Формирование навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства

В декоре встречаются осевая, центральная и симметрия переноса. В станковой живописи симметрия - это одинаковое или сходное расположение относительно фигур, примерно равных по значимости, размеру, насыщенности тона, цвета.

С 6 - 7 лет появляются трудности в изображении пространства на плоскости листа бумаги. К 1 - 2 - кл. у детей есть представление о том, что горизонт - линия, где небо сходится с землей. Относительно линии горизонта выстраивается понятие «ближе-дальше». Если предмет дальше, то он ближе к линии горизонта, а предметы сдвинутые к верхнему краю листа бумаги и кажутся меньшими по размеру, их заслоняют частично предметы, расположенные ближе к нам. Линия горизонта может быть высокой или низкой, высота зависит от точки зрения, которая характеризует положение рисующего.

1 - 2 - кл. доступно понятие о центре композиции (оптическая середина), который может быть и смещенным к краю. Выделяют его цветом, освещением, размером.

Понятия «ритм» и «цветовая гамма» в живописи можно раскрыть, сравнивая с музыкой.

При объяснении элементарных основ композиции необходимо учитывать возрастные и психологические особенности школьников. В занимательной и доступной форме дети усваивают сложные термины, характеризующие элементарные представления о композиционных закономерностях [5, c. 20 - 22].

В 1 классе учеников можно знакомить с элементарными понятиями о композиции, формате, размере изображения, центре композиции, равновесии, линии горизонта.

Во 2 классе к вышеперечисленным можно добавить представления о симметрии, асимметрии, ритме, цветовой гамме. Рассмотрение элементарных основ композиции, произведений живописи или графики должна содержать каждая беседа об изобразительном искусстве. Такую работу необходимо проводить последовательно и постепенно. Дети очень впечатлительны, эмоциональны, мышление развивается вместе с речью. Мозг быстро утомляется, утомление наступает вследствие снижения работоспособности клеток коры головного мозга. Она снимается во время отдыха (необходимы физические минутки на уроках ИЗО) [5, c. 22]. Поэтому необходимо соблюдать порядок, последовательность, о котором так убедительно говорит П.П. Чистяков: «Каждое дело… требует неизменного порядка, требует, чтобы все сперва начиналось не с середины или конца, а с начала, с основания… нарушение порядка в делах приносит вред и ведет к совершеннейшей неверности и путанице…».

Основной принцип рисования «от простого к сложному» применяется в построении всей системы.

Таким образом, на уроках изобразительного искусства в начальных классах главным принципом обучения является наглядность и постепенность. А также широко используются словесные наглядные, практические методы и игровые приемы, которые способствуют развитию композиционного мышления [41, c. 421].

Рассмотрим в схемах методы и приемы. Это позволит нам обобщить весь изложенный материал и увидеть место его применения на уроке [44, c. 15].

Словесные методы

Вопросы:	Наводящие, поисковые.
Рассказ:	Используется в первой части урока (должен быть кратким и соответствовать теме).
Беседа:	Используется в первой и последней частях урока (выступает в форме вопросов).
Указания:	Бывают общие и индивидуальные (используются на протяжении всего урока).
Пояснения:	Направлены на последовательность проведения работы, на планирование конкретного материала.
Художественное слово:	Используется в любой части урока (придаёт красочность и выразительность заданной теме.

Формы работы представляются ведением уроков (работа с натуры, тематическое и декоративно-прикладное рисование, беседа). Отсюда следует, что учителю на уроке ИЗО необходимо грамотно, используя выше перечисленные формы, методы и приемы работы с детьми, развивать композиционное мышление у детей 1 - 4 классов. Так как за учебными мольбертами не только будущие художники, но и зрители. Они зададут степень приобщенности к подлинным высотам искусства и от того, какие знания они получат, каким мастерством они овладеют, будет зависеть уровень художественной культуры общества в целом [46, c. 140].

Младший школьный возраст - самый яркий период выявления потенциальной художественной талантливости почти всех детей и, вместе с тем период, когда дети наиболее восприимчивы к развитию композиционного мышления. Главную роль на уроках изобразительного искусства играет освоение учениками общего способа создания художественной формы - композиции. Введение детей в основы композиции происходит постепенно. Сначала они овладевают наиболее общими способами. Ознакомление происходит в такой последовательности, что каждый предыдущий становится необходимым условием освоения всех последующих. Так осуществляется принцип развития композиционного мышления. С композиционными приемами дети знакомятся не через объяснения и определения, а в процессе собственных действий на листе бумаги [53].

Рассмотрим распределение учебного материала по классам.

I класс

Весь первый год обучения посвящен введению учеников в общие способы создания и восприятия целостности - основы художественной формы всех видов искусства.

В первом учебном полугодии целостность вводится через непосредственное соединение разных изображений (людей, животных, растений и т.д.) на основе замысла рисунка. Поэтому в течение всего полугодия происходит расширение представлений учеников об источниках замыслов и развитие их способности находить оригинальное содержание рисунков. Дети пробуют устанавливать смысловые связи внутри того, что изображают на рисунке, а также соединять разные линии, пятна, формы и цвета в осмысленное изображение.

При этом они пытаются учитывать мерность в своих действиях как с материалами и инструментами, так и со средствами изображения. Через действия учеников вводится мерность по величине, форме, цвету в трех градациях - двух крайних и средней. Ученики делают простые ритмические построения, исходя из ранее сложившихся у них представлений о ритме и используя полученные на уроках представления о мерности величины, формы и цвета следов краски, положенных разными кистями. Формируется умение полностью использовать площадь бумаги листа, изображать предметы крупно. Дети составляют композицию по памяти с натуры и по представлению. Идет направление творческого поиска учащихся в русло образных ассоциаций, составляют композицию из форм, отвлеченных от изображения конкретного предмета: условия превращения геометрических фигур, пятен, линий, точек в осмысленное изображение.

Во втором учебном полугодии у детей формируется способность к обобщенному восприятию - зрительному соединению в целостность разных цветов, форм, величин на своих рисунках и на картинах художников. Ученики пробуют применять согласованность, соразмерность, совместимость как меру гармоничного целого к сочетаниям разных величин и форм при выполнении декоративных росписей. По те же критериям согласованности и соразмерности дети пробуют создавать простой равномерный ритм (повторение одинаковых размеров элементов, расстояний) и свободный ритм в декоративных рисунках.

Результаты первого года обучения в значительной степени определяют успешность освоения учебного материала в следующих классах начальной школы [42].

II класс

Главным на втором году обучения является введение учеников в общие способы построения композиции и конструкции в художественной деятельности. В течение года последовательно осваиваются:

1. Способы построения ритмов: а) регулярных, где установленные повторения и чередования элементов и интервалов далее остаются неизменными (равномерными), и б) нерегулярных (разномерных).

Эти типы ритмических построений и их соединения вначале осваиваются в ходе поиска вариантов орнамента в полосе, состоящего из одинаковых фигур (комбинаторные задачи). Мерой при этой служат сначала уже известные ученикам отношения величин и форм, потом вводится новый признак для отношений цвета.

2. Отношения теплохолодности цвета: формальные (для отдельно взятых цветов) и относительные (для цветов в сочетаниях). Отношения теплохолодности полнее, чем другие признаки цвета, выражают эмоционально-этические стороны художественного изображения. Это позволяет ученикам перейти от орнаментальной ритмики к ритмике станковой живописи (тематической), где преобладают нерегулярные ритмические построения рисунков. Позже нерегулярные ритмы включаются в построение орнаментов. Освоение отношений теплохолодности цвета продолжается на всех последующих этапах обучения.

3. Способы построения симметрии: зеркальной, перемещения и вращения при отношениях тождества, подобия и вариаций. Освоение этих способов подготовлено освоением ритма, который отличается от симметрии прежде всего нецентрированностью конструкции. В начале ученики получают разнообразные симметричные фигуры способом зеркального преобразования при отношениях тождества (полного равенства) между частями и элементами изображения. Этим видом симметрии большинство учеников владеют, хотя и не знаю названия способа его конструирования, на примере пространственного преобразования перемещения вводится новый тип отношений эквивалентности - подобие. Этот тип отношений применяется и к зеркальной симметрии, как и тождество - к преобразованию перемещения. Преобразование вращения (или поворота) наиболее удобно для введения в симметрию отношений вариаций, которые позже применяются ученикам при построении зеркальной симметрии и перемещения.

Таким образом, ученики овладевают девятью видами симметрии, пользуясь которыми, можно задумать и изобразить неограниченное количество симметричных фигур.

Свои умения дети реализуют в орнаментальных и декоративных работах гуашью, из фольги, цветной и черной бумаги, в коллаже, а также в тематических живописных и графических работах.

4. Способы построения композиции: структура рабочего поля, композиционное равновесие, композиционная статика и динамика, разная форма, выделение главного, выявление простейших планов (одни деревья заслоняют другие). Признаки цельности композиции. Привлечение к главному в композиции с помощью цвета, размера, контраста.

Симметричные построения являются для учеников примером полного конструктивного равновесия изображений. Однако конструкция, в отличии от композиции, которая всегда пространственно ограничена, может не иметь границ. Структура рабочего стола, на котором создается картина, симметрична. Она состоит из центра и краев (границ, верха, низа, середины, левой и правой сторон). От того, в каком месте оказалось то или иное изображение, будет зависеть, каким оно будет восприниматься на картине: тяжелым или легким, падающим или лежащим, движущимся или неподвижным и т.п. Поэтому один из способов композиции состоит в поиске места каждого изображения в структуре рабочего поля и установлении отношений между ними.

Содержание замыслов бесконечно, и каждый требует своей композиции. Поэтому невозможно задать ученикам какие-то образцы композиции, подходящие к определенным замыслам, нельзя ни рассказать, ни показать то, что они в итоге найдут для своего замысла. Можно только научить их поиску.

Наиболее общим способом композиции является ее уравновешивание. Этот способ дети осваивают на примере отношений равновесия нескольких изображений в структуре рабочего поля (последовательно): по величине, по светлоте, по форме, по цвету. Внутри композиционного равновесия происходит поиск простых динамичных и статичных мест в структуре рабочего поля и взаиморасположений разных изображений относительно друг друга.

В течение второго учебного года расширяется и углубляется опыт учеников в создании уже знакомых им живописных, графических и декоративных жанров и пробуются новые техники изображения: декоративные оттиски краской, эстамп-аппликация с бумажной основы [42].

III класс

На третьем году обучения продолжается освоение способов организации композиционных отношений в изобразительном искусстве.

Содержание обучения разворачивается по следующим взаимосвязанным темам, каждая из которых затем продолжается до конца учебного года.

1. Композиционные отношения (связи): формальные и эмоционально-смысловые.

Разделение композиционных связей на формальные и эмоционально-смысловые условно, потому что из первых (линейных, группировки, сближения / удаления и т.п.) собственно, и рождаются вторые. Однако вначале надо дать ученикам возможность попробовать самостоятельно найти разнообразные виды отношений композиции.

2. Контраст - аналогия: композиционные отношения между одина-ковым, разным, противоположным.

Используя отношения контраста и аналогии в композиции, можно выразить самые разнообразные чувства и мысли через связи изображений по любому признаку: цвету, форме, очертаниям и др. Поэтому ученики осваивают их, начиная с наиболее простых (отношения величин и черно-белого) и кончая более сложными (цветовой контраст, направленность движений и очертаний).

Поиск цветов контраста (и аналогий) предварительно требует ознакомления с закономерностями образования цветового спектра и только после этого ученикам демонстрируется цветовой круг, на противоположных участках которого располагаются цвета, образующие гармоничный (благородный, благозвучный) цветовой контраст. Это. например, пары: красный - зеленый, голубой - оранжевый, синий - желтый и т.п.

3. Пластика и выразительность формы очертаний изображений: пропорции по величине и форме.

Пластичность изображений на плоскости и в объеме прямо зависит от отношения величины и формы очертаний и потому осваивается учениками через пропорциональность (соразмерность) и контраст-аналогию (выразительность). Материалом для этого служат комбинаторные задачи, требующие поиска соединений элементов разной величины и конфигурации. Решение этих задач осуществляется в форме творческой игры. Ученики пробуют создавать пластичные, выразительные и соразмерные очертания живых существ (людей, животных, насекомых), растений (цветов, деревьев разных пород), неживых объектов (реальных и фантастических строений, натюрмортов из различных по форме предметов).

4. Пространственные планы композиции.

Глубина пространства на плоских изображениях (живопись, графика) осваивается учениками на примере композиции городского (сельского) пейзажа. Посредством построения трех пространственных планов (ближнего, среднего, дальнего), на линии которых (или близко к ней) находятся здания и деревья, дети ищут отношения величин каждого плана (уменьшение при удалении), соединения (непосредственное или условное) и загораживания изображений дальних планов ближними. Поиск средств выражения глубины пространства происходит вначале в процессе решения комбинаторной задачи, потом на основе наблюдений улиц города (села), разворачивающихся в следующем порядке: отсроченное (за несколько дней до занятий) самостоятельное наблюдение детей: организованное учителем наблюдение из окон школы; зарисовки в натуры, работа под композицией с использованием собственного наблюдения и зарисовок с натуры. Смещение композиционного центра. Определение характера композиции (статичная или динамичная), различный характер движения (спокойные ритмы, гармонические отношения или дисгармоничные, основанные на столкновении, пересечении форм, преобразование форм предметов, построение цветовой композиции из отношения 2,3-х локальных цветов, достижение разной степени обобщения в процессе создания декоративного образа [43].

ІV класс

Ребенок в отличии от взрослого, ежедневно имеете дело с чем-то ранее ему неизвестным и вынужден искать и находить способы его освоения. Новые и сильные впечатления способны комбинироваться в воображении ребенка в самые неожиданные сочетания.

Способность комбинировать в воображении жизненный и культурный опыт на основе ассоциации (объединения двух или более впечатлений) и диссоциации (разъединение, нарушение связей внутри привычной общности) является основным психологическим механизмом творчества. Любое создание фантазии ребенка строится из элементов, полученных из реальности и закрепившихся в его опыте. Чем шире его чувственный опыт, разнообразнее впечатления и переживания, тем богаче материал, который может комбинировать воображение. Однако для создания творческого продукта необходима еще способность своевременно использовать накопленный опыт. А у разных детей эта способность развита неодинакова. Они не актуализируют свой личный жизненный опыт в рисунках, т.к. они рисуют то, что велит учитель, ждут его точного указания - образца. Другим для актуализации личного жизненного опыта требуется какой-то выбор или хотя бы аналогия их наблюдениям и впечатлениям. Третьим достаточно подсказать только направление - поискать в жизни что-то значимое, и они быстро увлекаются новым замыслом. Для налаживания и укрепления этой связи фантазии с реальностью учителю необходимо всячески расширять чувственный опыт своих учеников и воспитывать способности к его актуализации. Важно постоянно приобщать детей к эстетическому опыту человечества, как бы включать их в ту творческую работу, которую через художников-мастеров проделывало человечество в течение тысячелетий, необходимо научить детей воспринимать и то, как картина написана - ее художественную форму. Умение видеть художественную форму связано с развитием способности к эстетической оценке жизни и искусства. В школе она формируется у детей благодаря анализу средств выразительности произведений искусства - построению композиции величин, форм, сочетаний цветов на картине [43].

Наиважнейшим источником детской фантазии являются эмоции. Чувства всегда стремятся воплотиться в определенные образцы и как бы подбирают себе соответствующий жизненный материал: впечатления, мысли, события, никак не связанные друг с другом логически, могут объединиться на основе того настроения, которое они у нас вызывают, и породить образы, которых в действительности никогда не было. Но бывает и обратный ход: образы и фантазии могут породить в нас определенные чувства. Рисуя, дети по-настоящему переживают придуманные ими события. Но происходит это не так, как в жизни. Переживание, даже очень сильные, разрешаются в образах фантазии через эстетические эмоции, которые всегда положительны и умны. Наличие эмоциональной связи между фантазией и реальностью требует от педагога создавать два вида условий для детского изобразительного искусства. Сначала необходимо возбудить у учеников эмоциональное отношение к заданию, а затем, когда эмоции уже действуют, оберегать их от сторонних помех и собственного несвоевременного вмешательства. Чувства легко «спугнуть», а вместе с ними исчезнут и еще неустойчивые у детей образы и фантазии. Завершая рассмотрение реальных источников детской творческой фантазии, отметим, что житейский опыт младшего школьника несомненно беднее, чем опыт взрослого человека, а опыт общения с мировой культурой начинает целенаправленно и систематично накапливаться только в школе. С эмоциями сложнее. Детские переживания и чувства не столь многообразны, но именно они преимущественно руководят поведением и деятельностью ребенка. Поэтому впечатления от реальности и явлений культуры у детей сильнее, чем у взрослых. Ребенок многое видит впервые. Поэтому образы его воображения очень ярки. Прибавим к этому, что опыт, знания, убеждения взрослого человека могут не только обогащать фантазию, но и быть для нее тормозом, которого ребенок еще не приобрел. Обучить процессу творчества нельзя [48]. Он не подчиняется никаким правилам и указаниям, требует особого состояния, которое непосредственно зависит от индивидуальности ребенка. Но это вовсе не значит, что учитель не может содействовать его образованию и проявлению у детей.

Деятельность творческого воображения ребенка почти никогда не возникает без помощи и участия взрослых. Но роль взрослого заключается не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с учениками восходить к творческому процессу. Для реализации этого принципа необходимо не только инициировать детское воображение через разные формы связи фантазии и реальности, но и определенным образом построить ту часть урока, когда дети создают и реализуют замыслы своих рисунков. Урок должен содержать несколько стадий, каждая из которых отличается своим содержанием и характером взаимодействия учителя с учеником. Опишем эти стадии в самом общем виде.

Стадия подготовки материала к замыслу [73].

Включает в себя два рода совместной работы учеников с учителем:

а) активизацию накопленного жизненного и культурного опыта.

б) освоение способов построения художественной формы.

Стадия постановки замысла-задачи.

Основывается на том, что воображение детей имеет направленный характер, т.е. построение образа будущего рисунка вначале полностью или частично может осуществляться произвольно, как решение определенной задачи. Способность сочинить замысел имеет у детей не только индивидуальные, но и возрастные особенности. Замысел-задача и образ складываются не до, а в процессе изображения и могут изменяться или отклоняться от придуманного и названного словами.

Требует особого состояния сосредоточенности и полного подчинения изображаемому. Отношения между учителем и учениками на этой стадии строго индивидуальны. Задача учителя - внушить ученику уверенность в его возможностях и способностях и показать свою уверенность в его успехе.

Таким образом, мы рассмотрели психолого - педагогические основы организации учебной деятельности в целом и на уроках изобразительного искусства младших школьников. В итоге мы пришли к выводу, что школа как общественный институт призвана целенаправленно и последовательно передавать новому поколению исторически развитые формы культуры, т.е. развивать эстетическое отношение к действительности, способность к ее освоению по «законам красоты» с учетом дидактических принципов обучения, взаимосвязанных психических процессов, в перечень которых входит композиционное мышление, а также педагогических методов и приемов обучения.



2. Опытно-экспериментальная работа по формированию навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства

2.1 Диагностика исходного уровня развития навыков построения композиции в рисунке младших школьников средствами изобразительного искусства у учеников 4 класса

Цель экспериментальной работы: экспериментально проверить эффективность комплекса заданий, направленных на формирование навыков построения композиции в рисунке детей младшего школьного возраста.

База экспериментальной работы - Армянская общеобразовательная школа I-III ступеней №4 АР Крым, 4 классы.

Этапы экспериментальной работы.

1 этап (сентябрь - октябрь 2012 года) - констатирующий эксперимент.

Цель констатирующего эксперимента - определить исходный уровень навыков построения композиции (на примере изобразительной деятельности).

В процессе констатирующего этапа эксперимента осуществлялась диагностика исходного уровня навыков построения композиции учащихся. При решении задач эксперимента использовались такие методы исследования, как рисуночный тест (специальное творческое задание на воплощение образа в рисунке), наблюдение за учащимися.

Для определения исходного уровня навыков построения композиции в изобразительной деятельности мы использовали живописно-графическую диагностическую методику Е. Торренса [53, c. 85], адаптированную нами для детей младшего школьного возраста.

Оборудование: бланк заполнения, карандаши.

Ход выполнения задания.

Каждый учащийся получает бланк с недорисованными картинками. Младшим школьникам предлагается дорисовать каждую из фигур так, чтобы получился образ обязательно включая предложенные элементыи стараясь не выходить за ограничительные рамки рисунка. Дорисовать можно что угодно и как угодно, бланк при этом можна вращать. После завершения рисунка необходимо дать ему название, которое следует подписать в строке под рисунком. Предварительно с учащимися проводится вступительная беседа об умении фантазировать (вспомнить, на что бывают похожи силуэты гор, облака на небе и т.д.). В процессе обработки результатов выявляем степень оригинальности, необычность композиционного построения в изображении. Устанавливаем уровень данного задания на навык композиционного построения, степень оригинальности, необычность изображения, богатстве деталей в исполненной композиции по трехбалльной системе.

Высокий уровень характеризуется наличием у учащегося потребности в эстетическом оформлении композиции; заданная фигура используется качественно по-новому, теперь фигура включается как один из второстепенных элементов для создания образа; активным отношением к творческим заданиям в области изобразительной деятельности; самостоятельностью; инициативностью; способностью к сотворчеству; оригинальностью творческих работ в изобразительной деятельности; детали композиции доработаны.

Средний уровень характеризуется активностью и эмоциональностью учащегося при восприятии задания, желанием создавать новое; изображая отдельный объект, уже включает его в какой-нибудь воображаемый сюжет; в процессе деятельности ориентируется на действия других учащихся; продукты творческой деятельности содержат незначительные средства выразительности; в композиции используется замешанный цвет, но встречается раскраска локальным цветом.

Низкий уровень характеризуется слабо выраженными способностями построения композиции (не понимает задание с использованием данного элемента) в процессе восприятия задания; он дорисовывает его схематично, контурно, лишенное деталей; не отражает впечатления в пластике рисунка.

Уровень навыков построения композиции учащихся 4 класса на констатирующем этапе представлен в таблице 1.1, 1.2 и на рис. 1.1, 1.2

Таблица 1.1. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-А класса (констатирующий эксперимент)

№	Учащиеся	Баллы	Уровни
1.	Катя Ч.	3	Высокий
2.	Ярослав Г.	2	Средний
3.	Юля М.	3	Высокий
4.	Андрей Б.	2	Средний
5.	Виталий Э.	3	Высокий
6	Вадим Б.	3	Высокий
7.	Игорь З.	2	Средний
8	Костя Е.	2	Средний
9	Аня И.	2	Средний
10.	Вова К.	3	Высокий
11.	Юля К.	1	Низкий
12.	Катя З.	2	Средний
13.	Роман Г.	2	Средний
14.	Георгий К.	1	Низкий
15.	Надя К.	2	Средний
16.	Маша О.	2	Средний
17	Маша Б.	3	Высокий
18.	Дима Л.	2	Средний
19.	Оксана С.	2	Средний
20	Арина Б.	1	Низкий
21	Виктор М.	2	Средний
22.	Леонид Р.	3	Высокий
23.	Петя Л.	2	Средний
24.	Рома Н.	1	Низкий
25.	Сережа О.	2	Средний

Результаты констатирующего этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 20% (5 чел.) характеризуется слабо выраженными навыками композиционного построения у учащихся; средний - 52% (13 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся и желанием создавать новое; высокий уровень - 28% (7 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся, желанием создавать новое, творчески использовать множество элементов в области изобразительной деятельности; характеризуется инициативностью и оригинальностью выполнения работы.

Рис. 1.1 Уровень навыков композиционного построения у учащихся 4-А класса (констатирующий эксперимент)

Таблица 1.2. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-Б класса (констатирующий эксперимент)

№	Учащиеся	Баллы	Уровни
1.	Алина Р.	2	Средний
2.	Алексей К.	1	Низкий
3.	Ира М.	2	Средний
4.	Даша П.	1	Низкий
5.	Маркиян З.	3	Высокий
6	Максим П.	3	Высокий
7.	Олег Д.	2	Средний
8	Виктор Р.	1	Низкий
9	Саша В.	2	Средний
10.	Рома Н.	2	Средний
11.	Юля Д.	1	Низкий
12.	Соня В.	3	Высокий
13.	Артем О.	2	Средний
14.	Ника Н.	3	Высокий
15.	Аня Ш.	2	Средний
16.	Никита У.	3	Высокий
17	Руслан. Г.	2	Средний
18.	Саша Д.	2	Средний
19.	Лена Б.	2	Средний
20	Дима К.	1	Низкий
21	Илля Г.	2	Средний
22.	Маргарита В.	2	Средний
23.	Сергей О.	2	Средний
24.	Аня К.	3	Высокий
25.	Женя Е.	2	Средний

Результаты констатирующего этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 22% (5 чел.) характеризуется слабо выраженными навыками композиционного построения у учащихся; средний - 56% (14 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся и желанием создавать новое; высокий уровень - 22% (5 чел.) характеризуется наличием навыков композиционного построения у учащихся, желанием создавать новое, творчески использовать множество элементов в области изобразительной деятельности; характеризуется инициативностью и оригинальностью выполнения работы.



Рисунок 1.2 Уровень навыков композиционного построения у учащихся 4-Б класса (констатирующий эксперимент)

Таким образом, результаты констатирующего эксперимента (см. рис. 1.1, 1.2) свидетельствуют о недостаточном уровне развития навыков композиционного построения у учащихся 4-тых классов и о необходимости проведения опытно-экспериментальной работы по повышению уровня развития навыков композиционного построения младших школьников с помощью комплекса заданий по изобразительному искусству во внеурочное время.

2.2 Организация и проведение опытно-экспериментальной работы по формированию навыков построения композиции в рисунке у младших школьников средствами изобразительного искусства

2 этап (ноябрь 2012 года - февраль 2013 года) - формирующий эксперимент. Цель формирующего эксперимента - организовать и провести опытно - экспериментальную работу по формированию навыков построения композиции у младших школьников средствами изобразительного искусства.

В эксперименте использовались следующие формы и методы обучения, способствующие формированию навыков композиционного построения: форма - внеклассное занятие (как основная форма обучения); художественно-интегративный (как основной метод обучения), интерактивный, проблемно-эвристический.

В данном параграфе представлен комплекс заданий, который был разработан и апробирован в ходе проведения формирующего эксперимента.

Рассмотрим их.

Занятие 1.

«Герб моей семьи» (часть 1)

Цель: составление семейного герба, используя язык геральдики; формирование умения и навыков по составлению семейного герба; развитие эстетического вкуса и творческого воображения; развитие познавательного интереса к истории своей семьи, предков; воспитание чувства любви, уважения и значимости семьи, ее традиций и семейных ценностей.

Фоновая музыка: Гимн Крыма, гимн Украины и традиционные народные украинские мелодии.

Придумайте, герб своей семьи, используя язык символов. Продумайте форму щита, его деление, фигуры, символы, дополнения к щиту, которые вы сочтете необходимым, а также цвет, девиз, учитывая интересы и увлечения свои и членов своей семьи. Работа будет в технике «аппликация». Сегодня выполнение всей подготовительной работы: вырезать все части герба, подобрать их по цвету и разложить на листе.

Занятие 2.

«Герб моей семьи» (часть 2)

Цель: составление семейного герба, используя язык геральдики; формирование умения и навыков по составлению семейного герба; развитие эстетического вкуса и творческого воображения; развитие познавательного интереса к истории своей семьи, предков; воспитание чувства любви, уважения и значимости семьи, ее традиций и семейных ценностей;

Фоновая музыка: Гимн Крыма, гимн Украины и традиционные народные украинские мелодии.

Из заготовленных материалов на прошлом занятии составьте герб своей семьи и защитите его, выступив с девизом и объяснением составных частей герба.

Занятие 3.

Тема: «Красавица матрёшка».

Цель: Воспитывать любовь к народному искусству, уважение к народному мастеру, создающему красоту на радость людям. Обучить умению выделять характерные средства художественной выразительности в работах народных мастеров, анализировать и сравнивать матрешек из Сергиева Посада, Семенова, Полховского Майдана. Развивать умение высказывать оценочные суждения в процессе обсуждения выполненных работ. Уважать мнение товарища.

Фоновая музыка: Русская народная музыка.

У каждого на парте лежит силуэт матрешки и элементы из которых мы будем составлять матрешку. Ваша задача - скомпоновать элементы и расположить их по своему желанию. По окончании выполнения задания, расположить свою работу на коллективном панно. Провести общий аналз работ: что получилось, а что нет.

Занятие 4

Тема: Изображение предметного мира - натюрморт.

Цель: Познакомить учащихся с многообразием форм изображения мира вещей в истории искусства, расширить знания учащихся о жанре натюрморта. Развивать умение понимать, чувствовать и воспринимать произведения искусства. Учить изображать различные предметы, развивать приемы работы красками, воспитывать эстетическую восприимчивость.

Фоновая музыка: Вальс цветов, звуки природы (шум леса, пение птиц).

Самостоятельно попробуете составить натюрморт, скомпоновав у себя на листе предложенные элементы (фрукты, овощи, цветы, вазы, тарелки, канделябр). После нарисуйте составленный вами натюрморт и дайте ему название.

Занятие 5

Тема: Украинский орнамент.

Цель: Воспитывать любовь к своему народу, к истории своего народа, уметь определять ценность своей культуры, воспитывать чувство гордости за свой народ, уметь выделять характерные средства художественной выразительности, учить компоновать элементы для составления целостной композиции, воспитывать уважение к своим товарищам и их мнению.

Фоновая музыка: Украинская народная музыка, народные песни «Три кольори», «Рушник».

Из предложенных элементов украинского орнамента составьте собственный орнамент на своих листах, распределяя элементы по листу. Придумайте название вашей композиции, охарактеризуйте её составляющие компоненты. Предложите место в светлице, где будет целесообразней разместить вашу композицию.

Занятие 6

Тема: Успехи класса

Цель: Воспитывать любовь к окружающим, воспитывать гордость за успехи одноклассников, развивать пространственное воображение, развивать умение объединять и размещать множество элементов, развивать воображение и мышление, привить умение искать и находить необычные решения, укрепить коллектив, наладить коллективную работу.

Фоновая музыка: Детские песенки: «Песенка обезьянок», «Песенка Чебурашки», «Чунга-Чанга», «Смешарики», «Лунтик», музыка из мультфильма «Маша и медведь».

На имеющемся плакате нужно разместить успехи учеников в разных сферах, разместить рядом их фотографии, придумать фон, и чем можно дополнить стенгазету. Разместить рубрику «Смешные случаи из жизни класса». Придумать, как можно будет, информацию дополнять.

Занятие 7

Тема: Веселый календарь.

Цель: Воспитывать любовь к прекрасному, развивать воображение, развивать навыки построение композиции, обучить умению изображать всплывшие образы, развивать творческий вкус и эстетическое воображение, воспитывать умение слушать других, воспитывать уважение к мнению товарища.

Фоновая музыка: Вальс из фильма «Мой ласковый зверь», французский вальс, звуки природы (шум дождя, завывание ветра, шелест листьев, пение птиц).

Подобрать и разместить на А 3 рисунки подходящие под каждый месяц года. Подобрать шрифт названия месяца и шрифт чисел. На календаре оформить каждый праздник своим рисунком или знаком. Подобрать фон и элементы украшения календаря. Представить свой календарь и охарактеризовать его.

По мере внедрения в работу с учащимися творческих заданий наблюдалось повышение проявлений самостоятельности и инициативности, уверенности в своих возможностях, выразительности композиции рисунков, эмоциональности.

Задача развития навыков построения композиции у младших школьников может успешно решаться при использовании форм и методов обучения средствами изобразительного искусства через разработанный нами комплекс заданий для внеурочных занятий.

Содержание комплекса занятий, было реализовано в рамках формирующего эксперимента.

Наиболее эффективными оказались те занятия, в заданиях которых преобладала интеграция большинства видов искусств, включающих средства изобразительного искусства, особенно тех, которые относятся к средствам выразительности декоративно-прикладного искусства. Использование различных видов искусств, жанров, средств выразительности подтверждает необходимость их использования.

Таким образом, задания, включали в себя интегрированные, родственные по эмоционально-эстетическим признакам «доминантные виды искусства» [35, с. 63], т.е. музыку и произведения изобразительного искусства, как мотивационные средства к творчеству, с использованием интегративных методов и средств изобразительного искусства. Процесс внедрения комплекса заданий подтвердил предположение о необходимости использования методов художественно-творческой деятельности (с опорой на интегративные), средств изобразительного искусства для развития творческих способностей младших школьников. Благодаря развитию творческих способностей, художественный образ, созданный учащимися, как результат творческой деятельности, носил целостный характер, отличался неповторимым своеобразием, оригинальностью, колористическим своеобразием (в живописных работах учащихся).

2.3 Анализ результатов экспериментального исследования

3 этап (март 2011 года) - контрольный эксперимент.

Цель контрольного эксперимента - изучить уровень навыков построения композиции у младших школьников после проведения опытно-экспериментальной работы, дать сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов и определить значение и эффективность использования комплекса заданий, направленных на формирование навыков построения композиции у детей младшего школьного возраста средствами изобразительного искусства.

Контрольный эксперимент проводился по той же методике, что и констатирующий [53, с. 85].

Результаты контрольного анкетирования представлены в таблице 2.1.



Таблица 2.1. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-А класса (контрольный эксперимент)

№	Учащиеся	Баллы	Уровни
1.	Катя Ч.	3	высокий
2.	Ярослав Г.	2	средний
3.	Юля М.	3	высокий
4.	Андрей Б.	3	высокий
5.	Виталий Э.	3	высокий
6	Вадим Б.	3	высокий
7.	Игорь З.	2	средний
8	Костя Е.	3	высокий
9	Аня И.	3	высокий
10.	Вова К.	1	низкий
11.	Юля К.	2	средний
12.	Катя З.	1	низкий
13.	Роман Г.	2	средний
14.	Георгий К.	2	средний
15.	Надя К.	2	средний
16.	Маша О.	2	средний
17	Маша Б.	2	средний
18.	Дима Л.	2	средний
19.	Оксана С.	2	средний
20	Арина Б.	2	средний
21	Виктор М.	2	средний
22.	Леонид Р.	3	высокий
23.	Петя Л.	2	средний
24.	Рома Н.	2	средний
25.	Сережа О.	3	высокий

Результаты контрольного этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 8% (2 чел.); средний - 56% (14 чел.); высокий уровень - 36% (9 чел.).



Таблица 2.2. Уровень навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-Б класса (контрольный эксперимент)

№	Учащиеся	Баллы	Уровни
1.	Алина Р.	2	Средний
2.	Алексей К.	1	Низкий
3.	Ира М.	2	Средний
4.	Даша П.	1	Низкий
5.	Маркиян З.	3	Высокий
6	Максим П.	3	Высокий
7.	Олег Д.	2	Средний
8	Виктор Р.	1	Низкий
9	Саша В.	2	Средний
10.	Рома Н.	2	Средний
11.	Юля Д.	1	Низкий
12.	Соня В.	3	Высокий
13.	Артем О.	2	Средний
14.	Ника Н.	3	Высокий
15.	Аня Ш.	2	Средний
16.	Никита У.	3	Высокий
17	Руслан. Г.	2	Средний
18.	Саша Д.	2	Средний
19.	Лена Б.	2	Средний
20	Дима К.	1	Низкий
21	Илля Г.	2	Средний
22.	Маргарита В.	2	Средний
23.	Сергей О.	2	Средний
24.	Аня К.	3	Высокий
25.	Женя Е.	2	Средний

Результаты контрольного этапа эксперимента показали следующее: низкий уровень - 22% (5 чел.); средний - 56% (14 чел.); высокий уровень - 22% (5 чел.).

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов представлен в таблице 2.3.



Таблица 2.3. Обобщенные данные уровней навыков построения композиции в рисунке у учащихся 4-тых классов к концу экспериментального исследования (в %)

Уровни навыков построения композиции в рисунке	Экспериментальный класс (4-А)	Контрольный класс (4-Б)
Высокий	36	22
Средний	56	56
Низкий	8	22

Сравнительный анализ результатов констатирующего и контрольного экспериментов (см. рис. 2.3.) показал, что количество учащихся:

- имеющих высокий уровень навыков построения композиции, увеличилось на 2 человека (7 учеников до эксперимента и 9 человек после эксперимента, что составляет 28% и 36% соответственно). Учащиеся эстетично оформили композиции; активно и творчески отнеслись к заданиям; у них отличались самостоятельностью; инициативностью; способностью к сотворчеству; оригинальность работ в изобразительной деятельности;

- имеющих средний уровень навыков построения композиции увеличилось на 1 человека (13 учеников до эксперимента и 14 человек после эксперимента, что составляет 52% и 56% соответственно). Учащиеся активно и эмоционально воспринимали задания, с желанием создавая новое в композиции; однако, в процессе деятельности ориентировались на действия других учащихся, нуждаясь в помощи педагога; продукты творческой деятельности содержат незначительные средства выразительности;

- имеющих низкий уровень навыков построения композиции уменьшилось на 3 человека (5 учеников до эксперимента и 2 после эксперимента, что составляет 20% и 8% соответственно). Учащиеся проявили слабо выраженный интерес (с признаками вялости, пассивности) к процессу восприятия задания.

Таким образом, результаты исследования свидетельствуют о том, что систематическое и целенаправленное использование специально разработанного комплекса заданий по внеурочным занятиям по изобразительному искусству, способствует развитию у учащихся 4 класса навыков построения композиции.



Выводы

Проблема формирования навыков построения композиции в рисунке младших школьников - одна из немаловажных задач современной школы. Формирование навыков построения композиции напрямую зависят от понятий «композиция» что представляет собой основную категорию художественного творчества и «композиция в рисунке» конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы рисунка. Эти два понятия так же неразрывно зависят от «Средства выразительности». Таким образом, средства искусства и средства их выразительности непосредственно связаны с композицией, а также с композицией в рисунке.

Анализ литературы позволил раскрыть психологические особенности формирования навыков построение композиции в рисунке у младших школьников. Рассмотрены психические новообразованиями, возрастные процессы, особенности изобразительной деятельности, в том числе и проявление навыков построения композиции у младших школьников.

Анализ психолого-педагогической литературы показал, что формирование навыков построения композиции младших школьников зависит от ступеней развития, связанных с возрастными изменениями личности, а рассмотренные психические состояния, наряду с практическими умениями и навыками, являются фундаментом формирования навыков построения композиции в рисунке. Происходит формирование навыков построения композиции у учащихся при использовании «механизмов творчества».

Все поставленные задачи исследования выполнены: изучен уровень сформированности навыков построения композиции в рисунке учащихся 4 класса; разработаны и экспериментально апробированы конспекты внеурочных занятий по изобразительному искусству; обобщены результаты теоретической и экспериментальной работы.

Результаты экспериментального исследования показали, что уровень развития навыков построения композиции у младших школьников повышается, на внеурочных занятиях изобразительного искусства систематически и целенаправленно использовать комплекс заданий, построенных на формах и методах обучения, способствующих развитию навыков построения композиции у учащихся средствами изобразительного искусства.



Список использованых источников

1. Авсиян О.О. композиции картины и сбор материала к ней / О.О. Авсиян // Художник. - 2006. - №7. - С. 8

2. Алпатов М В. Композиция в живописи / М.В. Алпатов. ? М.: Искусство, 2009. - 25 с.

3. Альберти Л.Б. Десять книг о зодчестве: В 2 т. / Л.Б. Альберти. - М.: Изд-во Акад. арх., 2008. - Т. 1. Кн. VI. 2. - С. 176.

4. Башаев Т.В. Развитие восприятия у детей. Форма, цвет, звук / Т.В. Башаев. - Ярославль: Академия развития, 2007. - 147 с.

5. Бицилли П. Место Ренессанса в истории культуры / П. Бицилли // СПб.: Мифрил, 2011. - С. 20 - 22.

6. Блок А. Сборник сочинений: В 8 т. / А. Блок. ? М.: - Л.: ГИХЛ, 2010. - 421 с.

7. Валери П. об искусстве / П. Валери. - М.: Искусство, 2010. - 104-105 с.

8. Волков Н.Н. Восприятие картины / Н.Н. Волков. - М.: Просвещение, 2006. - 65 с.

9. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М:, Просвещение, 2007. - 180 с.

10. Даниэль С. Картина классической эпохи / С. Даниэль. - Л.: Искусство, 2006. - 122 с.

11. Даниэль С. Картина классической эпохи / С. Даниэль. - Л.: Искусство, 2006. - 6 с.

12. Даниэль С. Картина классической эпохи / С. Даниэль. - Л.: Искусство, 2006. - 11 с.

13. Дейнека А.А. Учитель рисовать / А.А. Дейнека. - М.: АХ, 2009. - 23 с.

14. Делакруа Э. Дневник: В 2 т. / Э. Делакруа. - М.: Изд-во Акад. худож., 2008. - Т. 2. - 56-57 с.

15. Делакруа Э. Мысли об искусстве. О знаменитых художниках / Э. Делакруа. - М.: АХ, 2008. - 56 с.

16. Законы Украины «Об образовании», «О внешкольном образовании» // Воспитательная работа в учебных заведениях Украины. Вып. 2 - К., 2009. - 281 с.

17. Зотов Н.Д. Нравственная активность личности: сущность и этапы становления / Н.Д. Зотов. - М.: Просвещение, 2008. - 213 с.

18. Зубов В. Архитектурная теория Альберти // Л.Б. Альберти. Сборник статей. М.: Наука, 2010. С. 74.

19. Зубов В. Архитектурная теория Альберти // Л.Б. Альберти. Сборник статей. М.: Наука, 2010. С. 75-76.

20. Игнатьев. Е.И. Психология изобразительной деятельности детей / Е.И. Игнатьев. - М.: Учпедгиз, 2006. - 70 - 78 с.

21. Игнатьев Е.И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека / Е.И. Игнатьев. - М.: Знание, 2008. - 60 с.

22. Изобразительное искусство / Под редакцией Л.М. Любарской. - К.: Либидь, 2008. - 137 с.

23. Иогансон Б.В. За мастерство в живописи / Б.В. Иогансон. - М.: АХ, 2007. - 150 с.

24. Казначеева С.А., Бондарева С.А. Изобразительное искусство. Развитие цветового восприятия у школьников / С.А. Казначеева, С.А. Бондарева. - Волгоград: Учитель, 2008. - 47 с.

25. Кибрик Е.А. Об искусстве и художниках / Е.А. Кибрик. - М., АХ, 2006. - 90 с.

26. Кибрик Е.А. Объективные законы композиции к изобразительном искусстве / А.Е. Кибрик // Вопросы философии. - 2006. ? №10. - С. 10.

27. Кириенко В.И. Психология способностей и изобразительной деятельность / И.В. Кириенко. - М.: АПН, 2009. - 170 с.

28. Коломинский Я.Л. Человек психология / Л.Я. Коломинский. - М.: Просвещение, 2006. - 30 с.

29. Коргузалова Р.И. Тематическое рисование в школе / И.Р. Коргузалова. - Л,: Государственное учебно-педагогическое издательство, 2009

30. Кудебакин Г.И. Рисунок и основы композиции / И.Г. Кудебакин. - М.: Высшая школа, 2011. - 126 с.

31. Кузин В.С. Психология / В.С. Кузин. - М.: Высшая школа, 2006. - 130 с.

32. Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в 1-3 кл. / В.С. Кузин. - М.: Просвещение, 2010. - 191 с.

33. Лейтес Н.С. Умственные способности и возраст / Н.С. Лейтес. - М.: Педагогика, 1971. - 122 с.

34. Масол Л.М. Методика навчання мистецтва у початковій школі / Л.М. Масол, О.В. Гайдамака, Е.В. Бєлкіна, О.В. Калініченко, І. В. Руденко. - Х.: Веста: Видавництво «Ранок», 2006. - 256 с.

35. Матюшина А.М. / М.А. Матюшина. - М.: Педагогика, 2011. - 260 с.

36. Набоков В. Лекции по русской литературе / В. Набоков // М.: Независимая газета, 2006. С. 68-69.

37. Немов Р.С. Экспериментальная педагогическая психология и психодиагностика / Р.С. Немов. - М.: Просвещение, 2005. - 631 с.

38. Никифоров Е.Ж. Путь к картине / Ж.Е. Никифоров. - М.: 2009. - 78 с.

39. Полунина В.Н. Искусство и дети. Из опыта учителя / В. Н Полунина. - М.: Просвещение, 2009. - 191 с.

40. Полякова Г.А. Образотворче мистецтво, 1-7 класи: теорія навчання, календарно-тематичне планування з образотворчого мистецтва / Г.А. Полякова. - Харків: «Скорпион», 2001. - 160 с.

41. Психологический словарь - справочник. Минск: Харвест, 2001. - 421 с.

42. Програми для средньої загальноосвітньої школи. 1-4 класи // Початкова школа. - 2006. - №5. - С. 34-39.

43. Программа для средней общеобразовательной школы. 3-4 классы // Початкова школа. - 2003. - №5. - С. 34-39.

44. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе / И.Н. Пъянкова. - М.: Просвещение, 2006. - 15 с.

45. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок / Н.Н. Ростовцев. - М.: Просвещение, 2005. - 68 с.

46. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. - М.: Просвещение, 2006. - 140 с.

47. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии / С.Л. Рубинштейн. - М.: Просвещение, 2006 - 590 с.

48. Сапожникова Т.Б. и Коблова О.А. Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». - М.: Педагогический университет «Первое сентября», 2009 г.

49. Сензюк П.К. Композиция в декоративном искусстве / П.К. Сензюк. - Киев.: Рад. шк., 2008. - 78 с.

50. Серапулова Є. Л. Виховання обдарованої дитини / Є. Л. Серапулова // Початкова школа. - 2010. - №2. - С. 3-5.

51. Сергеев А. Учебный натюрморт. М. Искусство. 2005

52. Словарь практического психолога / Сост. С.Ю. Головин. - Минск: Харвест, 2007. - 662 с.

53. Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск. Титул, 2006 Ч.З.

54. Теплов М.Б. Избранные труды. В 2-х т., (т. 1.) / М.Б. Теплов. - М.: Просвещение, 2009. - 195 с.

55. Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания / М.Б. Теплов. - М.: Просвещение, 2007. - 387 с.

56. Тихомиров О.К. Психология мышления / О.К. Тихомиров. - М.: Просвещение, 2008. - 264 с.

57. Фаворский В. Каталог выставки / В. Фаворский. - М.: Сов. худож., 2006. С. 93.

58. Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. - М.: Просвещение, 2007. - 388 с.