидностей, подобных Jazzy-Funk. Их объединяет так называемое "Funky-настроение", которое они создают. Определить термин Funky практически невозможно. Для того, чтобы его понять, просто необходимо послушать эту музыку. Надо отметить, что характерной чертой фанка являются Funky-инструменты: классическое фортепиано - при живом исполнении допускаются импровизации (наследие джаза), Funky-гитара - характерный подвывающий гитарный звук, так называемая щипковая техника звукоизвлечения, ритм-секция не акцентирована - часто (особенно в современном варианте) ритмический рисунок напоминает хип-хоп, часто встречается "черный" вокал, причем предпочтительно мужской и духовые инструменты: флейта, саксофон, тромбон, но применение духовых инструментах не столь часто, как в Acid-Jazz, их функция скорее вспомогательная.

Выражение RHYTHM'N'BLUES появилось в начале 40-х годов, и служило для описания черной американской поп-музыки, представлявшей собой своего рода ритмически акцентированного "развлекательного, несерьезного" блюза. В те годы словосочетание "ритм-энд-блюз" просто заменило неблагозвучный термин "расовая музыка", как с начала ХХ века белые американцы называли вариации черного блюза. Во второй половине 50-х годов ритм-энд-блюз подвергся дальнейшему "дроблению" на соул, фанк и позже - диско. Компактные черные коллективы (в отличие от традиционных биг-бэндов) проникли на территорию, традиционно занятую белыми поп-исполнителями, - в манере "новых черных групп" превалировал типично джазовый инструментальный свинг, тогда как вокалисты тяготели к классической блюзовой стилистке. Таким образом, как и блюз, ритм-энд-блюз стал важнейшим связующим звеном между биг-бэндами 40-х, группами биг-бита конца 50-х и первыми исполнителями рок-н-ролла. Самые ранние рок-н-роллы часто представляли собой ритмически аранжированные версии классических ритм-энд-блюзов - убедительным примером такого рода аранжировки может служить композиция Роя Брауна "Good Rockin' Tonight", специально адаптированная под манеру и стиль Элвиса Пресли. Как ни странно, в рок-музыке американский ритм-энд-блюз первыми взяли на вооружение английские группы The Rolling Stones, The Animals, The Kinks и чуть позже - The Who, представлявшие собой ветвь, диаметрально противоположную той, на которой разместились поп-мелодисты The Beatles, The Hollies и подавляющее большинство новых английских групп. В дальнейшем ритм-энд-блюз претерпел "косметические" изменения и вернулся на родину. В конце 60-х - начале 70-х британские группы вновь подвергли ритм-энд-блюз ревизии, сделав его базой хард-рока, из которого развилось множество стилей, в конце концов так соединивших в себе блюз и ритм-энд-блюз, что сегодня в роке они практически неразличимы. Современные поп исполнители широко используют в рамках этого стиля элементы хип-хоп культуры и различные электронные примочки свойственные другим жанрам.

4. Влияние музыки на здоровье, сознание и способности человека

Влиянием музыки на состояние человека люди интересовались с древних времен. Сегодня музыкальная терапия используется для уменьшения боли, страха, напряжения, повышения тонуса организма, лечения депрессии, для медицинской реабилитации и для сопровождения физических занятий.

Каждый человек волен выбирать, какой стиль ему ближе. Но только гармоничная и богатая звуковая аура способна сделать человека и мир - совершенней.

Литература

· http://ru.wikipedia.org/wiki/Джаз

· http://ru.wikipedia.org/wiki/Хаус

· http://bigbord.net/stati/krasota+i+zdorove/5798.html

· http://radiodom.ck.ua/index.php?option=com_content&task=view&id=36&itemid=53#House

· http://www.sunhome.ru/psychology/15125

Размещено на Allbest.ru