Особенности влияния рок-музыки на формирование музыкально-эстетической культуры подростков

В 90-х годах сближение рок-музыки с поп-музыкой породило их синтез - поп-рок. Поп-бизнес, повлияв на судьбу рок-музыки, привел к тому, что даже само слово «рок» потеряло былую остроту, а «поп» стало даже более почетным, поскольку это означает коммерческий успех, признание. Но «финансовый успех лишь поначалу окрыляет музыкантов. Искренность и независимость в творчестве уходят без следа. Профессионализм оборачивается ремесленничеством. Чаще всего «звезда» делает не то что хочет, а то что от нее требуют законы рынка в лице обычных спонсоров и продюсеров», - считает джаз-рок-музыкант Алексей Козлов. Однако востребованность в «настоящем» роке оставалась вплоть до конца ХХ столетия. К середине 80-х годов отечественная рок-музыка уже имела не только национальные особенности, но и свои школы. Безусловно, из них наиболее творчески самостоятельными, ведущими были «столичные»,но и регионы, особенно уральский и сибирский, сформировали немало интересных музыкантов.

«Ленинградская школа, представляемая в первую очередь группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова, явно продолжала традиции юмора, абсурда. Лидеры московской школы, такие как А. Градский или А. Макаревич были ближе к поэтической лирике с уклоном в символизм. Такие группы, как «Звуки Му» или «Бригада «С» создавали имидж советских обывателей - вырожденцев, современных Шариковых. Группа уральского региона отличалась доброкачественным музыкальным материалом, а главное конкретикой социально-значимых текстов песен. Достаточно упомянуть лишь «Наутилус Помпилиус» с песней «Скованные одной цепью». В Свердловске начинали работать и другие талантливые коллективы - «Урфин Джюс» А. Пантыкина, «Чай-Ф» В. Шахрина и В. Бегунова, «Агата Кристи» В. Самойлова. Из «регионов» пришли «Горизонт» С. Корнилова (Нижний Новгород), «ДДТ» Ю. Шевчука (Уфа), «Калинов мост» Д. Ревякина (Новосибирск) и другие.

80-е годы уже можно называть периодом наиболее активного отечественного рок-движения. Созданные в это десятилетие группы - достаточно яркая характеристика течений и стилей рок-музыки. Ее представляет чрезвычайно обширный список рок-ансамблей. Это такие коллективы, как «Август», «АВИА», «Автограф», «Агата Кристи», «Алиса», «Ария», «Браво», «Бригада «С», «Ва-Банкъ», «ДДТ», «Динамик», «Звуки Му», «Кино», «Коррозия металла», «Крематорий», «Наутилус Помпилиус», «Парк Горького», «Санкт-Петербург», «Чай-Ф».

Отечественные рок-группы, созданные в 60-х - 80-х годах, в большинстве своем оставались ведущими и в последнем десятилетии ХХ века. Эстафету у них переняли молодые музыканты. Организованные в 90-х годах группы уже отмечены сильным воздействием шоу-бизнеса. Среди таковых - «Чиж и компания», «Сплин», «Два самолета» и другие.

Однако в перестроечное время, когда многие рок-группы получили возможность выхода из андеграунда, интерес слушателей к рок-музыке значительно понизился. Одна из попыток реанимировать традиционный рок нашла воплощение в ретро-стиле. В начале 90-х годов появились ретро-группы типа «Браво» или «Мистер Твистер», сориентированные нна отечественный твист и рок-энд-ролл 50-х - 60-х годов.

Конец ХХ века, как считает один из свидетелей и участников «написания» истории отечественной джазовой и рок-музыки Алексей Козлов, это время «формирования массового спроса на самое примитивное в музыке, литературе, кино. Пришла пора прикладного, развлекательного искусства. В этот период начался процесс распада многих концептуальных групп. Контркультура и андеграунд за ненадобностью исчезли».

Действительно, выступления рок-групп перестали вызывать ажиотаж или даже просто повышенный интерес у молодежи. Но, как показывает история рок-движения, каждое поколение создает свой «рок». Однако для его оценки нужна определенная временная дистанция. К сожалению, в современном поп-искусстве ставка делается не на качество музыки, а на визуально-сценическое ее оформление, на создание эффектных шоу и видеоклипов.

Рок-музыка - одно из активных действующих лиц современного культурного процесса. Она отражает многие важные особенности общечеловечского бытия. Но искусство отражает жизнь не как мертвое, неодушевленное, бесстрастное зеркало. В этом отношении решающее значение имеет личность художника - уровень его нравственной и эстетической культуры, способность взять на себя ответственность за общество, в котором он живет, ибо талант - это и высокая нравственная обязанность.

В этом смысле русский самодеятельный рок - порождение общественной атмосферы 60-70-х годов испытывал на наш взгляд, кризис, связанный с тем что его критический, а нередко и нигилистический пафос все более перестает соответствовать духу времени, требующий активного обновления, преобразования. Давление на «болевые» точки общественной жизни, принимаемое нередко за выражение активной жизненной позиции, очень часто не сочетается с высокой нравственной ответственностью за будущее и превращается в перепевы старых контркультурных мотивов. Непрофессионализм, отсутствие опоры на национальные интонационные традиции усиливают ощущение вторичности, несамостоятельности, ведут к отказу от подлинных художественных ценностей рок-музыки. И это не вина, а беда рок-музыки.

Традиционные запреты и ограничения, к которым обычно сводились методы «руководства» подобными культурными явлениями, не могут принести какой-либо пользы. Нужна коренная перестройка всей музыкальной жизни общества, прежде всего сферы музыкально-эстетической культуры.

1.2 Формирование музыкально-эстетической культуры - важнейшая задача музыкально-эстетического развития старшеклассников

Проблема музыкального воспитания подрастающего поколения во все времена была актуальной. Она находила отражение в трудах философов, психологов, педагогов еще времен римской античности.

Воспитание тогда складывалось в системе освоения «семи свободных искусств»: квадриум (арифметика, геометрия, астрономия, музыка) и тривиум (грамматика, риторика, диалектика). Древнегреческие философы Аристотель, Демокрит, Сократ, Платон видели необходимость в разностороннем развитии детей. Музыка считалась приоритетным средством воспитания, а музыкально-эстетическое воспитание базировалось на основополагающих личностях античной культуры.

В ХХ веке проблемой формирования и развития музыкальной культуры у детей занимались многие педагоги-музыканты, среди них необходимо назвать Д. Н. Зарина, А. Н. Карасева, А. Л. Маслова, П. П. Мироносицкого, С. В. Смоленского. Итогом многолетнего опыта стало появление науки методики музыкального воспитания, становление которой началось в 60-е годы девятнадцатого столетия.

На современном этапе развития общества данная проблема не просто не утратила своей актуальности, а стала еще острее. Особую актуальность она приобретает при работе со школьниками-подростками.

Красота - могучий источник нравственной чистоты, духовного богатства, физического совершенства. Важнейшая задача эстетического воспитания - научить школьника видеть в красоте окружающего мира духовное благородство, доброту, сердечность и на основе этого утверждать прекрасное в самом себе.

Одним из важных условий богатства эстетических потребностей, чувств, переживаний является глубокое интеллектуальное развитие человека. Поэтому эстетическое воспитание имеет в виду широкое ознакомление подростка с достижениями мировой культуры, с культурными ценностями человечества.

Познание красоты детьми невозможно без яркого, эмоционального слова учителя о красоте окружающего мира. Но слово о красоте оказывает эстетическое воздействие на ребенка, если он увидит красоту своими глазами.

Созерцание и слушание, переживание увиденного и услышанного - это как бы первое окошко в мир красоты. И мы видим очень важную задачу в том, чтобы научить ребенка видеть и чувствовать прекрасное, а когда в нем пробудятся эти способности, научить его на всю жизнь сохранить душевное восхищение и доброту.

Музыка является могучим средством эстетического воспитания школьников. Музыка - это язык чувств, переживаний, тончайших оттенков настроений. Чуткость восприятия языка музыки, понимание его зависят от того, как в детстве и отрочестве воспринимались произведения, созданные творчеством народа и композиторами. Не меньше половины времени, отводимого на пение и музыку, мы используем на слушание музыкальных пьес. Каждому произведению предполагается беседа, благодаря которой у детей создается представление о картине или переживании, переданных специфическими средствами музыки.

Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить полноценного воспитания. Сфера действия музыки начинается там, где кончается речь; то, что невозможно сказать человеку словом, можно сказать музыкальной мелодией, потому что музыка передает непосредственно настроения, переживания. В этой связи надо заметить, что музыка является незаменимым средством воздействия на юную душу. Мы стремимся в построить систему музыкального обучения таким образом, чтобы из года в год перед учениками постепенно открывался мир больших идей, отраженных в музыке: идеи братства и дружбы людей (Девятая симфония Бетховена), идеи борьбы человека против безжалостного рока (Шестая симфония Чайковского), борьбы сил прогресса и разума против темных сил фашизма (Седьмая. симфония Шостаковича). К пониманию этих идей мы подводим детей постепенно: вначале они слушают несложные произведения, в которых выражается чувство восхищения красотой, добром, человечностью, потом переходят к более сложным произведениям.

Признаком эстетической культуры человека является умение находить в музыке средство выражения своих чувств, переживаний. Создавать новые музыкальные произведения могут лишь отдельные люди, но понимать язык музыки, пользоваться сокровищами музыки в духовном общении посильно всем. Чем выше уровень эстетического развития всех без исключения учеников, тем больше возможностей для развития одаренности тех, у кого выявляются задатки творческой деятельности в области искусства.

Развить умение воспринимать образцы современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием.

В обыденном сознании само понятие «эстетическое воспитание» часто сводится , по существу, к художественному. Говоря о его формах, нередко ограничиваются упоминанием об уроках рисования, музыки и литературы в школе. Между тем перечисленные виды художественного и теоретического воспитания отнюдь не исчерпывают этого понятия. Больше того, оно никак не может быть сведено и к воздействию на личность всех видов и жанров искусства, хотя роль искусства в эстетическом воспитании, несомненно, является главенствующей.

Определяя цель такого воспитания в нашем обществе, часто говорят, что она состоит в формировании всесторонне гармонически развитой личности, то есть в формировании человека современного общества. Однако это общая задача всей системы воспитания. Эстетическое развитие является существенной стороной всестороннего и гармонического роста личности. Под эстетически развитой мы понимаем личность, достигшую высокого уровня эстетической культуры, что определяется рядом показателей, которые отнюдь не сводятся только к художественной эрудиции. Именно формирование эстетически развитой личности является специфической целью эстетического воспитания в нашем обществе.

Развитость способности к художественному восприятию, то есть восприятию произведений искусства - результат длительного исторического и индивидуального развития. Важно научиться понимать, эстетически оценивать и эмоционально переживать его.

Многие жанры классического и современного искусства, отдельные произведения его требуют серьезной подготовки и достаточного уровня культуры для их глубокого освоения. Это большинство произведений симфонической, инструментальной и оперной музыки, философский и психологический романы, трагедия, эпос, символический язык классического танца и многое другое. Достаточная для современного подростка культура художественного восприятия достигается лишь в результате целенаправленного эстетического воспитания в школе, музее, и особенно с помощью современных средств массовой информации и пропаганды, а также в результате длительного процесса самообразования и самовоспитания.

Множество накапливающихся эстетических и художественных восприятий порождают эстетический вкус как способность и определенный критерий оценки явлений действительности и искусства. Это - обобщение и интеграция всего соответствующего опыта человека и элемент не только индивидуального, но и общественного или группового эстетического сознания.

Эстетический вкус - понятие более широкое, чем художественный вкус. Его развитость - важнейший показатель эстетической культуры личности, хотя, конечно, он является категорией классовой и неразрывно связан с эстетическими идеалами. Индивид с развитым эстетическим вкусом оценивает в человеке как черты прекрасного внутреннюю одухотворенность, доброту и мужественность, творческое горение, живой пытливый ум, целеустремленность, бескорыстие и способность к самопожертвованию. В эстетическом вкусе много интуитивного. И все же он является результатом длительного эстетического развития личности, целенаправленных воспитательных воздействий и самовоспитания человека.

Произведения искусства - главное средство формирования у личности передового эстетического идеала, привития каждому хорошего вкуса, повышения культуры чувств. Поэтому именно произведения искусства, где прекрасное и безобразное, трагическое и комическое, низменное и возвышенное, красивое и изящное в самой жизни предстает в художественно преобразованном, в какой-то степени «очищенном» от случайных моментов и эстетически заостренном виде, являются определяющим фактором такого воспитания.

Важнейшим фактором эстетического воспитания являются его теоретические формы - от уроков в школе. Но это теоретическое эстетическое воспитание обязательно должно опираться на какие-то исходные эстетические аспекты в деятельности самого человека. Теоретическое воспитание играет большую роль в систематизации эстетических и художественных знаний личности. Для ученика, знакомого с основами истории развития различных видов искусства, в том числе и музыки, все художественное прошлое человечества выступает в виде единого в своем бесконечном многообразии исторически развивающегося процесса, а не в форме отрывочных впечатлений о каких-либо классических художественных произведениях.

Широкое распространение средств массовой информации означило революцию в возможностях музыкального образования слушателей. Средства массовой информации при их умелом использовании несут в себе практически неограниченные возможности для повышения эффективности эстетического воспитания юношества.

Важно развить стремление самого подростка к повышению своей эстетической культуры, стимулировать его потребность в непрерывном глубоком и разностороннем самообразовании и самовоспитании. Ведь в конечном счете уровень культуры зависит от степени эстетической активности самой личности.

Когда мы говорим о музыкальной культуре как части всей духовной культуры, то подчеркиваем, что становление школьника как творца, как художника невозможно без развития фундаментальных способностей - искусства слышать, видеть, чувствовать, думать.

Многолетнее исследование убедило нас в том, что музыкальная культура как часть духовной культуры в целом понимается педагогами в основном с акцентом на первую часть формулировки - воспитание музыкальной культуры. Вторая же ее часть - как часть духовной - рассматривается скорее как красивое окончание формулировки цели, ставшее своего рода «крылатой фразой». Именно недооценка духовной основы музыкального образования и не позволяет качественно развивать музыкальную культуру детей. Нередко после концерта мы можем услышать, например такую оценку: «Как безграмотно играл исполнитель Моцарта...», - менее всего подразумевающую то, что исполнитель не знает музыкальной грамоты, - ведь он окончил консерваторию, - а «предъявляющую претензии» к душевному следу, который оставила его игра. По аналогии с этим у любого учителя-музыканта уровень музыкальной культуры также не находится в прямо пропорциональной зависимости от полученного музыкального образования. Дело не в профессионализме, а в духовном слое музыкальной культуры. Этот слой не знаниевый, а внутренний, личностный, одухотворяющий опыт общения с искусством.

Здесь нужно говорить о душевности как основе урока музыки и вообще любой формы приобщения к ней. Тогда учителю музыки мало иметь определенный уровень музыкальной выученности, он должен обладать именно музыкальной культурой, исходящей из его духовного мира. И он должен уметь вскрыть воспитательный потенциал мировой музыкальной культуры, который заключается, прежде всего, в духовности. Без этого школьные уроки музыки превращаются в «профессиональную суету» по поводу музыки.

Если учитель не заострит музыкальную проблему, не дойдет с детьми до сущности музыкального явления как художественного отражения, «художественной модели» жизненного явления в его нравственно-эстетической человеческой оценке, не успеет прочувствовать музыку и вслушаться со школьниками в ее ткань, то этого за него в школе не сделает никто! Общеобразовательная школа настоятельно требует учителя-музыканта, способного проложить детям в суть музыки, дать им то, что не могут восполнить никакие «интегративные курсы» преподавания искусств, - проникновение собственно в музыку.

Глава 2.Педагогические условия формирования музыкально-эстетической культуры и эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке

2.1 Содержание, формы и методы изучения «легкой» музыки в общеобразовательной школе

Музыкально-эстетическая культура представляет собой комплекс качеств личности, включающий способность воспринимать музыку эмоционально как живое творчество, понимать ее образное содержание, оценивать как художественно-эстетическое явление и свободно оперировать музыкальными представлениями в сознании и деятельности.

Для нашего исследования важнейшее значение приобретает аспект формирования у подростков эмоционально-ценностного отношения к «легкой» музыке, то есть область музыкально-эстетической культуры.

Если в общем охарактеризовать процесс формирования и развития музыкально-эстетической культуры личности, то, как нам представляется, он должен быть направлен на устойчивое изменение интересов, вкусов и потребностей подростка.

В ряду сегодняшних проблем современной школьной «музыкальной педагогики» проблема формирования и развития интереса в музыкальном воспитании, развитии и обучении подростков становится, пожалуй, одной из наиболее важных и сложных, ибо если у учащихся нет интереса к тому, что происходит на уроке музыке, если урок проводится без эмоциональной приподнятости, сильных эмоциональных переживаний и впечатлений, если оживление наступает лишь со звонком с урока, ни о каком полноценном музыкальном развитии говорить не приходится.

Интерес - прекрасный стимул к учению вообще и приобщению к музыке в частности. Под его влиянием развивается музыкальная наблюдательность, интеллектуальная активность, обостряется работа воображения, восприятия, усиливается произвольное внимание, сосредоточенность. На уроках и внеклассных занятиях, где уделяется большое внимание формированию интереса к музыке, школьники-подростки переживают самые различные чувства. Здесь - и сомнение в правильности музыкальной оценки, и радость самостоятельного открытия, и восхищение глубиной музыкального сочинения, и удивление, и восторг.

Интересные уроки музыки - это не развлекательные занятия и, конечно же не сухое вдалбливание песенного материала, музыкальных фрагментов, дат жизни композиторов. Это те уроки, которые вызывают разнообразную гамму чувств, размышлений, раздумий, эстетических переживаний.

Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней - обязательное условие для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою красоту, для того, чтобы она могла выполнить свою воспитательную и познавательную роль.

Психологической наукой сформулированы различные уровни развития учебных интересов школьников-подростков: любопытство, любознательность, познавательный интерес, теоретический интерес. Любопытство к урокам музыки, как правило, проявляет большинство учащихся. Многие учителя замечают, что ученики-подростки перед уроком с большим интересом спрашивают, какую песню намечено разучить, какое музыкальное произведение прослушать. Здесь привлекает прежде всего занимательная сторона: достаточно ли песня весела, что изображает музыкальное произведение. Стадия любознательности наступает в процессе музыкального обучения уже как определенный показатель уровня его результата. Эта стадия характеризуется стремлением учащегося самостоятельно узнать нечто о заинтересовавшем его музыкальном явлении: песне, произведении определенного композитора, жанре оперы, симфонии и др.

Познавательный интерес к музыке всегда сочетается с эмоциональным интересом к ней и характеризуется вниманием к основным закономерностям музыкального искусства: явлениям стиля в музыке, музыкального многоголосия, исполнительским средствам выразительности. Высшая ступень развития познавательных интересов в области музыки непосредственным образом связана с развитием музыкальных чувств, потребностей и интересов и заключается в стремлении использовать имеющиеся знания и умения на практике, в самостоятельных занятиях музыкой.

Интерес обобщенный, широкий, неконцентрированный проявляется к предмету в целом. Он зачастую перерастает в интерес специализированный, глубокий, познавательный. Такой интерес является следствием определенного уровня развития индивидуального художественного вкуса, музыкально-эстетических потребностей и чувств.

В сегодняшней практике, ввиду чрезмерной увлеченностью подростками модными новинками поп- и рок-музыки встает вопрос. Как же все-таки поступать с такой музыкой, которая привлекает особое внимание школьников? В методической литературе, в высказываниях ученых-методистов и педагогов-музыкантов довольно часто встречается мысль, что слушание модной музыки опасно уже хотя бы потому, что не способствует воспитанию высоких музыкальных чувств и вкусов, формированию глубоких эстетических переживаний. Ученик испытывает лишь самое примитивное удовольствие на уровне физиологических ощущений. Вот почему, делают вывод методисты, с дурными вкусами подростков так или иначе необходимо бороться.

На выступлении одного заседания во Всесоюзном доме композиторов Д. Кабалевский подчеркнул, что считает принципиально неверным положение, при котором в музыкальных школах и колледжах от подростков «прячут» легкую музыку. И потому учащиеся этих учебных заведений не всегда понимают, что в развлекательной сфере музыки хорошо, а что плохо.

Можно по-разному относиться к педагогическим сентенциям Кабалевского. Однако этим умным и тонким человеком был высказан ряд весьма плодотворных идей, касающихся школьного музыкального образования. И его позиция по отношению к проблеме функционирования легкой музыки в школе представляется вполне обоснованной. Вопрос лишь в том, какого рода легкую музыку целесообразно использовать в школьном музыкальном воспитании и как: в каком соотношении с произведениями других жанров, стилей и направлений.

Один известный педагог Ю. Б. Алиев для собственной школьной практики разработал следующий рациональный путь. Он заключается в параллельном разучивании академического и легкого эстрадного репертуара, отвечающего, однако, требованиям хорошего вкуса. Иначе может получиться так, что, исполняя на уроках или в концертах серьезные сочинения, подростки будут петь «для души» всяческие песенные суррогаты. Вот почему, планируя уроки музыки, составляя репертуарный план школьного хора, Алиев никогда не забывает о необходимости иметь в активе эстрадные - лирические, шуточные, развлекательные - песни, которые учащиеся, наряду с произведениями высоких художественных достоинств, смогли бы спеть дома, разучить со сверстниками.

Преподаватели иногда недооценивают способность подростков справедливо судить об истинном, объективном качестве музыкального сочинения. Дело в том, что это качество часто бывает скрыто покровами моды или устоявшимися представлениями. Принято считать шедеврами «полонез» М. К. Огиньского, песни В. Высоцкого, первую часть «Лунной сонаты» Л. В. Бетховена, опусы ансамбля «Битлз» - и все.

Возвращаясь к нашей основной теме, связанной с использованием образцов эстрадной музыки в школьной подростковой среде, отметим одну любопытную деталь, которая заключается в том, что определить уровень художественности песни легкого жанра иногда помогает сам процесс ее разучивания. Порой за время работы над подобной песней она из-за примитивности как содержания, так и средств выразительности настолько надоедает учащимся, что до ее исполнения «набело» дело попросту не доходит. В одной из московских школ учитель, в ответ на горячие просьбы шестиклассников, начал разучивать с ними шлягер «Я - городская сумасшедшая» из репертуара Маши Распутиной. Само название песни в определенной мере характеризует ее содержание. Тщательно выстраивая интервалы (шлягер был переложен на два голоса), работая над дикцией и чистотой интонирования, учитель вдруг заметил, что лица ребят постепенно мрачнеют. «В чем дело, почему поскучнели?» - задал он провокационный вопрос. «Устали, надоело учить эту чушь», - отвечали ребята. К концу третьего урока всем уже стало ясно, что это не то произведение, на которое следует тратить драгоценное учебное время. Так учитель на конкретном примере показал шестиклассникам разницу между художественной песней и шлягером-однодневкой.

Все же основой школьной музыкальной работы всегда остается классическая, народная и современная серьезная музыка. Потому что, познав на практике суть высокого музыкального искусства, учащиеся - подростки сумеют лучше разобраться и в многочисленных образцах поп-, рок- и джазовой музыки.

Последнее десятилетие общего и музыкального образования было ознаменовано пересмотром не только форм и методов преподавания, но и поиском нового содержания, включением таких пластов музыкального искусства, которые ранее оставались за рамками школьных курсов. Это прежде всего такие темы, как «легкая» музыка, изучение рок-музыки как части музыкальной культуры. Поэтому сегодня возросла потребность в создании экспериментальных программ по музыке, разработке отдельных методик по этому вопросу. Приведем примеры таких попыток.

Программа «Современная музыка»: экспериментальная программа для школ с углубленным изучением музыки.

Автором является педагог О. В. Ермоленко. Программа была разработана в 2001-2002 учебном году в результате исследовательской деятельности учителей школы № 1732 СВАО г. Москвы. Школа является городской экспериментальной площадкой. Программа прошла апробацию в этой школе и одобрена учебно-методическим центром Северо- Восточного округа г. Москвы.

Программа рассчитана на преподавание в старших классах школ с углубленным изучением музыки в течение одного учебного года. Курс, читаемый на основе этой программы, является продолжением и логическим завершением дисциплин, преподаваемых в школе с углубленным изучением музыки с первого класса.

Важным аргументом является то, что курс рассчитан на аудиторию подростков, для которых понятие «современная музыка» ассоциируется с рок- и поп- культурой. Долгое время специальное музыкальное образование старалось не замечать столь значительный пласт подобных музыкальных явлений, мотивируя это их «низкопробностью», недостойной для изучения. Между тем, в рамках рок- и поп-культуры было создано большое количество талантливых произведений, сыгравших немалую роль в формировании культуры, стиля мышления, системы ценностей уже не одного поколения.

Еще Д. Б. Кабалевский в программе по музыке для 7-х классов общеобразовательных школ ввел тему «Музыка легкая и серьезная», понимая всю важность вопроса. Однако с тех пор прошло уже несколько десятков лет, и появились новые имена и стили, заслуживающие внимания. Обновление содержания общего музыкального образования, над которым сейчас работает целый ряд авторов, пока не затронуло эту тему в связи с постепенностью разработки материала, направленной от младших классов к старшим. С другой стороны, углубленное изучение музыки в ряде школ предполагает несколько иную парадигму, нежели базовый вариант общего образования. Исходя из данных предпосылок, и была создана настоящая программа.

цель программы:

- создать условия для формирования системы музыкально-эстетических ценностей подрастающего поколения в условиях массовой музыкальной культуры с опорой на знание эволюции музыкального искусства, его стилей и жанров.

Задачи:

- Познакомить учащихся с наиболее значительными явлениями, стилями и жанрами современной массовой музыкальной культуры.

- Показать взаимосвязь и преемственность музыки прошлых веков и современности, академического направления и массовой музыкальной культуры.

- Раскрыть социальные аспекты возникновения и популярности рок- и поп-музыки.

- Развить навыки критического отношения к вновь возникающим музыкальным явлениям, умение оценивать их с эстетической точки зрения на основе знаний истории и теории музыки.

- Помочь учащимся выработать собственный обоснованный взгляд на явления современной массовой музыкальной культуры, способствовать формированию эстетически значимой системы ценностей и вкусов.

Основное содержание данной программы базируется на изучении наиболее значительных явлений, возникших вне рамок академической музыки во второй половине ХХ века. Это наиболее яркие музыкальные стили, композиторское и исполнительское творчество выдающихся рок-музыкантов, самые значительные имена в кино-музыке и других художественных направлениях.

В процессе освоения курса можно применять как традиционные, так и прогрессивные формы и методы обучения.

Метод наглядности

Изложение нового материала предполагает обязательное использование наглядного материала: аудио- и видеозаписей концертов, альбомов исполнителей. Большое значение в этом ракурсе приобретают именно экранные виды искусства, которые все увереннее входят в арсенал современной педагогической работы.

Традиционное объяснение учителя может быть заменено тематическим сообщением учащихся, творческими групповыми работами, защитой рефератов, проектной деятельностью. Закрепление материала может проходить в форме диспутов, музыкальных игр, викторин, выливаться во внеклассные формы работы.

Метод взаимосвязи видов искусств

Для современного музыкального искусства характерно стремление к синтетическому действию, в котором объединяются музыка, пластика, сценическое или кинематографическое решение, аллюзии живописных или дизайнерских стилей. Они дополняют друг друга в создании единого художественного образа или наоборот, способствуют стилевой и образной полифонии. Эти взаимосвязи вносят свой вклад в эстетическую ценность изучаемых произведений и заслуживают специального анализа и осознания.

Метод взаимосвязи с жизнью

Данный метод реализуется в двух направлениях. Первое опирается на принцип социально-исторической обусловленности искусства. Каждое музыкальное явление, рассматриваемое на занятиях с учащимися, раскрывается в его взаимосвязях с культурной и социальной средой, обусловившей его появление.

Второе направление отражает то значение, которое имеет взаимосвязь преподавания данного предмета с реальной музыкальной жизнью. Учитель должен активно интересоваться текущими культурными событиями и использовать возможности телевидения, гастролей и концертных выступлений, выпуска новой аудио- и видеопродукции в преподавании курса.

Метод диалогичности

Задачи развития критического мышления и формирования у учащихся собственной нравственной и эстетической позиции по отношению к различным музыкальным явлениям требуют постоянного диалога учителя и учеников. В спорах и диспутах рождаются аргументированные доводы об эстетической ценности изучаемых музыкальных стилей, творчества авторов и исполнителей. Педагогу нужно с уважением относиться к точке зрения учащихся, даже если она противоречит его собственной и принятой в культуре. Тем не менее, необходимо стремиться к тому, чтобы позиция, которую отстаивает подросток, была именно позицией, подкрепленной эстетическими и нравственными убеждениями, являлась выражением системы эстетических ценностей формирующейся личности ребенка.

Метод исторических параллелей

Данный метод реализует необходимость изучения явлений современной музыки во взаимосвязях с историческим и культурным наследием искусства. Современная музыкальная культура, пользуясь выразительными средствами рок-, поп-музыки, других современных направлений, не менее активно опирается на тематику, приемы, формы и жанры, сложившиеся в музыкальном искусстве прошлых веков. Рок-опера «Иисус Христос - суперзвезда», созданная на основе классических законов оперного жанра; альбомы композиций различных групп, построенные по принципам сюиты; аллюзии звучания стилей эпохи Возрождения, барокко и т. д. в творчестве музыкантов «Битлз», «Квин» и других - подобные исторические параллели возникают постоянно. Они помогают учащимся осознать взаимосвязь времен в музыкальном искусстве, не отвергать огульно классическое наследие, но через познание и принятие современной музыки знать и ценить музыку классическую, как основу развития более поздних музыкальных стилей.

Особое значение в этом свете приобретает заключительная тема курса, которая обобщает не только материал, освоенный в течение года, но и затрагивает наиболее важные аспекты русской и зарубежной классической музыки. Задача данного раздела курса - соединить изученные в течение нескольких лет темы, имена и стили музыкального искусства разных стран и эпох в единое осознание музыки как всеобъемлющего культурного явления, подытожить самые существенные черты, специфические особенности этого вида искусства.

Тематическое планирование

1. Рок-музыка (16 часов)

1.1 Предпосылки, истоки и направления рок-музыки (4 часа)

1.2 Творчество исполнителей в стиле рок-музыки. Группы «Битлз», «Пинк Флойд», «Скорпионз», «Квин»; исполнители Карлос Сантана, Элтон Джон, Стинг. (14 часов)

2. Поп-музыка (2 часа)

3. Музыка кино. Мюзиклы. (8 часов)

3.1 Особенности синтетических жанров, значение музыки в кинематографе и мультипликации (3 часа).

3.2 Творчество композиторов, работавших в кино (Микаэл Таривердиев, Нино Рота, Геннадий Гладков).

4. Авторская песня. (4 часа)

4.1 Авторская песня как специфическое явление русской музыкальной культуры. Социальные корни и значение бардовского движения. (1 час

4.2 Творчество исполнителей авторской песни (Б. Окуджава, В. Высоцкий и др.) (3 часа)

5. Обобщение - музыка как вид искусства (6 часов)

5.1. Виды музыки

5.2 выразительные средства музыки

В результате изучения данного курса учащиеся должны:

- ориентироваться в разнообразии современных музыкальных стилей и направлений;

- знать основные особенности творчества изучаемых авторов и исполнителей;

- узнавать на слух изучаемые музыкальные произведения;

- уметь высказывать собственную точку зрения на музыкальные явления современности;

- представить реферат о творчестве любимого исполнителя или группы.

Программа «История развития рок-музыки»

Известно, что в подростковом периоде развитие музыкальной культуры достигает определенного уровня. У школьников развивается собственный музыкальный вкус, появляется свой круг музыкальных интересов и предпочтений, который постепенно приобретает устойчивость, являясь психологической базой ценностных ориентаций подростка в последующей взрослой жизни.

Психологи отмечают, что для подросткового возраста характерен резкий скачок в формировании отношения к искусству, при котором школьники-подростки зачастую не имеют прочной системы знаний и достаточно ясных критериев оценки явлений современной культуры. Наблюдения многих позволяют ныне говорить о том, что большая часть современных подростков увлечена рок-музыкой. Рок является социальной реальностью нашего времени.

Формируя духовную культуру, как основу индивидуальной художественной культуры, музыкальная педагогика опирается на высокохудожественные образцы классического музыкального искусства. При таком подходе остаются без внимания потребности и интересы школьников-подростков, для которых современная популярная музыка, в частности, рок-творчество, является важным компонентом общения. Общение, как известно, является ведущим типом деятельности у подростков. Школьник-подросток вынужден черпать знания о рок-музыке из средств массовой информации, и, как правило, через неформальные каналы. Информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие музыкальной культуры у школьника-подростка.

Образовалась огромная разница между музыкой, которая звучит на уроках в общеобразовательной школе, и музыкой, существующей за пределами школы. Современная музыка воспринимается подростками как обособленная область музыкального искусства, существующая автономно. Таким образом, в сознании школьников-подростков разорвалась нить преемственности музыкального искусства, а это, в свою очередь, мешает полноценному их музыкальному развитию.

Проблема формирования музыкальной культуры современного школьника требует от музыкальной педагогики сегодня оптимальных и эффективных решений.

Перед учителем музыки при этом сегодня все острее встает вопрос преодоления в сознании школьника-подростка образовавшегося разрыва между классическим и современным искусством. Решение данного вопроса является залогом успешного развития музыкальной педагогики, а также утверждения личностного подхода в обучении школьника-подростка. Сегодня существует явная необходимость в создании условий, при которых будут удовлетворены музыкальные потребности современного подростка, т. е. в вооружении учащихся знаниями о рок-музыке, ее сильных и негативных сторонах, ее истоках, путях развития, связи с классической музыкой.

Новое содержание музыкального образования, соответственно, требует новых подходов к обучению. Актуальным становится создание адаптированных методик и программ по изучению современной музыки, в частности, рок-музыки, предполагающих учет психологических особенностей молодежи подросткового возраста.

В работе с подростками необходимо использовать следующие методы наглядно-обобщающего и эмпирико-аналитического обучения:

- Метод монологически-диалогического изложения: рассказ, объяснение, беседа, лекция.

- Метод визуального изучения явлений и зрительно-звуковой информации.

- Метод самостоятельной работы с источником.

- Метод создания проблемной ситуации.

- Метод - игровая ситуация.

- Метод - учебная дискуссия.

- Метод учебно-критического выражения.

Использование данных методов привело к разработке ряда методик, направленных на развитие музыкальной культуры школьника-подростка:

- «Представление любимой рок-группы», в процессе которой ребята показывают основные достоинства избранных музыкантов.

- «Рецензия на песенный репертуар рок-группы». В основе методики заложен метод обучающего рецензирования.

- «Проект программы для последующих поколений». Ребята обсуждают вопрос «жизнеспособности» группы и ее позитивное влияние на развитие рок-музыки и музыкального искусства.

- «Определи стилевое направление рок-группы». Эта методика направлена на развитие у школьников-подростков способности различения стилей.

Основные задачи:

- Помочь школьнику - подростку сориентироваться в многообразии стилей и жанров рок-музыки.

- Научить понимать и оценивать рок-музыку с духовно-нравственных позиций.

- Приобщить к лучшим образцам рок-музыки.

- Развить умение воспринимать образцы современной музыки в их взаимосвязи с музыкальным классическим наследием.

В программе «История развития рок-музыки» дается представление об этапах развития зарубежной и русской рок-музыки, о разнообразии ее стилей и направлений, об особенностях развития русского рока, о связи рок-музыки с классическим искусством и т. д. Программа рассчитана на учащихся 8-го класса. Необходимо отметить, что большое внимание на уроке должно уделяться эстетической оценке учащихся звучащей рок-музыки.

Основной разработки является современная программа музыкального воспитания учащихся Ю. Б. Алиева с развитой проблемной методикой. Данная методика направлена на формирование способности различения стилей. Тематическое содержание и методика программы «История развития рок-музыки» выстроена с учетом развития данной способности у школьников-подростков.

Цель программы: становление музыкальной культуры школьника-подростка посредством изучения рок-музыки, ее истоков и истории развития.

Основное средство достижения цели - систематические встречи учащихся с рок-музыкой, знакомство с ее лучшими образцами.

Тематическое содержание программы

«История развития рок-музыки».

1. История и социальные причины возникновения рок-музыки. Рок-н-ролл как сплав «белой» и «черной» музыки. Пионеры рок-н-ролла: Билл Хейли, Элвис Пресли и др.

2. Британский рок. «Биттлз» - творческий портрет,

история успеха, влияние на развитие рок-музыки.

3. Стили рок-музыки. Фолк-рок. Б. Дилан, его влияние на творчество «Битлз».

4. Стили рок-музыки. Панк-рок.

5. Стили рок-музыки. Рок «новой волны». Хард-рок.

6. Стили рок-музыки. Хеви-металл. Трэш-металл.

7. Русский рок. История появления, особенности.

8. Связь рок-музыки с классическим музыкальным искусством.

9. Представление творчества рок-групп и рок- исполнителей (выступления, рефераты, дискуссии).

10. Урок-викторина «Все о рок-музыке».

Введение в содержание уроков по изучению рок-музыки поможет активизировать процесс развития музыкальной культуры у школьников-подростков, приблизить к «отвергнутой» классике, а также создать в сознании школьника-подростка целостную картину музыкального пространства во всех его взаимосвязях. В свою очередь, это поможет также и в решении основной задачи общеобразовательного учреждения - воспитания разносторонне развитой, творческой личности, способной реализовать себя в культурно-образовательном пространстве.

Подробное описание методик.

Методика «Представление любимой рок-группы». Учащимся предлагается представить свою любимую рок- группу или рок - исполнителя. При этом необходимо объяснить, почему они отдают им предпочтение. Защита происходит в следующем порядке:

1. Название рок-группы. Перевод названия (для иностранных групп). История появления названия.

2. Состав группы (качественный составст музыкальное образование участников группы, творческие портреты).

3. Творческая биография группы.

4. Стиль исполнения рок-музыки.

5. Репертуар.

6. Что особенно привлекает в рок-группе.

7. Предоставление видео-, аудио-, фотоматериалов.

Название представленной группы объявляется классу заранее. «Противники» готовят вопросы «поклонникам» рок-группы, на которые должны быть даны аргументированные ответы. В процессе представления группы «поклонники» доказывают «жизненность» творчества своей любимой группы, ее положительное влияние на развитие рок-музыки и музыкального искусства. В конце представления рок-группы подводится итог.

Методика «Рецензия на песенный репертуар рок-группы».

В процессе изучения рок-музыки учащимся дается задание сделать перевод текста песен, либо одной песни той или иной рок-группы с целью последующего написания критической рецензии по плану. Например:

1. Принадлежность группы к тому или иному стилю (обосновать).

2. Тематика песен группы.

3. Проблемы, поднимающиеся в песнях.

4. Выразительные голосовые и инструментальные приемы, помогающие раскрыть данную проблему.

5. Достоинства и недостатки песен.

6. Впечатления о песенном репертуаре.

В основу методики заложены методы анализа и учебно-критические выражения.

Методика «Проект программы для последующих поколений».

Учащимся предлагается составить программу по изучению рок-музыки последующими поколениями. В программу должны войти лучшие песенные образцы, лучшие рок-группы и исполнители, творчество которых достойно изучения потомками.

Данную методику можно использовать в качестве домашнего задания при проведении «Музыкальных викторин для рок-знатоков».

Методика «Определи стилевое направление рок-группы».

Учащимся предлагается на основе анализа музыкального репертуара рок-группы, выявив при этом характерные черты, определить в каком стиле работает группа.

Можно предложить учащимся сделать сравнительный анализ музыкальных стилей двух рок-групп, например, «Битлз» и «Дип Перпл», либо «Битлз» и «Роллинг Стоунз» и т. д.

В процессе изучения рок-музыки много слушают, поэтому для фиксирования прослушанного предлагается постепенно заполнять следующую таблицу:

Название рок-группы	Стиль исполнения группы	Название песни	Авторы песни (слова, музыка)	В домашнюю фонотеку
«Машина времени»	Хард-рок	«Свеча»	А. Макаревич А. Макаревич

Такая таблица поможет школьникам определиться в своих музыкальных пристрастиях, симпатиях и антипатиях к творчеству русских и зарубежных рок-групп.

Музыкальный урок-викторина «Все о рок-музыке»

с конкурсными заданиями

Предлагается разработка конкурсных заданий для проведения урока-викторины «Все о рок-музыке».

Класс может быть поделен на 2 команды, например, «Рокеры» и «Меломаны», должны быть выбраны капитаны команд. Каждая команда может придумать свою отличительную эмблему. Капитанам команд дается право озвучить ответ команды. Каждой команде задаются по очереди вопросы. Если команда не дает правильный ответ, то право дать ответ переходит другой команде. За правильный ответ команда получает «красную» нотку. Если команда дает неверный ответ, то получает «зеленую» нотку.

Вопросы к музыкальной викторине

№	«Рокеры»	«Меломаны»
1	Каковы причины возникновения рок-музыки?	Сплав каких жанров представляет рок-н-ролл?
2	Какую роль сыграл Билл Хейли в развитии рок-музыки»?	Какую роль в развитии рок-музыки сыграл Элвис Пресли?
3	Расскажите о ритм-энд-блюзе.	Расскажите о кантри-энд-вестерне.
4	Дословный перевод слова «рок-энд-ролл».	Дословный перевод названия ансамбля «Битлз».
5	Перечислите направления «Новой волны».	Перечислите направления рок-музыки.
6	Панк-рок. Характерные особенности.	Хард-рок. Характерные особенности.
7	Хеви-металл. Характерные особенности.	Трэш-металл. Характерные особенности.
8	Особенности русского рока.	Перечислите направления русского рока и назовите представителей.
9	Назовите буквальный перевод слова «рэп».	Назовите буквальный перевод слова «панк».
10	Назовите представителей хард-рока в нашей стране.	Назовите представителей хеви-металл в нашей стране.
11	Объясните значение слова «андеграунд».	Объясните значение термина «сингл».

Помимо вопросов командам могут быть предложены следующие конкурсы и творческие задания:

Музыкальная «угадай-ка»:

Определить по фрагменту песни, в каком стиле работает группа.

Задания командам

№	«Рокеры»	«Меломаны»
1	«Битлз» (биг-бит)	«Роллинг Стоунз» (блюз-рок)
2	«Ария» (хеви-металл)	«Машина времени» (хард-рок)
3	«Вопли Видоплясова» (панк-рок)	«Металлика» (трэш-металл)

Определить по звучащей песне название рок-группы или исполнителя.

Задания командам

№	«Рокеры»	«Меломаны»
1	«ДДТ» - «Осень»	«Машина времени» - «За тех, кто в море»
2	«Eagles» - «Hotel California»	«Rolling Stones» - «Angie»
3	«Status Qvo» - «In the army now»	«The Beatles» - «Hey Jude»

В конце викторины «Все о рок-музыке» подводятся итоги игры.

Таким образом, в данном уроке-викторине мы обобщаем знания, полученные в результате освоения программы «История развития рок-музыки» с использованием игрового метода.

В современной школе, делающей ставку на активизацию и интенсификацию учебного процесса, игровая деятельность используется в следующих случаях:

- для усвоения понятия, темы.

- как методический прием.

- в качестве урока или его части.

Мы считаем, что игровой метод наиболее эффективен для обобщения пройденного материала. Игра позволит организовать и воодушевлять школьников в процессе занятий, ярче запечатлеть в сознании подростков моделирующие музыкальные процессы.

Популярная музыка в целом (рассматриваемая в широком смысле слова во всех ее многообразных проявлениях, включая шлягер, рок и т. п.) все чаще используется в учебной практике общеобразовательных школ Германии (гимназиях, реальных школах). Параллельно с занятиями проводится изучение музыкальных интересов, вкусов, потребностей учащихся, и результаты социологических исследований используются в педагогической практике. Так, в разнообразных анкетных опросах учащихся определялись глубина их познаний в области поп-музыки, степень использования в домашних условиях технических средств, критерии выбора грампластинок, финансовые расходы, реакции на звучание с разной громкостью при слушании музыки. В итоге выяснилось, что познания учащихся о джазе минимальны, а знание поп-музыки ограничено узким кругом образцов и имен звезд, хотя ряд понятий (блюз, рок-н-ролл, бит, соул, кантри, вестерн и др.) был известен из комментариев к пластинкам, из радио- и телепередач, хит-парадов и журналов. Значение этих терминов для большинства учащихся до начала занятий оставалось неясным. 82% учеников отнеслись к идее проведения курса современной популярной музыки положительно, но только 40% определили ценность информации как высокую, 25% - как среднюю, 35% - как низкую (в связи с пестротой интересов и симпатий к отдельным исполнителям или группам). К концу курса учащиеся обнаружили более глубокое и критическое понимание поп-музыки и джаза, способность абстрагировать свои субъективные музыкальные представления и выявлять в них социально-обусловленные тенденции. 90% учащихся выразили недоверие теории молодежной субкультуры, 7% допускали ее правильность безотносительно к себе, 3% оказались согласны с ней. Большинство учащихся высказали мнение о том, что идея поп-культуры как протеста им чужда, что музыкальное восприятие само по себе не является протестом, а слушание серьезной музыки вовсе не обязательно должно быть присуще консервативно настроенным людям. Молодежь использует поп-музыку как форму выражения протеста только в тех случаях, когда имеются причины общественного характера.

Основой для дидактической интерпретации изучаемой музыки уже при первоначальном знакомстве с нею учащихся может послужить открытое обсуждение и анализ эмоциональных впечатлений, полученных в процессе слушания какой-либо композиции, например, из репертуара рок-групп, джазовых ансамблей, из области обработок (ремейков) классики, фри-джаза и «третьего течения» (синтеза джаза и академической музыки). Педагог обязан предложить ученику способ вербальной характеристики воспринимаемой музыки. Таким способом может стать оценка музыкальных впечатлений.

Отечественные и зарубежные публикации свидетельствуют о поисках методов анализа музыки. При всей многочисленности зарубежных публикаций по вопросам современного неакадемического искусства в целом очевидна недостаточная разработанность критериев его эстетической оценки, средств и методов социально-критического анализа. Вопрос о ценности многих форм неакадемической и массовой музыки, объективной истинности музыкальных потребностей в этой сфере остается открытым.