В данной работе мы проанализировали работы трех авторов, которые применяли пластическое интонирование в своей практической деятельности: В. Коэн [5], Э. Жака-Далькроза [11] и Л.А. Членовой [24].

Рассмотрим методику применения пластического интонирования Вероники Коэн [5, c.6-10].

В. Коэн дает следующие рекомендации по использованию метода пластического интонированию на уроках музыки в общеобразовательной школе.

1. Пластическое самовыражение учащихся всегда должно быть связано с анализом интонаций музыкального произведения, поэтому учителю следует акцентировать внимание учащихся на использовании обдуманных, целесообразных жестов и движений, в которых будет отражено интонационное развитие музыки. При этом стоит учитывать, что при пластическом интонировании на передний план могут выходить различные характеристики музыкального звука или средства музыкальной выразительности: темп, звуковысотность, тембр, динамика, ритм.

2. Пластическое интонирование музыки должно отражать логику ее развития и построения. Поэтому, обучая учащихся выстраивать драматургию движений, целесообразно придерживаться определенных правил. Например: общая стратегия развития музыки (завязка - кульминация - развязка) должна отражаться в жестах, в изменении их характера и интенсивности.

Разнообразие красок музыкальной ткани (развернутость - скупость мелодической линии, ее волнообразность или скачкообразность; громкость - приглушенность звучания; активность - сдержанность динамического рисунка и т.д.), следует подчеркивать специально подобранными, характерными жестами и движениями - широкими и размашистыми в одном случае или мелкими, едва заметными - в другом.

3. Развитие навыков пластического интонирования происходит постепенно. В процессе работы целесообразно ориентироваться на следующие этапы:

- этап формирования представлений о способах пластического самовыражения под музыку;

- этап накопления опыта "пластического" интонирования;

- этап формирования навыков пластического интонирования изображения изменений в музыкальном развитии;

- этап самостоятельного создания пластических этюдов - импровизаций.

4. Результативность развития умений и навыков пластического интонирования у учащихся определяется степенью соответствия ими пластических интонаций характеру музыкального развития. При этом учитель констатирует успехи школьников в этом направлении оценками типа: "подходит - не очень подходит - не подходит". Собственно оценкой может оцениваться степень активности, заинтересованности учащихся в работе над пластическим образом, а также успешная пластическая композиция.

5. Использование метода пластического интонирования на уроках музыки возможно при опоре на следующие принципы музыкального образования и воспитания учащихся:

- принцип поддержки творческой инициативы учащегося;

- принцип связи с жизнью, реализующийся в специфическом качестве музыки как средства выражения духовной глубины объективной реальности.

Рассмотрим методику В. Коэн на примерах [Приводится по: 5, c.6-10].

Первый этап - этап накопления жестов. Главное правило при исполнении пластических этюдов - одинаковая музыка - одинаковый жест.

1. К. Сен-Санс. "Аквариум" из сюиты "Карнавал животных".

Детям предлагается следующая игровая ситуация: нужно представить большой аквариум, который для маленькой рыбки похож на море и в котором ей все знакомо, поэтому она будет сопровождать нас в подводном путешествии.В. Коэн дает описание основных жестов, которые можно применять при слушании этой музыки.

1-8 такты - скользящая по волнам рыбка:



Рисунок 1 - 1-8 такты

Жесты: ладонь правой руки выполняет волнообразные движения.

9-12 такты - медуза опускающаяся на дно: 7 секвенций постепенно опускается сверху вниз, на последних долях такта 12 качается у самого дна

Рисунок 2 - 9-12 такты

Жесты: на раз-два - отталкивающиеся от воды движения (собранная кисть на стаккато), на три-четыре - летящие и опускающие щупальца (свободная кисть).

13-20 такты - рыбка, плывущая по волнам:

Рисунок 3 - 13-20 такты

Жест крупнее, потому что рядом, например, проплыла крупная хищная рыба и рыбка взволнована.

21-24 такты - снова медуза (можно сменить руку):

Рисунок 4 - 21-24 такты

Жесты: на раз-два - отталкивающиеся от воды движения (собранная кисть на стаккато), на три-четыре - летящие и опускающие щупальца (свободная кисть).

25-28 такты - рыбка:

Рисунок 5 - 25-28 такты

29-30 такты - водоросли справа и слева: на раз-два-три - скольжение пузырьков, на четыре - всплеск:

Рисунок 6 - 29-30 такты

Жесты: левая рука ладонью вверх пассивно, правая над ней быстро покачивается и увеличивает расстояние по вертикали, как будто по ней ударяются пузырьки воздуха, скользящие по водорослям между ладонями. Движение завершается коротким всплеском.

31 такт - пузырьки на листьях:

Рисунок 7 - 31 такт

Жесты: "стаккато" собранной кистью (работают поочередно обе руки):

32-33 такты - водоросли.

Рисунок 7 - 32-33 такты

Жесты такие же, как в соответствующем примере.

34 такт - пузырьки на листьях.

Рисунок 8 - 34 такт

Жесты такие же, как в соответствующем примере.

35-38 такты - рыбка.

Рисунок 9 - 35-38 такты

Жесты такие же, как в соответствующем примере.

39 такт - рыбка исчезает в подводной пещере - в домике:

Рисунок 10 - 39 такт

Жесты: рука, бережно закрывающая "рыбку".

Второй этап (накопление опыта "пластического" интонирования и третий этап (формирование навыков пластического интонирования изображения изменений в музыкальном развитии), осуществляются при помощи приема "Зеркало".

Такое название дано данному приему потому, что:

1) дети как в зеркале повторяют все движения учителя;

2) в движениях учителя, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, учитель показывает то, как он слышит музыку. Объясняя суть новой игры ребятам, В. Коэн говорит: "Мои руки - это зеркала, в которых отражается музыка" [Приводится по: 5, c.5].

Придуманные учителем движения к музыкальному произведению - не фиксация отдельных элементов музыки, не передача пульсации или фразировки, не "свободное дирижирование", а эмоциональный и целостный интонационный анализ музыки в простых и естественных движениях рук, головы, корпуса.

Общими правилами для составления зеркала являются следующие положения:

1) повтор музыки (предложений, фраз, тем) влечет за собой повтор движений; варьированный повтор - измененные движения;

2) в "зеркале" отражается членение мелодии (симметрия музыкальных построений - движения вправо и влево; предложения, оканчивающиеся вопросительной интонацией (доминанта) вызывают напряженный открытый жест, а утвердительной (тоника) - закрытый, завершающий;

3)"количество" энергии в том или ином фрагменте музыки вызывает или широкие, размашистые, или нежные, едва заметные движения; в жестах отражаются моменты начала развития, кульминации, завершения музыкального "цикла".

Создавая "зеркало", надо не только многократно вслушиваться в отрывок, но и свериться с нотным текстом, при этом учитель несет ответственность: он не только раскрывается свое слышание музыки, но и фактически "навязывает" именно такое слышание. Поэтому жест должен быть точен эмоционально и структурно, чтобы не "выйти в конфликт" с музыкой. Это ведь не танец, а выражение через моторику процесса восприятия музыки во всех ее нюансах.

На этом этапе не только продолжается процесс накопления жестов, но и осуществляется обогащение эмоционального слухового опыта ребенка.

Для применения метода "Зеркало" В. Коэн предлагает музыкальное путешествие в "Оранжерею" - место, где собрано огромное количество самых разных растений. Дети должны представить, что каждая мелодия - это цветок, обратить внимание на то, какие у них разные стебельки, листики, лепестки. Цель этого путешествия - собрать букет для самого близкого человека, но не любые цветы для этого годятся. Детям нужно услышать их мелодии, нарисовать их в воздухе или даже самим превратиться в цветы - кому как удобнее.

В. Коэн предлагает следующие сочетания цветков и соответствующих им музыкальных произведений (ноты приведены в Приложении 1):

Колокольчик - Ф. Шопен "Ноктюрн" №1 си-бемоль минор (1 часть).

Вьюнок - Л. Бетховен "К Элизе".

Кактус - М. Равель "Благородные и сентиментальные вальсы". Modere - tres frank.

Водяная лилия - М. Равель. "Благородные и сентиментальные вальсы". Assez lent.

Роза - Н.А. Римский-Корсаков. Тема Шехерезады из Симфонической сюиты "Шехерезада".

Примеров жестов автор не приводит, поэтому учитель, который решит применить метод зеркала на уроке, должен сам продумать, как изобразить тот или иной цветок в соответствии с музыкой и предложить детям как в зеркале повторить за ним эти жесты.

В. Коэн отмечает, что результат подобных упражнений даст о себе знать очень скоро: уже через несколько занятий можно будет заметить, как во время слушания ребята будут непроизвольно пытаться "читать" музыку жестом, реагируя на малейшие изменения музыкальной речи. Музыка станет для них ближе и осязаемее.

Рассмотрим методику применения пластического интонирования, разработанную Эмилем Жак-Далькрозом [11].

Э. Жак Далькроз - швейцарский композитор, пианист, автор системы "Ритмическая гимнастика". Его программа упражнений направлена на тренировку слуха у детей, развитие ритмических и импровизационных способностей.

Рассмотрим основные направления методики Э. Жака-Далькроза.

1. Развитие внутреннего слуха [11, c.124].

Э. Жак-Далькроз утверждает, что много раз повторяемые телодвижения вызывают в сознании соответствующие картины движения: чем сильнее были ощущения движения, чем больше ученик при исполнении движения был в состоянии сосредоточиться на нем, тем яснее и живее будут соответствующие двигательные картины в его уме и тем больше разовьется его метрическое и ритмическое сознание, которое развивается из непосредственного двигательного переживания. В этих картинах накапливаются все мускульные напряжения, которые вызвали данное движение. Они становятся напоминанием того ритма, который выражался данной последовательностью движений.

По мнению Э. Жака-Далькроза, ученику, который умеет маршировать в различных ритмах, достаточно закрыть глаза и возможно яснее представить себе соответствующие двигательные картины и "пережить" в себе данный такт и ритм, воспроизводя движения "про себя". При этом, если его движения неточный, сбивчивы, мягки и вялы, то и соответствующие картины движений буду неясны и плохи. Точные и динамически ясно выраженные движения обеспечивают точность соответствующих двигательных импульсов нашей нервной системы, они развивают и укрепляют нашу способность к ясным и точным представлениям.

Для развития внутреннего слуха Э. Жака-Далькроз предлагает использовать следующее упражнение: по команде Норр! ученики останавливаются и в течении одного или нескольких тактов движутся мысленно.

2. Пластические ударения, оттенки силы. Пластическая и ритмическая выразительность [11, c.129].

Упражнения в выразительности должны пробудить темперамент ученика, заставить его жить с музыкой. Музыка определяет длину и длительность каждого движения, усиление и ослабление напряжений - crescendo и diminuendo, она приучает тело быстро переходить от одного выражения к другому, пробуждая ту музыку, что дремлет в каждом из нас и проявляет ее вовне сообразно с нашей индивидуальностью.

Эти упражнения применяются для того, чтобы установить общение и свободную передачу между органами восприятия и нервно-выразительными движениями, привести к гармоническому раскрытию духовных и телесных способностей и тем самым всей нервной системы. Эта гармоничность в развитии внутренней и внешней природы позволяет установить непосредственную связь между музыкой вне нас и нашей внутренней музыкой.

С целью достижения этой гармонии Э. Жака-Далькроз предлагает использовать следующие упражнения:

1. Дыхательные упражнения.

2. Маршировать восемь тактов следующим образом: в ногах crescendo, в ладонях decrecsendо.

3. Ученики маршируют и отбивают 5/4, причем удлиняют последнюю четверть каждого такта на восьмушку и это удлинение отмечают усилением напряжения рук и всего тела.

Учитель музыки лицея № 1 г. Волжский Л.А. Членова, предлагает свою методику использования метода "пластическое интонирование" на уроках музыки [24].

Она считает, что для развития активного, деятельного восприятия музыки, необходимо на уроках поощрять естественную двигательную активность учащихся. Привлечение движений, как один из приемов работы на уроке, помогает активизировать слушание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения.

Л.А. Членова предлагает использовать яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.

Рассмотрим примеры применения пластического интонирования, приведенные автором:

"Предварительные музыкальные игры". Лидия Алексеевна говорит, что игры нужны для первоначальной организации движений детей, эмоциональной разрядки на уроке. В первый класс приходят дети с разным эмоциональным багажом и моторной активностью, и вышеуказанные игры помогают организовать движения детей и одновременно продиагностировать их способности к восприятию.

Она применяет следующие музыкальные игры (Приложение 2):

1. "Курочка по зернышку".

2. "Если весело живется".

Дети сами придумывают движения для этих игр, благодаря чему их образы приобретают разнообразное пластическое выражение.

Таким образом, анализ практической деятельности В. Коэн, Э. Жака-Далькроза и Л.А. Членовой, показал, что применяя приемы пластического интонирования, эти авторы добиваются следующего: во время слушания ребята непроизвольно "читают" музыку жестом, реагируют на малейшие изменения музыкальной речи, музыка становится для них ближе и осязаемее. У детей тренируется слух, развиваются ритмические и импровизационные способности.

С помощью пластического интонирования дети легче понимают содержание музыкального произведения, тем самым передают через движения всю полноту музыкального образа.

2.2 Опыт применения пластического интонирования на уроке музыки в младших классах общеобразовательной школы

Мною были проведены два фрагмента урока в третьем классе 16 школы из раздела "Музыкальный театр" на тему "Океан-море синее" и "Балет", в которых применялся метод пластического интонирования по программе по музыке Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной.

1. Фрагмент урока на тему "Океан-море синее".

Цель урока: сформировать у детей представление о том, как может выражаться морская стихия в музыке на примере вступления к опере Николая Андреевича Римского-Корсакова "Садко" "Океан-море синее".

Задача: развитие умения передавать характер музыки с помощью движений рук, т.е. научить детей пластическому интонированию.

Для того чтобы провести урок, мною была подготовлена аудиозапись вступления к опере "Океан-море синее" в исполнении оркестра Большого театра СССР. Дирижер Е.Ф. Светланов.

Ход урока.

Учитель: Здравствуйте дети.

Учащиеся: Здравствуйте.

Уч.: Сегодня мы с вами продолжим путешествие по музыкальному театру. Какие музыкальные жанры для музыкального театра уже вы знаете?

Уч-ся: Оперу, балет.

Уч.: Правильно ребята. А с чего начинается опера?

Уч-ся: Опера начинается со вступления.

Уч.: Совершенно верно, молодцы. Как вы думаете, что сегодня мы с вами будем делать?

Уч-ся: сегодня будем слушать вступление к опере.

Уч.: Правильно. Но сначала я расскажу вам, вступление к какой опере мы будем слушать. Это опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, которая называется "Садко". Но это не просто опера, а опера-былина. Вы знаете, что такое былина?

Уч-ся: Былины - это русские народные эпические песни-сказания о богатырях.

Уч.: Молодцы. Композитор написал оперу на сюжет былины "Садко". Кто-нибудь знает сюжет этой былины?

Уч-ся: Главный герой былины - гусляр Садко. Пошел он однажды к озеру на гуслях играть и его игра понравилась морскому царю, который отблагодарил его богатствами. Потом он попадает на дно океана, так морской царь требует от него дань. Он заставил Садко играть на гуслях, а сам стал плясать, и море разбушевалось. Садко помог Микола Можайский: он подсказывает, что гусли нужно сломать, и тогда на утро Садко проснется в Новгороде. Садко все так и сделал. И на утро он увидел, что его корабли возвращаются в Новгород. Садко вместе с ними вошел в Новгород. В благодарность за спасение, Садко сооружает церковь в честь Миколы Можайского.

Уч.: Сейчас я вам предлагаю послушать музыку и подумать над вопросами: что она изображает, какое передает настроение, и как она может называться?

Слушание вступления "Океан-море синее" Н.А. Римского-Корсакова из оперы "Садко".

Уч-ся.: Музыка изменяется - она то спокойная, то взволнованная. Музыка изображает какие-то переживания и может называться "Буря", "Шторм".

Уч.: Правильно. Это вступление к опере "Садко" называется "Океан-море синее". Ребята, как изобразил море Н.А. Римский-Корсаков?

Уч-ся: Композитор изобразил его живым.

Уч.: Действительно, музыка моря изображена как одушевленный предмет. Это говорит о том, что композитор умел с помощью музыки делать неодушевленные предметы одушевленными. Он очеловечил море - оно то спокойное, то бурное.

Как мы уже выяснили, море в данном произведении пребывает в двух настроениях. С помощью каких музыкальных средств этого добился композитор?

Уч-ся: Изменяется динамика и темп: когда море спокойное и безмятежное - музыка звучит тихо и неторопливо, а когда море взволнованное и грозное - музыка становится громкой и ускоряется ее темп.

Уч.: Ребята, я предлагаю вам послушать еще раз запись, но перед вами ставится задача: показать с помощью движений рук, когда море спокойное, а когда оно взволнованное.

Еще раз слушаем запись, и дети волнообразными движениями рук сопровождают звучание музыки.

После задания, учащимся задается вопрос:

Уч.: Какими движениями вы показывали музыку спокойного моря?

Уч-ся: Музыку спокойного моря мы показывали плавными, покачивающимися, легкими, ласковыми и нежными движениями, при этом мы чувствовали спокойствие и умиротворение (я заметила, что во время слушания этой части на лицах многих детей была легкая улыбка).

Уч.: Хорошо. Какими движениями вы показывали бурное море?

Уч-ся: Жест стал крупнее, размашистей, более грубым (изменилось и выражение лиц: они стали более сосредоточенными и серьезными).

Уч.: Молодцы ребята. Когда море было спокойное, то и движения были плавными, неторопливыми. А когда море разбушевалось, то движения стали более значительными и резкими.

Уч.: Давайте проанализируем, как мы сегодня работали на уроке по "Волшебной горе". Кто считает, что он хорошо работал, понял материал, выполнял задания, значит, он находится на вершине горы. Кто не совсем понял материал, но старался выполнять задания учителя, тот находится на середине горы. Кто сегодня плохо запомнил материал, не выполнял задания - тот находится у подножия горы.

Дети проводят рефлексию своей деятельности. Из 24 учащихся, 16 человек показали что были на вершине горы, остальные 8 ребят показали, что они были на середины горы, у подножия горы никого не оказалось.

Можно сделать вывод, что благодаря применению метода "пластическое интонирование" с помощью движений учащиеся глубже прочувствовали образ моря и лучше поняли содержание данного музыкального произведения.

2. Фрагмент урока на тему "Балет".

Цель: обобщение основных понятий о балете, знакомство с балетом Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица".

Задачи:

расширение музыкальных впечатлений учащихся от общения с музыкой балета Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица";

способствовать развитию умения давать личностную оценку музыке, аргументировать индивидуальное отношение;

развитие умения передавать характер музыки через движения рук.

Для того чтобы провести урок, мною была подготовлена аудиозапись "Вальс цветов" в исполнении Государственного Академического симфонического оркестра СССР. Дирижер Е.Ф. Светланов.

Ход урока.

Учитель: Здравствуйте дети. Сегодня мы с вами продолжим путешествие в музыкальный театр. Какие музыкальные спектакли есть в музыкальном театре?

Учащиеся: Опера, балет, мюзикл.

Уч.: Я предлагаю вам послушать музыкальное произведение и подумать, какой это может быть музыкальный спектакль.

Слушание "Вальс цветов" П.И. Чайковского из балета "Спящая красавица".

Уч-ся: Это танец, балет.

Уч.: Да, ребята. Это балет Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица". Балет написан на сюжет французского писателя Шарля Перро. А что вы знаете о балете?

Уч-ся: Балет - это танец.

Уч.: Балет - это вид театрального искусства, который объединяет в себе музыку, хореографию, пантомимику, изобразительное искусство, драматургию. Эти виды искусств подчинены хореографии - искусству красивых танцевальных движений. Ребята, в балете "Спящая красавица", главные события происходят на балу. Давайте еще раз послушаем музыкальный фрагмент, который слушали в начале урока и вы ответите мне на вопрос: какой звучит танец?

Слушание "Вальса цветов" из балета "Спящая красавица".

Уч-ся: Это звучал вальс.

Уч.: Совершенно верно, ребята. Это был "Вальс цветов" из балета Петра Ильича Чайковского "Спящая красавица". Ребята, какое настроение передает музыка?

Уч-ся: Музыка нежная, плавная, восторженная, кокетливая, чарующая, добрая.

Уч.: Молодцы. Ребята, что хотелось вам сделать под эту музыку?

Уч-ся: Танцевать, покачиваясь; делать плавные движения руками.

Уч.: Покажите движения руками, которые хочется изобразить под эту музыку.

Учащиеся показывают плавные движения руками, мягкие.

Уч-ся: Молодцы. А сейчас я вам предлагаю побыть танцорами балета и под музыку изображать движения не только руками, но и всем телом, т.е. танцевать.

Дети танцуют, кружатся, изящно двигая руками, улыбаются и передают настроение музыкального произведения.

Давайте проанализируем, как мы сегодня работали на уроке по "Волшебной горе". Кто считает, что он хорошо работал, понял материал, выполнял задания, то значит он находится на вершине горы. Кто не совсем понял материал, но старался выполнять задания учителя, тот находится на середине горы. Кто сегодня плохо запомнил материал, не выполнял задания, тот находится у подножия горы.

Дети проводят рефлексию своей деятельности. Из 29 учащихся,19 человек показали, что были на вершине горы, 8 ребят показали, что они были на середины горы, у подножия горы оказалось 2 человека.

Вывод: благодаря пластическому интонированию дети "проживают" образ с помощью движений и глубже начинают понимать содержание музыкального произведения.

С целью выяснения, применяется ли метод "пластическое интонирование" на уроках музыки в городе Вологда, мною была проведена анкета среди студентов 3-4 курсов ФИЯКиИ, проходящих учебную практику в школах города.

В анкете были предложены следующие вопросы:

1. В какой школе, в каком классе проходила практика (если было 2 практики, указать обе).

2. Применялось ли пластическое интонирование на уроках музыки? (Да/Нет).

2.1. При разучивании школьной песни (Да/Нет).

2.2. При слушании музыкального произведения (Да/Нет).

3. Нравится ли детям этот вид деятельности? (Да/Нет).

4. Отражает ли пластическое интонирование понимание смысла музыкального произведения? (Да/Нет).

5. Ваше отношение к пластическому интонированию на уроках музыки.

Проанализировав ответы студентов (полные тексты анкет в Приложении 3), можно сделать вывод, что пластическое интонирование применяется на уроке музыке и при разучивании школьной песни и при слушании музыкального произведения. Как показала анкета, пластическое интонирование как вид деятельности нравится школьникам и помогает им выразить понимание смысла музыкального произведения.

Приведу некоторые ответы, в которых говорится об отношении к пластическому интонированию на уроках музыки:

- пластическое интонирование - незаменимый инструмент педагога, помогающий успешно выполнять разные задачи на уроке (разучивание новой песни, решение интонационных трудностей и др.);

- пластическое интонирование помогает детям раскрыть себя при прослушивании музыки, лучше воспринять музыкальный материал;

- пластическое интонирование позволяет понять интонационные ошибки в пении и сразу же их исправить.

- при прослушивании инструментального произведения дети могут затрудняться при ответе о средствах музыкальной выразительности, а с помощью пластического интонирования они могут лучше понять структуру произведения и характер мелодии.

Можно сделать вывод: благодаря пластическому интонированию дети лучше понимают образ музыкального произведения; через жест и движения они могут показать, выразить свое внутреннее эмоциональное состояние, то, как они чувствуют эту музыку, свое отношение к содержанию музыкального произведения.

Заключение

В результате проведенного теоретического и практического исследования проблемы применения пластического интонирования на уроке музыки как средства художественного невербальной коммуникации, были сформулированы следующие выводы:

1. Для предмета "музыка" художественно-невербальная коммуникация - одно из центральных понятий. Это смысловое взаимодействие учителя и учеников, в процессе которого происходит передача содержания художественного произведения с помощью жестов, мимики, взглядов, жестов, поз, интонации и пластического интонирования. Эти средства художественно-невербальной коммуникации помогают детям выразить понимаемый ими эмоционально-образный смысл исполняемого музыкального произведения.

2. Проанализировав работы Э. Жака-Далькроза, Вероники Коэн, Д.Б. Кабалевского, Н.Г. Александровой, Н.А. Власенко, которые применяли пластическое интонирование в своей практической деятельности, можно сделать вывод, что привлечение движений помогает активизировать у школьников слышание музыки, выявление ее интонационно-образного содержания через жест, характерные обобщенные движения. Пластическое интонирование позволяет передать музыкальную ткань в ее целостности. Благодаря ему дети осмысливают музыкальную реальность изучаемого произведения, обобщают свои знания о музыкальном искусстве в целом.

3. Наиболее характерная черта психофизиологического развития ребенка периода от семи до десяти лет состоит в том, что в этом возрасте дошкольник становится школьником. Это переходный период, когда ребенок соединяет в себе черты дошкольного детства с особенностями школьника. У младших школьников энергично крепнут мышцы и связки, растет их объем, увеличивается общая мышечная сила. Крупные мышцы развиваются раньше мелких. Поэтому дети более способны к сравнительно сильным и размашистым движениям, но им сложнее выполнить движения, требующие точности. Произвольность, внутренний план действия и рефлексия - основные новообразования ребенка младшего школьного возраста. Благодаря им психика младшего школьника достигает уровня развития, необходимого для дальнейшего обучения в средней школе, для нормального перехода в подростковый период с его особыми возможностями и требованиями.

4. Рассмотрев методику применения пластического интонирования на уроках музыки в работах В. Коэн, Э. Жака-Далькроза, Л.А. Членовой, можно сказать, что применение пластического интонирования в работе с детьми приводит к тому, что во время слушания музыкального произведения учащиеся непроизвольно "читают" музыку жестом, реагируют на малейшие изменения музыкальной речи, музыка становится для них ближе и они глубже ее чувствуют и лучше понимают. У детей развивается слух, ритмические и импровизационные способности.

5. По результатам собственной практики можно сделать вывод, что пластическое интонирование раскрепощает детей - они не думают об указаниях учителя, а подбирают движения исходя из собственных ощущений, которые вызывает у них музыкальное произведение. Своими движениями они показывают личностное понимание эмоционально-образного смысла музыкального произведения.

Исходя из вышесказанного, можно заключить, что цель нашего исследования достигнута, задачи его решены, а гипотеза нашла свое подтверждение в нашей педагогической практике.

Список использованных источников

1. Асафьев, Б.В. Музыкальная форма как процесс / Б.В. Асафьев; 2-е изд: Кн.1 и 2. - Ленинаград: Музыка, 1971. - 376 с.

2. Ахьямова, И.А. Техника невербального художественного общения на уроках музыки у младших школьников / И.А. Ахьямова // Музыка в школе. - 2001. - № 5. - С.68-70.

3. Бахтин, М.М. Эстетика словесного творчества / М.М. Бахтин; 2-е изд.; сост. С.Г. Бочаров. - Москва: Искусство, 1986. - 445 с.

4. Борев, Ю.Б. Художественное общение и его языки: Теоретико-коммуникативные и семиотические проблемы художественной культуры / Ю.Б. Борев // Теории, школы, концепции (критические анализы): художественная коммуникация и семиотика: сборник статей; отв. ред. Ю.Б. Борев. - Москва, 1986. - С.5-43.

5. Власенко, Н.А. Пластическое интонирование на уроке / Н.А. Власенко // Музыка в школе. - 2014. - №3 - С.4-10.

6. Горелов, И.Н. Невербальные компоненты коммуникации / И.Н. Горелов; 3-е изд.; отв. ред.В.Н. Ярцева. - Москва: Изд. ЛКИ, 2007. - 112 с.

7. Гракова, В.В. Пластическое интонирование на уроках музыки: теория и практика [Электронный ресурс] / В.В. Гракова. - Режим доступа: http://elib. bspu. by/handle/doc/1625? mode=full

8. Грачев, В.И. Феномен социокультурной коммуникации в современной художественной культуре (информационно-аксиологический анализ): Афтореферат дис. …доктора культурологии: 24.00.01/В.И. Грачев. - Санкт-Петербург, 2008. - 42 с.

9. Гундорова, Е.Ю. Симфония и дети / Е.Ю. Гундорова // Музыка в школе. - 2004. - №4. - С.34-42.

10. Давыдов, В.В. Возрастная и педагогическая психология: Учебник для студентов пед. ин-тов / В.В. Давыдов и др.; под ред. А.В. Петровского. - 2-е изд., испр. и доп. - Москва: Просвещение, 1979. - 228 с.

11. Жак-Далькроз, Э. Ритм / Э. Жак-Далькроз. - Москва: Классика-XXI, 2001. - 248 с.

12. Ильин, Е.П. Психология общения и межличностных отношений / Е.П. Ильин. - Санкт-Петербург: Питер, 2009. - 573 с.

13. Кабалевский, Д.Б. Программы образовательных учреждений. Музыка.3-е издание / Д.Б. Кабалевский. - Москва: Просвещение, 2006. - 224 с.

14. Коммуникация // Большой энциклопедический словарь; 2-е издание, перераб. и доп.; гл. ред.А.М. Прохоров. - Москва; Санкт-Петербург: Большая Российская энциклопедия; Норинт, 2000. - С.556.

15. Коммуникация // Психологический словарь / под общ. ред. А.В. Петровского, М.В. Ярошевского. - Москва: Политиздат, 1990. - С.168-169.

16. Коццолино, М. Невербальная коммуникация. Теории, функции, язык и знак. / Пер. с итал. - Харьков: "Гуманитарный центр", 2009. - 248 с.

17. Кулагина, И.Ю. Возрастная психология: Полный жизненный цикл развития человека. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений /И.Ю. Кулагина, В.Н. Колюцкий. - Москва: ТЦ "Сфера", 2001. - 464 с.

18. Леонтьев, А.А. Некоторые проблемы психологии искусства / А.А. Леонтьев // Избранные психологические произведения: в 2-х т.; Т.2; под ред.В. В. Давыдова и др. - Москва: Педагогика, 1983. - С.232

19. Леонтьев, А.А. Психология общения: учебное пособие для студентов высших учебных заведений по специальности "Психология" / А. А Леонтьев; 4-е изд. - Москва: Смысл: Academia, 2007. - 364 с.

20. Ломов, Б.Ф. Методологические и теоретические проблемы психологии / Б.Ф. Ломов; отв. Ред. Ю.М. Забродин, Е.В. Шорохова; АН СССР, Ин-т психологии. - Москва: Наука, 1984. - 444с.

21. Ритмопедагогические основы занятия Н.Г. Александровой с дирижерами [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://yastudent.com/culturologia/ritmopedagogicheskie-osnovy-zanyatiya-n-g-aleksandrovoj-s-dirizherami.html

22. Рыбакова, Н.А., Методика музыкального воспитания: учебно-методический комплекс дисциплины / [Электронный ресурс] Н.А. Рыбакова, Т.В. Шалдыбина; Бийский пед. гос. ун-т им.В.М. Шукшина. - Бийск: ГОУ ВПО "БПГУ имени В.М. Шукшина", 2009. - 200 с. - Режим доступа: http://rudocs. exdat.com/docs/index-57760.html? page=7

23. Соболева, Н.А. Художественно-невербальная коммуникация и ее преломление в дирижерском исполнительстве: монография / Н.А. Соболева; М-во образования и науки РФ; Вологодский государственный педагогический университет. - Вологда: ВГПУ, 2014. - 168 с.

24. Членова, Л.А. "Пластическое интонирование" в практике музыкального воспитания детей начальной школы. [Электронный ресурс] / Л.А. Членова. - Режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/637672/

25. Январева, Н. Технология использования ритмических движений и пластического интонирования на музыкальных занятиях в ДОУ [Электронный ресурс] / Н. Январева. - Режим доступа: http://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2012/05/05/tekhnologiya-ispolzovaniya-ritmicheskikh-dvizheniy-i-plasticheskogo

26. Ященко, О.Н. Значение невербальных средств педагогического общения на уроках музыки [Электронный ресурс] / Ященко О.Н. - Режим доступа: http://festival.1september.ru/articles/594214/

Приложения

Приложение 1

НОТЫ Л. Бетховен. "К Элизе".

М. Равель "Благородные и сентиментальные вальсы". Modere - tres frank.

Н.А. Римский-Корсаков. Симфоническая сюита "Шехерезада". Тема Шехерезады.

Ф. Шопен. "Ноктюрн" №1 си-бемоль минор (1 часть).

Приложение 2

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ

1. "Курочка по зернышку".

Бабушка, бабушка, купим курочку (2 раза)

Курочка по зернышку кудах-тах-тах (дети показывают руками как клюет курочка).

Бабушка, бабушка, купим уточку (2 раза).

Уточка та-ти-та-та (дети показывают руками, как плывет уточка).

Курочка по зернышку кудах-тах-тах (слова сопровождаются движениями).

Бабушка, бабушка, купим индюшонка (2 раза).

Индюшонок фалды-балды (на слова фалды - рука вправо, на слова балды - рука влево).

Уточка та-ти-та-та.

Курочка по зернышку кудах-тах-тах.

Бабушка, бабушка, купим кисоньку (2 раза).

А кисуня - мяу-мяу (дети кистями рук показывают, как умывается кошка).

Индюшонок фалды-балды.

Уточка та-ти-та-та.

Курочка по зернышку кудах-тах-тах

Бабушка, бабушка, купим собачонку (2 раза).

Собачонка гав-гав (дети кистями рук показывают, как лает собака).

А кисуня - мяу-мяу.

Индюшонок фалды-балды.

Уточка та-ти-та-та.

Курочка по зернышку кудах-тах-тах

Бабушка, бабушка, купим коровенку (2 раза).

Коровенка муки-муки (дети руками показывают, какие рога у коровы).

Собачонка гав-гав.

А кисуня - мяу-мяу.

Индюшонок фалды-балды.

Уточка та-ти-та-та.

Курочка по зернышку кудах-тах-тах

Бабушка, бабушка, купим поросенка (2 раза).

Поросенок хрюки-хрюки (дети руками показывают, какой пятачок у

поросенка).

Коровенка муки-муки.

Собачонка гав-гав.

А кисуня - мяу-мяу.

Индюшонок фалды-балды.

Уточка та-ти-та-та.

Курочка по зернышку кудах-тах-тах

Бабушка, бабушка, купим телевизор (2 раза).

Телевизор надо, надо,

А у нас такое стадо!

2. "Если весело живется".

Если весело живётся

Хлопай так! (хлоп-хлоп)

Если весело живётся

Хлопай так! (хлоп-хлоп)

Если весело живётся

Мы друг другу улыбнёмся

Если весело живётся

Хлопай так! (хлоп-хлоп)

Если весело живётся

Делай так! (бум-бум)

Если весело живётся

Делай так! (бум-бум)

Если весело живётся

Мы друг другу улыбнёмся

Если весело живётся

Делай так! (бум-бум)

Если весело живётся

Шлёпай так! (шлёп-шлёп)

Если весело живётся

Шлёпай так! (шлёп-шлёп)

Если весело живётся

Мы друг другу улыбнёмся

Если весело живётся

Шлёпай так! (шлёп-шлёп)

Если весело живётся

Топай так! (топ-топ)

Если весело живётся

Топай так! (топ-топ)

Если весело живётся

Мы друг другу улыбнёмся

Если весело живётся

Топай так! (топ-топ)

Если весело живётся

Делай всё! (хлоп-хлоп) (бум-бум) (шлёп-шлёп) (топ-топ)

Если весело живётся

Делай всё! (хлоп-хлоп) (бум-бум) (шлёп-шлёп) (топ-топ)

Если весело живётся

Мы друг другу улыбнёмся

Если весело живётся

Делай всё! (хлоп-хлоп) (бум-бум) (шлёп-шлёп) (топ-топ)

Приложение 3

Анкеты студентов

(3-4 курс)

Цель: применяется ли пластическое интонирование на уроках музыки в городе Вологда.

Вопросы:

6. В какой школе, в каком классе проходила практика (если было 2 практики, указать обе).

7. Применялось ли пластическое интонирование на уроках музыки? (Да/Нет).

7.1. При разучивании школьной песни (Да/Нет).

7.2. При слушании музыкального произведения (Да/Нет).

8. Нравится ли детям этот вид деятельности? (Да/Нет).

9. Отражает ли пластическое интонирование понимание смысла музыкального произведения? (Да/Нет).

10. Ваше отношение к пластическому интонированию на уроках музыки.

Ответы студентов:

Студент А.

1. 26 школа, 4б класс.

2. Да.

2.1. Да.

2.2. Да.

3. Да.

4. Да, так как отражает характер мелодии.

5. Незаменимый инструмент педагога, помогающий успешно выполнять разные задачи на уроке (разучивание новой песни, решение интонационных трудностей и др.).

Студент Б.

1. Школы 16 и 1. Классы с 1-4.

2. Да.

2.1. Нет.

2.2. Да.

3. Да.

4. Да.

5. Положительное.

Студент С.

1. 1 школа, начальные классы.

2. Да.

2.1. Нет.

2.2. Да.

3. Да.

4. Да, так как отражает характер мелодии.

5. Положительное, т.к. оно помогает детям почувствовать характер произведения, показать личное отношение к нему.

Студент Д.

1. Школа №1, 3 класс.

2. Да.

2.1. Да.

2.2. Да.

3. Да.

4. Да.

5. Помогает детям раскрыть себя при прослушивании музыки, лучше воспринять музыкальный материал.

Студент Е.

1. СОШ №1, 1-4 классы.

2. Да.

2.1. Да.

2.2. Да.

3. Да.

4. Да.

5. Самый любимый вид деятельности.

Студент Н.

1. №1, №16.

2. Да.

2.1. Да.

2.2. Нет.

3. Да.

4. Да.

5. Положительное, это помогает учащимся лучше понять интонацию, мелодию музыкального произведения.

Студент Ю.

1. Гимназия №2.

2. Да.

2.1. Да.

2.2. Нет.

3. Да.

4. Да.

В целом положительное, позволяет понять интонационные ошибки, что касается пения, сразу же их исправить.

5. При прослушивании инструментального произведения дети могут затрудняться при ответе о средствах музыкальной выразительности, а через пластическое интонирование, может им помочь правильно понять структуру и звуковысотность мелодии.

Студент Я.

1. В 1 школе, 1 класс; во второй гимназии 3 - 4 классы и 5 - 6 классы.

2. Нет.

2.1. Нет.

2.2. Нет.

3. Нет.

4. Нет.

Это отличный прием для работы над чистотой интонации. Через двигательную память лучше запоминается мелодия и понимается движение мелодической линии.

Студент Ш.

1. Школа №16, 1-4 класс.

2. Да.

2.1. Нет.

2.2. Да.

3. Да.

4. Да.

5. Да.

Размещено на Allbest.ru