Творчество детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Организация и проведение опытно-экспериментальной работы воспитателя по развитию творчества старших дошкольников в процессе театрализованной деятельности, оценка ее эффективности. Практические рекомендации для воспитателя по развитию творчества детей.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 23.10.2013
Размер файла 506,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Например, перед чтением сказки Х.К. Андерсена «Огниво» мы выясняли, как понимают дети выражение «настоящий друг». После обобщения ответов, предложили внимательно прослушать сказку и решить, были ли настоящие друзья у солдата. В процессе обсуждения содержания сказки уточнили: «Как вы думаете, стали ли жители города настоящими друзьями солдата?».Затем придумали другое название к этой сказке - «Доверчивый солдат», «Плохие товарищи».

Как правило, дошкольники в наше время редко бывают в театрах. Их опыт ограничен 1-2 посещениями в основном кукольного театра. Но дети уже с 3 лет могут быть очень чуткими и благодарными зрителями. Они готовы с неослабевающим интересом смотреть одну и ту же пьесу несколько раз. Основной задачей по ознакомлению детей с основами театральной культуры является знакомство детей с некоторыми основными понятиями и терминологией театрального искусства.

Реализация этой задачи носила практический характер, т.е. происходила во время театральных игр, упражнений, работы над этюдами, посещения театра в форме диалога в виде вопросов и ответов. Не имеет смысла строго требовать усвоения всего материала каждым ребенком, достаточно того, чтобы дети понимали педагога, использующего театральные термины, и постепенно пополняли свой словарный запас.

На театральных занятиях и репетициях мы старались расширять и систематизировать знания детей о театре по темам: «Особенности театрального искусства», «Виды театрального искусства», «Рождение спектакля», «Театр снаружи и изнутри», «Культура поведения в театре».

Работа над спектаклем.

В первую и вторую половину дня мы проводили с детьми кружковую работу, целью которой являлась подготовка к показу спектакля «О, принцесса!» (Приложение Е). Создание спектакля с детьми - очень увлекательное и полезное занятие. Совместная творческая деятельность вовлекает в процесс постановки даже недостаточно активных детей, помогая им преодолевать застенчивость и зажатость. В ходе подготовки к спектаклю мы старались соблюдать несколько основных правил:

1) не перегружать детей;

2) не навязывать своего мнения;

3) не позволять одним детям вмешиваться в действия других;

4) предоставлять всем детям возможность попробовать себя в разных ролях, не распределяя их среди наиболее способных.

Каждому спектаклю и выступлению предшествовала следующая работа:

- выстраивание структуры мероприятия;

- написание сценария;

- подборки «качественных» текстов и музыки;

- изготовление декораций и костюмов;

- создание творческих групп: декораторы и оформители;

- создание технической группы (включает все службы детского сада).

На занятиях не раз видели, как бывает трудно даже способным детям выразить свои мысли. Когда мы стали заниматься с детьми то, поняли, что каждый из детей по-своему талантлив, что каждый может проиграть одну и ту же роль, но по разному и поэтому каждому ребенку просто необходимо дать слово (возможность выступить), чтобы он как можно раньше смог сбросить с себя этот груз «зажатости». А затем у каждого ребенка наступает такой момент, когда он может то, чего не мог раньше, - и это победа. Одна девочка пришла ко мне в группу скованная, заикалась, всего боялась. Но когда я взяла ее в свой театральный кружок, проработала с ней какое - то время, а затем дала ей главную роль - она раскрылась и великолепно сыграла Стрекозу в сказке «Стрекоза и Муравей». В общении с детьми она стала раскрепощенной, а на занятиях эмоциональной, выразительной.

В своей работе по развитию творчества детей в процессе театрализованной деятельности мы старались применять правила драматизации.

Правило индивидуальности. Драматизация - это не просто пересказ сказки, в ней нет строго очерченных ролей с заранее выученным текстом. Дети переживают за своего героя, действуют от его имени, привнося в персонаж свою личность. Именно поэтому герой, сыгранный одним ребенком, будет совсем не похож на героя, сыгранного другим ребенком. Да и один и тот же ребенок, играя во второй раз, может быть совсем другим. Проигрывание психогимнастических упражнений на изображение эмоций, черт характера, обсуждение и ответы на вопросы взрослого являются необходимой подготовкой к драматизации, к «проживанию» за другого, но по своему.

Правило всеобщего участия. В драматизации участвуют все дети. Если не хватает ролей для изображения людей, зверей, то активными участниками спектакля могут стать деревья, кусты, ветер, избушка и т.д., которые могут помогать героям сказки, могут мешать, а могут передавать и усиливать настроение главных героев.

Правило свободы выбора. Каждая сказка проигрывается неоднократно. Она повторяется (но это будет каждый раз другая сказка) до тех пор, пока каждый ребенок не проиграет все роли, которые он хочет.

Правило помогающих вопросов. Для облегчения проигрывания той или иной роли после знакомства со сказкой и перед ее проигрыванием мы обсуждали, «проговаривали» каждую роль. В этом нам помогали вопросы: Что ты хочешь делать? Что тебе мешает в этом? Что поможет сделать это? Что чувствует твой персонаж? Какой он? О чем мечтает? Что он хочет сказать?

Правило обратной связи. После проигрывания сказки мы обсуждали с детьми их ощущения: Какие чувства ты испытывал во время спектакля? Чье поведение, чьи поступки тебе понравились? Почему? Кто тебе больше всего помог в игре? Кого ты хочешь теперь сыграть? Почему?

Всю работу с дошкольниками над спектаклем мы разделили на девять основных этапов:

1.Выбор пьесы или инсценировки и обсуждение ее с детьми.

2.Деление пьесы на эпизоды и пересказ их детьми.

3.Работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом.

4.Поиски музыкально-пластического решения отдельных эпизодов, постановка танцев. Создание совместно с детьми эскизов декораций и костюмов.

5.Переход к тексту пьесы: работа над эпизодами. Уточнение предлагаемых обстоятельств и мотивов поведения отдельных персонажей.

6.Работа над выразительностью речи и подлинностью поведения в сценических условиях; закрепление отдельных мизансцен.

7.Репетиции отдельных картин в разных составах с деталями декораций и

реквизита (можно условными), с музыкальным оформлением.

8.Репетиция всей пьесы целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля. Назначение ответственных за смену декораций и реквизит.

9.Премьера спектакля. Обсуждение со зрителями и детьми, подготовка выставки рисунков детей по спектаклю.

Первый этап работы над пьесой связан с ее выбором. Как правило, материалом для сценического воплощения служат сказки, которые дают «на редкость яркий, широкий, многозначный образ мира». Мир сказки с его чудесами и тайнами, приключениями и превращениями очень близок ребенку дошкольного возраста. Мы провели беседу с детьми о жизни и быте людей много лет назад, во что они одевались, чем питались, какие обычаи соблюдали, как общались между собой, о восточном колорите сказки. Для того чтобы пробудить интерес у детей к предстоящей работе, первая встреча детей с пьесой была эмоционально насыщенна: рассказ сказок вошедших в основу сценария, показ художественных иллюстраций в книгах, прослушивание музыкальных произведений, используемых в будущем спектакле, просмотр художественных фильмов по мотивам сказок. Все это помогло почувствовать атмосферу сказочных событий, расширить кругозор детей, активизировать познавательный интерес. Для развития воображения, умения фантазировать мы предлагали детям сочинить жизнь героев до начала пьесы, помогая им вопросами. Ответы детей часто служили толчком для появления новых вопросов.

Второй этап предполагает деление пьесы на эпизоды. После прочтения детям сценария дети пересказывали каждый эпизод, дополняя друг друга, и придумывали им названия. Например: «Восточный базар», «Встреча с принцессой», «Путешествие Хасана» и т.д.

Третий этап - это работа над отдельными эпизодами в форме этюдов с импровизированным текстом. Сначала участниками этюдов были самые активные дети, но постепенно мы стремились, не принуждая, вовлекать в этот процесс всех членов коллектива. Использовали упражнения с куклами, в которых дети импровизировали поступки и диалоги героев. В таких упражнениях детям мешал сравнительно небольшой словарный запас, что затрудняло свободное ведение диалога. Но постепенно, чувствуя нашу поддержку, они стали действовать более естественно и уверенно, а их речь стала разнообразнее и выразительнее.

Четвертый этап - знакомство детей с музыкальными произведениями, которые целиком или в отрывках будут звучать в спектакле. Яркие музыкальные образы, помогают детям найти соответствующее пластическое решение. Сначала дети просто импровизировали движения под музыку, самостоятельно отмечали наиболее удачные находки. Затем они двигались, превращаясь в какой - либо конкретный персонаж, меняя походку, позы, жесты, наблюдая друг за другом.

Одновременно на занятиях по изодеятельности дети учились создавать эскизы декораций и костюмов, делали рисунки отдельных эпизодов пьесы по творческому замыслу, подбирая краски в соответствии со своей фантазией, рисовали билеты для гостей, создавали праздничную афишу.

Пятый этап - это постепенный переход собственно к тексту пьесы. На репетициях один и тот же отрывок повторялся разными исполнителями, т.е. один и тот же текст звучал много раз, это позволило детям довольно быстро выучить практически все роли. Кроме того в свободное от занятий время с подгруппами детей повторяли отдельные эпизоды. В этот период уточнялись предлагаемые обстоятельства каждого эпизода (где, когда, в какое время, почему, зачем) и подчеркивались мотивы поведения каждого действующего лица (Для чего? С какой целью?). Дети, наблюдая за действиями в одной роли разных исполнителей, оценивали, у кого это получается естественнее и правдивее. Мы со своей стороны, учитывая речевые, пластические, актерские возможности детей, наметили по 2-3 исполнителя, способных справиться с конкретной ролью.

Шестой этап начинает собственно работу над ролью. Ребенок в силу возрастных психологических особенностей всегда играет самого себя, он еще не способен перевоплощаться, играть чувства другого человека. Основываясь на личном эмоциональном опыте и памяти, он может вспомнить ситуацию в своей жизни, когда ему пришлось пережить чувства, похожие на ощущения героев пьесы. Мы старались не навязывать юным исполнителям логику действия другого человека или свои конкретные образцы поведения.

Нельзя приказать ребенку: «Испугайся» - или показать свой вариант действия. Это приводит к запрограммированности поведения. Можно подсказать, помочь ребенку вспомнить какой-то жизненный эпизод, когда ребенку действительно было страшно. Только в этом случае поведение детей на сцене будет естественным, подлинным. Очень важно добиваться взаимодействия с партнерами, умения слышать и слушать друг друга и соответственно менять свое поведение.

Мы не предлагали детям заранее придуманные мизансцены и старались не устанавливать линию поведения каждого персонажа, они возникали по инициативе детей, опирались на их творческое воображение и корректировались нами. Разные составы исполнителей предлагали свои варианты, и наиболее удачные мизансцены мы закрепляли для дальнейшей работы над спектаклем. Добиваясь выразительности и четкости речи, мы выявляли речевые характеристики героев. Кто-то говорит плавно, растягивая слова, другой - очень быстро, эмоционально, третий - медленно, уверенно, четвертый - сварливо, пятый - сердито и т.д.

Седьмой этап - репетиция отдельных картин в разных составах. На этом этапе работы мы следили за тем, чтобы дети не повторяли поз, жестов, интонаций других исполнителей, а искали свои собственные варианты. Мы учили детей размещаться по сцене, не сбиваясь, не загораживая друг друга. Всякую находку, новое удачное решение мы с теми детьми, которые в данный момент не были заняты в репетиции, отмечали и поощряли.

Восьмой этап - самый непродолжительный по времени. В этот период проходят репетиции всей пьесы целиком. Если до этого дети действовали в условных декорациях, с условными предметами (большие кубы, стулья, палки, платочки, ленты), то теперь мы стали использовать подготовленные для спектакля декорации, бутафорию и реквизит, а также элементы костюмов, которые помогали в создании образа.

Репетиции проходили с музыкальным сопровождением, в этом момент происходило уточнение темпоритма спектакля. Затянутость отдельных сцен или, наоборот, излишняя торопливость, скомканность делают спектакль неинтересным для зрителей. На этом этапе закреплялись обязанности детей в подготовке реквизита и смене декораций. Всего мы провели три большие репетиции.

Девятый этап - премьера спектакля - является одновременно генеральной репетицией, поскольку до этого момента дети ни разу не действовали в костюмах. Первыми зрителями стали педагоги, которые, очень строго, но объективно оценили выступление детей.

В дни, когда намечена постановка, мы распределяли роли между всеми детьми группы: кто пойдет разносить пригласительные билеты для детей- зрителей (в приглашенную группу) и взрослым (сотрудникам учреждения), кто принимает участие в оформлении выставки ,фойе детского театра, вывешивают афиши, кто помогает подготовить артистическую комнату (костюмы, атрибутику) и т.д. - это в первую половину дня. После дневного сна игра - действие продолжается: теперь нужен контролер, экскурсовод, дежурный по залу, по сцене.

Премьера - это всегда волнение, суета и, конечно, приподнятое, праздничное настроение. Дети на практике начинают понимать, что такое коллективность театрального искусства, как от внимания и ответственности каждого исполнителя зависит успех спектакля. Обсуждение не имеет смысла проводить сразу же после выступления. Ребята слишком возбуждены и вряд ли смогут оценить свои успехи и неудачи. Но уже на следующий день в беседе мы выясняли, насколько критически они способны относиться к собственной игре.

Отвечая на наши вопросы, что было хорошо, а что - нет, дети учились оценивать искренность и правдивость поведения на сцене, отмечали выразительность и находчивость отдельных исполнителей. Мы, направляя беседу в нужное русло своими вопросами, старались указать на основные промахи и недостатки, но в то же время похвалить детей и отметить наиболее удачные и интересные моменты выступления.

Заключительный этап - повторные показы. Одноразовый показ интересен скорее зрителям, чем исполнителям. Мы считаем, что для детей наиболее полезным является период подготовки спектакля и возможность играть его как можно чаще. Наверно утверждение, что детям надоедает играть одно и то же. Это возможно лишь в том случае, если все в спектакле запрограммировано и юные исполнители слепо выполняют волю режиссера. Но если ребята понимают, что они должны делать на сцене, но пытаются действовать каждый раз по-разному, то это уже элемент творческой импровизации. Свою работу над постановкой и каждый повтор спектакля мы фиксировали на стендах с фотографиями, на видеозаписи. Детям было очень интересно сравнивать исполнение ролей в разных театральных составах. Мы показали свой спектакль «О, принцесса» для родителей, для детей младших групп детского сада и для детей старших групп. Отдельные эпизоды и сцены были показаны нами на общеродительском собрании. Кроме того, спектакли играли в разных составах. Одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучание. Каждый вкладывает в нее свой маленький опыт, свои эмоции и ощущения. И здесь мы ставили перед собой задачу - раскрыть индивидуальность ребенка, научить его искать свои выразительные средства, а не подражать другим исполнителям.

2.2 Результаты опытно-экспериментальной работы воспитателя по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности

Экспериментальная работа проводилась на базе д/с «Алпамыс» г.Караганды с сентября 2012г. по февраль 2013 года. В эксперименте учувствовало 49 детей: 25 детей старшей группы «А??у» экспериментальная группа; 26 детей старшей группы «?ыз?алда?» - контрольная группа.

Констатирующий эксперимент

Цель - выявить начальный уровень развития творчества детей в процессе театрализованной деятельности.

Методы исследования на данном этапе:

1.Беседа с детьми;

2.Наблюдение и анализ театрализованной деятельности;

3.Экспериментальные занятия;

4.Описание и анализ результатов констатирующего этапа.

Прежде чем приступить к определению основных методов и форм развития творчества детей в процессе театрализованной деятельности, была проанализирована ситуация в группах. Для этой цели были использованы методики диагностики творческих способностей для детей 4-5 лет (В. Синельников, В. Кудрявцев) (Приложение Ж).

Были продиагностированы следующие способности детей:

- преобразование «нереального» в «реальное» в контексте заданной ситуации путем устранения несоответствия;

- превращение задачи на выбор в задачу на преобразование в условиях переноса свойств знакомого предмета в новую ситуацию;

- активизация и развитие творческого воображения.

Обработка данных методики «Солнце в комнате» осуществлялась по пяти бальной системе:

Отсутствие ответа, непринятие задания («Не знаю, как исправить», «Картинку исправлять не нужно»).

2.«Формальное устранение несоответствия (стереть, закрасить солнышко).

3. Содержательное устранение несоответствия простой ответ (Нарисовать в другом месте - «Солнышко на улице»).

4.Содержательное устранение несоответствия сложный ответ (переделать рисунок - «Сделать из солнышка лампу»).

5. Конструктивный ответ (отделить несоответствующий элемент от других, сохранив его в контексте заданной ситуации («Картинку сделать», «Нарисовать окно», «Посадить солнышко в рамку» и т.д.).

Обработка данных методики «Как спасти зайку» осуществлялась по трехбалльной системе:

Первый уровень. Ребенок пытается использовать предметы в готовом виде, механически перенести их свойства в новую ситуацию.

Второй уровень. Решение с элементом простейшего символизма, когда ребенок предлагает использовать палочку в качестве бревна, на котором зайка сможет доплыть до берега. В этом случае ребенок вновь не выходит за пределы ситуации выбора.

Третий уровень. У детей находящихся на этом уровне, имеет место установка на преобразование предметного наличного материала. Исходная задача на выбор самостоятельно превращается ими в задачу на преобразование, что свидетельствует о надситуативном подходе к ней ребенка.

Все дети с желанием и заинтересованностью подходили к заданиям. В процессе диагностирования было выявлено, что ребята быстрее, легче, активнее справлялись с решением ситуаций во второй методике «Как спасти Зайку». При работе с конкретными предметами (блюдце, карандаш, лист бумаги, сдутый шарик) они более творчески подходили к процессу, проявляя фантазию и нестандартные подходы к решению проблемы (Приложение З). Результаты диагностики развития творческих способностей по методикам (В.Синельников, В.Кудрявцев) отражены в таблице 1.

Таблица 1

Диагностика развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Методики

Контрольная группа

Экспериментальная группа

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

%

%

%

%

%

%

«Солнце

в комнате»

11,6%

53,8%

34,6%

12%

64%

24%

«Как спасти

Зайку»

15,4%

23%

61,6%

28%

32%

40%

Данная таблица свидетельствуют о примерной равноценности состава групп. В контрольной и экспериментальной группах соотношение между детьми по уровню развития творчества примерно одинаково.

Для выявления понимания старшими дошкольниками смысла (значения) творчества были использованы музыкально - творческие задания, на основе которых составлена диагностика.

Цель: изучить особенности восприятия музыкальных произведений, создания творческих картин, развитие творческого воображения детьми старшего дошкольного возраста.

Задание№1

1)Прослушать музыку П.И.Чайковского «Жаворонок».

2)Мысленно нарисовать картину.

3)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

4)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

5)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать (без слов) о чем эта музыка.

Задание№2

1)Прослушать музыку Г.Свиридова «Метель».

2)Мысленно нарисовать картину и проиграть на музыкальных инструментах.

3)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

4)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

5)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать о чем эта музыка.

Задание№3

1)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «Лошадки».

2)Мысленно нарисовать картину и проиграть (прохлопать).

3)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

4)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

5)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№4

1)Прослушать музыку Э.Григ «Шествие гномов».

2)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

3)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

4)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

5)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№5

1)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «Веселые лягушата».

2)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

3)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

4)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

5)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Все задания дети выполняли с удовольствием, не смотря на то, что определенные вопросы вызывали у некоторых детей затруднение, а некоторые отказывались выполнять задания.

Диана - проявляет свои фантазии, придумывает свои варианты движения для передачи характера музыки, игрового образа, используя при этом выразительный жест и оригинальные движения.

Дима - умеет ярко передавать мимикой, пантомимой, жестами радость, удивление, восторг, грусть исходя из музыки и содержания композиции, подпевает, приговаривает во время движения, помогая этим себе.

Максим - выразительно рассказывает о характере музыки, подробно описывает нарисованную мысленно картину, самостоятельно подбирает стихотворную строчку и иллюстрационную картину, уверенно справляется с пластикой и хореографическим заданиями.

Наташа - умеет передавать характер музыки, самостоятельно начинает и заканчивает движение вместе с музыкой, меняет движения на каждую часть музыки. Эмоциональна и раскрепощена в передаче образов.

Артем - с удовольствием слушает музыкальные произведения, свободно фантазирует, создает воображаемую картину и различные ситуации. Творчески подходит к процессу придумывания конца истории, сказки.

Захар - эмоционально, восторженно участвует в обсуждении картин, создании музыкальных образов. Придумывает свои сюжетные линии и образы.

Арина - активно участвует в обсуждении характера музыки, дает точные правильные, развернутые ответы, но не эмоциональна, зажата, скованна в проявлении чувств.

Лиза - передает настроение музыки и содержание композиции характером движений без ярких проявлений мимики и пантомимики.

Иса - затрудняется в придумывании своих движений для передачи характера музыки, игрового образа, но прослеживается стремление к этому; исполняет знакомые движения под новую музыку.

София - редко проявляет инициативу, затрудняется в передаче образа, чувств, эмоций пластикой. Не выразительно поет и читает стихотворения, не может воспроизводить ритмический рисунок музыкального произведения.

Андрей - отказывается придумывать свои движения для передачи характера музыки, игрового образа, копирует движения других детей и взрослого, не может исполнять знакомые движения под новую музыку самостоятельно.

Эвелина - затрудняется в передаче характера музыки и содержания композиции движением, мимика бедная, движения невыразительные.

Вадим - движения не отражают характер музыки и не совпадают с темпом, ритмом, с начало и концом произведения. Не эмоционален, заторможен, скован в передаче образов.

Данные диагностирования детей представлены в таблице 2.

Таблица 2

Уровни понимания смысла творчества по заданиям

Задания

Контрольная группа

высокий

средний

низкий

кол-во

%

кол-во

%

кол-во

%

Задание №1

9

34,6%

10

38, %

7

26,9%

Задание №2

8

30,7%

10

38,4%

8

30,7%

Задание №3

10

38,4%

9

34,6%

7

26,9%

Задание №4

8

30,7%

9

34,6%

9

34,6%

Задание №5

9

34,6%

10

38,4%

7

26,9%

Задания

Экспериментальная группа

высокий

средний

низкий

кол-во

%

кол-во

%

кол-во

%

Задание №1

9

36%

10

40%

6

24%

Задание №2

8

32%

10

40%

7

28%

Задание№3

8

32%

9

36%

8

32%

Задание№4

8

32%

9

36%

8

32%

Задание №5

9

36%

10

40%

6

24%

Высокий уровень: Дети могут подробно рассказать о картине нарисованной мысленно, точно и четко отхлопать ритмический рисунок музыки, подобрать стихотворную строчку и иллюстрационную картину, выразительно рассказать о характере музыки, самостоятельно определить средства музыкальной выразительности, высказываться о них, соотнося свои высказывания с эмоционально - образным содержанием музыкального произведения, могут показать пластикой, о чем эта музыка

Средний уровень: Дети выполняют задание (определить средства музыкальной выразительности, высказываться о них, соотнося свои высказывания с эмоционально - образным содержанием музыкального произведения) с помощью педагога, достаточно уверенно подбирают стихотворную строчку, иллюстративную картину, выразительно читают стихотворение, затрудняются показать пластикой, о чем эта музыка.

Низкий уровень: Дети отказываются определить музыкальный жанр (танец, марш, песня), не могут точно подобрать иллюстративную картину, не выразительно читают стихотворения, отказываются от выполнения задания (самостоятельно определить средства музыкальной выразительности, высказываться о них, соотнося свои высказывания с эмоционально - образным содержанием музыкального произведения).

Нами были выявлены наиболее информативные критерии оценки развития творческой активности личности дошкольника:

1. Способность к творчеству.

2. Коммуникативность.

3. Интеллектуальные особенности творческой личности.

4. Произвольность в театрализованной деятельности.

5. Эмоциональность и выразительность.

6. Самооценка и самокритичность.

Способность к творчеству - оригинальность в решении игровой ситуации, представлении своего героя; инициативность, то есть умение предложить интересную идею или тему игровой драматизации; уклонение от шаблона; импровизация авторского текста; исследовательский интерес; наличие творческого потенциала.

Коммуникативность - наличие связной речи, то есть умение понятно и четко изъясняться; умение общаться со сверстниками; умение слышать партнера по игре; способность регулировать с помощью речи собственную деятельность.

Интеллектуальные особенности творческой личности - воображение; способность к анализу; способность к обобщениям; речь; память; эмоциональное восприятие.

Произвольность в театрализованной деятельности - способность идентифицировать себя с характером персонажа; контроль над этапами игровой деятельности; умение подчиняться правилам игры.

Эмоциональность и выразительность - восприимчивость; умение распознавать эмоциональное состояние другого человека; эмоциональный тонус; способность к сопереживанию; способность к эмоциональным открытиям; умение выразить свое отношение к характеру героя и произведению в целом; артистичность.

Самооценка и самокритичность - умение оценить результаты своей деятельности; умение найти ошибки и исправить их без помощи взрослого; умение критично относиться к своему исполнению.

На основании данных критериев было выделено три уровня развития творчества детей старшего дошкольного возраста:

1. Неконструктивный уровень.

2. Исполнительский уровень.

3. Продуктивный уровень.

Неконструктивный уровень включает в себя следующие качественные показатели:

- ребенок не проявляет инициативы, шаблонность в решении проблем, неоригинальность в выборе характеристик персонажей, отсутствие любознательности, незаинтересованность, отсутствие полной реализации творческого потенциала;

- ребенок замкнут, неспособен регулировать свое поведение, проявляет нежелание общаться со сверстниками, не умеет слушать педагога;

- у ребенка отсутствует целостное дифференцированное восприятие окружающего мира, нечеткость в анализе, расплывчатость обобщений, затруднения в запоминании, забывчивость и неточность воспроизведения, несвязность речи, обрывочность высказываний, отсутствие планирующей и регулирующей функций речи, отсутствие воображения и фантазии;

- у ребенка не сформировано умение представить условные характеристики персонажа, неспособность разграничить реальную и условную воображаемую ситуацию, ребенок не способен контролировать ход развития сюжета, не умеет подчиняться правилам игры и инструкциям педагога;

- ребенок не уверен в себе, отрицательный эмоциональный фон настроения, колебания настроения, невыразительность, неумение распознавать эмоциональное состояние другого человека, заторможенность;

- у ребенка не сформирована способность к самооценке, но он стремится оценить результат партнеров по игре, ожидает помощи взрослого, преобладает некритичность.

Исполнительский уровень включает в себя следующие качественные показатели:

- ребенок проявляет нежелание выходить за рамки знакомых ранее сценариев, расставаться с любимыми героями, заинтересован играть только положительных героев, отмечается наличие любознательности, ребенок способен к частичной реализации творческого потенциала;

- ребенок в общении со сверстниками односторонен, проявляет избирательность в общении, способен инструктировать партнера по ходу сценария;

- у ребенка восприятие константно, память непроизвольная, кратковременная, механическая, наблюдается проявление предпосылок словеснологического мышления, то есть анализируя, ребенок выбирает только существенные характеристики; сравнивая, ищет различия; обобщает конкретные понятия. У ребенка хорошо развита зрительная память, в речи преобладает диалог, недостаточный словарный запас, у ребенка сформировано умение воспринять условность игровой ситуации;

- ребенок может отождествлять себя с исполняемой ролью, наблюдается несформированность устойчивых форм контроля деятельности, поведения, нечеткое осознание правил игры;

- у ребенка наблюдается легкая возбудимость, он восприимчив и впечатлителен, умеет выразить свое отношение к характеру конкретного героя, обладает выразительностью мимики, четкостью в движениях;

- у ребенка либо завышенная, либо заниженная оценка собственных возможностей, критичное отношение к партнерам по игре, целенаправленный поиск ошибок отсутствует.

Продуктивный уровень характеризуется следующими качественными показателями:

- ребенок инициативен, активен в выборе необычных ролей, способен к импровизациям, проявляет оригинальность в решении проблем, вносит в спектакли элементы современности, присутствует творческий потенциал;

- ребенок контактен, проявляет общительность и раскрепощенность, умеет понятно и четко выражать свои мысли, регулирует и планирует свою деятельность с помощью речи, слышит партнера по игре;

- у ребенка наблюдается эмоциональное восприятие, сформированы основные мыслительные операции, хорошая вербальная память, речь представлена в форме монолога, развито творческое воображение, расцвет фантазии;

- ребенок способен показать отрицательные и положительные стороны характера героя, у него сформировано понимание двуплановости игровой ситуации, ребенок умеет контролировать свои действия на всех этапах, умеет подчиняться правилам игры;

- у ребенка устойчивый эмоционально-положительный фон настроения, он способен к эмпатии, ему свойственны эмоциональные открытия, присутствует эмоциональное отношение к произведению в целом, ярко выраженная артистичность, умение войти в образ;

- у ребенка сформирована адекватная самооценка, критичное отношение к своему исполнению, стремление исправить ошибки.

Уровни развития творчества детей старшего дошкольного возраста контрольной и экспериментальной группы представлены в рисунке 1.

Рисунок 1.Уровни развития творчества

Данные показывают, что разница в обеих группах незначительная и даже в контрольной группе уровень продуктивного уровня на десять процентов выше, что не играет особой роли, поэтому можно считать, что при прочих равных условиях на начальном этапе формирования эксперимента уровень развития творчества детей в контрольной и экспериментальной группах был приблизительно одинаков.

Контрольный эксперимент

На этом этапе используются те же диагностические методики, что и в констатирующем эксперименте, чтобы сопоставить результаты обследования испытуемых. На основе сопоставления данных констатирующего и контрольного экспериментов можно судить об эффективности применяемых методик. На первом этапе были использованы те же методики диагностики творческих способностей для детей 4-5 лет: «Солнце в комнате» и «Как спасти Зайку». Дети экспериментальной группы показали более высокий уровень и проявили творческий подход к решению данных ситуаций (Приложение И).

Результаты контрольного диагностирования по методикам развития творчества представлены в таблице 3.

Таблица 3

Диагностика развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

Методики

Контрольная группа

Экспериментальная группа

высокий

средний

низкий

высокий

средний

низкий

%

%

%

%

%

%

«Солнце

в комнате»

23%

55 %

22%

52%

44%

4%

«Как спасти

Зайку»

23,1%

53,8%

23,1%

56%

40%

4%

Анализ результатов экспериментальной группы до и после формирующего эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности разработанного нами комплекса методов и приемов по развитию творчества детей старшего дошкольного возраста в процессе театрализованной деятельности. Экспериментальная группа улучшила свои результаты. Процент детей с низким уровнем развития уменьшился в десять раз. Соответственно количество детей со средним и высоким уровнем развития увеличилось на тридцать процентов.

Для выявления понимания старшими дошкольниками смысла (значения) творчества были использованы музыкально - творческие задания, что и в констатирующем эксперименте, на основе которых составлена диагностика.

Задание№1

1)Прослушать музыку П.И.Чайковского «Подснежник».

2)Мысленно нарисовать картину.

3)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

4)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

5)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать (без слов) о чем эта музыка.

Задание№2

1)Прослушать музыку Г.Свиридова «Тройка»

2)Мысленно нарисовать картину и проиграть на музыкальных инструментах.

3)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

4)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

5)Уметь подобрать в памяти стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать о чем эта музыка.

Задание№3

1)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «О чем плачет дождик»

2)Мысленно нарисовать картину и проиграть (прохлопать).

3)Уметь рассказать о картине которую мысленно нарисовал.

4)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

5)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№4

1)Прослушать музыку Э.Григ «Кобольд».

2)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

3)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

4)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

5)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Задание№5

1)Прослушать музыку Е.Тиличеевой «Котик и козлик»

2)Мысленно нарисовать картину, проиграть на музыкальных инструментах и выполнить элементы танца.

3)Уметь рассказать о картине, которую мысленно нарисовал.

4)Уметь рассказать о музыке (характер музыки, выразительность музыки).

5)Уметь в памяти подобрать стихотворную строчку, иллюстрационную картину.

6)Выразительно прочитать ее (стихотворную строчку).

7)Пластикой показать, о чем эта музыка.

Итоговая диагностика развития творчества по заданиям детей обеих групп показала следующие результаты, представленные в таблице 4.

Таблица 4

Уровни развития творчества детей по заданиям

Задания

Контрольная группа

высокий

средний

низкий

кол-во

%

кол-во

%

кол-во

%

Задание №1

10

38,4%

12

46,1%

4

15,3%

Задание №2

11

42,3%

9

32,6%

6

23,1%

Задание №3

11

42,3%

9

32,6%

6

23,1%

Задание №4

12

46,1%

9

32,6%

5

34,6%

Задание №5

14

53,8%

8

30,7%

4

15,3%

Задания

Экспериментальная группа

высокий

средний

низкий

кол-во

%

кол-во

%

кол-во

%

Задание №1

13

52%

10

40%

2

8%

Задание №2

16

64 %

8

32%

1

4%

Задание№3

14

56%

9

36%

2

8%

Задание№4

17

68%

7

28%

1

4%

Задание №5

15

60%

9

36%

1

4%

Анализ результатов экспериментальной группы до и после формирующего эксперимента наглядно свидетельствует об эффективности разработанного комплекса методов и приемов по развитию творчества детей в процессе театрализованной деятельности. Экспериментальная группа улучшила свои результаты. Процент детей с низким уровнем развития уменьшился на десять процентов. Соответственно количество детей с высоким уровнем развития увеличилось на двадцать процентов.

Отвечая на вопросы диагностики, дети экспериментальной группы смогли дать анализ значения творчества. Максим Б. по прослушанному произведению Г.Свиридова «Тройка» составил такой рассказ: «Дедушка Мороз собрался к детям в детский сад на праздник. Но поднялся буран и все дороги замело. Никак не мог Дедушка Мороз добраться до ребят. И тут его друг и помощник - Снеговик пришел ему на помощь. Снеговик запряг коней в веселую тройку, повесил на дугу звонкие колокольчики и повез Дедушку к ребятам. Так Дед Мороз смог попасть на Новогодний праздник и порадовать детей». Мы видим, что ребенок составил рассказ из сложных предложений, проявил творчество и изобретательность в создании сказочного сюжета.

С детьми был проведен контрольный срез выявления уровней развития творчества по следующим критериям: неконструктивный уровень, исполнительский уровень, продуктивный уровень.

Данные уровней развития творчества на контрольном этапе представлены в рисунке 2.

Рисунок 2. Уровни развития творчества

Сравнительный анализ обеих групп показал, что у детей экспериментальной группы в ходе эксперимента значительно повысился творческий потенциал и по показателям они обогнали контрольную группу.

В процессе работы были замечены такие изменения:

- у детей повысился интерес к театрализованной деятельности, они научились пользоваться интонациями, с помощью которых могут быть выражены разнообразные чувства, развились способности свободно и раскрепощено держаться при выступлении, проявилась склонность к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации.

- у родителей также замечен повышенный интерес к театральному творчеству. Они с удовольствием работают с детьми над ролями, помогают в оформлении и постановке спектаклей.

Исходя из анализа опытно-экспериментальной работы, можно прийти к выводу, что наша гипотеза о том, что творчество детей старшего дошкольного возраста успешно развивается, если:

- создавать условия для творческой активности детей. Поощрять исполнительское творчество в театрализованной деятельности;

- приобщать детей к театрализованной культуре (знакомить с устройством театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров);

- обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с другими видами детской деятельности в едином педагогическом процессе;

- создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых.

А так же творчество дошкольников в процессе театрализованной деятельности должно базироваться на принципах развивающего обучения, методы и организация которых опираются на закономерности развития ребенка, при этом нужно учитывать психологическую комфортность, которая предполагает:

1) снятие, по возможности, всех стрессообразуюших факторов;

2) раскрепощенность, стимулирующую развитие духовного потенциала и творческой активности;

3) развитие реальных мотивов:

- игра и обучение не должны быть из-под палки;

- внутренние, личностные мотивы должны преобладать над внешними, ситуативными, исходящими из авторитета взрослого;

- внутренние мотивы должны обязательно включать мотивацию успешности, продвижения вперед («У тебя обязательно получится»).

Заключение

Творчество - далеко не новый предмет исследования. Проблема творчества вызывала огромный интерес людей во все времена. Однако в прошлом у общества не возникало особой потребности в овладении творчества людей. Таланты появлялись как бы сами собой, стихийно создавали шедевры литературы и искусства: делали научные открытия, изобретали, удовлетворяя тем самым потребности развивающейся человеческой культуры. В наше время ситуация коренным образом изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится все разнообразнее и сложнее. И она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности, гибкости мышления, быстрой ориентации и адаптации к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растет, а все большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становиться очевидным, что творческие способности человека следует признать самой существенной частью его интеллекта и задачу их развития - одной из важнейших задач в воспитании современного человека. Ведь все культурные ценности, накопленные человечеством - результат творческой деятельности людей. И то, насколько продвинется вперед человеческое общество в будущем, будет определяться творческим потенциалом подрастающего поколения [58].

Предпосылки к творческому развитию и саморазвитию личности закладываются в детстве. В этой связи возросшие требования предъявляются к начальным этапам становления личности ребенка, особенно к дошкольному, во многом определяющему дальнейшее ее развитие.

Развитие творческой личности старшего дошкольника - сложный социально-психологический многофакторный процесс. Базовой основой развития личности является наличие потенциалов к познавательной, коммуникативной, творческой деятельности с необходимым уровнем креативности и творческой активности.

Старший дошкольный возраст характеризуется интенсивным процессом перестройки мотивационной сферы, формированием эмоциональной сферы, благодаря чему у ребенка возникает новое отношение к себе, дающее новые возможности ориентировки в окружающей действительности. А потому данный возрастной период наиболее сензитивен, восприимчив, благоприятен для развития творческой активности личности.

Эффективным средством развития творческой активности личности дошкольника выступает театрализованная деятельность, направленная на восприятие, осмысление художественного образа и передачу этого образа в своем продукте. Театрализованная деятельность выступает как самоценная, наравне с игровой, музыкальной и изобразительной [59].

Многие педагоги часто размышляют о том, от чего зависит успех или неудача спектакля, театрализованной игры, праздника. Не всегда там, где усилий затрачено больше, результат лучше. Различные эксперименты и исследования показали, что успех гарантирован тогда, когда воспитатель осуществляет индивидуальный подход, проявляет уважение к личности каждого ребенка, верит в способности и возможности всех своих воспитанников.

Итак, выполненное нами исследование, посвященное изучению особенностей организации театрализованной деятельности в старшем дошкольном возрасте, дает основания сделать вывод, что организация театрализованной деятельности детей старшего дошкольного возраста имеет определенные особенности. Реализовав основные задачи исследования, мы определили, что: театрализованная деятельность детей является целенаправленной, то есть позволяет успешно решить многие воспитательно-образовательные задачи дошкольного учреждения:

- развитие творчества старших дошкольников успешно осуществляется в рамках специально организованной педагогической системы, включающей в себя: этапы экспериментальной работы, определяющие логику развития творческой активности старших дошкольников в процессе театрализованной деятельности; содержательный компонент, включающий содержание театрализованной деятельности на каждом из этапов экспериментальной работы; методику организации театрализованной деятельности, представленной системой занятий, позволяющих развивать творчество; диагностические методики, определяющие уровни развития творчества старших дошкольников, выступающих в качестве контрольных срезов на первом и заключительном этапах экспериментальной работы.

- имеет определенное содержание - в соответствии с той программой, по которой работает воспитатель - руководитель в дошкольном учреждении;

- имеет специфические методы работы воспитателя-руководителя: индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности.

Как известно, театр дает очень большие возможности для проживания детьми той или иной ситуации. Постоянное состояние игры поддерживает интерес детей к глубокому изучению предлагаемого материала. Позволяет разносторонне и многокрасочно переживать кульминационные моменты в культурной истории человечества.

В процессе создания театрального действа дети учатся в художественной форме выражать чувства и мысли и, тем самым, раскрепощают свою личность. Используя весь богатейший арсенал театральных средств, они получают при этом и чисто игровое наслаждение, что позволяет глубоко закрепить полученные навыки [60].

Синтетический характер театрализованной деятельности позволяет успешно решить многие воспитательно-образовательные задачи дошкольного учреждения: воспитать художественный вкус, развить творческий потенциал, сформировать устойчивый интерес к театральному искусству, что в дальнейшем определит потребность каждого ребенка обращаться к театру, как к источнику эмоционального сопереживания, творческого соучастия [61].

Театр в детском саду научит ребенка видеть прекрасное в жизни и в людях; зародит стремление в нем, самому нести в жизнь прекрасное и доброе.

Учитывая результаты проделанной работы, мы составили следующие рекомендации воспитателям и узким специалистам дошкольного учреждения:

1. Создавать условия для творческой активности детей. Поощрять исполнительское творчество в театрализованной деятельности, развивать способность свободно и раскрепощено держаться при выступлении, побуждать к импровизации средствами мимики, выразительных движений и интонации.

2. Приобщать детей к театрализованной культуре (знакомить с устройством театра, театральными жанрами, с разными видами кукольных театров).

3. Обеспечивать взаимосвязь театрализованной деятельности с другими видами детской деятельности в едином педагогическом процессе.

4. Создавать условия для совместной театрализованной деятельности детей и взрослых.

В заключение следует отметить, что развитие творчества детей в процессе театрализованной деятельности будет эффективным лишь в том случае, если оно будет представлять собой целенаправленный процесс, в ходе которого решается ряд частных педагогических задач, направленных на достижение конечной цели. И в данной работе мы, на основе изучения литературы по данной теме, попытались определить основные направления и педагогические задачи по развитию таких важнейших компонентов творчества как творческое мышление и воображение в дошкольном возрасте. Так же важна заинтересованность в занятиях самого педагога. Известно, что заинтересовать детей, чем-либо, взрослый может только, когда он увлечен сам. Если ребенок чувствует такое отношение взрослого, восхищение красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности. Если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и детям.

Поэтому особое значение в детских образовательных учреждениях можно и нужно уделять театрализованной деятельности, всем видам детского театра, которые помогут сформировать правильную модель поведения в современном мире, повысить общую культуру ребенка, познакомить его с детской литературой, музыкой, изобразительным искусством, правилами этикета, обрядами, традициями.

Список использованной литературы

1 Государственная программа развития образования в Республике Казахстан на 2011 -2020 годы http: // www.zakon.kz.

2 Государственный общеобязательный стандарт образования Республики Казахстан. - Алматы: « Просвещение - Казахстан», 2009. - 31с.

3 Кайнар: Программа воспитания, образования и развития детей дошкольного возраста в условиях детского сада \ Т.Н.Доронова, Б.О. Арзанбаева, Т.А. Левченко и др. - Алматы: « Просвещение - Казахстан», 2007. - 88с.

4 Колдыбаева Т.Ж. Детский сад и жизнь. Социальные проблемы развития детских дошкольных учреждений в Казахстане. - Алматы.: Мектеп, 1994.-158с.

5 Смирнова С.А. Педагогика. - М.: Академия, 2001. - 512с.

6 Ендовицкая Т.О. О развитии творческих способностей //Дошкольное воспитание. - 2007. - №12.- С.73-75.

7 Матюшкин A.M. Концепция творческой одаренности // Вопросы психологии. - 2009. - №6. - С.23 - 33.

8 Пономарев Я.А. Психология творчества. - М.: Наука, 2006. - 303с.

9 Симановский А.Э. Развитие творческого мышления детей. Популярное пособие для родителей и педагогов. - Ярославль.: Академия развития, 2006.- 192с.

10 Зись А.Я. Философское мышление и художественное творчество. - М.: Искусство, 2007. - 274с.

11 Ильин Е. П. Психология творчества, креативности, одаренности. - СПб. : Питер, 2009. - 448с.

12 Цапок В.А. Творчество (Философский аспект проблемы). - М.: Знание, 2009. - 74с.

13 Маслоу А.Дальние пределы человеческой природы. М.: Просвещение, 2002. - 126с.

14 Пономарев Я. А. Психология творчества и педагогика. - М.: Педагогика, 2006. - 146с.

15 Роджерс К. Становление человека. - СПб.: Питер, 2009. - 278с.

16 Леонтьев А.Н. Избранные психологические произведения. - М.: Педагогика, 2003. - 320с.

17 Лук А.Н. Мышление и творчество. - М.: Просвещение, 1996. - 144с.

18 Трик Х.Е. Основы направления экспериментального изучения творчества. - М.: Знание, 2001. - 400 с.

19 Богоявленская Д. Б. О предмете исследования творческих способностей // Психологический Журнал.- 1999. - №5. - С.49-58.

20 Выготский Л.С. Педагогическая психология. - М.: Педагогика, 2001. - 480 с.

21 Венгер Н.Ю. Путь к развитию творчества // Дошкольное воспитание. -2002.- №11. - С.32-38.

22 Краткий психологический словарь.- М.: Знание, 2005.- 246с.


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.