Художественное воспитание детей в сфере досуга

4. К.П. Брюллов. Последний день Помпеи.1833

Это полотно огромных размеров, его пластическая композиция необычайно выразительна, а потому при разборе произведения, избегая подробного анализа, надо сосредоточить внимание детей на выражении различных чувств через позы, жесты, мимику персонажей. Это поможет на доступном для маленьких детей уровне раскрыть содержание произведения.

С помощью наводящих вопросов помогите им понять, что стихийное бедствие бывает не только на море, но и на земле.

-- Страшное или радостное событие происходит в картине?

-- Чего боятся и от чего спасаются люди?

-- Что происходит на небе, вдали от города и на городской улице?

Рассмотрите сверкающие молнии, огненно-красную лаву, стремительно надвигающуюся на город, падающие статуи, разрушающиеся здания, дрожащие от их падения камни мостовой, мечущихся людей, животных и вместе обсудите, какое стихийное бедствие обрушилось много веков назад на древний город Помпеи и его жителей.

Так как из практического опыта выяснилось, что дети не только не знают, но и с большим трудом понимают при объяснении педагога такие слова, как «вулкан», «извержение вулкана», необходимо дать объяснение в образной форме, что такое «спящий вулкан» и что происходит, когда он «кипит» и лава изливается из кратера.

Далее расскажите, что на выставке в Петербурге эту картину увидел А.С. Пушкин, и прочтите строки его стихотворения:

Везувий зев открыл -- дым хлынул клубом -- пламя

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется -- с шатнувшихся колонн

Кумиры падают!..

Задайте вопрос:

- Как вы считаете, что для художника, кроме извержения Везувия, было важно отобразить в картине и почему на переднем плане он разместил такое большое количество людей, объединенных в группы?

Предложите детям всмотреться в лица людей, изображенных на переднем плане, и обсудите, как через позы, жесты, движения, мимику персонажей Брюллов сумел передать такие чувства, как страх, ужас, испуг, надежду, гнев, сострадание¹¹ Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 1997. С.90.. Сделайте вывод, что людьми, конечно, владел страх и они старались спастись.

-- Но присмотритесь, только ли страх за себя владел людьми? Что многие из этих людей делают?

Так как обычный ответ детей -- «убегают», то можно тему спасения людьми друг друга начать с предложения: «Найдите в картине самое беспомощное маленькое существо -- птичку, которая трепыхается на камнях».

Далее обратите внимание детей на то, как малыш тянется ручками к птичке, пытаясь ее спасти; как малыша и его старшего брата, спасая, обняла мама; как все семейство прикрывает своим сильным телом отец.

Покажите двух сыновей -- мальчика и воина, несущего на руках старика-отца; юношу, склонившегося над обессилевшей матерью; юношу-жениха, бережно держащего в объятьях потерявшую сознание невесту; христианского священника, в этот страшный момент находящегося рядом со своими прихожанами -- матерью с двумя юными дочерьми.

Спросите:

- О чем говорят их действия?

Рассмотрев последовательно разные фрагменты картины, подведите итог: несмотря на грандиозное бедствие, многие люди, изображенные художником, сумели преодолеть свой страх и старались спасти близких. В самую тяжелую минуту жизни они оказались способными на самопожертвование и сострадание. Чтобы подчеркнуть красоту и величие человеческой души, К.П. Брюллов показал своих героев и внешне прекрасными.

Отметьте, что среди образов жителей Помпеи, слева, на ступеньках храма, художник поместил свой автопортрет с этюдником на голове. Обратите внимание на его застывшую фигуру, возвышающуюся над всеми героями картины, лицо с наряженным взглядом, ловящим все оттенки трагедии в лицах окружающих. Объясните, что, вводя самого себя в сцену гибели Помпеи, Брюллов хотел напомнить зрителям о высочайшей роли живописца, правдиво и с блестящим мастерством отобразившего историческое событие далекой эпохи.

5. Г.И. Семирадский. Фрина на празднике Посейдона в Элевсине. 1899

Показом именно этого произведения желательно завершить тему занятия, так как яркая декоративность полотна в сочетании с праздничной атмосферой, царящей в нем, служат также достойным завершением всей программы, направленной на осознание детьми главной цели искусства -- вносить в жизнь людей радость и красоту.

Напомните детям, что они только что видели картину Брюллова, посвященную трагическому событию из истории Древней Италии, и объясните, что на полотне Г.И. Семирадского изображено событие из древней истории другой прекрасной южной страны -- Греции.

-- Посмотрите внимательно, зачем в древнем городе Элевсине собралось так много людей? Какое впечатление рождает у вас картина?

-- Почему картина кажется вам нарядной, красивой, радостной?

-- С помощью чего художник создал царящую в произведении атмосферу праздника и южного солнечного дня?

Рассмотрите, как художник наполнил этот вымышленный мир дыханием жизни, обратите внимание на высокое голубое небо с легкими светлыми, нежными облаками; на синие воды залива, покрытого гребешками волн, с парящими над ним белыми чайками; на узкую полоску гор, тающих в легкой дымке влажного морского воздуха; на солнечный свет, заливающий правую часть картины и плавно переходящий в трепетное мерцание, пробивающийся сквозь крону дерева; на легкие ажурные тени, легко скользящие по стенам храма; живописной группе людей в правой части полотна.

Помогите детям увидеть, как в свете южного солнца яркие цвета одежд «разбеливаются» и становятся более легкими и нарядными.

Для более полного понимания замысла художника и перехода к сюжету картины здесь можно привести слова Семирадского из письма в Академию художеств: «Давно я мечтал о сюжете из жизни греков, дающем возможность вложить как можно больше классической красоты в ее представление. В этом сюжете я нашел громадный материал! Солнце, море, архитектура, женская красота и немой восторг греков при виде красивейшей женщины своего времени -- восторг народа художника....»¹¹ Кочемасова Т. Генрих Семирадский. М.: Белый город, 2001. С.83.

Кратко изложите сюжет, ограничась рассказом о том, как красавица Фрина на празднике бога морей Посейдона, вознамерясь бросить вызов богине любви и красоты, в самый разгар праздника, когда из храма спускалась процессия, неся статую Посейдона, сбросила одежды, спустилась к морю и вышла из него, подобно «пенорожденной» Афродите.

Обратите внимание на построение картины: несмотря на то что, как и в «Последнем дне Помпеи», мы видим многофигурную композицию, здесь центром притяжения и внимания всех групп является одна главная героиня -- Фрина.

Сообщив, что Фрина в переводе с греческого «белокожая», отметьте красоту и совершенную пластику почти мраморного обнаженного тела молодой женщины, текучую линию силуэта, грациозный жест поднятых рук и выразительный поворот головы со струящимися по плечам золотистыми волосами, свободу и естественность ее позы.

Рассмотрите, как служанки помогают Фрине снять одежды, и их простые, обыденные действия и жесты подчеркивают и оттеняют совершенство ее образа. Слева расположилась группа художников, поэтов, музыкантов, восхищенных ее идеальной красотой, они бросают ей под ноги цветы, слагают гимны.

Расскажите, что земная женщина Фрина была так прекрасна, что послужила моделью прославленному греческому скульптору Праксителю для создания статуи «Афродиты Книдской», своей красотой она была равна богине.

Сделайте вывод: художнику великолепно удалось воссоздать исторический эпизод прекрасного мира Древней Греции как мира счастья, красоты, гармонической слитности людей с дивной южной природой.

II часть. Занятие в студии

Цель итогового занятия - выявление педагогом:

достигнутого уровня зрительного восприятия визуального материала;

умения сосредоточиться на выполнении предложенных педагогом заданий;

степени овладения навыками общения в группе;

уровня пластического развития каждого ребенка;

индивидуального творческого развития ребенка.

Игра «Переходы». Дети стоят полукругом.

- Внимательно посмотрите друг на друга и молча, бесшумно, не задевая друг друга, на счет «пятнадцать» меняемся по росту местами так, чтобы самый высокий из вас стоял слева, а самый маленький - справа.

Игра продолжается с уменьшением счета до тех пор, пока педагог не добьется четкости и бесшумности исполнения. Для разнообразия и усложнения игры можно менять стороны: самый высокий - справа, маленький - слева.

Игру можно модифицировать путем изменения задания: перестроиться по цвету ботинок, по цвету кофточек и рубашек - от самого светлого к самому темному и наоборот.

Игра «Создаем фигуры». Дети свободно располагаются по площадке.

- На счет «пятнадцать» вновь четко, бесшумно, молча образуем круг и беремся за руки. Кто не успел, выбывает из игры.

- Опустили руки и вновь на счет «пятнадцать» круг превращаем в треугольник.

- Из треугольника мы создаем четырехугольник.

- И опять встаем в круг, но повернувшись внутрь круга спиной.

- Выстроились по диагонали справа налево, а затем - слева направо.

- А теперь спокойно шагом выстраиваемся по диагонали в правую сторону по росту - таким образом, чтобы самый маленький был впереди, а самый высокий последним.

- Я считаю, а вы приседаете на корточки поочередно, с первого до последнего. Все присели? Я перестаю считать, а вы сами, начиная с первого, по очереди поднимаетесь с поднятыми руками. Медленно опустили руки через стороны вниз.

- А сейчас мы выполним самое сложное движение: стоя по той же диагонали - справа налево, начинаем перестраиваться в прямую колонну по центру площадки. Для этого первый смещается справа налево до середины площадки, а последний одновременно с первым передвигается слева направо, также до центра, остальные стараются удержать строй. У нас получилась прямая колонна по центру. А как нам сделать левую диагональ, не разрывая строя?

Мы продолжаем для этого движение. Первый дальше перемещается влево, а последний - вправо. Стоим по левой диагонали, но по моему хлопку разбегаемся, по второму хлопку вновь встаем в левую диагональ, строго на свои места.

Вновь по хлопку разбегаемся. Следующий хлопок - опять собираемся в ту же диагональ, но будьте внимательны - теперь первый должен оказаться последним, второй - предпоследним и так далее, то есть стоим по росту.

Игра «Живые картины». Желательно разделить детей на три равные группы, для того чтобы каждая из групп делала свою картину. Педагог напоминает увиденные картины и предлагает каждой группе выбрать по одной из трех картин: «Семья купца XVII века», «У дверей мечети», «Битва славян со скифами» - и дать время на подготовку одновременно всем группам. С помощью педагога по пластике дети в каждой из групп вспоминают и обсуждают расположение персонажей в картине, их действия, позы, движения, выражение лиц. Затем стараются воспроизвести композицию картины и по очереди показывают свои «композиции».

Музыкальный руководитель к каждой картине играет подобранную им музыкальную тему. Затем совместно обсуждают, насколько каждой группе удалось передать не только внешнюю форму изображения, но и характерность персонажей и их внутреннее состояние.

Игра «Последний день Помпеи»

- Вспомним самую яркую и драматическую картину К.П. Брюллова «Последний день Помпеи», где сверкает молния, низвергается горячая лава вулкана Везувий, рушатся дома, с крыш падают огромные каменные статуи и мечутся люди, стараясь спасти себя и своих близких. Представим себя на месте катастрофы. Попробуем вспомнить, кто изображен на переднем плане картины.

Дети, беседуя с педагогом, вспоминают изображения основных композиционных групп: юноша с невестой, мать и сын, старик, мальчик и воин, погибшая женщина с ребенком, молодой отец с семейством, священник с тремя женщинами. Для активизации их памяти можно воспользоваться показом репродукции картины.

- А теперь попробуем еще раз разобрать действия персонажей в каждой группе и пластически их воспроизвести.

Дети разбиваются на пары, тройки, четверки, в зависимости от количества персонажей в каждой группе. Каждая сценка разыгрывается одной группой, остальные ребята смотрят и поправляют, подсказывают, помогая исполнителям правильно передать позы, действия и состояние героев, то есть активно участвуют в игре.

Поочередно, под руководством и наблюдением педагога, дети принимают позы, заданные художником, а затем «оживляют» своих героев, начинают движение. «Жених» старается поддержать «невесту», мягко опускающуюся на ковер, как бы падающую без чувств. «Сын», бережно обняв за левое плечо полулежащую «мать», старается увлечь ее за собой, прижимая ее руку к груди, жест руки матери - жест отказа. Как бы вы назвали эту сцену? («Прощание».) «Молодой отец», наклонившись вперед, пытается собой заслонить «жену и детей», обняв жену правой рукой, а левой стараясь отвести падающие на них камни и пепел. Жена обнимает своих детей, правой рукой обхватив малыша, а левой рукой прижимает к себе голову второго ребенка, который обхватывает обоих родителей руками.

- У нас получилась самая сплоченная группа, в которой все стараются спасти друг друга, поэтому ее можно назвать «дружная семья».

«Священник» с горящим факелом в правой руке твердо стоит, повернув лицо навстречу стихии, как бы противопоставляя себя ей. Мать и две ее дочери, опустившись на колени, обнимают друг друга руками, подняв головы к небесам в надежде на спасение, под защитой священника и его веры.

- А теперь, каждая группа должна занять свое место в «картине». Все не занятые в «картине» помогают выстроить общую композицию.

(Как правило, дети стараются расположиться по одной линии на ковре, как бы имитируя передний план запомнившейся им картины, поэтому педагог должен скорректировать их местоположение.)

- Все вы расположились по одной линии и поэтому не уместились на ковре. Представим, что размеры ковра соответствуют размерам картины, где, как и на полотне, у художника должны разместиться все группы. Вспомним, все ли группы людей расположены у Брюллова на одной линии? Посмотрите еще раз внимательно на репродукцию и запомните, какая группа стоит ближе, какая - дальше, кто стоит лицом, кто - боком к зрителю, чья фигура обращена вправо, влево, и куда обращены лица у каждого персонажа. Теперь снова займем свои места в «картине».

Так как целью этой игры является закрепление у детей понимания композиционного решения полотна, то ее желательно повторить несколько раз, для того чтобы каждый ребенок мог быть не только ее участником, но видеть представленную в окончательном варианте сцену со стороны и высказать свое мнение.

Заключительная игра «Праздник бога морей Посейдона»

- Мы с вами вспомнили и разыграли страшное бедствие, произошедшее много лет назад в итальянском городе Помпеи. А теперь мы перенесемся в древнегреческий город Элевсин, который мы видели на картине художника Семирадского «Фрина на празднике Посейдона в Элевсине». Вспомним природу Греции, теплое, ласковое Средиземное море с гребешками волн, играющих на солнце, и парящими над ними в небе чайками. Давайте «оживим» пейзаж, увиденный в картине.

Дети под музыку изображают волны, набегающие на берег.

Ввиду того, что дети повторяют знакомые им задания, педагогу важно в данном случае не столько следить за техникой исполнения, сколько постараться им помочь путем введения «предлагаемых обстоятельств», передать состояние южного ласкового, животворящего моря, из волн которого как бы возникает все, что они видели в картине, - бегущие облака, парящие чайки, цветущие деревья, античный храм бога Посейдона, люди, которые пришли на праздник.

- Представим себя древними греками, пришедшими на праздник, - в легких туниках, сандалиях, с корзиночками цветов, с музыкальными инструментами - лирами, бубнами, кифарами, тростниковыми флейтами, с зонтами от солнца, с посохами в руках, подношениями для бога морей. Звучит веселая музыка, а каждый из вас попробует вести себя так, как один из персонажей картины, наиболее вам запомнившийся.

(Педагог дает возможность детям свободно существовать в атмосфере праздника в течение двух-трех минут, наблюдая за происходящим действием и выделяя мотивы поведения детей в наиболее ярких ситуациях, с целью последующего краткого разбора их действий.)

- Вам удалось передать с помощью движения и музыки атмосферу праздника, но ваш праздник отличался от того, который изобразил художник. Вы бегали, прыгали, танцевали, то есть веселились каждый сам по себе. Ваше веселье было беспорядочно, хаотично. А в Древней Греции праздники проходили по определенным правилам - ритуалу. Праздник, посвященный богу морей Посейдону, включал в себя ритуальное шествие со статуей бога от храма Посейдона к морю.

Возьмем в руки наши воображаемые подношения, выстроимся в колонну, мальчики в центре процессии, подняв руки, поддерживают воображаемую статую Посейдона, как бы подчеркивая свое почитание бога, и под торжественную музыку медленно, не останавливаясь, двигаемся по кругу, изображая ритуальное шествие.

- Что же остановило это шествие на картине, что привлекло всеобщее внимание? Какое событие? Они увидели перед собой женщину, столь прекрасную, что приняли ее за ожившую статую богини любви и красоты Афродиты, рожденной из морской пены.

- Снова превращаемся в «пенистые волны, набегающие на берег». Делимся на две шеренги, первая из них «набегает» на берег, на мгновение застывает перед тем, как отступить, и в этот миг одна из девочек остается стоять в позе Афродиты, а остальные отступают назад. Вторая шеренга - следующая «набегающая волна» - оставляет другую девочку в позе Афродиты, а первая девочка убегает со второй волной.

По окончании игры педагог выбирает лучшую исполнительницу роли «Афродиты».

Игра «Афродита и морские обитатели»

Девочка, изображающая Афродиту, стоит в центре зала, остальные ребята размещаются полукругом возле нее. Мальчики изображают Посейдона, тритонов и других морских обитателей. Желательно, чтобы эти персонажи образовывали парные композиции. Под звуки музыки девочка поднимает руки, и в этот момент все бегут вперед и застывают возле нее в позах морских обитателей. Важно, чтобы они успели застыть до того, как замрет в неподвижной позе «Афродита». Игру следует повторить 3-4 раза для достижения слаженности действий исполнителей ролей.

Игра «Случай на празднике Посейдона»

Дети разбиваются на две группы. Группа слева изображает музыкантов, поэтов, артистов, пришедших на праздник воспеть Посейдона, группа справа - шествие со статуей Посейдона. В центре стоит главная героиня. Под музыку группы двигаются навстречу друг другу. По взмаху руки «Афродиты» музыка умолкает, все останавливаются и со вздохом «Ах!» застывают. После паузы начинает звучать нежная мелодия (танец Афродиты). Девочка начинает медленно кружиться, и все окружающие ее персонажи в соответствии со своими ролями начинают совершать действия в том же медленном темпе: бросать к ее ногам венки, играть на музыкальных инструментах, рисовать ее портрет, повторять ее танец и так далее. Они как бы очарованы ее волшебным танцем, который пробуждает в душах людей мир, согласие и любовь.

Игра «Волшебный танец-прощание»

- Пусть наша последняя встреча друг с другом, так же как на этой картине, закончится волшебным танцем «Прощание». Встанем парами и под музыку в танце пожмем друг другу руки, улыбнемся, поклонимся. Затем делаем переход к следующему партнеру и повторяем прощание, пока все не распрощаются друг с другом. Все вместе сделаем поклон педагогам, музыкальному руководителю и под музыку покидаем зал для занятий.

Основные музыкальные произведения

Разминка - Э. Григ. «Норвежский танец», К. Делиб. «Вальс».

«Создаем фигуры» - А.К. Лядов. «Музыкальная табакерка»; Бетховен. «Экосез».

К игре «Живые картины»

«Семья» - П.И. Чайковский. «Январь». (Из цикла «Времена года»).

«Семья купца XVII в.» - А.Н. Александров. «Про старину», С.С. Прокофьев. «Прогулка».

«Битва славян со скифами» - С.С. Прокофьев. Марш (Соч. 65).

«У ворот мечети» - Ф.М. Амиров. «Баллада».

К игре «Последний день Помпеи» - Ф. Бургмюллер. «Гроза», «Баллада»; Ф. Шопен. Этюд № 12 (Соч. 10).

«Праздник Посейдона» - М. де Фалья. «Танец огня» (фрагмент); Ф. Лист. «Тарантелла» (фрагмент).

«Афродита и морские обитатели» - П.И. Чайковский. «Вальс» («Детский альбом»); Ф. Шопен. Этюд № 1 (Соч. 25).

«Танец-прощание» - Э. Григ. «Норвежский танец»; К. Делиб. «Вальс».

Заключение

Досуг является могучим стимулом для творческого развития детей, подростков и юношества, расцвета их способностей, расширения диапазона интересов, гуманизации мыслей, чувств и поступков, созидательной активности.

Досуговые объединения представляют собой особую педагогическую систему, в которой процесс формирования и развития индивида не загоняется в прокрустово ложе "социального заказа", а осуществляется на основе доминирующих потребностей и мотивов поведения самих воспитуемых, их свободного выбора.

Одним из основных принципов организации культурного досуга дошкольников и школьников должно быть нравственное и эстетическое формирование личности.

Педагогический процесс должен быть основан на следующих принципах:

- переход от идеи «образованного человека» к идее «человека культуры»;

- диалогизм как основное определение мысли вообще;

- «точки превращения», когда одна форма понимания переходит в другую;

- построение процесса обучения как целенаправленного спирального возвращения от искусства настоящего к искусству прошлого и обратно;

- дискуссия, вырабатывающая лояльность и толерантность;

- творческая активность;

- выработка собственного мнения, оригинального и самобытного.

Список литературы

1. Асмолов А.Г. Личность как предмет психологического исследования. -- М., 1984.

2. Бакушинский А. Художественное творчество и воспитание. М., 2005. - 256 с.

3. БожовичЛ.И. Проблема формирования личности // Избр. психол. труды. - М., 1995.

4. Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. - М., 1972.

5. Воловик А.Ф., Воловик В.А. Педагогика досуга. -- М., 1998.

6. Волков Н.Н. Восприятие картины. М., 1997. - 188 с.

7. Выготский Л. С. История развития высших психических функций. -- М., 1983.

8. Гавриловец К.В., Казимирская И.И. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. Мн. 1985. - 188 с.

9. Гусев Е.О. Творческий процесс и художественное восприятие. Л., 1978.

10. Кабкова Е.Л. Педагогические технологии в дополнительном художественном образовании детей. М., 2009. - 176 с.

11. Карабанова О.А. Игра в коррекции психического развития ребенка. -- М., 1997. - 268 с.

12. Кевля Ф.И. Педагогическое прогнозирование личностного развития ребенка. -- М., 1999. - 256 с.

13. Кий А.И., Мальцев Н.В., Козлев В.Н. Мы входим в мир прекрасного. СПб.: Питер, 1995.

14. Коротеева Е.И. Искусство и ты. М.: Просвещение, 1997. - 268 с.

15. Коррекционная педагогика в начальном образовании /Г.Ф. Кумарина, М.Э.Вайнер, Ю.Н. Вьюнкова. М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 320 с.

16. Кочемасова Т. Генрих Семирадский. М.: Белый город, 2001. - 306 с.

17. Краткий словарь по социологии. М., 2008.

18. Кривицкий К.Е. Школьникам об эстетике. М., 1979. - 276 с.

19. Кудина Г.Н. Как развивать художественное воспитание у школьников. М.,1988. - 214 с.

20. Кулагина И.Ю. Возрастная психология: Развитие ребенка от рождения до 17 лет. - М., 1999. - 274 с.

21. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность. -- М., 1994. - 356 с.

22. Лэндрет Г. Л. Игровая терапия: искусство отношений. М., 1994. - 114 с.

23. Матвеева О. А. Формы и средства организации комплексной психологической помощи детям школьного возраста. М., 2001. - 262 с.

24. Межпредметные связи в преподавании искусства в школе. М., 1981.

25. Мухина В.С. Психологические особенности преддошкольного и дошкольного возраста. //Возрастная и педагогическая психология под ред. А.В. Петровского. М., 1993. - 408 с.

26. Неменский Б.М. Мудрость красоты. - М.: Искусство, 1987

27. Образовательная деятельность художественного музея. Вып. IV. СПб., 1995. - 114 с.

28. Олесина Е. Искусство в нашей жизни //Искусство. 2006. № 13. С.8.

29. Олесина Е. Использование педагогических ситуаций в преподавании МХК //Искусство. 2005. № 18. С.6-7.

30. Осорина М.В. Секретный мир детей в пространстве мира взрослых. СПб., 1999. - 218 с.

31. Психология. Словарь / Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М., 1990. - 498 с.

32. Рожкова Е. Изобразительное искусство в начальной школе. М., 1980. - 96 с.

33. Российская педагогическая энциклопедия в двух томах: Том I / Гл. ред. В.В. Давыдов. - М.: Научное издательство «БОЛЬШАЯ РОССИЙСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ», 2003. - 704 с.

34. Русанова В.С. Воспитательный потенциал центров детского досуга. Челябинск. 2007. - 152 с.

35. Словарь-справочник по отечественной социальной педагогике / Под ред. С.А. Завражина. - Владимир, 2000. - 254 с.

36. Сокольникова Н.М. “Изобразительное искусство” (в 2х частях), М, АСТ, 1998.

37. Финкель И.Л. Как развить художественное восприятие произведения искусства. М., 2006.

38. Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. - М.: Педагогика, 1992.

39. Художественный музей в образовательном процессе. СПб., 1998.

40. Ядов В.А. Социология труда. Теоретико-прикладной толковый словарь. М., 2006. - 306 с.

Размещено на Allbest.ru