Сложность современного периода развития человеческого общества во многом обусловлена взрывным, импульсивным характером процессов, вызванных результатом научно-технического прогресса. Исходя из этого, претерпевают глубокие качественные изменения все виды общественной практики, происходит рождение новых ее направлений. В полной мере это относится и к такой области человеческой деятельности как изобразительное искусство - появление современных технологий в области восприятия и отражения действительности посредством изображения обогатило функциональную и языковую стороны художественной деятельности.

Человеческое мышление в условиях его современного развития приобретает все более динамичный и многогранный характер, общество ориентируется на специалиста, с развитым интеллектом и широким диапазоном потенциальных возможностей, творческих - прежде всего.

Разнообразные изобразительные формы, условные и знаковые системы, цветографические символы и структуры, визуальные комплексы не только информируют, но и являются одновременно мощнейшим средством формироваких предпочтений, вкусов, нравственных ориентиров.

Комплексное по форме и интегрированное по содержанию решение проблем развивающего обучения в системе художественного образования, невозможно без включения в этот процесс элементов дизайн - деятельности, основанной на единстве функциональной целесообразности и художественной ценности.

Исходя из этого, в составе философии дизайна выступает определение функций дизайна с позиций современного общества. В связи с этим в ходе исследования предполагается вывести представление о функциях дизайна и дать их классификацию и содержание.

1.Основные категории философии дизайна, дающие представление о функциях дизайна

Философия дизайна (один из наименее разработанных разделов дизайноведения) должна исследовать взаимодействие дизайна и природы, дизайна и общества, дизайна и человека в системе бытия, т. е. онтологически. Это подразумевает изучение экологических аспектов проблемы взаимовлияния дизайна и природы, социологических аспектов взаимосвязи дизайна и общества, антропологических аспектов проблемы взаимоотношений дизайна и человека. Поскольку дизайн является одной из форм культуры (форм предметности духовной, материальной и художественной ее сфер), а сама культура порождается, формируется и развивается обществом, его макро- и микрогруппами и индивидами, то с философских позиций онтология дизайна должна исследоваться и культурологически. Это означает рассмотрение проблем взаимосвязи дизайна и природы, дизайна и общества, дизайна и человека в системе культуры.

Социология дизайна ориентирована на изучение системы социально значимых функций дизайна (содержание которых отражает многоаспектность его социально-культурной сущности); формирования ценностных ориентаций различных групп общества средствами дизайна; знаково-коммуникативной сущности и социального символизма мира вещей и предметной среды как произведений дизайна; роли дизайна в формировании материальной и духовной сфер культуры под воздействием художественного начала в дизайне Кантор К. Правда о дизайне. Дизайн в контексте культуры доперестроечного тридцатилетия 1955-1985. История и теория. - М.: Анир, 1996..

Методология дизайна нацелена на упорядочение и систематизацию конкретной многообразной практической дизайн-деятельности на основе исследования ее закономерностей и методических идеалов для достижения необходимых результатов наиболее целесообразными и эффективными способами.

Определяя дизайн как проектно-творческую, художественно ориентированную деятельность, исследуя разные типы методик, ориентированных на решение различных задач, методология исследует структуру и категории проектной деятельности дизайнера; процесс дизайн-проектирования, его стратегию и тактику; художественно-образное проектирование; структуро-, формо- и смыслообразование в дизайне; все многообразие средств дизайн-проектирования; взаимосвязь дизайн-анализа и дизайн-синтеза на предпроектной исследовательской, проектной, послепроектной стадиях дизайн-деятельности, а также дизайн-анализ в экспертной деятельности.

Теория дизайна (как и теория какой-либо иной отрасли научного знания) должна характеризоваться полнотой, целостностью и непротиворечивостью и в идеале представлять собой систему основных идей, дающих в совокупности целостное представление о закономерностях и существенных связях особого вида художественно-технической проектно-творческой деятельности, названной дизайном.

Критерий истинности этих идей - практика, а непротиворечивость положений теории проверяется логикой.

В этой теории обязательно должны быть сформулированы ключевые понятия дизайна, выражаемые соответствующими терминами с их определениями, предмет и объект дизайн-деятельности, ее типология, цель, социально значимые задачи и функции дизайна, его основные принципы и закономерности.

Несмотря на то, что теория дизайна до настоящего времени еще не может считаться вполне сформировавшейся отраслью научного гуманитарного знания, полностью отвечающей указанным выше требованиям (фундаментальные труды по теории дизайна, насколько нам известно, отсутствуют не только в нашей стране, но и за рубежом), анализ, обобщение и развитие продуктивных теоретических концепций отечественных специалистов, внесших свой вклад в разработку технической эстетики, позволяют логически обосновать структуру основ науки о дизайне и кратко описать содержание этих структурных компонентов в их взаимосвязи Мосоров А.М. Мосорова Н.Н. Теория дизайна. Екатеринбург, 2008 .

Систематизация основных положений наиболее убедительных концепций технической эстетики позволяет сделать вывод, что структуру основ теории дизайна составляют следующие разделы ее содержания:

1) ключевые понятия, основные категории дизайна;

2) типология дизайнерской деятельности;

3) цель, функции и задачи дизайна;

4) принципы и закономерности дизайна;

5) дизайн как проектное моделирование;

6) дизайн в системе предметного творчества;

7) дизайн в системе предметного мира культуры;

8) композиционное формообразование в дизайне;

9) художественный образ объектов дизайна;

10) стиль и мода в дизайне.

Совокупность элементов структуры должна отвечать критерию необходимости и достаточности основных положений, характеризующих закономерности и существенные связи дизайнерской деятельности.

К ключевым понятиям - основным категориям дизайна - относятся определение дизайна (его практики и теории), предмет дизайна, объекты дизайна, основной метод дизайна, основные рабочие категории дизайна.

Дизайн - это специфический вид проектной деятельности, объединивший художественное предметное творчество и научно обоснованную инженерную практику в сфере индустриального производства.

Целью дизайна как феномена современной культуры является содействие повышению качества жизни людей и совершенствованию социально-культурных отношений между ними путем формирования гармоничной предметной среды и ее компонентов во всех сферах жизнедеятельности людей для удовлетворения всего многообразия их материальных и духовных потребностей.

У коммерчески ориентированного дизайна цель заключается в создании привлекательных вещей-товаров для увеличения их сбыта и формирования потребительской психологии широких масс населения путем фетишизации мира вещей, обладающих значением престижной ценности.

Цель социально-культурно-ориентированного дизайна обуславливает структуру его общественно значимых функций. Эти функции осуществляются в процессе и результатах постановки и решения социально значимых групп задач дизайна.

В систему взаимосвязанных функций дизайна, определяющих его роль в формировании культуры человека и общества, входят следующие:

1) преобразовательная (конструктивно-морфологическая);

2) познавательная (гносеологическая);

3) ценностно-ориентационная (аксиологическая);

4) общения (коммуникативная);

5) социально-экономической эффективности;

6) защиты окружающей среды (экологическая);

7) адаптационная;

8) воспитательная;

9) художественная;

10) гедонистическая (эстетического наслаждения) и др.

Основные социально значимые задачи (группы задач) дизайна как профессии заключаются в следующем:

1) преобразование предметной среды во всех сферах и областях жизнедеятельности людей с учетом человеческого фактора (с позиций как эргономических, так и эстетических требований);

2) обеспечение в комплексных разработках промышленной продукции оптимальности структуры и состава ее номенклатуры (типажа) и ассортимента, а также высокого уровня потребительских свойств изделий;

3) обеспечение социальной обоснованности и экономической эффективности производства и сбыта промышленных изделий (с учетом требований экологии);

4) обеспечение эффективности потребления изделий (с учетом требований экологии);

5) повышение общей и художественной культуры, воспитание эстетического вкуса людей (благодаря знаково-коммуникативной сущности произведений дизайна как носителей определенной системы ценностей культуры).

В дизайне тесно взаимосвязаны прекрасное и полезное, эстетическое и художественное, конкретно-материальное и знаково-образное начала. Эстетические ценности в творчестве дизайнера неразделимы с общекультурной и социальной проблематикой.

В мире ценностей эстетическая и художественная ценности представляют собой категории особого рода, связанные с формой существования объекта, отнесенной к определенному культурно значимому содержанию, рассмотренному как содержательная форма. Такая форма всегда целостна, поскольку она основана на всей совокупности доступной информации об объекте.

Эстетическая и художественная ценности близки друг другу, взаимосвязаны, но не тождественны. Эти родственные виды ценностей различаются не только по широте распространения, но и по содержанию.

Эстетической ценностью могут обладать самые разные вещи и сооружения, создаваемые людьми (продукты художественного предметного творчества), естественная природа, окружающая человека, разнообразные ее объекты и явления, сам человек во всем многообразии его деятельности, образа и стиля жизни.

Сфера эстетических ценностей шире сферы художественных ценностей по охвату включаемых в нее объектов.

Сфера художественных ценностей ограничивается произведениями мира искусств (его классов, семейств, видов, жанров) -- пространственных, пространственно-временных и временных. К первым относятся и различные виды архитектонического искусства -- архитектура, виды прикладного искусства и дизайн.

Но пространство мира художественных ценностей, являясь результатом взаимодействия и эстетических и внеэстетических ценностей, в этом плане шире и глубже мира эстетических ценностей.

В объектах дизайна функционально-конструктивная структура, отражающая их утилитарно-техническую сущность, равно как и знаково-коммуникативные признаки формы, выражающие культурный смысл вещи для человека, ее духовную сущность, получают художественно-образное осмысление и воплощение.

Между красотой и образной выразительностью вещей - объектов дизайна - не может быть резкой границы. Художественная информативность и ценность обязательно включают эстетическое как свой компонент и без него невозможны. Сами переходы от великолепия, красоты, элегантности, изящества к образной выразительности разного рода постепенны, плавны, «спектральны».

Деятельность дизайнера может ограничиваться приданием утилитарному объекту лишь эстетической ценности (благодаря гармонизации формы), но может подниматься и до решения более сложной задачи -- формирования художественной образности, а значит и создания художественной (а не только эстетической) ценности.

В предметном окружении человека далеко не всегда необходима художественная ценность всех его компонентов. Нередко достаточно и эстетической ценности. Объекты дизайна становятся одновременно и носителями художественных значений, если необходимо художественно-образное осмысление их культурной роли в соответствующих ситуациях и среде жизнедеятельности людей. Чем более объект дизайна рассчитан на его сосредоточенное лицезрение и духовное осмысление, тем шире возможности организации эмоциональной атмосферы, соответствующей определенной жизненной ситуации и среде. Это и достигается приданием объекту художественно-образного значения, глубина и сила которого делают произведение дизайна носителем художественной ценности.

Многие виды и типы изделий бытового назначения могут и по отдельности обладать художественной, а не только эстетической ценностью.

Но гораздо большие возможности достижения художественной образности представляют дизайнерам комплексы, ансамбли, предметно-средовые и предметно-процессуальные системы, функционирующие и воспринимаемые в разных сферах жизнедеятельности людей. Эмоциональное воздействие художественных образов подобных комплексных объектов дизайна (как и архитектуры) неизмеримо сильнее, чем отдельных объектов с их локальной художественной ценностью.

Художественно-образное проектирование ориентировано на отражение культурного смысла вещи в проектном образе. Смыслообразование является одним из ключевых аспектов решения проектной задачи в целях достижения гармонии формы и двуединой сущности вещи (утилитарно-технической и духовно-ценностной).

Главный смысл вещи - это ее роль, которую она призвана выполнять в целостном социально-культурном контексте жизнедеятельности. Моделирование главного смысла в проектном образе вещи - это и тема проектной разработки, и суть процесса смыслообразования.

С позиций семиотики, творческий процесс завершается воплощением замысла в художественном тексте - системе знаков, в которых «закодирована» художественная информация. На основе заключенного в этой информации смысла формируются внезнаковые образования - художественные образы.

Спецификой дизайна, в отличие от таковой у изобразительных искусств, литературы, театра, кино, является не изображение окружающего мира (с выражением отношения авторов произведений искусств к изображаемому, со своим видением этого мира), а выражение сущности проектируемой вещи, ее культурного смысла для определенных групп потребителей с учетом их ценностных идеалов, запросов и предпочтений.

«Закодированная» в визуально воспринимаемых признаках формы вещи художественно значимая информация проявляется в стилевой характерности произведения дизайна.

Стиль в дизайне (как одной из форм культуры) - закономерное единство всех элементов формы изделия (набора, комплекса, системы, ансамбля, среды), воплощаемое в определенной системе устойчивых характерных признаков, обеспечиваемых общностью применяемых композиционных приемов, формирующих художественный образ произведения дизайна.

Художественный образ реализуется в стиле произведения дизайна, воплощается в стилевых признаках его формы, отражающей, с одной стороны, особенности его утилитарно-технической, а с другой - социально-культурной составляющей сущности.

Приведенное выше определение стиля в дизайне выявляет взаимосвязь категорий художественного образа, композиции и стиля в дизайнерском творчестве. Решая задачи гармонизации формы и содержания в разрабатываемом объекте, дизайнер целенаправленно отбирает и использует средства и приемы композиции, позволяющие достичь художественной образности и эстетической выразительности объекта посредством стилеобразования Бычков В.В. Эстетика. Краткий курс. М.: Проект, 2008..

Исходя из приведённого анализа основных категорий дизайна, можно переходить к раскрытию содержания его функций.

онтологический гуманистический дизайн культура

2. Характеристика функций дизайна

Таким образом, дизайн позволяет управлять вниманием и координировать поступки потребителей того или иного продукта дизайна Быстрова Т.Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. Екатеринбург,2009.

3. Рационализующая функция дизайна. В своих продуктах дизайн стремится органично сочетать выразительность и целесообразность. Основоположник теории дизайна Г. Земпер говорил о «целесообразности» дизайна в смысле знания цели, для которой предназначена вещь, ее сущности. "Порфир и гранит можно резать как масло и полировать как воск, каучук и гуттаперчу можно вулканизировать и использовать для производства обманчивых имитаций дерева, металла или камня, слоновую кость можно размягчать и прессовать в формах. По своим качествам искусственные материалы намного превосходят естественные... Изобилие средств - первая серьезная опасность, с которой приходится бороться искусству. Фактически это парадокс (нет излишка средств, скорее есть недостаток способности совладать с ними), однако он правильно описывает абсурдность создавшейся ситуации". Его идеи постепенно стали составной частью немецкой теории культуры XIX в., в основном благодаря публикации его главного теоретического труда "Стиль в промышленных и конструктивных видах искусства, или практическая эстетика".