Художественная обработка различных материалов

По мнению многих критиков, новый метод сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Это было не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи П. Синьяку и тонко передающие нюансы цвета полотна Ж. Сера, а также повысить декоративность картин многим их последователям, например итальянскому живописцу Дж. Балла.

Пуантилизм -- это живописный метод, и возникшее на его основе течение в живописи постимпрессионизма.

Другое название пуантилизма -- дивизионизм (от латинского divisio -- разделение, дробление).

2. Абстрагирование. Один из основных способов нашего мышления. Его результат -- образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование -- это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве-XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с Цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и Дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».

3. Авангардизм (от французского avant -- передовой, garde -- отряд) -- понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60--70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма -- раз-личные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт).

4. Гиперреализм (английского, hyperrealism) -- направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма -- фотореализм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей [14].

Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать с самой жизнью.

5. Концептуализм - это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.

Концептуализм -- направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик -- фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,-- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой-либо пластической формы.

Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,-- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде -- земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.

Картина, объект, перформанс, инсталляция -- основные сферы реализации концептуализма. Молчание, ничего неделание, пустые пространства -- это те формы, в которых концептуалисты пытаются обратить внимание на возможность существования в культуре пространств, свободных от идеологии. Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра -- важный компонент концептуального искусства. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, потому что «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни [15].

6. Кубизм (французского -- cubisme, от cube -- куб) -- художественное направление в европейском изобразительном искусстве начала XX в., ставившее своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и организация их в другом порядке в новую форму. Название этому направлению дали за внешнее сходство живописи кубистов с простыми геометрическими телами -- шаром, конусом, призмой, кубом. Кубизм возник во французском искусстве 1900--1910 гг. Его основателем был П. Пикассо. В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический.

В картинах сезанновского периода геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира, массивные объемы как бы раскладываются на плоскости холста, цвет выделяет отдельные грани предмета (П. Пикассо «Три женщины», 1909 г.; Ж. Брак «Эстак», 1908 г.).

В следующем аналитическом периоде предмет дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости, которые четко отделяются друг от друга, используется ограниченный набор красок. Изображение одного и того же предмета показывается с разных сторон одновременно во многих ракурсах. Это приводит к ритмической игре форм, плоскостей, объемов.

В последний синтетический период предпочтение отдается декоративному началу; картина превращается в красочное плоскостное панно (П. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913; Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913). Основным становится прием коллажа. Объект как бы собирается, синтезируется из разнообразных фрагментов или знаков -- слов, цифр, нот, обрывков газет, цветной бумаги, обоев, схематических рисунков и красочных мазков. Отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется прикладыванием реальных объемных конструкций к пло-жоотк холста.

В то же время появляется кубическая скульптура с геометризацией и сдвигами форм, деформированием фигур, обозначением металлическими полосами только их внешних контуров и др.

Кубизм ставил целью познание реальности, раскрытие внутренней, философской сущности предметов с помощью новых средств. Он знаменовал собой отказ от реализма и вызов стандартной красивости официального салонного искусства. В картинах П. Пикассо кубического периода создается трагический образ грандиозного изломанного, разрушающегося мира.

7. Сюрреализм (французского, surrealisme -- сверхреализм) -- направление в литературе и искусстве XX в., сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.). Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве осуществлялась в основном по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (М. Эрнст, А. Масон, Дж. Миро). Другое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Общие особенности искусства сюрреализма: фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов.

Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. При всей своей программной забавности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии, как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера -- эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение [16].

Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Пикассо, П. Клее и др.). К сюрреализму примыкали поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы.

Выше перечисленные направления и не у помянутые в данной работе, включают в себя довольное большое количество нестандартных приемов и методов рисования, перечисленных и описанных ниже.

Живопись нитками.

Лист бумаги складывается вдвое и разворачивается. На одной из внутренних сторон произвольно укладывается нитка, наполовину смоченная в туши, красках или гуаши. Чистый её конец выводится за пределы листа. Смоченная часть нитки придавливается другой частью листа, и в таком положении нитка потихоньку втискивается. Открыв листок, обнаруживаем замысловатое изображение, оставленное ниткой, в котором можно представить массу интересных вещей.

Набрызг.

Непростая техника. Её суть - в разбрызгивании капель с помощью специального приспособления, которое нам заменяет зубная щётка и стека. Зубной щёткой в левой руке наберем немного краски или гуаши, а стекой будем проводить по поверхности щетки - быстрыми движениями по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. Со временем капли будут мельче, станут ложиться ровнее и туда, куда нужно. Эта техника существует уже давно, однако чаще применяется на уроках труда.

Живопись свечой.

На листе бумаги ученики лёгким нажимом карандаша составляют композицию рисунка. По тем линиям, которые нанесены карандашом, ученики проводят сильным нажимом свечи. От свечи на листе остаётся след. Затем весь лист раскрашивается красками. Рисунок получается очень необычным и интересным.

Тампонирование.

Увлекательное занятие! Сделаем тампон из марли (его можно заменить кусочками поролона). Штемпельная подушка послужит палитрой. Наберём краски и лёгкими прикосновениями к бумаге, будем рисовать что-нибудь пушистое, лёгкое, воздушное, прозрачное.

А вот теперь чуть посложнее. Вырежем в центре листа силуэт, приложим лист к другому листу и с помощью тампон «закрасим» силуэт.

Живопись пальчиками.

Обмакнём пальчики, всю ладонь или часть в краску и оставим на бумаге отпечаток, а можно «раскрасить» ладонь в разные цвета. Что получится? Краску не только видим, но и чувствуем! К отпечатку ладони можно добавить отпечатки одного или двух пальцев в разных комбинациях. Сначала робко, потом всё смелей и смелей.

Кляксораздувание.

Обыкновенные кляксы можно превратить в забавных человечков, животных и другие предметы. Берём чистый лист бумаги и ставим на него кляксу краской или тушью. Затем берём соломинку для коктейля, направляем её конец на кляксу, а в другой - дуем. От кляксы побежали дорожки в разные стороны, ни одна из них не похожа на другую. Получилось замысловатая фигурка. Теперь возьмём краски кисть, дорисуем эту кляксу так, как подскажет нам наша фантазия.

Монотипия.

Нам понадобиться гуашь разных цветов, стекло и лист бумаги. На стекле можно изобразить любую геометрическую фигуру, или радугу, или рыбку, или крыло бабочки, используя гуашь разных цветов. Затем на стекло накладывается лист бумаги. Его нужно плотно прижать к стеклу и разгладить руками. Затем лист «стягивают» со стекла. Посмотрим, что же получилось? И вновь дети подключают свою фантазию, своё творчество. Они берут гуашь и кисть или фломастеры и додумывают, дорисовывают картину, получившуюся при выполнении техники - монотипия.

Граттаж.

Суть этой техники, которая издавна использовалась в России и называлась рисованием по восковой прокладке, - в процарапывании.

Нанесем цветной фон акварелью и подсушим бумагу. Весь фон полностью затрём воском, парафином или просто свечой. Нальём в розетку чёрной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно их перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмём заострённую палочку и начнём процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

Живопись на морском листе акварелью.

Для рисования в этой технике нам понадобиться влажная салфетка и ёмкость с водой. Намочим бумагу и поместим её на влажной салфетке (чтобы бумага высохла). Возьмём акварельный мелок и нарисуем все, что душе угодно.

Живопись на мокром листе тушью.

Растекающаяся тушь даёт интересные заплывы, фактуру. Можно изображать заданный образ или найти образ в получившихся пятнах и дорисовать. Техника сложная, но очень эффективная.

Живопись на мятом листе. Это называют эффектом мозаики.

Рисовать по мятой бумаге очень просто, и начинать это можно в любом возрасте. Дети сами могут подготовить «холст», аккуратно смяв лист бумаги.

Живопись тополиным пухом.

К сожалению эту технику рисования учитель сможет применить на уроках ИЗО только в том случае, если летом дети заготовят тополиный пух. Эта техника интересна тем, что работы, выполненные в ней получаются объёмными.

Пух смачивается в краске частично или целиком и накладывается на бумагу, где уже сделаны наброски карандашом.

Ещё более интересные работы получаются в том случае, если лист бумаги будет закрашен каким-либо цветом.

Живопись марганцем.

На чистый лист наносят рисунок кистью, обмакнутой в чистую воду. На воду посыпают марганцовку. Вступая в реакцию, марганец травит бумагу -получается изображение в тоне, отличающееся интересной текстурой.

Гербарий.

Используется гербарий различных растительных форм. На покрытый краской линолеум накладываются растения, и делается оттиск. Получаем белое изображение на чёрном фоне. Листочки гербария снимают с линолеума и окрашенной стороной кладут на чистый лист, делают оттиск через станок или прокатывая сверху фотоваликом. Получаем чёрное изображение на белом фоне, которое можно дорисовать тушью.

Живопись углём.

Лист закрашивается углём. Ватой убирается всё лишнее. Затем с помощью ластика, стирая, что надо и где надо, получаются белые штрихи и линии. Из них штрихов и иллиний складывается задуманный рисунок.

Живопись мылом.

Как украшает эта техника морской пейзаж! Взбитое в пену мыло кисточкой укладывают на гребни волн, получая, белые воздушные барашки. Мыльную пену также можно смешивать с краской, получая воздушно - пузырьковый эффект. Мыльную пену обязательно получать с помощью рук, достаточно кисточки и воды, - так же как с краской.

Живопись под мрамор.

Представляет собой упражнение на нахождение изображения в пятнах, полученных путём переноса на лист бумаги красочного слоя, состоящего из скипидара и масляной краски, который плёнкой покрывает поверхность воды, налитой в фотованночку. Это изображение известно как текстура «под мрамор».

Живопись спичками.

Для выполнения этой техники учащиеся должны заготовить спички, на которые тонким слоем будет намотана вата. Обмакивая спички в краске, учащиеся выкладывают их на лист, получая таким образом изображение какого - либо рисунка. Спички убирают с листа до тех пор, как краска успевает высохнуть.

Абрис.

Предельно обобщенное, как правило, контурное, лаконичное изображение, общий вид, предварительный набросок

Мозаика.

Один из видов монументального искусства. В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. Существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаики). Сходный с последней, способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией (интарсией). Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных черно-белых или цветных изысканных композиций («Дионис на пантере», IV в. до н. э.). В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне). Знаменитые равеннские мозаики обладали исключительной силой воздействия, их мерцающая поверхность, золотые фоны обогащали пространство храма. Особой образностью, глубиной и звучностью цвета отличались мозаики храма Софии в Константинополе. Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое; «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз, и после закрепления тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается, иногда шлифуется и покрывается воском [17].

Растр (итальянский, rastro, от латинского, rastrum -- грабли) -- в прикладной графике изображение или орнамент, получаемый с помощью точек и линий различной плотности. Растр возник как технический прием полиграфии, но затем стал использоваться художниками книги, плаката для их оформления, а также при выполнении живописных полотен фотореалистами.

Энвайронмент (английского, environment -- окружение, среда) -- обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60--70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олден-бург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, преполагающее определенные действия зрителей.

Энкаустика (от греческого enkaustike, от encaio -- жгу, выжигаю) -- восковая живопись, выполненная горячим способом. Техника энкаустики была создана в V в. до н. э. в Древней Греции и стала одной из наиболее прочных и долговечных. Предварительно разогретые краски (воск, смолы масло, пигмент) наносились на подогретую основу кистью и раскаленным бронзовым инструментом, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни.

В этой технике были выполнены на деревянных досках файюмские портреты (I в. до н. э.-- I V в. н. э., Египет). Наиболее ранние из файюмских портретов близки античным росписям, для них характерны яркая жизненность образов, объемность, светотеневая моделировка форм, поворот головы в три четверти. Художник точно передавал внешние черты портретируемого, цвет глаз, выразительность лица, фактуру волос и золотое сияние украшений, В поздних файюмских портретах живописная манера уступала более условной, графической, плоскостной, с фронтальным положением головы. Восковые краски заменялись темперой, так как художник сосредоточивал внимание на внутренней, духовной стороне.

Литография (от греческого lithos -- камень и grapho -- пишу, рисую) -- вид тиражной графики, основанный на технике плоской печати. Литографию художник исполняет, рисуя на зернистой поверхности камня (плотном известняке) черным жирным литографским карандашом. После травления камня кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают. Взамен валиком наносится на увлажненный камень типографская краска, пристающая лишь к непротравленным частям камня, в точности соответствующим рисунку. Печатают литографию на специальном станке.

Таким образом, на оттиске рисунок получается темным, а фон остается белым. Если необходимо сделать цветную литографию, то для трех основных цветов и черного цвета подготавливаются отдельные камни, и печать производится на один лист последовательно с каждого из них с учетом механического смешения цветов. Как правило, художник выполняет только рисунок, а обработку камней и процесс печати осуществляет другой человек -- мастер. Иногда сам художник выполняет всю цепочку производства литографии -- от шлифования камня смесью песка и воды до конечного этапа печати. В таком случае сама техника и полученный оттиск имеют название автолитография.

Литография обладает большой свободой в передаче фактуры и других средств художественной выразительности, многотиражностью, причем каждый оттиск является и имеет самостоятельную художественную ценность.

Таким образом, нетрадиционная техника рисования есть совокупность традиционной техники, в которой используются лист бумаги, краски, кисточки, и, новых средств рисования, которые не имеют прямого отношения к живописи - это свеча, нитки, марганец, гербарий, тополиный пух, спички, мыло, уголь, зубная щётка и т.д.

Когда и где учитель начальных классов может применять эту технику? Ответ на этот вопрос даёт программа по изобразительному искусству и художественному труду, отличительной особенностью, которой является направленность на интенсивное развитие творческого воображения и фантазии младшего школьника. Однако, содержание программы не может полностью отразить решения всех задач, стоящих перед учителем в ходе обучения детей изобразительному искусству. Поэтому время, выделяемое в программе на изучение разделов и тем курса, является примерным. Учителю, предоставлено, право изменять количество часов, отведённых на их изучение в пределах учебной четверти. Кроме того, в программе отведено до 25% учебного времени резервного для учителя. Оно выделяется за счёт сокращения отдельных вопросов и тем основного курса и может быть использовано учителем по своему усмотрению. Многие учителя сегодня комбинируют программы, вносят в них что-то своё, индивидуальное, также учитывает особенности класса, то есть разрабатывают наиболее оптимальный вариант программы. И огромным подспорьем для учителей начальных классов может послужить нетрадиционная техника рисования. Учитель может использовать эту технику не обязательно в классной работе, но и во внеклассной.

По Выготскому: творческое воображение зависит от комбинаторной способности и упражнений в этой деятельности, воплощение продуктов деятельности в материальную форму (например, рисунок): а зависти от технического умения техника выполнения рисунка и от традиций, то есть от всех образцов творчества, которые влияют на человека. Все эти факторы огромной возможности.

Исходя из слов Выготского, мы отмечаем, что одним из факторов, влияющих на развитие творческого воображения, является техника рисования, в данном случае, нетрадиционная. Ею можно пользоваться не только в начальных классах, но и в среднем звене школы, а также в работе с дошкольниками, но при этом необходимо ещё учитывать опыт детей, их потребности и интересы.

В данной работе представлено небольшое число нетрадиционных технических приёмов, в то время как их существует значительно больше, и сам учитель, посмотрев на обыденные вещи глазами художника, сможет создать нетрадиционные технические приёмы рисования. Использовать их в своей практике, было бы только желание развивать учащихся воображение, творческую активность, гибкость и быстроту мышления, оригинальность и индивидуальность каждого ребёнка.

Таким образом:

1. Нетрадиционная техника рисования является новым явлением в изобразительном искусстве, которая основывается на традиционной технике, плюс новые средства и приёмы рисования.

2. Нетрадиционная техника рисования может, найти своё применение, как в классной, так и во внеклассной работе по изобразительному искусству. Она рассчитана не только на младших школьников, но и на дошкольников и подростков.

3. Нетрадиционная техника рисования является одним из факторов, влияющих на творческое воображение детей.

Ребенок рисует - значит, он самостоятельно мыслит. Рисование - первая возможность реализовать свои замыслы и возможности. Детство замечательно тем, что имеет свои, одному принадлежащие сокровища. Настоящие богатства, которые, как известно, не надоедают и не стареют. Чтобы выразить свои мысли и чувства на помощь приходит рисунок. Всегда интересно наблюдать, как рисуют дети. Первая каракулина вызывает бурную радость. Она ни чего не обозначает, но для ребенка важно, что эту замечательную, абсолютно бессмысленную линию, он нарисовал сам. Взрослым недоступны детская наивность и раскованность. Благодаря им маленький художник способен сотворить невероятное. Для взрослого образа - это почти каждый раз драгоценная находка, стоящая больших усилий. А для ребенка - всего лишь одно из средств точнее передать свои впечатления. Художники утверждают, что у детей поразительное чувство цвета и формы. Многие художники работают в своих студиях вместе с детьми. В этом есть своя логика; художники вечные дети, дети всегда художники. Дети вряд ли задумываются об эстетической ценности своих творений. В раннем возрасте рисование - занятие игра: из ничего возникает нечто.

Главное не делать ребенка заложником комплексов взрослого человека, озабоченного тем, как бы уберечь дитя от ошибок. Ни в коем случае нельзя говорить, как и что нужно рисовать.

Интервью, проведенное в школе с педагогами позволило выяснить, что мало кто из них применяет на практике нетрадиционную технику рисования, а большинство из них даже не знакомы с такими приемами рисования.

Из всех педагогов только один назвал нетрадиционную технику рисования как способ стимулирования творческого воображения.

Из всех педагогов только некоторые применяли нетрадиционную технику рисования на практике, остальные - ничего не слышали и не читали о данной технике и, следовательно, не знакомы с ней.

Учителя изобразительного искусства школы считают, что необходимо формировать и развивать творческое воображение у детей младшего школьного возраста. Учителя изобразительного искусства и начальных классов выделили такие факторы, стимулирующие творческое воображение учащихся: образное объяснение учителя, знакомство с историей искусств, посещение выставок, применение нетрадиционных техник рисования. На своих уроках каждая из них применяла около 10 техник, среди которых были перечислены: монотипия, граттаж, живопись мылом, утюгом, спичками, акварель по сырому.

Применение данной техники не только повышает уровень творческой активности детей, как заметили эти учителя, но и активизирует мыслительную деятельность, повышает интерес к работе.

Таким образом, сравнивая ответы педагогов начальной школы и художественной, т.е. изобразительного икусства, можно ответить, что начальная школа остаётся в плане преподавания ИЗО от художественной. Но это не удивительно, так как художественная школа решает задачи по обучению детей изобразительному искусству намного шире и глубже, чем общеобразовательная. Но, несмотря на это, учителя начальной школы не могут разнообразить ИЗО так как:

1. не знакомы с тем новым, что появляется в искусстве;

2. боятся отступить от программы, хотя имеют 20% резервного времени.

3. не относятся к уроку ИЗО также ответственно, как к урокам математики, русского языка, естествознания. Возникает вопрос:

А нужно ли вообще применять эту технику в общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства?

На наш взгляд, необходимо применять такую технику в целях развития у детей способностей к рисованию и творческого воображения детей.

Рассмотрев технологические основы художественной обработки различных материалов, мы особенно выделили художественную обработку древесины, как одного из наиболее распространенных и доступных для обработки и ее изучения материалов [18].

Рассмотрим технологию изготовления одного из изделий из древесины на примере матрешки. Данное изделие может выступать в качестве объекта труда на внеклассных занятиях по художественной обработке материалов. Поэтому следующий раздел нашей работы, в котором представлена технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки, является частью разработанного нами методического обеспечения художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе.

2. Технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки

2.1 Эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов

Эскиз матрешки представлен в приложении.

Матрешка представляет собой поверхность вращения, образованную криволинейной образующей сложной и плавной формы.

Ее размеры могут изменяться в зависимости от творческого замысла ее создателя.

Изготавливается из древесины на токарном станке.

На поверхности изделия выполнена традиционная роспись, создающая эстетическое восприятие изделия и передающая определенное настроение.

При выборе материалов учитывается следующее.

Для точения используется различные породы древесины. Первые работы рекомендуется выполнять из мягких пород: осины, ольхи и липы. Легко точится например осина. Предварительно распаренная, она становиться мягкой, словно репа; готовые изделия равномерно высыхают и не трескаются. Сосна, ель, как и хвойные породы, имеют ярко выраженный рисунок. Если слегка обжечь их древесину паяльной лампой, а затем почистить щеткой, то получится выразительный рельефный рисунок.

Береза имеет древесину более твердую по сравнению с названными породами. Она также широко распространена и доступна. Будучи достаточно прочной, береза не заменима при точении ручек и изделий с внутренним контуром: стаканов, кубков, тарелок, чаш, ваз.

Красивые ажурные изделия можно выточить из древесины твердых пород: кизила, самшита, можжевельника, карагача. Красивая по текстуре древесина карагача имеет плотные, не выпадающие сучки, которые на поверхности выточенных изделии выглядят, как сердечки.

Подготовка материалов для точения осуществляется в зависимости от региона, возможности базового предприятия. При этом не следует забывать и такие способы заготовки древесины, как весенняя (осенняя) обрезка деревьев, санитарная рубка, валка при расширении дорог, в строительстве, использование упаковочной тары и т.п.

Надо помнить об экономном расходовании материала. Приемов для этого много- от рациональной разметки до наклеивания заготовки ценной породы древесины на другую, которая уйдет в отходы (забивается в патрон или прижимается к вилке корпуса).

Свойства древесины.

Свойства, определяющие внешний вид древесины. К ним относятся цвет, блеск, запах и текстура.

Цвет древесины зависит от возраста и окружающей среды. Стволы молодых деревьев имеют более светлый цвет в отличие от старых. Если отстала кора дерева, то древесина быстро темнеет, дерево начинает стареть.

Блеск зависит от плотности, количества и размеров сердцевинных лучей и плоскости разреза. Красивым блеском обладают дуб, бук, ильм, клен. К потере блеска приводит загнивание. Блеск древесины учитывается при изготовлении изделий без подкраски.

Запах зависит от содержания в древесине смолистого эфирного масла, дубильных и ароматических веществ. Наиболее сильным запахом обладают деревья хвойных пород.

Влажность - физическое свойство древесины, характеризующее количеством содержащейся в ней влаги.

Способность древесины поглощать или отдавать влагу называется гигроскопичностью. Именно это свойство вызывает в древесине два взаимно противоположных явления - усушку и разбухание. Неравномерность усушки или набухания древесины ведёт к её растрескиванию, искривлению, деформации деталей. Поэтому, прежде чем приступить к работе с древесиной, нужно дать ей хорошо просохнуть.

Плотность древесины. Плотность имеет важное значение, так как изделия, выполненные из плотной древесины более прочные. Деревья, имеющие высокую плотность (бук, клён, груша), высоко ценятся. Поскольку они легко поддаются обработке, а изделия выполненные из них, качественны.

Текстура древесины. Если древесину распилить на доски, то можно увидеть вертикальные линии, образованные от годовых колец в виде рисунка. Этот рисунок называют текстурой древесины. При распиловке древесины вдоль оси текстура древесины получается более красивой, а полученный пиломатериал - прочным.

Данная текстура у некоторых видов деревьев (дуб, бук, клён, берёза, карагач) имеет декоративные свойства. Эти свойства учитываются при заготовке древесины и работе с ней.

Теплопроводность. Это способность древесины проводить тепло через свою толщу от одного слоя к другому. Она зависит от ряда факторов, основными из которых являются температура, влажность и плотность древесины.

Электропроводность. Это способность древесины проводить ток. Электропроводность древесины в основном зависит от ее влажности, породы, направления волокон и температуры. Древесина в сухом состоянии не проводит электрический ток, т.е. является диэлектриком. Древесина разнородна по своему химическому составу и содержит целлюлозу, лигнин, масла, природные смолы, красящие дубильные вещества [19].

Некоторые вещества препятствуют процессу пленкообразования лакокрасочных (полиэфирных) материалов, наносимых на поверхность древесины.

Так, при отделке пород древесины, содержащих вещества фенольного характера, необходимо предварительно нанести слой изоляционного грунта. Смолы, входящие в состав древесины хвойных пород, ухудшают прочность соединения лакокрасочного материала с древесиной, способствуют образованию пятен на прозрачных покрытиях. Для предотвращения этих явлений древесину обессмоливают.

Красящие дубильные вещества, содержащиеся в древесине, путём воздействия специальных веществ могут быть использованы для придания поверхности, изделия прочных коричневых цветов разных тонов.

Каждая порода древесины обладает свойственным ей естественным цветом, который должен учитываться при отделке. Цвет ряда пород (красное дерево, дуб, орех, чинара) нецелесообразно изменять, если поверхность равномерно окрашена; когда же равномерность цвета нарушена, изделие следует подкрасить.

Механические и технологические свойства древесины.

Они очень тесно связаны между собой. При выборе материала для конкретного изделия в первую очередь приходится учитывать его твердость, износостойкость, прочность, раскалываемость. Под твердостью древесины понимают ее способность сопротивляться проникновению другого, более твердого тела определенной формы. В промышленных лабораториях твердость древесины определяется с помощью специальных приборов. В зависимости от скорости погружения материала при испытаниях различают твердость статическую и ударную. В справочниках чаше приведены параметры только статической твердости разных пород древесины.

Твердость прямо связана с плотностью древесины и неодинакова в разных местах измерения. Твердость торцовой поверхности превышает аналогичный показатель боковой (тангентальной и радиальной) в среднем на 30% у лиственных пород и на 40% у хвойных. Да и влажность древесины оказывает существенное влияние на ее твердость, поскольку при повышении влажности на 1% твердость на торцовой поверхности понижается на 3%, а на тангентальном и радиальном разрезах -- на 2%. В таблице 1 приведены средние величины твердости некоторых древесных пород.

По степени твердости на торцовой поверхности (при влажности 12%) породы можно подразделить на три группы; мягкие (твердость 40 МПа и менее), твердые (40,1-80 МПа) и очень твердые (более 80 МПа).

Таблица 1. Твердость древесных пород

Порода	Статическая твердость (МПА) на поверхности
	Торцовой при влажности	Радиальной при влажности
	12%	30% и более	12%	30% и более
Липа	26,0	15,5	17,0	10.0
Ель	26,0	12,0	18,0	8,5
Осина	26,5	15,5	19,0	11,5
Сосна	28,5	13.5	24,0	11,0
Береза	46,5	27,5	37,0	22,5
Бук	61,0	36,5	43,5	25,5
Дуб	67,5	40,0	56,0	33,5
Граб	90,5	54,0	77,0	45,5

Твердость имеет большое технологическое значение, так как режущие инструменты для обработки древесины приходиться подбирать и затачивать с учетом этого параметра. И хотя для резания мягкой древесины требуются меньшие затраты сил, необходим исключительно качественный и острый инструмент Особенно трудно получить гладкую поверхность детали из мягкой древесины при помощи шлифования. Твердые древесные породы больше пригодны для механизированной обработки (сверление, точение). Мягкие породы, целесообразно обрабатывать такими ручными инструментами, как ножи, резаки, стамески, т.е. теми, которые можно затачивать под острым углом.

Износостойкость древесины находиться в прямой зависимости от ее твердости. Это положение надо учитывать при выборе материала для изготовления инструментов и приспособлений (например, угольников, рубанков и т.д.).

Прочностью называется способность материала сопротивляться разрушению, а также необратимому изменению формы при действии внешних нагрузок. Прочность древесины зависит от направления приложения силы, породы древесины, ее влажности, наличия пороков. Различают пределы прочности (момент разрушения образца) при сжатии, растяжении, изгибе, кручении, сдвиге. Значения этих параметров во многом зависит от направления волокон в детали, на которую действует нагрузка [20].

Так предел прочности древесины прижатии поперек волокон - в 20 раз ниже, чем вдоль волокон.

Деталей и изделий, которые во время эксплуатации подвергаются большим нагрузкам, в школьных мастерских делают не очень много. Но при изготовлении, например, рукояток для молотков и топоров надо выбирать древесину, имеющую высокий предел прочности при изгибе, и большую твердость, следить за направлением волокон и наличием сучков в заготовке.

С прочностью связано еще одно технологическое свойство рассматриваемого материала способность сопротивляться раскалыванию. Раскалываемостью называют способность древесины разделяться на части вдоль волокон под действием клина и нагрузки. Это свойство имеет практическое значение при подготовке материала из тонкоствольных пород; его надо учитывать и при выборе деталей, соединяемых на гвоздях и шурупах, поскольку при малом сопротивлении раскалыванию они могут сломаться. Следует знать, что сопротивление раскалыванию по радиальной плоскости у древесины лиственных пород меньше, чем по тангентальной. У хвойных пород наоборот: раскалывание по тангентальной плоскости меньше, чем радиальной.

Остальные механические и технологические свойства древесины, такие, например, как упругость, пластичность, способность гнуться и другие, при изготовлении небольших изделий в школьных мастерских не имеют существенного значения. Но иногда (например, при склеивании с гнутьем или при плетении) с некоторыми из них приходиться считаться. В этом случае необходимо обратиться к соответствующим справочникам.

Скажем только, что лучше гнутся кольцесосудистые и рассеянно-сосудистые древесные породы. Хвойные породы обладают этим свойством в меньшей степени. Влажная древесина гнется легче, чем сухая.

Эти свойства мы учитывали при выборе материалов для изготовления матрешки с учетом технологии ее изготовления. Так как матрешка изготавливается в процессе точения на токарном станке по обработке древесины, материал для ее изготовления должен обладать достаточной степенью твердости. В наших условиях наиболее доступным материалом, удовлетворяющим этим требованиям, является береза.

2.2 Технологическая схема изготовления матрешки

Прежде чем представить в работе технологическую схему изготовления матрешки, рассмотрим основные технологические операции ее изготовления - точение и отделку поверхности шлифованием.

Технология точения.

Различают три вида точения на станке: в центрах, в патроне и на планшайбе. В первом случае заготовка крепится в вилке или патроне и поддерживается центром задней бабки.

Заготовки небольшого диаметра, которые в вилке закрепить невозможно, устанавливают в полом квадрате, завернутом вместо вилки.

При точении в центрах цилиндрических деталей необходимый размер вначале вытачивается на небольшой части заготовки 5-10 мм у заднего центра. Этот участок служит ориентиром для учащихся.

Чтобы получить изделие с внутренней полостью, заготовка обрабатывается в патроне без поддержки задним центром. Для закрепления в патроне один конец заготовки можно обработать топором, но с учетом техники безопасности лучше так обрабатывать относительно длинные заготовки. Под патрон заготовку можно выточить и в центрах. Ее необходимо завинтить в патрон, поддерживая второй конец задним центром во избежание биения. Вставляемую в патрон часть можно смочить водой, тогда заготовка держится прочнее.

В изделиях типа ведерка, солонки, где нет тонких переходов, шеек и других ажурных элементов, в начале обрабатывают внешнюю поверхность, включая и отделку ее. Затем сверлят отверстие за 2 - 3 приема, постепенно увеличивая диаметр сверла. После получения отверстия необходимой глубины ставят подручник поперек направляющих и растачивают внутреннюю полость чистовым или одним из специальных резцов, постепенно снимая слой древесины. Резец при этом должен двигаться от центра к периферии. При отделке внутренней полости абразивную шкурку надо навернуть на палочку, а не удерживать ее пальцами, как порой пытаются делать ученики.

На планшайбе точат изделия большого внешнего диаметра, типа тарелки, подноса или подрозетника. Для закрепления заготовок используют при этом несколько приемов. Во -- первых, заготовку можно привернуть шурупами к планшайбе.

В другом случае обработанное заранее дно заготовки приклеивается через лист бумаги к плоской болванке, закрепленной на планшайбе. После изготовления изделие аккуратно откалывается, а остатки бумаги и клея смываются теплой водой и зачищаются абразивной шкуркой. Последовательность точения изделий типа тарелки такая же, как и при обработке чашек. Обязательно вначале обрабатывается внешний контур изделия, и только после перестановки подручника параллельно планшайб начинают вытачивать внутреннюю поверхность, передвигая режущий инструмент от центра изделия к его краю.

Отделка точенных изделий.

Наиболее распространяемым и допустимым является шлифование на станке. В качестве дополнительной обработки после чистового точения широко используется полировка бруском древесины более твердой породы.

Если не предусмотрена предварительная отделка выжиганием, раскрашиванием и т.п., то в зависимости от возможностей и желания изделия грунтуют и покрывают лаком. Поскольку древесина очень гигроскопичный материал, то пористую поверхность ее надо загрунтовать. Грунтовки по консистенции различают на жидкие ( для мелкопористых ) и густые ( для крупнопористых) пород древесины. В магазинах можно приобрести порозаполнители КФ - 2 - для обработки древесины светлых пород, КФ -3 -древесины красного дерева.

Иногда выточенные изделия перед лакированием покрывают морилкой, имитирующей по цвету древесину более ценной породы: красное дерево, дуб, орех и др. На мореной поверхности хорошо смотрятся вырезанные штихелями узоры или проточенные на станке канавки, углубления, полоски.

Токарные изделия можно украсить выжженными поясками. Для этого ребро бруска или фанеры более твердой породы прижимается к вращающемуся на станке изделию. От трения на поверхности получаются темно-коричневые полоски; красный цвет можно получить, прижав к вращающейся детали кусочек сургуча [22].

Яркими и нарядными выглядят изделия, раскрашенные анилиновыми красками (предназначенными для окрашивания хлопчатобумажных и шерстяных тканей). Они разводятся в воде и наносятся кистью. Изделие перед этим обязательно грунтуется. В качестве грунта можно использовать клейстер, который наносится тампоном или губкой. Окрашивать точеные изделия можно и масляными красками, но в этом случае применяется специальный грунт, состоящий из 1 части желатина (столярного клея) и 5 частей зубного порошка (побелка мелкого помола).

Точение фасонных поверхностей, к которым относится и поверхность матрешки, имеет особенности, представленные в приложении К.

Точение фасонных поверхностей

Технические сведения.

На токарных станках по обработке древесины вытачивают различные детали, имеющие сложные фасонные поверхности: кегли, шахматные фигуры, декоративные тарелки, чаши, подсвечники, сувениры и др.

В условиях массового промышленного производства детали с фасонными поверхностями вытачивают на копировальных станках или с помощью фасонных резцов. Режущая кромка фасонного резца точно повторяет контур детали (рисунок 5).

Рисунок 5. Режущая кромка фасонного резца

В школьных мастерских несложные фасонные поверхности получают с помощью реера и майзеля. Необходимая (рисунок 6) может быть получена при одинаковой глубине резания за несколько проходов. На рисунке показана обработка заготовки за три прохода. При этом режущая кромка резца при каждом проходе повторяет необходимую криволинейность поверхности.

Рисунок 6. Образец кривизны поверхности

При точении вогнутых криволинейных поверхностей резец следует перемещать от краев к середине заготовки.

Для проверки правильности фасонных поверхностей служат шаблоны-радиусомеры (рисунок 7):

А -- для вогнутой поверхности, Б -- для выпуклой.

Рисунок 7. Шаблоны-радиусомеры

Во время вращения заготовки проверку размеров проводить категорически запрем.

Фасонные поверхности тщательно шлифуют и покрывают лаком. Небольшие по размеру детали окунают в банку с лаком и подвешивают на просушку [23].

При изготовлении матрешки выполняется также точение внутренних поверхностей, особенности которого представлены в приложении.

Точение внутренних поверхностей.

На внешний вид изделий из древесины оказывают влияние многие факторы: правильный выбор породы древесины, отсутствие пороков в ней, чистота обработки поверхности, степень подготовленности поверхности к отделке, тщательность отделки и многое другое.

Красота внешнего вида изделия во многом зависит от текстуры древесины. А она зависит не только от породы древесины, но и от части ствола дерева, из которого изготовлено изделие. Так, например, красивую текстуру будет иметь декоративная чаша из древесины, если заготовку для нее выпилить из ствола под углом. В этом случае годичные кольца на обработанных поверхностях чаши дадут неповторимый естественный рисунок. Текстура древесины становится более заметши, если поверхность изделия покрыть прозрачным лаком.

Оригинальный внешний в?д имеют изделия, выточенные из «наборной заготовки». Ее предварительно склеивают из тщательно подогнанных друг к другу брусков из древесины различной породы (рисунок 8).

Рисунок 8. Древесина различной породы.

Для закрепления на токарном станке заготовок 0 50 - 230 мм применяют планшайбу (рисунок 9).

Рисунок 9.Планшайба.

На плоскости диска планшайбы просверлены отверстия, в которые проходят шурупы крепления заготовки. Шурупы надо располагать в наиболее толстых частях будущего изделия с тем, чтобы они не попали под резец при точении и отрезании изделия;

Внешний контур заготовки опиливают на 8 - 16 граней и навертывают, планшайбу на шпиндель станка.

Точение начинают с обработки внешнего контура. Вначале подручник устанавливают параллельно плоскости планшайбы. По линии разметки на плоскости заготовки делают надрез острием майзеля. Надрез нужен доя того, чтобы не сколоть выступающие грани заготовки.

При точении внутренних поверхностей подручник устанавливают перпендикулярно линии центров. Резец реера при внутреннем точении перемешают от края торца к центру.