Профессионализм педагогов проявляется и в умении быстро адаптироваться к новым веяниям и тенденциям в образовании. В данном случае доказательством этому является пересмотр педагогами училища традиционной системы подготовки по причине внедрения системы бакалавриата. Ими были подготовлены проекты ООП, программы дисциплин на основе ФГОС третьего поколения, обновлены учебно-методические материалы.

Современные исследователи все чаще говорят о формировании эмпатии как профессионального качества, особенно по отношению к социометрическим профессиям. «Понять и почувствовать своего ученика, его чаяния, надежды, мотивации, устранить опасения и комплексы, настроить на достижение поставленной цели, а также, вовремя поняв бесперспективность дальнейших усилий, суметь, не травмируя психику ребенка, убедить в этом ученика, подсказать ему возможные варианты самореализации вне балета - не в этом ли заключается высшее педагогическое мастерство?»

Наблюдение за способами педагогов наладить взаимодействие со студентами училища позволяют выделить следующее:

- в училище сложилась благоприятная атмосфера между учениками и педагогами;

- замечания педагогов касаются действий учеников, а не их личности;

- указывая на ошибки, педагоги подсказывают и показывают, как их можно исправить, а не довольствуются одной лишь критикой;

- все специалисты в учреждении обладают большим авторитетом в среде студентов.

Педагогическая деятельность по подготовке артиста балета не является прерогативой лишь учебного заведения. Педагогов училища в театре заменяют хореографы, балетмейстеры, которые продолжают совершенствовать мастерство артиста. «В театр как класс усовершенствования, пишет Н.М. Дудинская, приходят танцовщицы уже кем-то выученные в училище, чьи-то ученицы, они уже имеют диплом и приходят совершенствовать свою профессию, отрабатывать движения, наращивать технику танца, обретать мастерство, повышать профессионализм» [13, C. 22].

Переход из Красноярского хореографического училища в Красноярский театр оперы и балета осуществляется плавно. Студенты училища на постоянной основе выступают в театре, знакомятся с ним, порядками, принятыми в нем. Поэтому момент выпуска из училища и поступления в театр на работу не является для них чем-то чрезмерно волнительным.

В театре собраны профессионалы своего дела, художественный руководитель театра - С.Р. Бобров и художественный руководитель по балету - М.В. Перетокин делают значительный вклад в становление новых звезд российского балета. «Балет - искусство молодых, нравится нам это или нет, - рассказывает С.Р. Бобров. Но с чего-то же им надо начинать? Как говорил Марис Лиепа, чтобы танцевать - нужно танцевать. Здесь они получают такую возможность. Анастасия Чумакова и Hиколай Олюнин - очень способные и перспективные ребята, с ними занимались репетиторы из Большого театра. А другие разве хуже? Мария Куимова танцевала Одетту в «Лебедином озере», Китри в «Дон Кихоте», Денис Зыков там же танцевал Базиля. Максим Клековкин и Анна Оль танцевали в Англии «Щелкунчика», я дал им такую возможность. А в «Ромео и Джульетте», наравне с Аней, заняты юные студентки хореографического училища Екатерина Булгутова и Елена Казакова» [17, C. 53].

Педагогическая деятельность в театре представляет собой высший уровень оттачивания мастерства артиста. Здесь он не имеет возможности познавать азы, но должен демонстрировать собственные возможности максимально эффективно. Работа педагога здесь соединяется с работой вчерашнего студента. Если в училище все было нацелено на обучение и воспитание будущего артиста, то в театре внимание уделяется художественному образу, который создается и постановщиком-педагогом, и исполнителем-артистом.

Художественный руководитель театра, балетмейстер заботятся о постоянном совершенствовании мастерства артистов. В Красноярский театр оперы и балета на регулярной основе приглашаются репетиторы из ведущих театров страны, перед каждой новой постановкой труппа прорабатывает видеоматериалы по уже существующим постановкам других авторов.

Эксперты в основу театральной педагогики ставят общение. «Общение, пишет Е.А. Демидов, наряду с действенной выраженностью, является центральным понятием театральной сферы» [12, C. 199]. Театральная теория действий определяет следующие особенности поведения педагога в процессе взаимодействия с учениками:

1. Педагог при исполнении своих обязанностей должен выглядеть сосредоточенно, собранно, мобилизационно. Педагогу необходимо устанавливать «нелегальное» общение, т.е. добиваться рабочего шума, «перемешивать» артистов, «разрушать правильность рядов». Это является необходимой предпосылкой для того, чтобы возникли реальные условия для появления индивидуальных позиций, чтобы исполнителям во время общения было легче высказывать свое мнение.

2. Особое место в педагогическом общении по законам театрального действия занимает речевой артистизм. Речевой артистизм - это яркая направленность в речи личности педагога, умение творить в речи, вызывая у подопечных эмоционально-чувственный отклик. Это ее энергетика, интенсивность, ассоциативность, выразительность, экспрессивность, тонкое и уместное использование невербального языка.

2.3 Методические рекомендации по становлению профессионализма артиста балета в последипломный период

2. Необходимо налаживать тесные контакты между хореографическими училищами и театрами. Это взаимодействие должно включать в себя отчетные постановки студентов училища, участие лучших студентов в постановках театра, преподавание некоторых дисциплин сотрудниками театра.

3. Необходимо активно использовать рейтинговую систему оценки успешности учащихся. С помощью этой системы, а также через посещения сотрудниками театра занятий в училище можно отбирать для постановок наиболее талантливых ребят.

4. В стенах училища необходимо развивать возможности для здоровой конкуренции среди учащихся, разрабатывать конкурсные программы с поощрением, заниматься контролем и оценкой успешности учебной деятельности. Все это позволит по окончанию училища наименее болезненно встроиться в график работы театра.

5. В театре должны быть созданы возможности для постоянного повышения мастерства молодыми исполнителями. Это подразумевает приглашение квалифицированных репетиторов, участие в стажировках, активную педагогическую деятельность со стороны балетмейстера, опытных исполнителей. хореографический образование профессиональный балет

6. В процессе обучения в училище у будущего артиста балета необходимо сформировать стремление и способность к самообучению. Важно подчеркнуть необходимость постоянного самосовершенствования, показать пути саморазвития.

Выводы

§ при наличных внешних и физических данных, соответствующих профессиональной деятельности;

§ при условии начала обучения в раннем возрасте (не позднее 10 лет);

§ при условии наличия комплексного образования в хореографическом училище;

§ при наличии стремления к обучению и постоянному самосовершенствованию;

§ при наличии грамотного и высококвалифицированного педагогического сопровождения на всем пути становления профессионализма;

§ при наличии налаженных связей между учебным заведении и театром, возможности постоянной практики.

Заключение

§ при наличных внешних и физических данных, соответствующих профессиональной деятельности;

§ при условии начала обучения в раннем возрасте (не позднее 10 лет);

§ при условии наличия комплексного образования в хореографическом училище;

§ при наличии стремления к обучению и постоянному самосовершенствованию;

§ при наличии грамотного и высококвалифицированного педагогического сопровождения на всем пути становления профессионализма;

§ при наличии налаженных связей между учебным заведении и театром, возможности постоянной практики.

На основе анализа подходов к организации педагогической деятельности по подготовке артистов балета в г. Красноярске были сформулированы следующие методические рекомендации:

1. Подготовка артиста балета должна вестись системно и включать в себя три связанных этапа: этап начальной подготовки в балетной школе, этап базовой подготовки в хореографическом училище, этап профессионализации в старших классах училища и в театре. Возможно совмещение данных этапов. Характерным примером здесь выступает нетиповое высшее учебное заведение - «Академия русского балета им. А.Я. Вагановой», которому удается вести подготовку с самого раннего возраста в течение 5-8 лет по различным специальностям.

2. Необходимо налаживать тесные контакты между хореографическими училищами и театрами. Это взаимодействие должно включать в себя отчетные постановки студентов училища, участие лучших студентов в постановках театра, преподавание некоторых дисциплин сотрудниками театра.

3. Необходимо активно использовать рейтинговую систему оценки успешности учащихся. С помощью этой системы, а также через посещения сотрудниками театра занятий в училище можно отбирать для постановок наиболее талантливых ребят.

4. В стенах училища необходимо развивать возможности для здоровой конкуренции среди учащихся, разрабатывать конкурсные программы с поощрением, заниматься контролем и оценкой успешности учебной деятельности. Все это позволит по окончанию училища наименее болезненно встроиться в график работы театра.

5. В театре должны быть созданы возможности для постоянного повышения мастерства молодыми исполнителями. Это подразумевает приглашение квалифицированных репетиторов, участие в стажировках, активную педагогическую деятельность со стороны балетмейстера, опытных исполнителей.

6. В процессе обучения в училище у будущего артиста балета необходимо сформировать стремление и способность к самообучению. Важно подчеркнуть необходимость постоянного самосовершенствования, показать пути саморазвития.

Таким образом, поставленные в начале исследования задачи можно считать выполненными, а сформулированную гипотезу доказанной.

Список литературы

1. Закон Российской Федерации от 10 июля 1992 г. № 3266-1 «Об образовании» (в редакции, действующей в 2010 г.).

2. Концепция долгосрочного социально-экономического развития Российской Федерации на период до 2020 года, утвержденная постановлением Правительства РФ от 17.11.08 №1662-р // СЗ РФ. № 35. Ст. 2190.

3. Федеральные государственные образовательные стандарты высшего профессионального образования: Методические рекомендации для руководителей и актива учебно-методических объединений вузов / Науч. ред. д-ра техн. наук, профессора Н. А. Селезневой. - М.: Исследовательский центр проблем качества подготовки специалистов, 2008.

4. Федеральный закон Российской Федерации от 22 августа 1996 года № 125-ФЗ «О высшем и послевузовском профессиональном образовании» (в редакции, действующей в 2010 г.).

5. Абасов, З.А. Традиционное и инновационное в современном российском образовании // Философия образования. - М., 2005. - №9. - С.101-114.

6. Бахрушин, Ю.А. История русского балета. - М.: Советская Россия, 1965. - 227 с.

7. Болотов, В.А. Новые стандарты и новое время / В.А. Болотов // Лидеры образования, 2004. - № 3. - С. 22-24.

8. Ванслов, В.В. В мире балета. - М., 2010. - 296 с.

9. Габович, М.М. Душой исполненный полет (об искусстве балета). - М.: Молодая гвардия, 1966. - 173 с.

10. Голуб, Г.Б., Коган, Е.Я., Прудникова, В.А. Парадигма актуального образования / Г.Б. Голуб, Е.Я. Коган, В.А. Прудникова // Вопросы образования. - М., 2007. - №5. - С. 20-31.

11. Дебердеева, Т. Х. Новые ценности образования в условиях информационного общества / Т. Х. Дебердеева // Инновации в образовании. - М., 2005. - № 3. - С. 5-7.

12. Демидов, Е.А., Мухаметзянова, Л.Ю. Педагогическое общение в логике театральной теории действия / Е.А. Демидов, Л.Ю. Мухаметзянова // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2008. - №2. - С. 198-213.

13. Дудинская, Н.М. На педагогическом поприще / Н.М. Дудинская // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 1995. - №3. - С. 23-30.

14. Иванов, Д.А. Компетенции и компетентностный подход в современном образовании / Д.А. Иванов // Завуч. - М., 2008. - №1. - С. 4-29.

15. Иванова, Т.В. Стандарты и мониторинг в образовании / Т.В. Иванова // Лидеры образования, 2004. - №1. - С. 16-20.

16. Илларионов, Б.И. Балетное образование в России / История художественного образования в России. - СПб: Композитор, 2007. - С. 122-161.

17. Карпухин, К. Балет как стиль жизни / К. Карпухин // Стольник, 2009. - №6. - С. 52-53.

18. Кларин, М.В. Инновации в мировой педагогике: обучение на основе исследования, игры и дискуссии. - Рига: НПЦ «Эксперимент», 1995 - 176 с.

19. Коновалова, Е. Балет все больше превращается в спорт / Е. Коновалова // Вечерний Красноярск. - Красноярск, 2010. - № 22.- С. 24-25.

20. Лопухов, Ф.В. Хореографические откровенности. - М.: Искусство, 1972. - 215 с.

21. Макарова, В.Г. Некоторые аспекты педагогики балета / В.Г. Макарова // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2009. - №2. - С. 105-114.

22. Маркова, А.К. Психология профессионализма. - М., 1996. - 308 с

23. Меньшикова, Е.А. Специфика работы «детского» хореографа / Е.А. Меньшикова // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2007. - №2. - С. 91-99.

24. Практическая психология образования: Учеб пособие для вузов; Под ред. И.В. Дубровиной. - М.: Просвещение. 2003. - 480с.

25. Психология процессов художественного творчества. - Л.: Наука, 1980. - 285 с.

26. Рождественская, Н.В. Быть или казаться: Истоки современного театра и психотехника актера: Учебное пособие. - СПб.: Изд-во СПбГАТИ, 2009. - 96 с.

27. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. М., 1989.

28. Севастьянов, А.И. Общая и театральная психология: Учебное пособие для студентов вузов. - СПб.: КАРО, 2007. - 256 с.

29. Сластенин, В.А., Чижакова, Г.И. Введение в педагогическую аксиологию: учеб. пособие. - М.: Академия, 2003. - 192 с.

30. Тарасов, Н.И. Классический танец. Школа мужского иполнительства. - СПб.: Изд-во «Лань», 2005. - 496 с.

31. Театр: балет и опера / под ред. О.В. Шаталова. - Воронеж: Изд-во ВГУ, 2008. - 173 с.

32. Фомкин, А.В. Проект актуального набора компетенций бакалавров для ФГОС ВПО третьего поколения направления подготовки 070300 «Хореографическое искусство» / А.В. Фомкин // Вестник академии русского балета имени А.Я. Вагановой. - СПб., 2008. - №1. - С. 28-51.

33. Хуторской, А. В. Проектирование нового содержания образования / А. В. Хуторской // Школьные технологии. - М., 2006. - № 2. - С. 74-88.

34. Ялалов, Ф.Н. Деятельностно-компетентностный подход к практико-ориентированному образованию / Ф.Н. Ялалов // Высшее образование в России. - М., 2008. - №1. - С. 89-93.

Размещено на Allbest.ru