Роль и значение вокальной музыки в развитии художественного воспитания учащихся

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовая работа

Тема: Роль и значение вокальной музыки в развитии художественного воспитания учащихся

Чита - 2010

Введение

Музыка сопровождает человека с ранних лет. На произведениях композиторов-классиков воспитаны многие поколения эстетически развитых людей, и нельзя допустить, чтобы вечная музыка оказалась непосильной для современной молодежи. Необходимо возрождать забытые музыкальные традиции, возвращаясь к народной музыке, хоровому пению.

Ведущим направлением музыкального воспитания считается пение, как наиболее доступная для детей форма музыкальной деятельности.

В процессе пения развивается детский организм, а также решаются воспитательные задачи, связанные с личностью школьника.

Детское пение является предметом не только специальной педагогики, но и эстетики, методики, психологии, физиологии, искусствоведения, медицины.

Хоровое пение - искусство уникальных возможностей как исполнительских, так и образовательных. Оно всегда было, есть и будет неотъемлемой частью отечественной и мировой культуры, незаменимым, веками проверенным фактором формирования духовного, творческого потенциала общества. Хоровое пение остается испытанным средством музыкального воспитания.

Голос - инструмент общедоступный, именно он позволяет привлечь ребенка к активной музыкальной деятельности, к познанию красоты и законов музыкального искусства. Мало просто петь, но певческая деятельность является стержнем всей работы по музыкальному воспитанию.

Любой звук в человеческом голосе есть результат работы голосового аппарата в том или ином регистровом режиме. Понимание физиологических механизмов звукообразования в различных голосовых регистрах в сопоставлении с акустическим эффектом дает возможность педагогу выйти на путь произвольного управления певческим процессом.

Таким образом, вопрос о голосовых регистрах детей является основополагающим в детской вокальной педагогике.

Исходя из всего выше изложенного, можно сделать вывод, что вокальная музыка связана с развитием художественного воспитания учащихся и тесно переплетается с охраной детских голосов в процессе обучения.

Проблему нашего исследования составляет определение методов и приемов психолого-педагогических в развитии художественного воспитания учащихся и охраны детского голоса.

Объектом исследования является учебно-воспитательный процесс, направленный на развитие вокально-хоровой культуры учащихся.

Цель исследования вокального обучения с ее особенностями в историческом развитии до современных систем обучения.

Предмет исследования - проблема развития детского голоса и художественного восприятия в процессе вокально-хоровой деятельности.

Задачи:

1. Изучить философско-эстетическую, психолого-педагогическую, физиологическую, методическую и музыковедческую литературу по проблеме воздействия вокальной музыки на развитие учащихся.

2. Изучить «историю вопроса», то есть опыт дореволюционной, советской и современной школы. Изучить теорию и практику вокально-хорового обучения в их историческом развитии.

3. Рассмотреть особенности развития детского голоса и его охраны в процессе вокально-хоровой деятельности.

4. Обосновать психолого-педагогические, физиологические предпосылки развития певческого голоса детей и юношества.

5. Сформировать вывода по развитию современных систем вокально-хоровой культуры учащихся.

Методы:

1. Теоретический анализ философско-эстетической, психолого-педагогической, физиологической, психолого-педагогической и музыковедческой литературы.

2. Изучение планов, программ опыта работы учителей музыки в общеобразовательных школах и педагогов-хормейстеров.

3. Изучение и анализ различных концепций музыкального воспитания, освящающих вопросы развития и охраны детского голоса.

4. Наблюдение за процессом развития личности школьника и развитием его певческого голоса.

5. Выводы.

Исходя из целей и задач положена гипотеза: если профессионально и грамотно использовать в учебно-воспитательном процессе достижения и разработки в вокальной педагогике, тем успешнее будет осуществляться развитие художественного воспитания учащихся.

Глава 1. Философско-эстетические, психолого-педагогические основы вокально-хорового искусства России. Особенности развития вокально-хоровой музыки до XVII века

1.1 Самобытность русской национальной культуры обусловила первичную форму музыкального искусства России - пение

В русской музыкальной культуре хоровое пение главенствовало, поэтому профессиональная русская музыка вплоть до XVIII века развивалась в этом направлении. Обучение детей на Руси проводилось в церковных и монастырских школах, а также в храмовых хорах начиная с 6-7 лет.

Великий князь Владимир привез из Корсуя в Киев священнослужителей и певцов-учителей, и славян по происхождению. При его дочери Анне, дочери византийского императора существовал греческий, («Царицын») хор.

Первые певческие школы на Руси были организованы привезенными из Греции священнослужителями.

От них русская церковь переняла «восьмигласие» и безлинейную нотопись. В этих школах уровень музыкального обучения был весьма высок. Пению тогда обучалось весьма ограниченное число одаренных детей.

В XV в. немало таких школ уже было в Москве, Новгороде, Пскове. Большое место пению занимало обучение в братских школах, возникших в XVI - начале XVII вв. на Украине и Белоруссии.

Именно в братских школах мы впервые встречаем упоминание о специальном учителей пения, который вместе стал регентом школьного хора. Свидетельство высокого уровня музыкального образования в братских школах может служить тот факт, что воспитанниками Львовской братской школы были композиторы Чернушин, Шавровский и другие.

В начале XVII в. возникла Киево-Могилянская академия, которая содействовала появлению учебных заведении, где готовили учителей музыки.

Выдающийся просветитель Симеон Полоцкий, воспитанник академии, создал свою систему обучения, который уделял большое внимание эстетическому воспитанию.

В этой же академии обучался знаменитый музыкант и педагог Н.Дилецкий. Он впервые на русском языке изложил правила певческого обучения детей. В обучении Дилецкий применял наглядный метод, а именно использовал пальцы рук и для уяснения распевания нот на нотном стоке.

Уже в те далекие времена была установлена взаимосвязь развития речевой и певческой функции голосового аппарата. В первом учебнике Азбуковнике (правила к чтению «Псалтыря») сформированы по сути дела основы певческого обучения, хотя речь идет о грамотности.

В учебнике говорится о высоком и звонком детском звучании, среднем по силе голоса, о ровности звука и плавности дыхания. Все это переносилось на пение. Таким образом, обучение грамоте содействовало воспитанию определенных певческих навыков.

Несмотря на принципы обеспечения щадящего режима голосообразования, которые были изложены уже в первых методических рекомендациях в певческой практике имело место нарушение певческих норм, что приводило к порче голосового аппарата детей.

Требования к исполняемым произведениям были зачастую непосильны для еще неокрепших детских голосов. Большая концертная нагрузка и ранняя исполнительская деятельность расстраивала силы и надрывала голоса маленьких певцов.

Значительный опыт хорового обучения детей накапливался в профессиональных хорах. Первым профессиональным русским хором был хор государственных певчих льяков, организованный в XV в. На основе этого хора была создана впоследствии Петербургская певческая капелла.

Хор с самого начала выполнял две функции: обслуживал церковь и выступал на дворцовых увеселениях. Сам Иван Грозный был большим любителем хорового пения и с увлечением пел вместе с хором и церковные песнопения и «непристойные скоморошины».

Большую роль в жизни Капеллы сыграл Дмитрий Степанович Бортнянский. С 1796 г. он стал управляющим капеллой. Бортнянский значительно увеличил и улучшил состав хора, он отбирал лучшие голоса из церковных хоров преимущественно на Украине.

Благодаря его работе повысилась культура пения без сопровождения. Он первый нарушил традицию отношения к певцам, как к людям низшего сорта.

Д.С. Бортнянский был выдающийся композитором и знатоком хорового исполнительства.

Под его руководством хор Капеллы превратился в высоко-художественный коллектив. Звучание хора отличалась редкой слаженностью, чистотой строя, слитностью и выразительностью. Он заложил основы учебной и воспитательной работы, которые впоследствии придя в капеллу отметил Н.А. Римский-Корсаков.

Наряду с государевыми певчими в конце XVI в. появляется хор патриарших певчих знаков, предшественник Московского Синодального хора, хор певчих дьяков по своему роду представлял выдающееся явление. Среди певцов были крупнейшие теоретики, композиторы, регенты Н.Титов, В.Виноградов, М.Мизинец и др.

В XVII веке в Россию проникает с Запада так называемый стиль «концертного пения», под влиянием которого постепенно утверждается пение многоголосное, а голоса получают название - басисты, тенористы, альтисты, дискантисты.

В середине XVII века хоровое пение выходит за рамки церкви. Во второй половине XVII века с распространением в быт полудуховной, полусветской музыки получают распространение так называемые «Конти», в которых нашло отражение влияние народной песни.

Параллельно также под влиянием народной музыки складывается детский репертуар. До нас дошли такие песни, как «Ай, во поле липонька», «Амии просо сеяли», «Посеяли девки лен» и др.

Детей подготавливали не только в хоры, но и в театры, где играли крепостные.

Одна из первых школ была организована приближенными царя Михаила Федоровича и его родственникам барином Артамоном Сергеевичем Матвеевым. В этой школе театральному искусству обучались крепостные. С. Булич называл эту школу «первой русской консерваторией». Так на Руси происходило обучение хоровому пению до XVII века.

Пение без сопровождения и многоголосное пение составляет ценнейшую традицию русской хоровой культуры, школьного хорового пения в частности.

Во второй половине 18 века огромное влияние на музыкальную культуру оказала народная песня.

К этому времени практиковались запись народных мелодий. Народная песня использовалась не только в «низших» кругах общества, о и среди дворян. на была основой музыкальной культуры.

Росло количество провинциальных хоров. Много детей пело в частных хорах, набранных из крепостных. В Петербурге были крепостные хоры шляхецкого корпуса и университета, славились хор графа Шереметьева, хор князя Галицина.

В учебных заведениях того времени, преподавали такие замечательные педагоги-музыканты как Д.С. Бортнянский, И. Грач.

В литературе того времени уже находят отражение прогрессивные мысли о необходимости обучения пению наряду с мальчиками и девочек.

К XIX веку относится создание самостоятельной русской школы.

Формирование русской вокальной школы связано с именами замечательных русских композиторов: М.И. Глинки и А.Е. Варламова.

Кантимия присуща русскому вокальному искусству, кони которых уходят глубоко в народную песню. М.И. Глинка считал неуместным и ненужным переносить приемы народного пения в классическое искусство, он подошел с большим пониманием и вкусом к преломлению народно-песенных традиций. Вокально-методические указания М.И. Глинки находятся в полном соответствии с тем, что содержится в трудах его современников. А. Варламова, Ф. Евсеева, Г. Ломакина, что дошло до нас из традиций русских педагогов более отдаленных веков.

Наилучшим условием для развития детского голоса М.И. Глинка считал формирование звонкого, серебристого и нежного его звучания при свободном голосообразовании, средней силе голоса, равного по тембру по всему диапазону. Даже альты у него обязательно легкие.

Метод М.И. Глинки «концентрический», потому что он сначала укрепляет средние звуки общего диапазона, а затем все верхние и нижние. Методическое пособие М.И. Глинки появились в первой половине XIX века: «Семь этюдов для контральто» (написаны в 1829 году для певицы Н.И. Гедеоновой), «Этюды для сопрано» (1833) и другие.

Варламов, как и Глинка, придавал особое значение слуху, напевности не допускал формирования звука.

Созданная поэзия «Полная школа пения» (1840) А.Е. Варламова и вокально-методические указания М.И. Глинки по существу положили начало становлению русской школы пения - целой эпохе вокального образования в России. Многие приемы и методы вокального обучения, изложенные Глинкой и Варламовым в их работах, послужили методической системой, которую впоследствии стали использовать и в сольной и в хоровой практике. Здесь нашли отражение все принципы, на которых основано пение, учтены особенности развития детского голоса.

В середине XIX века развивается музыкальная исполнительская деятельность и музыкальное образование. В 1862 году открывается Петербургская, а в 1868 г. - Московская консерватории.

Большую роль в деле музыкального воспитания детей и, в частности, развития детского голоса сыграла бесплатная музыкальная школа, созданная в 1862 году М.А. Балакиревым и Г.Л. Ломакиным. Здесь выступали крупнейшие музыканты, входившие в творческое объединение «Могучая кучка», которые продолжали развивать идеи М. Глинки.

В конце XIX века усиливается борьба за массовое обучение детей пению, пение признается основой формирования музыкальные культуры, что явилось весьма прогрессивной идеей того времени.

Однако на практике в большинстве школ ситуация оставляла желать лучшего. Отсутствовала система, не учитывались возрастные особенности детей, не было надлежащего внимания к задачам эстетического воспитания средствами вокального искусства.

На страницах печати все чаще поднимается вопрос о понимании певческого процесса о вокальном слухе и о сознательном слуховом контроле учащихся.

С 90-х годов XIX века произошло разделение светского и церковного пения на уроках и учебных заведениях. Однако прогрессивные идеи о массовом обучении не могли еще осуществляться, так как в школах тогда еще не было для этого условий. И в целом в дореволюционной России образование не могло быть массовым. Настоящие знания были доступны лишь детям буржуазии. Народное образование в России оставалось неудовлетворительным.

В конце XIX века - начале ХХ века в литературе критикуются эксплуататорские методы хорового обучения в школе. Появляются протесты против пения детей в церковных хорах, это очень утомительно для детей.

Пытаясь решить проблему детского репертуара, крупные музыканты А.К. Лядов, А.Г. Гречанинов, П.Г. Чесноков, - создают сборник детских песен.

В 1914 году появляется перевод методического пособия Д.Беста. Основным принципом воспитания детского голоса автор считает: отказ от крикливости в пении, ограничение использования крайних звуков диапазона, формирование звонкого головного звучания. Все это настраивает детский голос на фальцетное или близкое к фальцетному звучание, что было социально обусловлено.

После Октябрьской революции перед страной стали задачи создания новой школы. Строилась единая трудовая школа, целью которой стала подготовка людей, всесторонне развитых. Музыкальное воспитание как часть эстетического воспитания объявляется необходимостью школьной жизни.

В 30-е гг. стала развиваться внеклассная и внешкольная работа с детьми, создаются специальные дома художественного воспитания детей, Дворцы пионеров, появляются замечательные детские художественные коллективы, такие как детский хор под руководством В.Г. Соколова (1908-1993 г.), В.С. Локтева (1911-1968) и многих других дирижеров детских хоров. Появилась новая форма организации хорового воспитания детей - детские хоровые студии. Это «Пионерия» (Г. Струве), «Весна» (А. Пономарева), «Веснянка» (Е. Свешникова), «Радость» (Т. Жданова) и другие.

На период 1970-1980 годы пришелся расцвет замечательного коллектива - Большого детского хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения, руководимого В.С. Поповым.

В 20-м столетии проблематика работы с хором легла в основу многих научно-методических исследований, осуществленных известными деятелями музыкального искусства (Ю.Б. Алиев, Т.Н. Овчинников, Г.П. Стулова, Г.А. Струве и другие).

Поддерживание лучших отечественных традиций вокально-хорового исполнительства всегда было обусловлено школьным обучением, так как именно в школах на самом раннем образовательном уровне существует возможность целенаправленного музыкального воспитания детей с одновременным решением задач эстетического развития человека.

вокальное хоровое пение учащийся

1.2 Развитие вокально-хоровых навыков у учащихся на современном этапе (Г. Струве)

Вокальное воспитание в школе - важнейшая часть всей хоровой работы в коллективе.

Голос ребенка - естественный инструмент, которым он обладает с ранних лет. Вот почему пение все время присутствует в жизни ребенка, заполняет его досуг.

Пение - яркая образная форма углубленного представления об окружающей действительности.

Исполнение песен вызывает у ребенка положительное отношение ко всему прекрасному, доброму и порой убеждает его сильнее, чем полученная информация другим путем.

Основным условием правильной постановки вокального воспитания - подготовленность руководителя для занятий пения со школьниками.

Идеальным вариантом является тот случай, когда хормейстер обладает красивым голосом. Тогда вся его работа строится на показах, проводимых самим педагогом.

Но и другие формы позволяют успешно решать вопросы вокального воспитания. В таких случаях хормейстер использует показ с помощью ребят. Путем сравнения выбираются лучшие образцы. В каждом хоре есть ребята с красивыми тембрами, правильно поющие от природы, с правильным звукообразованием.

Систематически применяя наряду с коллективной вокально-хоровой работой индивидуальный подход к хористам, педагог постоянно следит за развитием каждого из них. Но даже при самой правильной постановке вокальной работы, она приносит самые разные результаты.

Важнейший принцип во всей хоровой работе (вокальное воспитание в хоре) - индивидуальный опрос, наблюдение за развитием каждого из них. В любой момент каждый ребенок должен быть готов спеть тот или иной отрывок из разучиваемой песни, поэтому дети внимательно следят за показом педагога и товарищей. Пению, как любому искусству, надо терпеливо учиться.

Продолжая традиции отечественной вокальной педагогики и практики, многие хормейстеры достигают ощутимых результатов в вокальном воспитании.

Большинство специалистов различными путями приходят к одной простой истине: детский голос находится в постоянном развитии, изменении, в зависимости от роста организма ребенка.

Поэтому вокальная работа в хоре имеет свою специфику, в отличие от взрослого хора. Многолетний опыт показывает, что пение в детском возрасте очень полезно. Оно способствует развитию голосовых связок, дыхательного и артикуляционного аппаратов.

Детскому организму вообще противопоказано громкое пение, даже в среднем и старшем возрасте, когда голосовая мышца еще не сформирована.

Учащиеся 6-7 лет. К началу обучения в общеобразовательной школе у ребенка в 6-7 летнем возрасте гортань расположена выше, чем у взрослых. Грудное резонирование практически отсутствует. Поэтому певческий звук характеризуется особой легкостью, нежностью, небольшой силой, высоким резонированием. Голосовая мышца находится, как правило, еще в зачаточном состоянии и не способна в должной мере регулировать работу голосовых связок, которые при пении колеблются в основном краями. Связки смыкаются неполно, между ними остается небольшая щель во всю их длину.

У необученных младших школьников чаще всего отсутствует дифференциация между работой мышц дыхания и голосообразования. Поэтому можно наблюдать, как при пении учащиеся делают вдох, поднимая плечи. От этой привычки их следует постепенно отучать. В процессе возрастного развития дыхание делается более глубоким и равномерным. Этому же способствует рациональное и физиологически оправданное певческое воспитание. Недаром в среде хормейстеров, работающих с детьми, все чаще употребляется понятие «приобщение к хоровой культуре», что верно отражает существо учебно-воспитательной задачи, стоящей перед руководителем детского хора.

Рабочий диапазон детей 6 - лет сравнительно невелик и колеблется между ре₁ и ре₂. С приближением к верхнему и нижнему отрезкам диапазона заметно ухудшается дикция, что связано с особенностями звукоизвлечения в этом возрасте. Следует с осторожностью использовать крайние звуки рабочего диапазона голоса детей этой возрастной категории, хотя известен опыт работы, когда руководитель специально разрабатывает крайние звуки певческого диапазона младших школьников, всемерно развивая у них голосовую мышцу (Ф. Лысек, Г. Перельштейнас). В опытных руках подобная работа приносит вполне положительные результаты.

Учащиеся 9-11 лет. Переход на эту стадию развития детского голоса происходит плавно, без заметных скачков и срывов. Голоса детей в процессе становления приобретают чуть большую громкость, звонкость, серебристость. Повышается упругость верхних резонаторов (область мягкого нёба, надгортанные полости). Идёт интенсивное развитие голосовой мышцы, особенно у детей обладающих низкими голосами. У альтов и вторых сопрано при пении включается в работу средняя часть голосовых связок, звук становится глубже, сочнее приобретает смешанный (микстовый) характер. В этот возрастной период у ребенка появляется реальная возможность увеличить силу звучания голоса. Однако в принципе этим не следует увлекаться, ибо именно в возрасте 10-11 лет существует опасность перетрудить самую развитую часть голосовых связок - ее середину. В результате у школьников наблюдается появление певческих «узелков», неровностей на краях связок.

Рабочий диапазон певческого голоса в этом возрасте колеблется в зоне между си_м и до₂ - ре₂.

Учащиеся 12-13 лет. Это младшие подростки, в подавляющем большинстве обладающие более или менее сформировавшейся голосовой мышцей, что создает для руководителя хора дополнительные возможности исполнительской деятельности.

Развитие голоса на данной возрастной стадии становления проходит скачкообразно. И это естественно, так как в рассматриваемый период приближается время «глобальных» возрастных изменений в голосе - мутации: появление нестойкой хрипоты, сипоты, покраснение голосовых связок, обнаруживающееся при фониатрическом осмотре, желание откашляться. У мальчиков подростков дисгармонично происходит развитие отдельных частей организма и в частности рост отдельных частей голосового аппарата. Например, голосовые связки у мальчиков могут, увеличившись в длину, остаться прежними по ширине, так как гортань растёт больше в продольном направлении, нежели в поперечном. Рост гортанных полостей отстаёт от роста гортани, бывает, что надгортанник у подростка остается детским. Поэтому происходит дискоординация в совместной работе частей голосообразующего аппарата. У девочек отмечается рост гортани в ширину, несмыкание связок, усталость голоса, тусклый звук.

Диапазон голоса в этот период охватывает зону от до₁ до ми₂ - фа₂. Как и на более ранних этапах певческого и возрастного развития детей, основой певческих требовании в это время остается высокое (головное) резонирование при умеренной силе звука. Если в ходе хоровых занятий не соблюдать голосовой режим, у подростков может возникнуть, "ложно-альтовое" звучание, что чаще всего приводит к потере лёгкости, свободы звука.

Следует отметить еще одну существенную черту этого возраста. Неравномерность становления физиологических систем организма обусловливает иногда ухудшение самочувствия, а иногда внезапную потерю сознания.

Учащиеся 13-16 лет. Это старший подростковый возраст. В данной возрастной зоне физическое развитие организма продолжает протекать весьма неравномерно. У одних перестройка происходит быстрее, у других - медленнее. Весьма индивидуально протекает и мутация.

Такая неравномерность в развитии подростков создает для преподавателя определенные трудности, которые заключаются в необходимости использовать все имеющиеся педагогические средства для индивидуального учёта голосовых изменений хористов. Поэтому педагог обязан знать индивидуальные голосовые особенности каждого из участников хора, своевременно советовать подростку воздерживаться от пения или петь в щадящем режиме - не брать высоких звуков, осторожно использовать динамические оттенки в зоне forte, особо бережно относится к своему голосу.

Мутация проходит в три стадии.

На первой стадии голос несколько понижается, одновременно уменьшается его рабочий диапазон. Звук делается хриплым, грубоватым. Вместо хорошо звучащих «верхов» лучше начинают проявляться звуки нижнего диапазона.

Вторая стадия характеризуется своеобразным «переломом» в голосе: звукоизвлечение при этом дается со значительным трудом, голос теряет послушность, гибкость.

Третья стадия развития голоса начинается с того момента, когда новое его звучание только что установилось. Поющие юноши и девушки приучаются использовать его возможности в пени и речи. При этом явные изменения в голосах юношей (понижение на октаву) заставляют руководителя уделять им особое внимание. Голоса же девушек, которые почти не меняются по высоте, иногда не так тщательно «отслеживаются» руководителем. Девушки несут в хоре старшеклассников большую певческую нагрузку, и это подчас негативно сказывается на развитие и охране голоса. Об этом не следует забывать.

Диапазоны голосов в этот период весьма индивидуальны, и можно наметить лишь их примерные границы. Сопрано первые: до₁ - соль₂; сопрано вторые: ля_м - ми₂; юношеские голоса (по Д.Л. Локшину) тенора: до_м - ми₁; басы: си_б - до₁.

Учащиеся 16-17 лет. Их голоса уже обладают элементами взрослого звучания. В пении выявляются индивидуальные тембровые особенности, своеобразие певческой манеры. При щадящем и рациональном певческом режиме пения в предмутационный и мутационный период голоса юношей и девушек развиваются плавно, постепенно, умения и навыки владения «взрослым» голосом приобретаются быстрее, становятся прочными. В этот период появляются большие возможности в использовании грудного резонирования. Это насыщает звучание голоса, делает его полнее, ярче.

Таковы особенности детских, подростковых и юношеских голосов в их возрастной динамике.

Развитие детского голоса процесс, который происходит в результате возрастного роста ребенка при целенаправленном обучении пению или под влиянием благоприятных воздействий в условиях, не организованных в систематический учебный процесс, или в случае сочетания того и другого пути.

Знание свойство детского голоса, особенностей строения и развития певческого аппарата у детей поможет педагогу правильно построить учебно-воспитательный процесс.

Огромную роль в звукообразовании имеет певческое дыхание. В зависимости от возраста, дыхание видоизменяется. Обучение пению способствует выработке широкого, более редкого дыхания, на боле длинные фразы. Внимание хормейстера должно быть направлено на певческое дыхание, естественное, глубокое, ровное. Важную роль играет пение по руке, умение распределять дыхание по фразам.

Именно правильное, постепенно взятое дыхание (можно ртом) способствует выработке опоры при дыхании, умению распространять дыхание на всю фразу.

В последствии в хоре практикуется смешанное дыхание, т.е. при участии рта и носа.

Момент образования звука называется атакой.

Различают 3 атаки: твердая, мягкая, предыхательная.

В практике хорового пения следует добиваться у детей смыкания связок, используя мягкую и твердую атаки.

При работе с детским хором рекомендуется предпочитать мягкую атаку как наиболее щадящую голосовой аппарат. Хотя без твердой атаки в хоровом исполнительстве не обойтись.

Своеобразной проверкой правильного дыхания служит цепное дыхание.

Звук, образующийся в гортани, в момент его образования очень слаб и его усиление, а также тембровая окраска происходит во время попадания звука в полости, называемые резонаторами.

Верхний резонатор (головной) - это полость глотки, рта, носа. Нижний резонатор (грудной) - это полости бронхов и трахеи.

В младшем хоре у детей преобладает верхний резонатор. У более старших детей развивается грудной, это естественный период для юного певца.

В задачу хормейстера входит умелое использование как головного, так и грудного резонаторов. У детей важно добиваться ровное звучание голоса. Использование при пении головного и грудного резонаторов довольно трудная, но посильная задача. Речь идет о детях 10-14 лет. У сопрано - девочек - головной регистр на звук фа, соль, соль диез, 2-ой октавы, у альтов на звуках ми, фа, второй октавы.

Артикуляция - важнейшая часть всей вокально-хоровой работы. Она тесно связана с дыханием, звукообразованием, с интонированием. Здесь все важно: умение открывать рот при пении, правильное положение губ, освобождение от зажатости, свободное положение языка во рту, - все это влияет на качество пения. При пении важны такие особенности как:

1) напевность гласных;

2) умение их округлять;

3) стремление к чистоте звучания неударных гласных;

4) быстрое и четкое выговаривание гласных.

Распевание в детском хоре также имеет свои особенности. В некоторых хорах как сопрано, так и альты используют одинаковый диапазон (ля-си-бемоль малой октавы - фа второй). В этом случае преследуется цель развития как микстового (смешанного), так и грудного звучания вне зависимости от принадлежности к той или иной хоровой партии.

В большинстве хоровых коллективов у сопрано внизу заканчивается на звуках до, ре первой октавы, где можно отметить у них слабое проявление грудного звучания, а у альтов - на ре, ми, второй октавы. Грудной регистр у девочек - альтов проявляется на фа первой октавы до ля малой и ниже.

У дискантов-мальчиков грудной регистр выявляется значительно слабее и тоже зависит от возраста.

В младшем хоре основная задача - это выявление головного регистра. У детей в 7-10 лет головной регистр естественен. Эти дети поют фальцетом. Дети могут петь в этот период высокие звуки: до, ре, ми, фа второй октавы. А нижний регистр таит в себе опасность «посадить голос». Поэтому в младшем школьном возрасте рекомендуется распевание с нот соль-ля первой октавы и все упражнения проводить в небольшом диапазоне. Упражнения как правило небольшие, контигенные на звуки (ле, лю, ли, лё).

Употребление гласных я, е, ю, ё способствует головному звучанию. Значительно звонче сделает звук гласная и, но ею нужно пользоваться осторожно, чтобы не появился в хоре резкий открытый тембр.

Четкая артикуляция - это один из немногих приемов активизации дыхания. Полезно пропевать скороговорки, освобождению челюсти способствуют упражнения на слоги бай, дай и другие.

В боле старшем возрасте от 10 до 14 - вся вокальная работа предусматривает развитие как микстового, так и грудного регистров. Для светлого головного звучания применяют упражнения на слоги ли, ле, лю и другие. Для развития грудного звучания выполняют упражнения с более низких нот и имеют характер восходящего звучания.

Часто вокальными упражнениями становятся отрывки из будущего репертуара.

Кроме одноголосных упражнений используются двух и многоголосные упражнения. В практике употребляются упражнения, хорошо «впетые», удобные и знакомые.

Репетиции можно проводить частично сидя, частично стоя. Важное значение отводится и акустическим условиям.

Самым наглядным показателем работы хора является концерт. Программа хора должна быть разнообразной, доступной. Должна нести в себе учебно-воспитательные, исполнительские задачи и одновременно быть высоко художественной, не теряя детской активности.

Произведения должны быть доступными, т.е. по диапазону и вокальным возможностям. Здесь необходимо думать об охране детского голоса. Правильный выбор репертуара, в сочетании с распеванием, с хоровым сольфеджио может по настоящему помочь развитию детского голоса. В то же время ошибки в подборе репертуара приводят к пагубным последствиям.

Еще один аспект доступности исполнительская и техническая.

Выбирая произведения для разучивания, руководитель хора должен думать и об их художественной ценности.

Художественный вкус руководителя подчас подсказывает ему правильный выбор произведения. Включая в репертуар классику и народную музыку - обязательное условие для творческого роста хора.

Это ряд произведений у Ц. Кюи, М. Анцева, М. Ипполитова-Иванова. Можно включать целый ряд женских хоров acappella.

Это «Ночевала тучка золотая» Р-Корсакова, хор «Улетай на крыльях ветра» А. Бородина, «Рассвет» Чайковского, «Речка» - р.н.песня, «Попутная» М. Глинки и другие. Песни, романсы М. Глинки «Ты соловушка умолкни», «Венецианская ночь», «Грезы» Р. Шумана.

Особое место в репертуаре хора должна занимать полифония, имитация. Хорошо обратить внимание на канон. «Непогода» Е. Шарковского, М. Анцев «Кукушка» и другие.

При подборе репертуара руководители должны стремиться, чтобы произведения оставляло в душах детей хороший, добрый след.

Прежде чем учить произведение, нужно думать, какие мысли, чувства они будят у детей? Важнейший участок работы - это воспитание чувства патриотизма, гражданственности и других лучших черт человека.

Песни и хоровые произведения учат по разному. Важно учить детей к свободному, осознанному пению по нотам в самых разных тональностях. У ребят, поющих в хоре, гармоническая память хорошо развита. Одним словом, разучив простую, на первый взгляд, песню, хористы получают знания, необходимые им для общей музыкальной грамотности, для развития вокально-хоровых навыков. В это входят и развитие гармонического слуха, гармонической полости, музыкального слуха, музыкальной памяти.

Из всего изложенного можно утверждать, что:

1. Теоретической основой методики вокального воспитания детей является представление о регистровой структуре их певческого голоса.

2. Путь к совершенствованию развития детского голоса в домутационном возрасте идет через разработку системы вокального воспитания детей на основе принципа целенаправленного управления их голосовыми регистрами.

3. Повышение эффективности развития вокальных способностей детей определяется рядом внешних и внутренних условий и осуществляется за счет:

- комплексного музыкально-педагогического подхода к процессу вокально-хоровой деятельности;

- ориентация учителя на общее и музыкальное развитие учащихся;

- учета общих и индивидуальных закономерностей онтогенетического развития голосовой функции детей, их голосовых возможностей;

- стимулирование мыслительной деятельности детей в учебном процессе;

- достижения подлинного единства воспитывающих, развивающих и обучающих методов в системе руководства детским певческим коллективом.

1.3 Анализ современных систем вокально-хоровой культуры учащихся

Анализ специфических методов и приемов, существующих сегодня в вокальной педагогике, показал, что все они в конечном счете направлены на создание тех или иных условий для работы гортани в определенном голосовом режиме, что связано с понятием регистров голоса.

Современные методы музыкального воспитания разнообразны, они объединяют и познавательные процессы с практическими умениями. Это методы, отражающие специфику певческой деятельности: концентрический, фонетический, фонопедический, объяснительно-иллюстративный, мысленного пения, сравнительного анализа.

Концентрический метод

Основоположник М. Глинка. Универсален для детей и взрослых. Сначала нужно усовершенствовать натуральные тоны.

1. Главное пение без предыхания.

2. Пение звука «А».

3. Непринужденность и свобода в голосообразовании.

4. Петь не громко и не тихо.

5. Уметь долго тянуть ноту.

6. Петь звукоряд вверх и вниз ровным по тембру звуком.

7. Соблюдать последовательность заданий при построении вокальных упражнений.

Фонетический метод

Каждая фонема, слог или слово целостно организует работу голосового аппарата. От способа артикуляции зависит окраска голоса - темная, светлая, далекая, близкая, открытая, прикрытая. Зная взаимосвязь работы артикуляционного аппарата и гортани, можно целенаправленно управлять многими качествами тембра.

С целью достижения легкости, полетности, звонкости голосов - приблизить исполнение гласных «на полуулыбке», это первоочередная задача. Позже округление звука можно осуществить за счет губ. Добиться это легче, если у детей сформировано вокально-слуховое представление о близкой и далекой вокальной позиции.

Ценный прием использовал А.В. Свешников - это зевнуть перед началом пения - это снимает мышечные зажимы голосового аппарата и активизирует мягкое небо.

Нахождению близкой вокальной позиции способствуют санорные гласные Р, Л, М, Н и З.

Согласные делятся на звонкие и глухие. По мере удаления места образования от губ к гортани - выстраиваются в последовательность: М - Б - В - Д - З - Н - Л - Р - Ж, глухие Р - Ф - Т - С - Ц - Ш - К - Х.

Наиболее мягкие из них полярны: М - Г, чем дальше по ряду от них к середине - произношение сложнее, тем богаче сложное сочетание работающих артикуляционных органов.

Все глухие согласные, где голос выключен, тянут голосовой аппарат к речевой установке, поэтому произношение должно быть спрессовано, окружено гласными, произношение быстрее, чтобы гортань не успела отключить от певческой позиции. Это сэкономит расход дыхания и будет способствовать выработке кантилены. Вокализация на гласных У, О, А используется на выпевании песенного материала, что целесообразно для выработки кантилены, формирования навыка удерживания гортани в стабильном положении, с целью выравнивания тембрового звучания.

Метод мысленного пения

Или внутренне пение, один из основных в вокальной работе. Ребенок проваривает мысленно слова, которые говорил вслух. Микродвижения голосового аппарата при этом представляет слепок истинных его движений в процессе реального проговариваия. У детей, начинающих петь, нет вокального опыта, поэтому и нет микродвижений голосового аппарата в процессе мысленного пения.

У людей с вокальным опытом при пении наблюдается мышечная активность и выражается в тонических мышечных натяжениях, настраивающих гортань на воспроизведения звука, мысленно пропеваемого в данный момент. Использование мысленного пения в начальном этапе имеет смысл, так как выполняет роль активизации слухового внимания, направленного на воспитание и запоминание звукового эталона. Это подготовит к более успешному вокальному воспитанию, ибо научиться правильно интонировать и воспроизводить звук можно только в пении.

Учитель показывает - ученики мысленно с ним поют. Слуховое восприятие особенно активизируется при условии сочетания мысленного пения со зрительным восприятием, когда дети наблюдают за мимикой способом артикуляции, дыхательными движениями учителя. Качество звучания можно отразить разными видами записи - графика - схемы, ноты, рисунок, показ рукой и т.д.

Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, предохраняет голос от переутомления, развивает творческое воображение.

Правило - когда учитель поет или играет (показывает), ученики должны слушать, смотреть, мысленно попевать - это должно стать условным рефлексом, это активизирует дыхание, голосовой аппарат.

Развитие и охрана голоса в комплексном методе музыкально-эстетического воспитания - фонопедический подход

В вокальной работе есть четыре группы задач:

1. Координационные;

2. Мышечно-тренировочные;

3. Эстетические;

4. Музыкально-исполнительские.

Все четыре группы решаются одновременно в основном за счет комплексного воздействия музыкального и поэтического текстов. Такой подход эффективен для вокально-одаренных лиц.

На уровне массового вокального обучения (в хоровой практике и на уроках в общеобразовательной школе) возникает актуальная потребность в способах первоочередного решения первых двух групп задач в качестве базисных. Совокупность приемов выработки координации и тренажа мышц голосового аппарата в плане подготовки к работе над эстетикой звука и исполнительством, включение защитных механизмов фонации в целях повышения его выносливости и профилактики функциональных расстройств голосообразования - все это определяется как фонопедический подход.

Исполнители любых видов вокального музицирования должны иметь здоровый голосовой аппарат, функционирование которого отвечает следующим критериям: биологическая и эстетическая целесообразность. Формировании голосовой функциональной системы по этим критериям и является задачей фонопедического метода.

Принципы фонопедического метода состоят в следующем:

1. Существует уровень голосовой активности:

- доречевой

- речевой

- певческий

2. Сложный певческо-двигательный навык может быть сформирован из ряда простейших операций, доступных любому человеку, независимо от возраста и уровня вокальной подготовки.

3. Голосовой аппарат человека - саморегулирующая система, в которой произвольному управлению поддается только часть артикуляционной мускулатуры.

Приемы фонопедического подхода отбираются по следующим, довольно жестким критериям:

1. Точность описания

2. Однозначность понимания

3. Безусловная выполняемость

4. Причинно-следственное описание соответствия голосообразующих движений и вокально-телесных ощущений.

5. Опора на слуховые представления и голосообразующие движения базового доречевого уровня.

6. Опора на акустические показатели, минимально искажаемые субъективным восприятием обучаемого.

7. Тренировка фонопедических упражнений.

В результате фонопедического подхода к развитию и охране детского голоса решается вопрос выбора тональностей, это одна из мер охраны детского голоса.

Анатомически и физиологически детский голосовой аппарат ближе построению к женскому, поэтому использование регистров детского голоса идентично использованию в женском академическом пении.

Не имея певческого опыта, дети начинают петь речевым голосом, который в основном действует в нефоноцетном механизме. В тональностях определенных композиторов, одаренные от природы дети с равноценно действующими регистрами интуитивно переходят из регистра в регистр - таких детей мало.

Большинство используют нефальцетный регистр, для которого вся октава является не серединой, а высокой тесситурой, в результате они начинают кричать, приобретая хронические и узловые ларингиты или «гудеть».

Проблема «гудошников» порождена нецелесообразным выбором регистрового режима в соответствующей тональности.

Одной из задач фонопедического метода является овладение произвольным управлением регистрации и целесообразное их использование. Выбор тесситуры и тональности имеет к этой задаче прямое отношение, ибо связан с реализацией ее непосредственно в процессе музицирования.

Организация на использование регистров в фонопедическом методе.

1. Тесситура фа₁ - си₁ самая неудобная.

2. Нефальцетный регистр фа_м - ми₁ (это середина).

3. Фальцетный регистр фа₁ - ля₂ (середина си₁ - фа₂).

Для равномерного развития регистровых механизмов необходимо развивать фальцетный регистр у детей в партии, альта и нефальцетный у партии сопрано. Тональности пересмотреть в сторону повышения (ля₁ - соль₂). Выявить детей, поющих только нефальцетным регистром и выделить их в отдельную группу.

Фонопедический подход предполагает развитие у детей всего комплекса средств академического певческого голосообразования, в результате чего, взрослея, дети продолжают пользоваться теми же навыками.

Объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным

Метод показа учителя и воспроизводства детьми на основе подражания наряду с методами воздействия их на сознание.

Показ позитивный и негативный. Дети сами выбирают нужный вариант. Иначе подражание слепое, а не осознанное. Показ в сочетании со словом учителя. Обсуждение, как и почему следует исполнять.

Различаются показ (подражание) в вокально-технической и художественно-исполнительной работе этот метод неизбежен и в меру необходим (при наличии однородности голоса учителя и учеников).

Метод показа сложился в XVI-VII вв. Учитель должен уметь показать, используя различные регистры своего голоса.

Особенно не следует увлекаться методом показа и подражания в художественно-исполнительских моментах. Целесообразно воздействовать на эмоциональную сферу учащихся, чтобы они почувствовали и пережили художественный образ, в поисковой ситуации наводящими вопросами найти соответствующие исполнительские приемы - это путь к развитию мышления, проявления самостоятельности и творчества.

Механизм подражания образуется подсознательно и дает возможность закрепить то, что возникает непроизвольно. Опора на слуховое восприятие идет по пути от подражаний на уровне подсознания к постепенному осмыслению своих вокальных движений и самостоятельному их осмыслению. Поэтому на начальном этапе в технической работе этот метод преобладает, а в дальнейшем используется минимально.

Метод сравнительного анализа

Используется с первых уроков, когда дети дают оценку певческому звуку (красиво, некрасиво, правильно, неправильно). Аналитические умственные операции развивают мыслительные способности, вокальный слух, художественный вкус. Дети учатся слушать и слышать не только себя, формируют навыки самоконтроля.

Целесообразно использовать записи занятий и голосов, углубляются и уточняются представления о качестве звука и способах его образования.

С общедидактической точки зрения применяются следующие методы и приемы:

1. Наглядный метод (слух, зрит.)

2. Словесные методы (беседа, обсуждение способов исполнения, введение новых понятий, оценка исполнения, анализ недостатков и т.д.).

3. Метод повторных вокальных упражнений (коллективный, индивидуальный).

4. Движения под музыку - вызывает интерес (драматизация песен, игровая деятельность, отражение в движении ритма, характера, высоты звука, изобразительных моментов).

Обучение детей пению, основанное на таких принципах и методах, должно выступать как причина, а процесс развития их голоса - как следствие.

Заключение

Значение занятий вокально-хоровым искусством, как и любым другим видом искусства, очень конкретно и затрагивает три важнейшие для жизни человека сферы.

1. Здоровье. В процесс пения происходит естественная реабилитация состояния человека, восстановления его работоспособности.

2. Интеллектуальное развитие. Благодаря воздействию на процесс формирования мышления стимулируется деятельность, развивается и укрепляется память.

3. Самоактуализация. Формируются метапотребности (отдаленные цели), которые организуют жизнь и вносят в ее течение смысл, упорядоченность и духовную свободу.

Нельзя забывать, что неправильный режим голосообразования, как и нарушение гигиенических норм в пении, может привести к серьезным заболеваниям и порче детских голосов.

Оптимальный период для занятия искусством - детство, когда человек открыт для диалога и восприятия информации. Управление сложного процесса голосообразования зависит от нервной системы и от условно рефлекторной деятельности коры головного мозга.

Занятия вокально-хоровым искусством - жизненная необходимость: правое полушарие - «эмоциональный мозг» является основой для развития левого полушария - «мозга рассудочного». Только в этом случае происходит равномерное развитие обоих полушарий.

И только такое развитие создает полноценную и психически устойчивую личность.

Таким образом, обучение пению, приобщение детей к прекрасному является мощным средством их воспитания и развития.

Используемая литература

1. Багадуров В.А. Вокальное воспитание детей. Л., 1953.

2. Детский голос. / Под ред. В.Н. Шацкой. - М.: Педагогика, 2009.

3. Илаин В. Очерки истории русской хоровой культуры. Ч.1. - М., 2008.

4. Локшин Д.Л. Хоровое пение в русской дореволюционной и советской школе. М.: АПН РСФСР, 1957.

5. Струве Г. Школьный хор: Книга для учителей. - М.: Просвещение, 1981 г. 42- 47с., 80-85 с.

Размещено на Allbest