Гра і казка як основні компоненти уроку музики в молодших класах

Методичні основи використання гри та казкового елементу на уроках музики. Використання матеріалу дитячих музично-театральних спектаклів. Народна й авторська казка в різних видах музичної діяльності. Казкові сюжети під час вивчення музичної грамоти.

Рубрика Педагогика
Вид курсовая работа
Язык украинский
Дата добавления 13.10.2012
Размер файла 139,1 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Діти, хто пам'ятає, про яку казкову істоту ми слухали музику на минулому уроці? Правильно, про Бабу-Ягу. Це добра істота чи зла? Правильно, зла. А пам'ятаєте, хто написав п'єсу "Баба-Яга"? Так, російський композитор Петро Ілліч Чайковський.

Зараз ми ще раз послухаємо твір "Баба-Яга" П. Чайковського, а потім п'єсу "Кобольд" Е. Ґріґа і спробуємо порівняти їх. Головне, що нам треба почути: чи схожий Кобольд на Бабу-Ягу, він також злий чи, може, не дуже? Отже, уважно слухаємо.

У бесіді вчитель допомагає дітям визначити, що Кобольд - не злий, але дуже шкодливий, і додає, що за легендою - це дух, який живе в хаті. У музиці немає різких акордів, як у п'єсі "Баба-Яга". Швидкі звуки, що наче бігають угору і вниз, змальовують маленького пустуна, котрий то плигає, то ховається від людей. Він може й нашкодити (що-небудь кинути на підлогу або розсипати), але робить це незлобиво. А злого чарівника в північних країнах звуть тролем. Про нього ми ще почуємо.

Можливий інший варіант ознайомлення з цими п'єсами: запропонувати учням послухати обидва твори, раніше їм незнайомі. Але спочатку згадати, яка за характером Баба-Яга, і розповісти про Кобольда. Потім запропонувати визначити, в якому порядку прозвучали ці п'єси. В основі зазначеного варіанта - проблемний метод. Можливо, що в процесі бесіди про музику в класі виникне дискусія, і хтось із дітей скаже, що музика зображує злого Кобольда. Причиною неточних визначень може бути невеликий словниковий запас молодших школярів. Бажано пояснити їм: якщо музика звучить у нижньому регістрі, це ще не означає, що вона зображує когось злого. Адже музика ця не голосна і не різка. Вона незвичайна, таємнича, але злості в ній немає.

На наступному уроці можна продовжити ознайомлювати дітей з творчістю Е. Ґріґа:

Діти, серед казкових істот у норвезького народу є й ельфи, їм Ґріґ також присвятив музику. Послухаємо п'єсу про ельфів, і ви потім спробуйте пояснити, які це істоти: великі чи маленькі, добрі чи злі, і як нам про це розповідає музика.

Звучить "Танець ельфів" Е. Ґріґа.

Це маленькі істоти. Вони добрі.

Вони грають або тихо розмовляють між собою.

А як ви про це дізналися?

Музика тиха, ніжна.

Правильно, ельфи - це маленькі люди з легкими, прозорими крильцями. Вони не ходять, а літають, тому й музика тиха, ніжна, легка. Ельфи дуже добрі, вони прагнуть допомогти людині, що потрапила в біду. Уночі ельфи світяться, як маленькі ліхтарики. І коли необережний мандрівник заблукає в горах, вони виведуть його до житла.

А тепер ще раз уважно послухайте твір і скажіть, чи була музика протягом звучання п'єси однохарактерною або трохи іншою?

"Танець ельфів" звучить повторно.

Музика в середині була зовсім іншою.

Схожою на ту, що звучала спочатку?

Ні, не схожою.

Чому в середині п'єси музика змінилася? Може, з ельфами щось трапилося?

Вони нібито когось злякалися.

Як підказує нам музика, вони злякалися якогось великого і страхітливого звіра. А може, вони згадали: адже троль їх попереджав, що не треба допомагати людям. Як ви гадаєте, послухали ельфи троля?

Ні, не послухали, тому що вони добрі.

Правильно, діти, не послухали. А як це чути в музиці?

Музика знову стала красивою.

Так, музика знову стала легкою і граціозною, якою була на початку п'єси. Ельфи задоволені, що роблять людям добро. А як же вони висловлюють свою радість? Що вони роблять? Тільки літають, або. Послухайте уважно, музика нам підкаже (учитель грає початкові фрази п'єси).

Вони танцюють!

Правильно, танцюють. Ґріг так і назвав цей твір - "Танець ельфів".

Таку бесіду можна провести в третій чверті першого класу під час вивчення теми "Про що розповідає музика?"

Слухаючи музику, діти поступово починають розуміти, що вона розгортається в часі, постійно змінюючись. Саме ця особливість музики - часова її природа - властива й літературним жанрам, зокрема казці, вона дає змогу відтворити "події", що відбуваються в музиці.

Імпровізація казки під враженням музики

Цікавим і корисним видом художньої діяльності є імпровізація казки під враженням прослуханої музики (якщо треба, то з допомогою вчителя).

У принципі будь-який музичний твір може бути основою для створення казки. Але є програмні фортепіанні п'єси, в яких відбито саме казкову тематику. їхні назви розрізняють за ступенем конкретності. У них можуть бути знайомі дітям образи ("Жаба-стрибунка" Л. Лапутіна, "Зозуля" Л. Вербовського, "Мрія ведмежати" А. Рекашюса, "Чаклун" Г. Свири-дова); передані певні настрої ("Весела казка" і "Сумна казка" Д. Шостаковича, "Страхітлива казка" К. Хачатуряна); своєрідні підказки ("Колискова казочка" С. Майкапара, "У лісі" А. Штогаренка, п'єса з такою назвою є і в Ю. Некрасова), "У дрімучому лісі" Р. Лєдєньова, "Хід" К. Хачатуряна, "На узліссі"

І. Берковича, "Лісова картинка" А. Караманова, "Хатинка на курячих ніжках" Р. Лєдєньова.

Назви п'єс можуть бути узагальненими, такими, що не містять підказки ("Казочка" М. Дремлюги; п'єси з такою назвою є й у Д. Кабалевського, О. Гнесіної, С. Прокоф'єва; "Маленька казка" О. Гречанінова).

Найлегше імпровізувати казку, в назві якої є конкретний образ. Елементи проблемності полягають у тому, щоб з'ясувати, який настрій у жаби - радісний чи тривожний, сумна зозулька чи весела, злий чаклун чи добрий. Як відомо, позамузичні асоціації виникають у молодших школярів завжди, незалежно від бажання вчителя. Його завдання - спрямувати їх у потрібне річище, привчивши уважно слухати музику.

У цьому процесі слід ураховувати рівень музичного й інтелектуального розвитку учнів. В одних класах процес складання казки відбувається швидко і легко, в інших - учитель підказує сюжет: про що, наприклад, може мріяти ведмежа? Діти висловлюють різні варіанти, з яких обирають найкращий (виходячи з характеру музики).

Важче для молодших школярів імпровізувати казку, якщо в назві не зазначено конкретного образу. З допомогою вчителя його неважко буде уявити. Проте не слід вважати, що під час слухання музики треба завжди складати якийсь сюжет. Словесна імпровізація - це метод музичного й загальноестетичного розвитку "учнів; його головна мета - допомогти їм повноцінніше сприймати музику. З розвитком школярів складанню конкретного сюжету можна приділяти менше уваги, привчаючи їх сприймати здебільшого почуття й настрої, передані в музиці.

Ось як імпровізували в першому класі казку на основі фортепіанної п'єси І. Арсєєва "Червона Шапочка та Сірий Вовк" (тема уроку "Про що розповідає музика?").

Діти, сьогодні на уроці нас чекає зустріч з добре знайомими нам казковими героями. Сподіваюсь, усі пам'ятають казку про Червону Шапочку. А тепер - завдання. Уважно прослухайте музику і спробуйте скласти маленьку історію про Червону Шапочку. Але пам 'ятайте, що ваша казка має бути такою, як підказала вам музика.

Завдання дітям сподобалося, більшість із них уважно слухала музичний твір. Проте відразу після прослухування ніхто з учнів не виявив бажання розповісти свою казку. Довелося провести невелику бесіду про цю п'єсу, допомагаючи дітям "навідними" запитаннями.

Діти, у цій п'єсі музика була весь час однаковою, чи, може, її характер змінювався?

Музика була різною.

Якою ж була музика спочатку і як вона потім змінилася?

Спочатку музика була веселою, спокійною, а потім стала сумною і страхітливою.

Так і закінчилася п'єса - на грубих і страхітливих звуках?

Ні, потім вона знову стала веселою, як спочатку.

Діти, а до якого персонажу з казки підходить весела, легка, грайлива музика, що звучить спочатку?

До Червоної Шапочки.

А коли музика починає звучати тривожно, загрозливо й навіть страхітливо, кого вона нам нагадує?

Сірого Вовка.

Правильно! А тепер ще раз уважно прослухаймо музику, і ви спробуйте розповісти придумані вами казки.

Цього разу сприймання дітей було осмисленим, і окремі з них виявили бажання розповісти свою казку. Наводимо оригінальні усні імпровізації:

Червона Шапочка йшла лісом і збирала квіти, ягоди. Раптом вона побачила за кущем щось сіре й дуже злякалася. Вона подумала, що це вовк, але помилилася, - це був старий пеньок. Червона Шапочка заспокоїлась і продовжувала гуляти, збираючи квіти та ягоди.

Червона Шапочка йшла до бабусі й несла пиріжки. Раптом назустріч їй - Сірий Вовк. Вона спочатку злякалася, але потім пригостила його пиріжком і спокійно пішла до бабусі.

Червона Шапочка співала й танцювала на галявині. Навколо зібралося багато звірів. Вовка розбудив шум, і він розсердився. А коли побачив, як танцює Червона Шапочка, йому сподобалось, і він перестав злитися, а почав дивитися і слухати.

Більшість дітей, як правило, із задоволенням виконує такі завдання. Створення казки під враженням музики сприяє пробудженню дитячої фантазії, активізації музичного сприймання.

2.4 Казкові сюжети під час вивчення музичної грамоти

Відповідно до навчальних програм з музики молодших школярів слід ознайомити з основами музичної грамоти. На практиці ставлення до неї суперечливе. Окремі вчителі вважають, що музичну грамоту на уроках потрібно опановувати, але застосовують абстрактно-теоретичний метод. Інші, помічаючи, що дітям нецікаво, взагалі не приділяють уваги музичній грамоті. Втім, є вчителі, які пояснюють музичну грамоту так, що учні не тільки розуміють її, а й сприймають із захопленням.

Безперечно, ознайомлення молодших школярів з музичною грамотою - важливе завдання уроку, оскільки сприяє підвищенню свідомості в навчанні, рівня освіченості й культури. Складність у тому, що музично-теоретичні відомості потрібно викладати з урахуванням вікових особливостей молодших школярів: просто, доступно, але водночас цікаво й не примітивно.

Ось кілька музичних казок, які можуть допомогти вчителю в пошуках методики розкриття змісту окремих понять музичної грамоти [9, 185].

"ДЕ ЖИВУТЬ НОТИ?"

За далекими морями, за високими горами росло чарівне деревце. П'ять його тонких гілочок нахилилися трошки вбік. Деревце слухало щебетання пташок, дзюрчання струмочка, пісні дощику та дзвін краплин. "Яка красива музика звучить навколо! - подумало деревце. - Але як зробити, щоб люди почули й зрозуміли цю музику?. А може, кожен звук матиме на гілочці своє місце? Але звуки ми тільки чуємо, побачити їх не можна. Що ж придумати, щоб усі змогли побачити звуки? Знаю! Як тільки звук сяде на гілочку, я перетворю його в кружок - ноту". А звуків було всього сім - ціла сім . І всі вони були дуже різними, як звичайно й буває в сім 1.

І розлетілися звуки-ноти по гілочках. Першою від самого сонечка прилетіла сонячна нота й розташувалася на другій гілочці. Вмила подружка на першій. Фантастична нота поселилася між ними. Вони весело розмовляли між собою музичною мовою. Прислухаємося: та це ж російська народна пісня "Как пошли наши подружки".

Учитель співає пісеньку спочатку зі словами, потім називаючи ноти й показуючи їх на "чарівному деревці" (нотного стану діти поки не знають):

Незабаром прилетіли ще дві подружки, вони не дуже любили, коли жарко, і хотіли розташуватися нижче, ближче до струмочка. Одна з них рішуче зайняла місце під першою гілочкою.

Учитель доспівує пісеньку до кінця:

А скромній і добрій ноті місця на гілочці не вистачило. "Що робити? - подумало деревце. - Як знайти місце для доброї нотки?"

Що було далі, ви дізнаєтеся на наступному уроці. А зараз давайте разом виконаємо пісеньку, яку співали нотки, що поселилися на деревці: сонячна, мила, фантастична і рішуча.

Діти співають пісеньку "Как пошли наши подружки", показуючи ноти на "чарівному деревці" (на руці).

З цієї казки учні дізналися, що а) ми чуємо звуки, а бачимо ноти (вони часто плутають ці поняття); б) нот усього сім, і всі вони різні; в) ноти можуть розміщуватися на "гілочках" і між ними. Пізніше діти дізнаються про справжні (а за казкою - скорочені) назви нот: сонячна - соль, фантастична - фа, мила - мі, рішуча - ре, добра - до (і далі: лагідна - ля, сяюча - сі).

"КУДИ ПОСЕЛИТИ ДОБРУ НОТУ? ЗНАЙОМСТВО З МУЗИЧНИМ КОРОЛЕМ"

Довго літав у повітрі добрий звук, який ніяк не міг перетворитися на ноту: адже на нижніх гілочках усі місця були вже зайняті. І раптом деревце згадало: "Недавно в нашій музичній державі з'явився король. Ось нехай він і розв'язує всі музичні справи". Подивіться, який гарний цей король: високий, стрункий (показує малюнок) На голові в нього корона. Однією рукою він міцно тримає другу гілочку, щоб ніхто не забув, що перша сонячна нотка прилетіла саме на цю гілочку, іншою - показує, куди сідати всім нотам. Деревце зраділо, що в музичній державі з'явився король: адже без нього незрозуміло - це ноти чи, може, картоплини?

Подумав Музичний король, куди поселити добру ноту, і вирішив: попрошу я деревце, щоб воно подарувало їй маленьку гілочку, на якій вона змогла б розміститися недалеко від своїх подруг. Так і вийшло. Поселилася добра нота на маленькій гілочці, та й досі сидять ці нотки на тих самих місцях. А люди подивилися, де розташовані ноти, запам'ятали і краще зрозумілу музику. Вони стали більш грамотними.

Ви, мабуть, спитаєте, як звуть Музичного короля? Назвали його незвичайним ім'ям: Скрипковий ключ. Ключ - тому, що він відкриває нам таємницю розташування нот. А Скрипковий - тому, що ці ноти, коли знову перетворюються у звуки, дуже гарно звучать на скрипці, а Король любить звучання скрипки, тому в нього таке ім'я.

Отже, ще раз уважно подивіться, який вигляд має Скрипковий ключ. Це він допоміг знайти місце добрій ноті.

У формі казки дітям повідомляємо про те, де розташована нота до, а також для чого потрібний скрипковий ключ і як його зображують.

Складно пояснити молодшим школярам ряд понять з теорії музики, що відбивають ладові взаємозв'язки звуків. Проте ладові закономірності музики доцільно засвоїти, оскільки це допоможе дітям усвідомити суттєві особливості музичних творів, які вони слухають і виконують. Очевидно, за допомогою казкових сюжетів це завдання буде розв'язане успішно.

"ТОНІКА ВИБИРАЄ ПОДРУЖОК"

З того часу, як вибрали головний звук мелодії і назвали його іменем Тоніка, життя в музичному королівстві стало цікавим і приємним. Якщо раніше мелодія, мандруючи по горах і долинах, могла заблукати й точно не знала, на якому звуці їй треба спинитися, то тепер якась дивна сила притягувала її до Тоніки. Усе було б добре, але раптом Тоніка стала смутною і сказала Королю: "Мені одній сумно бути головним звуком". "Адже ти найбільш надійна, стійка, тобі можна довіряти!" - відповів Король. "Це так, але мені хотілося б мати хоч би двох подружок, з якими я могла б порадитися". "Добре, - погодився Король. - Ти скромна й говориш правду, тому я дозволяю тобі вибрати двох подружок. Але ставлю дві умови: перша - щоб ці дві подружки були надійними, стійкими, і друга - щоб ви втрьох красиво звучали не тільки послідовно, а й одночасно".

Довго думала Тоніка, кого б їй вибрати в подружки. Пробувала різні звуки, але ніяк не могла вирішити: то нестійкими вони були, схилялися до сусідніх звуків, то звучали разом з нею не дуже красиво. Але в один прекрасний день все-таки вирішила.

Як, на вашу думку, діти, кого вибрала Тоніка?

Казка розкриває зміст поняття про стійкі й нестійкі звуки. У подальшому Тоніку та її "подружок" учитель назве загальноприйнятим терміном - тонічний тризвук, а сьогодні він за допомогою казкових образів прагне донести до дітей головне. Запитальна форма закінчення казки сприяє активізації їхнього музичного слуху: казковий сюжет спонукає шукати відповідь на це запитання. Звичайно, з допомогою вчителя вони її знайдуть.

Висновки

Дидактична гра - це практична групова вправа з вироблення оптимальних рішень, застосування методів і прийомів у штучно створених умовах, що відтворюють реальну обстановку. Під час гри в дитини виникає мотив, суть якого полягає в тому, щоб успішно виконувати взяту на себе роль. Отже, система дій у грі виступає як мета пізнання і стає безпосереднім змістом свідомості дитини.

Дидактичні ігри потрібно вводити до системи занять. Слід лише попередньо добирати ігри та ігрові ситуації для активізації різних видів сприймання та обмірковування, де їх використання найбільш своєчасне й ефективне порівняно з іншими методами, їх можна проводити на будь-якому етапі заняття. Це дасть змогу виявити знання дитини і вміння користуватися ними.

Гра для молодших учнів є засобом відображення навколишньої дійсності, способом проникнення в діяльність і стосунки дорослих. У грі дитина проникає в ті сфери життя людей, які поза грою їй недоступні. Відтворюючи близькі її розумінню сторони життя й праці людей, їхні взаємини, вона набуває досвіду спілкування, опановує правила людського співжиття.

Виховне значення ігор на уроках музики полягає в тому, що вони сприяють розвиткові в дітей активності, самостійності, віри в свої сили, загартовують волю, навчають гідно перемагати та програвати. Цікава гра не набридає, а відтак, дає можливість самовдосконалюватися - учні повертаються до неї знову й знову, запрошують до неї нових партнерів, придумують нові правила.

На уроці музики доцільніші такі ігри, які не вимагають тривалої підготовки дітей, в яких можна варіювати ігрові елементи. І, звичайно, всі вони" мають бути навчальними. Критерієм доцільності використання гри є те, наскільки вона допомагає досягти навчальної, виховної і розвиваючої мети.

Проблема гри на уроці музики багатоаспектна. Крім змісту ігрових ситуацій, необхідно правильно визначити місце і обсяг гри залежно від дидактичних завдань. На різних уроках проблема стимулювання навчально-пізнавальної діяльності за допомогою гри вирішується по-різному. Найчастіше використовуються ігри ролеві, рухливі, дидактичні. На уроці музики недопустимі азартні ігри.

Учитель повинен добре володіти методикою проведення ігор, чітко уявляти їх мету і завдання, надавати дітям значної самостійності. Гра має бути динамічною, тому недопустимі довгі пояснення, численні зауваження дисциплінарного порядку.

В ігровій формі можна проводити як окремі етапи уроку музики, так і весь урок. До кожної теми уроку, окремого виду діяльності можна придумати гру. Для її створення потрібні винахідливість і фантазія. Завдання гри - сприяти активному розвитку музичних здібностей, засвоєнню теоретичного матеріалу. Вона має викликати сильні й тривалі позитивні емоції, бажання навчатися без примусу.

Казка - улюблений літературний жанр дітей. Їх приваблюють і незвичайні казкові сюжети, і яскраві образи, що запам'ятовуються. Прилучення до казки допомагає збагатити життєвий і художній досвід молодших школярів, які в уяві переносяться то в надхмарні висоти, то в таємничий ліс, то в королівські володіння.

Казка пробуджує фантазію, зацікавленість дітей. Музика на казкові сюжети дає змогу ознайомити дітей зі звуковою палітрою та засобами музичної виразності, що характеризують казкових персонажів.

Список використаної літератури

1. Авдієвський А.Т., Болгарський А.Г., Гадалова І.М., Жофчак З.З. Програми з музики для середньої школи та позакласна робота з музики в 1-4 класах. - Київ, 1994.

2. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - Москва, 1983.

3. Ващенко Г. Виховна роль мистецтва // Праці з педагогіки та психології, Т.4. - К., 2000. - С. 196 - 256.

4. Ветлугіна Н. Музичний розвиток дитини. - К., 1978.

5. Вишневський О.І. Сучасне українське виховання: Педагогічні нариси. Львів, 1996.

6. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. - Москва, 1969.

7. Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. - Москва, 1989.

8. Падалка Г.М. Учитель, музика, діти. - Київ, 1982.

9. Печерська Е.П. Уроки музики в початкових класах. Навч. Посібник. - Київ: Либідь, 2001. - 272 с.

10. Ростовський О.Я. Педагогіка музичного сприймання. - Київ, 1997.

11. Ростовський О.Я. Методика викладання музики в початковій школі: Навч. - метод, посібник. - Тернопіль, 2000. - 215 с.

12. Ростовський О.Я., Марченко Р.О., Хлебникова Л.О., Бервецький 3.Т. Музика. Програми та поурочні методичні розробки для загальноосвітніх шкіл.1-4 класи. - Тернопіль, 2000.

13. Савченко О.Я. Новий етап розвитку 4-річної початкової школи // Початкова школа. - 2001. - № 1. - С.12-14.

14. Традиції української етнопедагогіки і їх використання навчально-виховній роботі в школі. - К., 1993 - 90 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Вікові особливості молодших школярів. Музичний фольклор як невід'ємна частина навчально-виховного процесу молодших школярів на уроках музики. Розвиток уяви дітей засобами казки, формування ритмічно-мовно-рухової координації, чіткої дикції, артикуляції.

    курсовая работа [90,6 K], добавлен 11.02.2014

  • Вивчення української народної пісні в початкових класах. Її роль в розвитку творчої активності учнів молодших класів. Народна пісня як джерело дидактичних знань учнів. Методичні рекомендації щодо використання дитячого фольклору на уроках музики.

    дипломная работа [270,1 K], добавлен 18.11.2014

  • Сучасні вимоги до уроку музики в загальноосвітній школі. Урок музики як основна форма організації навчання. Дидактичні вимоги до уроку. Методика використання дитячих елементарних музичних інструментів в процесі музичного виховання молодших школярів.

    курсовая работа [37,4 K], добавлен 24.03.2012

  • Висвітлення впливу музичного ритму на дітей в працях вчених. Значення музично-ритмічних рухів у формуванні музичного слуху в молодших школярів, їх використання на уроках музики. Сприймання молодшими школярами музики на основі понять "ритм" та "лад".

    курсовая работа [62,8 K], добавлен 06.05.2015

  • Особливості музичного сприймання дітей молодшого шкільного віку. Засоби музичної виразності як елементи музичної мови: мелодія, тембр, гармонія, ритм, метр, лад. Словник емоційно-образних визначень музики. Розробка уроку з теми: "Роль тембру в музиці".

    курсовая работа [957,8 K], добавлен 25.01.2012

  • Загальне поняття про ритміку. Висвітлення впливу музичного ритму на дітей в працях вітчизняних та зарубіжних вчених. Сприймання молодшими школярами музики на основі понять "ритм" та "лад". Використання музично-ритмічних рухів на уроках музики в школі.

    курсовая работа [44,3 K], добавлен 06.10.2012

  • Розробка змісту завдань, форми роботи з розвитку музичної творчості підлітків на уроці музики і позакласній роботі. Методика проведення уроку музики у 8 класі за темою "Музика серйозна й музика легка" (знайомство з творчістю Г. Манчіні і Д. Елінгтона).

    курсовая работа [57,4 K], добавлен 09.01.2014

  • Проблема художньо-естетичного виховання у педагогічній науці. Особливості процесу навчання молодших школярів. Ритм як основна складова музично-ритмічного виховання. Використання вправ на уроках музики в початкових класах та позакласній виховній роботі.

    курсовая работа [519,6 K], добавлен 03.11.2009

  • Педагогічне значення українського дитячого фольклору, його роль у музично-творчому розвитку дітей. Методичні рекомендації по залученню молодших школярів до українських народних пісень через ознайомлення їх з давньослов'янськими календарними обрядами.

    курсовая работа [369,7 K], добавлен 13.10.2012

  • Українська народна казка як засіб реалізації культурознавчої змістовної лінії на уроках читання. Освітньо-виховне значення роботи над казкою у початковій ланці. Етапи реалізації творчого розвитку дитини під час опрацювання українських народних казок.

    курсовая работа [317,1 K], добавлен 17.06.2013

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.