Главная База знаний "Allbest" Педагогика Развитие музыкальности детей младшего школьного возраста в процессе элементарного музицирования

Развитие музыкальности детей младшего школьного возраста в процессе элементарного музицирования

Психолого-педагогические основы развития музыкальности детей младшего школьного возраста в процессе элементарного музицирования. Восприятие как основа развития музыкальности ребенка. Обучение игре на детских музыкальных инструментах на уроках музыки.

Рубрика Педагогика
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 26.06.2011
Размер файла 109,6 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Страница:

Первые задания, в ходе которых дети должны ощутить пульсацию, строятся на основе произведений, имеющих одинаковый темп. Затем в работу следует включать пьесы с контрастными темпами. Ощущение различных скоростей движения долей в собственном исполнении активизирует у учащихся музыкально-ритмическое чувство, помогает им уяснить изобразительность, выразительность ритма в музыке. При выполнении таких заданий школьникам предлагается выбирать инструменты для сопровождения каждого произведения, чтобы ярче передать художественный образ с помощью определенного тембра.

Следующий этап развития чувства ритма в инструментальной деятельности детей - различение чередования сильных и слабых долей. Задания, направленные формирование представлений о различной тяжести долей, чередовании сильных и слабых долей даются на хорошо знакомых учащимся песенках или попевках, где смысловые акценты совпадают с сильной долей каждого такта. Как только ребята смогут точно воспроизвести на инструментах чередование сильных и слабых долей, следует предложить им "записать" всю работу "пульса" песни, написанной в двухдольном размере. Выделяя сильные удары чертой перед ними, ребята получают представление о записи метра, тактовой черте и размере. Для закрепления этих представлений можно предложить ученикам найти ошибку, преднамеренно допущенную учителем в записи "пульса" в известной им песенной миниатюре.

Параллельно с развитием у учащихся ощущения метрической пульсации в музыке происходит усвоение ими ритмических фигур, построенных на чередовании двух различных ритмических единиц - и или и. Благодаря этому дети будут легко воспринимать и сознательно воспроизводить соотношения длительностей, играя ритмические вступления и сопровождения.

Как только учащиеся усвоят и начнут различать долгие и короткие звуки, можно переходить к исполнению сопровождений, построенных на различном ритмическом движении. Группе ребят предлагается сопровождать пение товарищей равномерной пульсацией метрических долей, в то время как ритмическое, движение мелодии песни строится на длительностях, которые вдвое длиннее или короче. Если инструментальная партия дублирует ритмический рисунок песни, то учащиеся могут одновременно петь и играть.

Закрепив представления первоклассников о ритмическом движении мелодии песни, пульсации долей в музыке и познакомив их с этими терминами, можно предложить им самостоятельно пользоваться ими при анализе партий в партитурах песен-миниатюр, при выборе сопровождения к пьесам для слушания, к произведениям вокально-хорового репертуара.

В работе с инструментальными партитурами дети со слов учителя, по слуху или с помощью ритмической записи знакомятся с построением партий. Затем класс делится на группы играющих и поющих, которые меняются ролями при повторном исполнении произведения; ритмические мотивы вступлений к песням ребята осваивают предварительно.

Развитие чувства музыкальной формы в процессе элементарного музицирования

Специальные педагогические исследования показали, что чувство музыкальной формы (чувство целого) наиболее активно формируется у детей в инструментальном сотворчестве.

Развитие у учащихся чувства музыкальной формы в процессе игры на простейших инструментах целесообразно строить на основе наблюдений за развитием элементов музыкального языка в микроформе. В работе учителю нужно широко использовать такие средства, как ритмическую; нотную запись, игру на звуковысотных и ритмических инструментах, специально подобранные небольшие песенки, которые дети могут легко петь и играть; пьесы, предназначенные для совместного исполнения детей и педагога; партитуры разнообразного музыкального материала к уроку, составленные с учетом конкретных задач и имеющегося у детей музыкального опыта; графические изображения музыкальных форм (с помощью больших и маленьких геометрических фигур).

Огромная роль в развитии чувства формы принадлежит инструментально-творческим заданиям, разработанным в виде игр, сказок, рассказов. Они должны быть многогранными по своей направленности: а) способствовать формированию и закреплению элементарных представлений об основных принципах музыкального развития (повторяемость, контрастное сопоставление, вариационность); б) помочь ребятам в определении признаков смены частей в музыкальной форме; в) обеспечивать усвоение музыкальной формы (куплетной, одночастной, простой двух-, тречастной, рондо, вариаций); г) способствовать осознанию развития музыкального образа, устанавливая ассоциативные связи между строением знакомых сказок, историй, стихотворных текстов и музыкальной формой.

По простейшим образцам ребята с помощью учителя могут придумывать свои сочинения.

В методических рекомендациях по развитию чувства лада и ритма показано, что в работе с одним и тем же произведением у учащихся можно формировать целый ряд представлений, навыков и умений. Говоря о развитии чувства формы, подчеркнем, что оно основывается на имеющихся у ребят навыках оперирования конкретными ритмическими и ладовыми представлениями и в то же время способствует их более глубокому усвоению и обогащению. На первых занятиях все стороны музыкальности развиваются на одних и тех же упражнениях, пьесах.

Для развития у детей чувства формы на начальном этапе музыкального воспитания в качестве исходного дидактического материала рекомендуется предлагать инструментально-песенные миниатюры, пьесы и ритмические партитуры к произведениям для слушания.

Развитие чувства музыкальной формы осуществляется в определенной последовательности.

1. Развитие у учащихся наблюдательности в процессе игры на ритмических и звуковысотных инструментах. Так, в игре "Эхо", где "зов" исполняет учитель, а "эхо" - дети, структура полученной фразы записывается на доске с помощью двух маленьких геометрических фигур разного цвета.

2. Активизация внимания, памяти, наблюдательности в игре "Перестановка мотива". Сначала перестановка мотива осуществляется с помощью ритмической записи, а затем по памяти. Структуру получившейся фразы (исходная интонация и ее перестановка) следует изобразить на лоске двумя одинаковыми маленькими геометрическими фигурами, разными по цвету.

3. Сочинение детьми "музыки" для самостоятельного проведения вышеназванных игр. Когда учитель выступает в роли исполнителя, возможны его преднамеренные ошибки. Это заставляет учащихся быть более внимательными, а педагогу позволяет оценивать уровень их музыкального развития.

4. Сочинение инструментально-ритмических и мелодических "ответов" на "вопрос" учителя, досочинение ритмических и мелодических фраз при игре на инструментах.

5. Исполнение мелодий знакомых песен на металлофоне или ксилофоне с фиксацией на ритмических инструментах начала каждой песенной строфы. Причем одинаковые фиксируются ударом одного и того же инструмента, а построенные на новом материале - другим. Исполнению предшествует слуховой, а также зрительный (с помощью жестов и нотной записи) анализ мелодий. Строение мелодий изображается графически разными маленькими геометрическими фигурами различного цвета.

6. Осознание деления музыкального периода на фразы, предложения.

7. Знакомство с куплетной формой. Дети получают первые представления о принципе контрастного сопоставления, исполняя инструментально-ритмическое сопровождение, где смена тем подчеркивается разной тембровой окраской аккомпанемента или разным развитием ритмического движения припева и запева.

8. Освоение двухчастной формы происходит с помощью тех же приемов, что и освоение куплетной. Важно, чтобы признаки контрастного сопоставления тем были выявлены самими учащимися при восприятии музыки, а также при анализе ритмического сопровождения с помощью записи.

9. Простая трехчастная форма усваивается на примере развития знакомого произведения двухчастного строения. При восприятии нового варианта ранее известной музыки дети выявляют причины изменения и самостоятельно решают, каким должен быть ритмический аккомпанемент и как записать форму произведения с помощью геометрических фигур. Закрепление представлений о простой трехчастной форме происходит при исполнении инструментально-ритмических партитур. Учитель обращает внимание учащихся на контрастное сопоставление частей. Дети определяют, что жалобный, печальный характер первой части передается протяжной мелодией в медленном темпе, минорным ладом и своеобразным сопровождением. Внезапно настроение меняется. Пунктирный ритм, мажорный лад, акценты на слабые доли, быстрый темп придают музыке игривый, жизнерадостный характер. Так звучит вторая часть. В третьей возвращается первоначальное настроение. Исполнение ритмического сопровождения помогает полнее ощутить контрастность частей.

10. Знакомство с вариациями. В результате восприятия песни и исполнения ритмического сопровождения к ней ребята сами придут к выводу о вариационном принципе ее построения.

Необходимо подчеркнуть, что, обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно формировать у всех музыкально-творческое мышление. Примитивность детских сочинений не должна настораживать, так как качество их зависит от музыкального опыта школьников и со временем становится более высоким. Для учителя важно то, что в процессе этой деятельности у учащихся формируются музыкальные творческие способности.

Итак, подводя итог данного параграфа следует отметить, что детские музыкальные инструменты являются средством развития музыкальных способностей младших школьников. Некоторые из них используются как

наглядные дидактические пособия. С их помощью можно побудить к самостоятельным занятиям (музицированию). Дети с интересом и радостью учатся играть знакомые попевки, импровизируют несложные ритмы, подбирают знакомые мелодии по слуху.

Глава 2. Проведение и организация опытно-экспериментальной работы

§ 1. Анализ учебно-методической литературы по проблеме развития музыкальности ребенка в процессе элементарного музицирования

По названной проблеме существует следующая учебно-методическая литература.

Программа музыкального воспитания принадлежит к новому поколению развивающих педагогических технологий. Традиции музыкального воспитания детей имеют давнюю историю. Это и многолетний опыт семейного воспитания, и методы народной педагогики, это и различные системы, созданные такими педагогами как Э. Жак-Далькроз, Карл Орф. Это, наконец, система, разработанная профессором Н.А. Ветлугиной для дошкольников и учащихся подготовительных классов, многообразный опыт практиков-энтузиастов в кружках и студиях.

Своеобразный подход к массовому музыкальному воспитанию демонстрирует система Марии Монтессори. Процесс музыкального воспитания дошкольника Монтессори разделяет на три этапа. Нас интересует третий этап. На третьем этапе предметом педагогического воздействия являются мелодический и гармонический слух ребенка. Здесь М. Монтессори оказалась особенно изобретательной - она впервые предлагает использовать множество специальных инструментов, играя на которых дети упражняют отдельные музыкальные способности. Так, к примеру, с помощью особого набора серебряных колокольчиков изучается и усваивается слухом звучание гаммы, расположение в ней звуков, клавиатура рояля. Применялись (впервые) металлофоны, "немые клавиатуры" и другие инструменты-игрушки. Впервые при обучении детей музыке использовались разнообразные наглядные средства, разрабатывался особый дидактический материал. От Монтессори идет практика применения в детских садах простейшего музыкального инструментария.

В начале ХХ века сформировалась система музыкально-ритмического воспитания, создателем которой был швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак-Далькроз (1865-1950). Новое главное звено его системы - эвритмика (ритмика) - придало его концепции особый специфический облик.

Ведущим, развивающим фактором у Жак-Далькроза всегда оказывается ритм. Это не случайно. Психологи заметили, что ритмическое чувство изначально, элементарно и поэтому, может быть, именно оно представляет собой основное свойство музыкальности. Развивая чувство ритма, можно создать условия для формирования и других сторон музыкальности детей. Связи же ритмического начала с темпом, динамикой, фразировкой и формой музыкального произведения позволяют осваивать коренные свойства музыки, развивать общую эмоциональность и художественный вкус ребенка. Таким образом, Жак-Далькроз нашел путь к формированию и развитию. природной музыкальности человека. В системе Жак-Далькроза можно вычленить два уровня. Первый (элементарный) преследует цель пробудить и развить природную эмоциональную отзывчивость, воспитывать любовь к музыке. На этом уровне осуществляется массовое музыкальное воспитание. Второй уровень ставит задачу профессионального обучения.

В дальнейшем достаточно стройная система Жак-Далькроза "растворилась" во множестве более или менее совершенных систем воспитания. Методические находки Жак-Далькроза можно обнаружить во многих системах музыкального воспитания, созданных в ХХ веке.

Обучение младших школьников игре на детских музыкальных инструментах является первой ступенью коллективного инструментального музицирования. Под термином "коллективное инструментальное музицирование" подразумевается музыкально-исполнительская деятельность в оркестре, которая позволяет предельно удовлетворить музыкальные интересы и раскрыть творческие возможности исполнителей разного возраста и разной степени подготовленности в игре по нотам, по слуху, импровизировании и сочинении музыки.

Анализ методической литературы, изучение опыта музыкальных руководителей позволяют судить о том, что существующая практика не выработала единого методического подхода к коллективному инструментальному музицированию младших школьников.

Элементарное музицирование, его термин пришел в мировую педагогическую практику благодаря Карлу Орфу и его коллегам - Г. Кеетман, В. Келлеру, помогавшим в создании системы музыкального воспитания.

За прошедшие десятилетия педагоги нашли новые, оригинальные пути развития и способы адаптации идей К. Орфа к различным национальным условиям музыкального воспитания и образования. Все их находки постепенно вливаются в русло широкой реки, именуемой "система Карла Орфа", в которой каждый педагог может найти для себя близкое и нужное.

Карл Орф, создавая свою музыкально-педагогическую концепцию, адресовал ее прежде всего педагогам, работающим с детьми в сфере музыкального воспитания, а не образования. Поэтому его система максимально приближена к возможностям и интересам обыкновенного ребенка. Не случайно и ее название - "элементарное музицирование", в котором слово "элементарное" имеет смысл "первичное", ведущее свое начало от самых основ, простое доступное каждому, но не примитивное. Соединение музыки, слова и движения составляет существо урока по принципам Орфа.

Блестяща мысль начинать коллективное музицирование, которое само по себе является актом коммуникации, с подобных игр потому и обретает своих горячих сторонников на практике, что это ощущение завораживает, включает в игровое общение не только детей, но и взрослых. Подобная атмосфера желанна на любом уроке, но на уроке музыки просто бесценна. Именно она позволяет осуществить идею урока, главную содержательную суть которого составляет "активная творческая деятельность детей". Главным здесь является не создание музыкальных шедевров для слушателей, а сам творческий процесс, необходимый детям, возможность их самовыражения. Творчество детей в Орф-уроке понимается как умение и желание сделать что-то по-своему, индивидуально, возможно даже оригинально. Двигательные, интонационно-речевые импровизации и различные комбинации из одних позволяют практически решить один из "вечных" вопросов нашей музыкальной педагогики - обучение и воспитание через творчество. Использование простейших движений в танцах и играх, несложных остинантных аккомпанементов в инструментальных сопровождениях к пению позволяет свести до минимума этапы разучивания и организовать урок как учебно-занимательное музицирование - пение и танцы с инструментами и с удовольствием.

Подходы Орфа к музыкальному воспитанию не только всесторонне учитывают возможности аленьких детей, но и ставят во главу угла глубокое уважение личности ребенка.

В программе "Гармония", "Синтез" коллектива авторов под руководством К.В. Тарасовой, опирающихся на учение К. Орфа главной задачей является воспитание у детей навыков творческого ансамблевого музицирования, воображения, умения проявить индивидуальность, способность к самовыражению как основной фундаментальной идеи К. Орфа.

Осуществить эти задачи оказалось возможным на основе комплексного развития музыкальности у дошкольников: эффективного развития метроритмического чувства, речедвигательной координации, тембрового, интонационно-речевого и ладового слуха, чуткости, реактивности, импровизационности, а также воспитания навыков ансамблевой игры. Это формирует у детей желание и потребность активно общаться с музыкой, музицировать. Обработки для детского оркестра легки в разучивании, занимательны, интересны. Они дают простор для дальнейшей самостоятельной фантазии, сотворчества педагога с детьми.

Особое, очень важное внимание в концепции К. Орфа уделяется музицированию с аккомпанементом "звучащих жестов" (термин Г. Кеетман). Звучащие жесты - это игра звуками своего тела: хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы ногами, щелчки пальцами. Идея использовать в элементарном музицировании те инструменты, которые даны человеку самой природой, была "заимствована" Орфом у неевропейских народов и отличается универсальностью, важной для массовой педагогики. Пение и танцы с аккомпанементом звучащих жестов позволяют организовать элементарное музицирование в любых условиях, при отсутствии других инструментов. Четыре основных тембра - это четыре природных инструмента: притопы, шлепки, хлопки, щелчки.

Чрезвычайно развитая и изобретательно используемая Орфом система темброво-ритмического воспитания на основе звучащих жестов позволяет создавать не только аккомпанементы, но и целые позиции, построенные по всем строгим законам музыки. Звучащие жесты являются не просто носителями определенных тембров - их использование вносит движение в освоение детьми ритма. Этот подход является важным методическим моментом, так как ритм осознается и осваивается только в движении. Воспитание чувства ритма и тембрового слуха, развитие координации с использованием звучащих жестов обладают очень высокой эффективностью. Пожалуй, звучащие жесты, как форма темброво-ритмической работы не имеет аналогов в нашей педагогической практике по доступности и своим творческим возможностям, особенно в сочетании с речью и движением.

Шумовые ударные инструменты можно использовать очень широко и разнообразно. Самое первое представление о выразительности различных тембров они получат если попробуют озвучить какую-нибудь сказку, например "Теремок". Нужно выложить шумовые инструменты и начать рассказывать сказку. Предложить детям подобрать для каждого персонажа инструмент. Договориться, кто такую партию будет играть. Можно сделать список "действующих персонажей", например:

Теремок - ложки (лож.)

Тук-тук - деревянная коробочка или два кубика (кор.)

Мышка - треугольник (тр-к)

Лягушка - бубен (буб.)

Зайка - ксилофон, свободная, спонтанная игра (коф.)

Волк - кастаньеты на ручке (каст.)

Медведь - барабан (бар.)

Теремок развалился - тутти (знак игры всех инструментов).

Нет необходимости говорить о том, что озвученную таким образом сказку можно инсценировать, а проведенный выше вариант озвучивания - только один из многих возможных.

Рассказывая сказку, дети пропускают слова, обозначающие персонажей, пусть в это время звучит только озвучивающий инструмент: "Стоит в поле… (ложки), он не низок, не высок. Бежала мимо… (тр-к)" и т.д.

В конце концов слова можно исключить совсем, сказку расскажут одни инструменты. Это будет не простое задание для детей, но очень интересное и полезное, развивающее символическое мышление, воображение, реакцию и память.

Можно начать придумывать графическое изображение - обозначение для различных инструментов и затем составлять простейшие тембровые партитуры, в которых фиксируется последовательность игры инструментов, а также могут моделироваться динамика и фактура в самом общем виде.

Эти партитуры предполагают озвучивание графической записи в самых разнообразных вариантах. Здесь не может быть "правильно" и "неправильно". Дети могут сами придумывать элементарные графические символы для записи звуков, рисовать свои собственные партитуры, озвучивать их. Это может быть интересным домашним заданием. Зарисованные графическим способом тембровые партитуры озвучиваются на занятии сначала другими детьми, затем самим автором.

Спонтанные игры с инструментами можно проводить с дирижером. Дети берут инструменты, распределяются по группам (тембрам) и становятся или садятся вокруг дирижера, который показывает какой группе играть. Игра может проходить как чередование ровной, метричной игры на инструментах и спонтанной, аметричной, громкой и тихой.

Одной из интересных форм творческой работы с инструментами может стать одновременное, спонтанное сопровождение исполняемой на фортепиано яркой, образной музыки подходящими по звуку инструментами. Произведение вначале один раз прослушивается, затем детям предлагают импровизировать аккомпанемент, подчеркнув, что он должен "украсить музыку", а не заглушать ее. Голоса детей могут использоваться подобно инструментальным тембрам для создания различных звуковых эффектов, огромный арсенал звуковых средств с первых же занятий образует активный "инструментальный" словарь ребенка. Эти звуки также с легкостью используются детьми в озвучивании сказок и стихов, и в качестве аккомпанемента к движениям (ш, ф, х, у, фук, синти-бринти, цынцы-брынцы, бим-бом, дили-дон, ани-бани-тарабани и т.д.).

В пятитомном учебном пособии "Шульверк" (в переводе это название означает школа действия, школа творения, т.е. нацеливает на активное действие, сотворчество).К. Орф детально излагает свою методику, которая стимулирует детское коллективное элементарное музицирование. Музыкальная импровизация детей является основным методом музыкального воспитания в "Шульверке". Ритмические и мелодические упражнения и созданные на их основе варианты, сочиненные детьми, связаны с простыми хороводными формами, со словом - его метрической структурой, мелодико-интонационным произнесением, характером звучания (светлым, гулким, вязким и т.д.). Музыка "Шульверка" опирается на народные мотивы, широко представлены поговорки, пословицы, дразнилки, считалки.

К. Орф считает наиболее сильным средством воздействия на ребенка творческие музыкально-театрализованные игры, в которых объединяются пение, речь, жест, танец, игра на музыкальных инструментах. Кроме того, активно используются хлопки, притопы, удары.

Впервые же объединил эти виды деятельности, присоединив к ним удары, хлопки, притопы Жак-Далькроз в своей теории эвритмики.

Таким образом, системы Жак-Далькроза и К. Орфа построены на синтезировании различных видов музыкальной деятельности (пение, движение, игра на музыкальных инструментах).

В Японии распространен метод Судзуки, построенный на признании ведущей роли исполнительства, а именно игры на скрипке. Коллективное обучение детей игре на этом инструменте начинается с трех лет.

Инициатором обучения детей игре на детских музыкальных инструментах уже в 20-е годы в России стал известный музыкальный деятель и педагог Н.А. Метлов. Ему же принадлежит идея организации детского оркестра (сначала шумового, потом смешанного). Н.А. Метлов провел большую. работу по создании. и совершенствованию конструкции детских музыкальных инструментов, имеющих звукоряд, - металлофона и ксилофона.

Был отобран репертуар, включающий народные попевки и другие произведения, удобные для исполнения и на детских музыкальных инструментах, разработаны некоторые правила их инструментовки. В своих публикациях Н.А. Метлов дает подробные методические рекомендации по использованию, настройке инструментов, последовательности обучения детей игре на детских музыкальных инструментах, описание приемов игры на каждом из них, приводит примеры готовых инструментовок для детского оркестра. Например:

"Во саду ли, в огороде"

(русская народная песня)

Такты 1-4. Духовая гармоника - mf

Такты 5-8. Аккордеоны - mf

Такты 9-16. Металлофоны - p

Такты 17-24. Цитры - p

Такты 1-8. Металлофоны и цитры - p

Такты 9-16. Все инструменты и бубны - f

Такты 17-24. Все инструменты и бубны - f

Такт 24 (вторая четверть) - удары в барабан и тарелки.

Совместно с Н.А. Метловым в 20-40-е годы работали известные педагоги - Т.С. Бабаджан, Ю.А. Двоскина, М.А. Румер и другие. Впоследствии разработкой

этих вопросов методики занимались Н.А. Ветлугина и ее ученики (К. Линкявичус, В.В. Ищук и другие). []

На современном этапе педагоги занимаются переработкой имеющегося методического материала, с целью более эффективного его использования в современных условиях школьного воспитания и образования.

§ 2. Организация и проведение опытно-экспериментальной работы по теме исследования

Обучение начинается с группы ударных инструментов, не имеющих звукоряда. Целесообразно использовать музыкальные инструменты и в повседневной жизни, чтобы закрепить у ребят появляющееся ощущение ритма музыки.

Можно сопровождать звучание марша, играя на бубне, барабане, чтобы подчеркнуть ритм, разнообразить звучание. Танцевальную музыку обогащают звуки румбы и других инструментов, соответствующих характеру музыки.

По мере того, как дети начинают чувствовать и воспроизводить в движении (ходьбе, хлопках) ритм музыки, им поручают самим играть на этих инструментах. Сначала помогают попадать в такт музыке (стучать по бубну, встряхивать колокольчик), потом их действия становятся все более самостоятельными.

Полезно использовать дидактические игры на различение детьми тембров музыкальных инструментов, звуков (по высоте, длительности). Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки. Начиная с младшего возраста важно побуждать детей прислушиваться к звукам мелодии, сравнивать их, различать по высоте. Чтобы накапливать слуховой опыт, развивать слуховое внимание детей, используются дидактические пособия, моделирующие движение мелодии вверх, вниз, на месте. Это музыкальная лесенка, перемещающаяся с цветка на цветок (ноты) бабочка и так далее. Одновременно пропеваются звуки мелодии, соответствующие по высоте моделируемым соотношениям звуков. Можно также показывать рукой движение звуков мелодии, одновременно воспроизводя ее (голосом или на инструменте).

Существует много методов, приемов, способов обучения игре на детских музыкальных инструментах. Приведу некоторые из них.

Познакомив детей на общих занятиях с внешним видов инструмента, основными приемами игры на нем, разучив в течение нескольких занятий 2-3 попевки, целесообразнее вести обучение игре на нем индивидуально. Это с инструментами, имеющими диатонические или хроматические звукоряды (металлофоны, триолы, цитры). Ударная группа требует меньшей затраты времени на ознакомление с ней: на занятии можно внести два или три инструмента, например, барабан, бубен и кастаньеты, так как на них дети воспроизводят только ритм.

Рассмотрим некоторые особенности методики обучения с точки зрения следующих задач: освоения технических приемов игры, последовательности заданий для освоения игры на отдельных инструментах, разучивания некоторых произведений.

Существует несколько способов обучения игре на мелодических музыкальных инструментах: по нотам, по цветовым или цифровым обозначениям, по слуху. Эффект достигается наибольший при игре по слуху. Для подбора по слуху используются лишь хорошо знакомые попевки. Для подбора по слуху используются лишь хорошо знакомые попевки, мелодии, поэтому игре предшествует этап слушания песенок, их запоминания, пропевания.

Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одно звуке. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления. Поэтому важно побуждать ребят подпевать во время игры, чтобы (при условии чистого интонирования) они могли ориентироваться на свое пение. Но подпевание во время игры (особенно нечистое пение) может мешать ребенку слушать мелодию, которую он пытается подобрать, поэтому оно используется не всегда.

Важно, чтобы даже самую простейшую попевку на одном звуке ребенок сыграл выразительно, передал настроение, которое он почувствовал и хочет выразить. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку - основа музыкальности.

Детей учат приемам звукоизвлечения: правильно держать молоточек (он должен свободно лежать на указательном пальце, его лишь слегка придерживают большим), направлять удар на середине пластины металлофона, не задерживать молоточек на пластине, а быстро снимать его (как подпрыгивающий мячик). Когда играются длинные ноты, молоточек должен подпрыгивать повыше, короткие ноты - пониже.

Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов.

Для осознания соотношений длительностей нот, звуков мелодии применяется моделирование их с помощью длинных и коротких палочек или обозначений, принятых в нотной записи (четверть - , восьмые - ). Чтобы дети хорошо усвоили ритмический рисунок мелодии, можно, используя принятые обозначения, выкладывать его на фланелеграфе. При этом эффективен прием подтекстовки длительностей, принятый в релятивной системе: четверти обозначаются слогом - та-, а более короткие восьмые - ти - (). Широко применяется прием прохлопывания ритмического рисунка мелодии или воспроизведения его на музыкальных инструментах.

После того, как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются названные приемы: выкладывание звуков - кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.

Если детям трудно найти первые звуки, с которых начинается мелодия, около него наклеиваю цветной значок.

Постепенно задания усложняются, например, надо услышать движение мелодии через ноту.

Полезно приобщать детей к восприятию и выразительному исполнению ритмических речитативных интонаций голоса. На первых порах можно показать их выразительность в простых ритмических приговорках, речевых интонациях, речитативе. Желательно обращать внимание детей на то, что в различных игровых и жизненных ситуациях можно воспользоваться ритмическими приговорками и музыкально-речевыми интонациями.

Разучивая мелодию несложных пьес, песен, попевок, дети должны справиться с двумя трудностями: воспроизвести ритмический рисунок и мелодическую линию. Обучение идет в следующей последовательности: сначала осваивается игра на одном инструменте, потом на другом и так далее. При этом увеличивается объем навыков исполнения: сначала ритмических рисунков, затем мелодий, построенных на узких интервалах, позже мелодий, включающих значительные отрезки звукоряда и более широкие интервалы.

В подготовительной группе диапазон попевок расширяется. Дети уже лучше ориентируются в расположении звуков мелодии, действуют более самостоятельно.

После того, как металлофон освоен, дети обучаются игре на других мелодических инструментах. Каждый ребенок может постепенно овладеть игрой на нескольких музыкальных инструментах.

Таким образом, обучение игре на детских музыкальных инструментах включает в себя 3 этапа: 1 - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, 2 - подбирают попевки, 3 - исполняют их по своему желанию.

На каждом музыкальном занятии игре на детских музыкальных инструментах уделяется 5-7 минут. Также есть доминантные занятия, где все подчинено и посвящено игре на детских музыкальных инструментах. После качественного разучивания дети любят играть в оркестре. Здесь отрабатывается четкое вступление и окончание партии. Наиболее активные и смышленые дети могут кто-нибудь один быть дирижером, показывая вступление, последовательное вступление различных инструментов, ритм, окончание.

Хорошо отрепетировав на металлофоне попевки дети очень быстро и безо всякого труда начинают играть знакомый репертуар на щипковых инструментах. Игра на цимбалах практикуется по вкладышам-схемам.

При инструментовке следует определять соотношение инструментов по динамическому равновесию, слитности тембра, соответствию того или иного тембра характеру произведения. Первый и второй голос мелодии должны находиться в тесном расположении и исполняться в одном темпе. Тогда голоса будут звучать полно, сочно, красочно.

После тщательной работы над исполнительством, включаются номера детского исполнения на музыкальных инструментах в программу праздников и развлечений. Дети обычно очень любят выступать с инструментами. Игра на детских музыкальных инструментах на концертах делает эти праздники неповторимыми, интересными и привлекательными, доставляет огромную радость как ребятам, так и гостям.

В процессе обучения элементарному музицированию прослеживается общее развитие музыкальности. Наблюдается рост знаний, умений и навыков детей.

Методические рекомендации

Изучив методическую литературу по теме обучения детей игре на детских музыкальных инструментах, исходя из опыта работы можно дать следующие методические рекомендации:

Работу по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах проводить организованно и последовательно. Знакомству с инструментами на каждом занятии уделять 7-10 минут.

Применять разнообразные методические приемы: показ иллюстраций, использование музыкально-дидактических игр, фланелеграфа, музыкальных лесенок, слушание музыки и так далее.

Готовиться к занятию заранее (готовить необходимые пособия, атрибуты, музыкальные инструменты)

Задания объяснять четко, кратко, понятно.

С детскими музыкальными инструментами знакомить детей с учетом возрастных особенностей школьников.

При разучивании музыкального произведения:

Сначала прослушать попевку (песню), раскрыть ее характер, вместе в детьми подобрать музыкальные инструменты.

При повторном прослушивании сопровождать песню ритмическими хлопками. Отрабатывать ритмический рисунок песни (используя методику К. Орфа). Показ движения мелодии рукой. Выкладывание кружочками движения мелодии на фланелеграфе.

Начинать разучивание по подруппам, обращать внимание на правильность извлечения звука из выбранных детьми инструментов. (Правильно держать молоточек и т.д.).

Начинать разучивание на мелодических инструментах поочередно на одном инструменте, в процессе усвоения музыкального материала количество музыкальных инструментов можно увеличить, работая над коллективностью исполнения.

Те, кто играет на ударных инструментах, не имеющих звукоряда, выучивают свои партии под фортепианное сопровождение, под пение и постепенно объединяются с другими.

Освоение нового материала, инструмента рекомендуется начинать с уже знакомых попевок (на одном, двух, трех звуках), которые дети подбирают слуху после знакомства с приемами игры, способами звукоизвлечения.

Наибольший развивающий эффект обучения достигается лишь при игре по слуху. Этот способ требует постоянного развития слуха, серьезной слуховой подготовки. Для подбора по слуху используются лишь хорошо знакомые мелодии, поэтому игре предшествует этап слушания попевок, их запоминания и пропевания. Таким образом, обучение игре на детских музыкальных инструментах включает в себя 3этапа: на первом - дети слушают и запоминают мелодии, пропевают их, знакомятся с приемами игры, на втором - подбирают попевки, на третьем - исполняют их по своему желанию.

При исполнении народных мелодий следует больше привлекать народные инструменты (деревянные ложки, баян и т.д.).

Для классической музыки они неприемлемы - здесь предпочтительнее использовать инструменты, аналоги которых используются в симфоническом оркестре (треугольник, ксилофон, металлофон, флейта, гобой).

Соотношение количества инструментов в каждой группе (струнные, духовые, ударные) определяется по яркости тембров. Струнных (тихих) инструментов должно быть примерно в два раза больше, чем звонких металлофонов. Аккордеонов или триол, имеющих яркое звучание, может быть несколько (2-4 инструмента). Количество ударных тоже не должно быть очень большим.

Заключение

В заключении необходимо обобщить полученные в результате данного исследования материалы. Итак, следует отметить следующие моменты.

Восприятие является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчество базируются на ярких музыкальных впечатлениях. Поэтому очень важно для формирования музыкальной культуры накопление опыта впечатлений детства.

Впоследствии, дети могут использовать накопленный опыт восприятия музыки при исполнении музыкальных произведений и в творческих импровизациях.

Научные исследования показали, что материальной основой психических процессов, необходимых для музыкальной деятельности, является рефлекторная теория И.П. Павлова, гласящая о том, что организм человека тесно взаимосвязан с окружающим миром и поэтому откликается на внешние раздражители (музыка).

Да, мы убедились, что врожденными могут быть лишь задатки, в способности формируются и развиваются лишь под воздействием внешних факторов, но через внутренние свойства личности. Не бывает не развивающихся способностей.

Способности могут развиваться лишь в определенной деятельности.

В детском саду способности развиваются во всех видах исполнительской деятельности, в том числе и в игре на детских музыкальных инструментах.

Основной формой музыкальной деятельности в школе являются музыкальные занятия. Они объединяют все виды музыкальной деятельности: слушание музыки, пение, музыкально-ритмические движения, игру на детских музыкальных инструментах. Детское музицирование расширяет сферу музыкальной деятельности школьника, повышает интерес к музыкальным занятиям, способствует развитию музыкальной памяти, внимания, помогает преодолению излишней застенчивости, скованности, расширяет музыкальное воспитание ребенка.

В процессе игры ярко проявляются индивидуальные черты каждого исполнителя: наличие воли, эмоциональности, сосредоточенности, развиваются и совершенствуются творческие, музыкальные способности.

Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. У них улучшается качество пения (чище поют), музыкально-ритмических движений (четче воспроизводят ритм).

Это прекрасное средство не только индивидуального развития, но и развития мышления, творческой инициативы, сознательных отношений между детьми.

Следует отметить, что коллективное инструментальное музицирование может успешно развиваться при соблюдении ряда условий:

систематичность занятий музицированием в течение года и на каждом занятии;

постепенное и обязательное изучение музыкальной грамоты, элементов музыкальной речи;

последовательное изучение попевок вокально-инструментальных комплексов.

Игра на инструментах - интересная и полезная музыкальная деятельность детей. Детские музыкальные инструменты позволяют украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе элементарного музицирования хорошо формируются слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.

Литература

1. Дереклеева Н.И. Справочник классного руководителя (5-11 классы). - М.: Вако, 2009 - 271 с.

2. Дубровина И.В. Рабочая книга школьного психолога. - М.: Просвещение, 1991 - 303 с.

3. Крутецкий В.А. Психология обучения и воспитания школьников. - М.: Просвещение, 1976 - 303 с.

4. Марченко А.В. Настольная книга учителя музыки. - М.: Астрель, 2008 - 431 с.

5. Новикова Т.Г. Теория и практика организации музыкальной подготовки. - М.: АПК и ПРО, 2009 - 110 с.

6. Федеральный базисный учебный и примерные учебные планы для образовательных учреждений. Проект. / Министерство образования Российской Федерации. - М., 2009 - 36 с.

Приложение

Творческое задание, направленное на развитие чувства музыкальной формы

Пояснение:

В игре "Эхо" дети сначала повторяют "зов". Затем без остановки звучит "зов" и "эхо", далее структура фразы записывается на доске с помощью геометрических фигурок. Если в игре используются ритмические инструменты, то исходный мотив должен заканчиваться на ритмической остановке, а если звуковысотные, то на тонике. В этой игре учащиеся знакомятся с принципом повторяемости в музыке.

Задание

Исполнить на инструментах двухтактовый мотив (ритмический или звуковысотный).

Творческое задание, направленное на развитие чувства лада

Пояснение:

Это задание вызывает особый интерес, если проводится в форме игры "Угадайка". Сначала класс знакомится с содержанием карточек (на каждой нарисованы, например, марширующие солдатики или танцующая пара, или девочка, убаюкивающая куклу). Затем их кладут на стол обратной стороной. Одному ученику предлагается выбрать карточку и сочинить мелодию. Дети слушают товарища и определяют, какую карточку взял "автор", оценивают качество выполнения творческого задания и отгадывают, на каких ступенях построена мелодия.

Задание

Сочинить выразительные фразы (в характере марша, польки, колыбельной) на ступенях, образующих характерную ладовую интонацию. При этом среди нескольких ладовых интонаций ребенок выбираете, которые, по его мнению, наиболее соответствуют образу.

Творческие задания, направленное на развитие ритмического чувства

Пояснение:

Проведение игры "Сочиняем музыку к конкурсу танцоров - лесных жителей (слона, лисы, зайки)". В таких заданиях на первом этапе развития чувства ритма детям следует предлагать оперировать на одном занятии двумя ритмическими единицами.

Задание

Сочинить двухтактовые ритмические мотивы в размере 2/4 с использованием различных сочетаний ритмических единиц.

Пояснение:

В игре "Испорченный телефон" школьники расширяют свои представления о музыкальной форме, важном принципе развития музыки - вариационности.

Задание:

Путем изменения элементов исходного ритмического рисунка построить его дальнейшее движение.

Размещено на Allbest.ru

Страница:


Подобные документы

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.

© 2000 — 2023, ООО «Олбест» Все права защищены