Программирование и выражения в среде Adobe After Effects

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Применение компьютерной техники в современной жизни стало незаменимым. Огромное количество отраслей используют вычислительные машины для ускорения решения задач. До недавнего времени вся компьютерная техника была лишь вспомогательным устройством для человека. Компьютер проводил различные вычисления, а основная работа лежала всё равно на человеке. Перед человечеством же стояли задачи масштабных строительств, проектов на будущее, испытаний, которых компьютер решить не мог. С появлением мощных графических станций, а так же компьютеров, способных решать не только математические задачи, но и визуализировать сложнейшие технологические процессы на экране, начинается новая эра в компьютерной промышленности. Самая большая радость для программиста - это видеть и знать, что пользователи находят для его детища самые разнообразные применения. Особенно это касается таких продуктов, как Adobe After Effects, который, в отличие от текстового процессора или электронной таблицы, позволяет с помощью изобразительных средств воплотить самые фантастические идеи и мечты в жизнь. Adobe After Effects - программное обеспечение компании Adobe Systems для редактирования видео и динамических изображений, разработки композиций (композитинг), анимации и создания различных эффектов.Всё в целом не уничтожают в человеке истинного творца, а позволяют ему освободить творческую мысль от физических усилий, максимально настроившись на плод своего творения. Конечно, пока невозможно заниматься графикой без определённых навыков, но технология не стоит на месте и, возможно, в недалёком будущем творение человека будет зависеть только от его мысли.

Целью данного дипломного проекта является анализ поэтапного создания рекламного видеролика для главной страницы сайта фирмы far-away.info .

Основная цель поделена на вспомогательные задачи: подготовка теоретического материала по работе в программе Adobe After Effects и непосредственно создание проекта в этой программной среде для последующего выпуска видеопродукта.

Отметим основное в этой связи, непосредственно связанное с тематикой дипломного проекта. Речь идет о том, чтобы выделить для исследования ту часть новых технологий, которая связана с программированием и выражениями в программной среде After Effects.

1. История появления видеоредакторов

Еще пару лет назад работа с видео казалась невозможной экзотикой - теперь же едва ли не каждый порой покупатель компьютера не преминет уточнить: «...И чтобы с видео можно было работать!».

Пришествию видео способствовали сразу несколько важных факторов. Во-первых, рост емкости жестких дисков и скорости процессоров. Не будем забывать, что даже с использованием стандартных алгоритмов компрессии (о нестандартных - чуть позже) часовой фильм может занять на диске несколько гигабайт. А наложение внесенных при редактировании фильма изменений и спецэффектов (рендеринг) может занимать в несколько раз больше времени, чем фактическая продолжительность вашего «ролика» (и время это напрямую зависит от процессора). Второй фактор - бум цифрового видео. В «аналоговую» эпоху, видео можно было ввести в компьютер (с аналоговой видеокамеры или видеомагнитофона) только с помощью специальных плат-«оцифровщиков», которые стоили несколько сотен долларов и, следовательно, были не слишком доступны трудящимся массам. Сегодня дело другое: теперь видеопоток вводится в компьютер уже в цифровом виде, а для подключения цифровой видеокамеры к компьютеру нужен лишь недорогой контроллер Fire Wire (IEEE 1394). Эти контроллеры часто поставляются вместе с цифровыми камерами, а в последнее время все чаще встраиваются непосредственно в системные платы. Переход на цифровую технологию не только обеспечивает лучшее качество изображения (при перегонке с аналоговых лепт потери в качестве были весьма велики), но и дарит пользователям множество новых возможностей. Возьмем хотя бы одну: при перегонке видео с цифровой камеры в компьютер вы можете включить режим автоматической разбивки вашего фильма на отдельные клипы, которыми вы можете манипулировать как кубиками в детском конструкторе.

Наконец, третья причина революции «цифрового видео» - безусловно, появление новых алгоритмов сжатия (компрессии) видиопотока. Еще недавно в быту применялись лишь разновидности древнего алгоритма MPEG-1, знакомого нам по VideoCD. Должного качества он отнюдь не обеспечивал, а места сжатые с его помощью файлы требовали довольно много. Не спас ситуацию и новый алгоритм - MPEG-2, разработанный для DVD: он создавался прежде всего для высококачественного видео и тоже был весьма охоч до дискового пространства. Конечно, благодаря этой методике мы получали чистейший (а то и многоканальный) звук, полное отсутствие надоевших «квадратиков», на которые распадалось сжатое по более ранним алгоритмам изображение. Но час экранного времени требовал все тех же 1,5-2 Гбайт...

Ситуация изменилась лишь в 2000 году, когда корпорацией Microsoft был создан принципиально новый кодек, специально рассчитанный на высокие степени сжатия. Официальное название нового формата - MPEG-4, хотя «в народе» гораздо более известна его «пиратская» модификация - DivX. Новый алгоритм позволял упаковывать до полутора часов высококачественного видео всего в 650-700 Мбайт, объем стандартного CD-диска...

1.1 Основные понятия компьютерного видеокомпозитинга

Все мы ходим в кино и каждый раз поражаемся той масшатбности и красочности визуальных эффектов, которые видим на экране. С каждым годом растет число фильмов, снятых с применением визуальных спецэфектов, и сами эффекты выглядят все более захватывающими. Порой, смотря фильм, уже действительно стнаовится трудно определить, что из происходящего на экране снимали вживую, а что создавалось на компьютере. Не только кино, но и музыкальные видеоклипы, рекламные ролики сейчас трудно представить без красочной анимированной графики. При создании того или иного видео, перед режиссерами встает масса разнообразных вопросов: как, например, снять героя в одном месте, а затем использовав имеющиеся в распоряжении художника технологии, заменить все окружающее его пространство на некий сказочный замок, непроходимые джунгли или пейзаж другой планеты, другими словами, как бы перенести героя в другое место. Кроме того, часто в отснятое изображение необходимо внести определенные коррективы, - убрать из кадра лишние объекты, заменить их другими, сделать цветокоррекцию и т.д. Для решения подобных задач создаются специальные программы, а сам процесс решения таких задач носит название Композитинг.

Композитинг (compositing - компоновка) - создание целостного изображения путём совмещения двух и более слоёв отснятого на кино- или видеоплёнку материала, а также CGI (созданные компьютерные объекты) и анимации. Широко применяется в современной компьютерной технологии создания визуальных эффектов в кино, на телевизионном производстве, в рекламе, когда необходимо идеально симулировать реальную действительность.

Один из «пионеров компьютерной анимации», Айзек В. Керлоу, в своей книге «Искусство 3D-анимации и спецэффектов» описал композитинг следующим образом: «Композитинг изображений состоит в комбинировании двух или более разных изображений в одно, причем таким образом, что создается иллюзия единого пространства и времени: кажется, что все изображения имеют место в одно и то же время и в одном и том же месте и были сняты (записаны) одновременно». То есть, при композитинге должна обеспечиваться иллюзия единства места и времени происходящего в кадре.

Круг задач, решаемых с помощью композитинга достаточно велик, поэтому остановимся на самых основных:

Одним из главных направлений композитинга является соединение в одном кадре изображений, созданных компьютером - Сomputer Generated Image (CGI) с действием и актерами, снятыми «вживую», обычно на фоне синего или зеленого экрана - CGI Compositing. Сегодня с помощью трехмерной графики создают не только динозавров, космические корабли или монстров.

Гораздо сложнее оказалось смоделировать окружающий нас мир - создать фотореалистичные человеческие волосы, кожу, а компьютерным персонажам повторить обычную человеческую походку. Моделируют также и природные явления - облака, огонь, дым, удар молнии, воду. В кино появились даже «цифровые дублеры», заменяющие не только высокооплачиваемых звезд в опасных трюках, но и «живых» дублеров, если трюк действительно может оказаться для них смертельным.

Расширение декораций (Set Extension) . Достаточно создать небольшое «реальное» окружение для актеров, а затем в программах 3D-графики «достроить» все остальное. Это освобождает от необходимости возводить дорогостоящие декорации фантастических замков или городов будущего. В кино раньше тоже иногда дорисовывали чудесные дворцы или инопланетные пейзажи, но все равно наметанный глаз кинозрителя (а уж тем более современного) ощутит некую разноплановость этих элементов. В современных программах композитинга, где собирают все элементы сцены вместе, согласовывают их по освещению, добавляют атмосферные явления (дымку, туман), делают цветокоррекцию, чтобы зрители не заметили никаких «швов» в изображении.

Согласование движения (Match Move). Современные режиссеры не любят съемок статичной камерой. О сценах погонь и перестрелок в современных боевиках можно и не говорить. Но даже в спокойных и камерных сценах съемочная камера обычно немножко движется, чтобы все время «оживлять» картинку. Однако, если у нашего героя не реальное, а «виртуальное» 3D окружение, то необходимо так согласовать перемещение камеры с виртуальными декорациями, чтобы зрители этого не заметили. Часто встречается и противоположная задачу - поместить 3D объект, скажем Кинг-Конга, на снятые движущейся камерой улицы Нью-Йорка. Эту операцию согласования (Match Move) и делают в программах композитинга.

Кеинг - классическая работа для программ композитинга - съемка персонажей на синем или зеленом фоне, с последующей заменой его на снятое в другом месте или сгенерированное на компьютере изображение.

Motion Tracking - «привязка» изображения к какому-то движущемуся предмету. Скажем, замена логотипа на движущемся автомобиле, или замена картинке на компьютерном мониторе, который виден в снятом кадре. Сюда же относиться и стабилизация камеры, - если во время съемок с руки камера тряслась, то применение этого эффекта позволит компенсировать это дрожание и сделать изображение более стабильным.

Варпинг и морфинг (Warping and Morphing) . Варпинг - это искажение изображения по определенным алгоритмам. На изображение как бы одевается деформирующая сетка и мы можем его растягивать, или сжимать, потянув за узелки этой сетки. Варпинг часто используют, чтобы разместить рекламный логотип не на ровной поверхности, а на бутылке или шаре. Что касается морфинга, то достаточно вспомнить клип Майкла Джексона «Black and White», где в финале люди разных рас и полов на наших глазах превращались друг в друга. Такой плавный переход одного изображения в другое и в рекламных роликах стал уже избитым приемом.

Bullet Time Shots - «Время полета пули» - эффект, ставший популярным благодаря трилогии «Матрица». Время как бы сильно замедляет свой ход и мы видим как герой Кину Ривза уклоняется от пули, а камера успевает совершить облет героя. Или во время занятий восточными единоборствами герои словно зависают в прыжке и камера объезжает вокруг них. Затем нормальное течение времени восстанавливается.И самое главное - мы не видим ни одной монтажной склейки. Такое замедление и ускорение времени получило название Time Warping или Retaiming. Понятно, что никакая кинокамера не способна так быстро двигаться в реальности. Вместо нее вокруг снимаемого персонажа размещается несколько десятков фотокамер, работа которых синхронизируется с помощью компьютера. Другая технология «работы со временем», носящая название optical flow, также используется во многих программах композитинга. Если вы сняли эпизод на кинопленку со скоростью 24 кадра в секунду и хотите замедлить движение, то, скажем, в программах видеомонтажа вы получите стробированное движение, поскольку программа просто повторит одни и те же кадры по нескольку раз. Применение технологии optical flow, которая анализирует векторы движения объектов в кадре и позволяет создать промежуточные кадры для получения более плавного замедленного движения.

Создание толпы (Crowd Duplication) - многотысячные массовки сегодня в кино можно спокойно заменить несколькими десятками статистов, «размножив» их в программах композитинга.

Создание атмосферных явлений - дыма, огня, тумана, снега, дождя и т.д. и добавление их в кинокадры. Для этого часто используют специальные генераторы частиц (Particles).

Ротоскопинг (Rotoscoping) - ручное рисование масок в композитинге. Если вы не смогли снять героев на фоне синего экрана, то есть заменить задний фон изображения невозможно, а вам необходимо поменять в кадре задний план - тогда наступает очередь ростоскопинга - рисования вокруг героя маски вручную, кадр за кадром.

Убирание подвесок (Wire Removal) - часто головокружительный прыжки или падения на съемочной площадке герои совершают, подвешенными за специальные тросы. В процессе композитинга приходится эти тросы убирать из кадра, копируя участки изображения из соседних областей или даже кадров.

Восстановление кинопленки. Иногда на пленки сразу после проявки негатива обнаруживаются дефекты - царапины, пересветы и т.д. Если пересъемка эпизода невозможна или стоит очень дорого (кинозвезда уже на съемках другого фильма) можно попытаться восстановить изображение, использовав для этого, скажем, соседние неповрежденные кадры.

Во многих программах композитинга можно создавать и анимированную графику (Motion Graphics), которая сейчас используется практически везде - от мобильных телефонов до музыкальных клипов и заставок телекомпаний. Буквы и слова, используемые как элементы дизайна (Typography), титры в кино (Title Sequence) - все это сфера применения motion graphics.

Итак, сущность композитинга - составление из отдельных частей целостного изображения. В детстве, наверное, каждый из нас создавал аппликации - вырезал из журналов и книжек разные картинки, которые затем наклеивал на листок бумаги, пытаясь создать новый мир. Взрослые дяди и тети сегодня, по-сути, занимаются тем же, используя для этого, правда не ножницы и клей, а, часто, супердорогие программы композитинга и мощные компьютеры. И все это во благо «великой иллюзии»…

1.2 Описание основных видеоредакторов

Adobe After Effects

Среди продуктов американской корпорации Adobe Systems Inc. одну из лидирующих позиций занимает пакет композитинга и постобработки Adobe After Effects. О назначении этого приложения можно составить представление из примерного перевода слова «композитинг» - от англ. composite - составление, сборка. After Effects незаменим, когда нужно собрать в один визуальный ряд несколько слоёв графики, видео и титров

«Photoshop для видео» - так коротко и точно охарактеризовал программу один из журналистов. Впрочем, верно это лишь отчасти, ибо при всех своих талантах After Effects не является полностью автономной и самодостаточной системой для редактирования цифрового видео. Редактор и монтажер из этой программы действительно неплохой, но ее главные таланты лежат не в области резки и ножниц. After Effects - талантливый декоратор, которого хлебом не корми, а дай улучшить ваш видеофильм, а заодно и нарядить его в богатые одежды спецэффектов - как видео, так и звуковых.

Уникальность After Effects заключается в том, что он одинаково устраивает профессионалов, работающих на телевидении, киностудиях и тех, кто только начинает постигать секреты мастерства. Количество поддерживаемых форматов импорта-экспорта огромно - от Animated Gif для WEB дизайна, до Cineon Full для обработки видеоизображения большого разрешения, отсканированного с киноплёнки. Следует, тем не менее, иметь ввиду, что при производстве ролика или клипа практически никогда невозможно обойтись только возможностями After Effects. Это так сказать, стенд для окончательной сборки и обработки ресурсов, подготовленных в других программах - пакетах 3D графики, видеомонтажных редакторах, приложениях по обработке и созданию статичных изображений (отсюда и название - «После Эффектов»). Логично, что в этой связи Adobe Systems обеспечивает прекрасную совместимость After Effects как с линейкой своих продуктов - Premiere, Photoshop и др., так и с продуктами других производителей - 3D MAX, Corel Draw и многими другими.

Заслуживает внимания и возможность расширения функций After Effects с помощью подключаемых модулей plug-ins. С их помощью пакет композитинга может превратиться в генератор оптических эффектов, фейерверков, акустики, 3D примитивов, ландшафтов и т.д. C момента своего создания After Effects претерпел довольно значительные изменения, как в плане удобства пользовательского интерфейса, так и по функциональным возможностям

Начать можно с банальной чистки и тоновой коррекции, ретуширования мелких дефектов - для этого After Effects поначалу обычно и используют. И лишь потом обнаруживается, что с помощью этой программы можно объединить в одном экране не только цифровое видео, но и все без исключения виды графики - растровую, векторную, анимированную! То есть если нужно украсить ваш кадр живенькой рамочкой или наложить анимированные титры - лучшей программы вам не найти. Благодаря After Effects вы можете совместить несколько видеодорожек в одном кадре (эффект «кадр в кадре»), или сотворить из фильма эдакий «слоеным пирожок». Можно добавить в фильм и трехмерные изображения - After Effects, конечно, не 3D Мах, однако и в трехмерной графике весьма мастеровит. К примеру, можно работать с видеослоями в трехмерном пространстве, манипулируя камерами и источниками света. Особенно впечатляют возможности расширенной версии Production Bundle, в поставку которой включен специальный модуль трехмерной графики Zaxwerks 3D Invigorator Classic, благодаря которому можно создавать трехмерные объекты из обычной, плоской графики. Правда, за счет этого и стоимость программы вырастает вдвое...

При работе с After Effects можно не только накладывать на видео-дорожку уже готовые изображения, но и создавать новые прямо в программе, используя видеокадр в качестве полотна! В After Effects встроен весь необходимый инструментарий как для работы с растровой, так и с векторной графикой, пусть и та, и другая используется лишь в качестве дополнения. В частности, в After Effects включено около 90 встроенных модулей-плагинов - кроме того, поддерживаются практически все стандартные плагины для Photoshop, созданные как Adobe, так и сторонними производителями. After Effects очень внимательно относится к работе с цветом (поддерживается глубина цвета до 16 бит).

И последнее, в этой программе можно создавать не только видео, но и, например, анимированную графику для веб-сайтов, «живые» заголовки и визуальные эффекты. При этом After Effects способен работать совместно не только с Premiere, но и с Photoshop и Illustrator, которые приобретают благодаря ему расширенные способности создания анимационной графики.

Появились новые установки (presets) выходных файлов - Microsoft DV. Увеличилось количество экспортируемых форматов, в частности, After Effects теперь имеет встроенный MPEG Encoder, что позволяет подготавливать видео для авторинга DVD, VCD и SVCD непосредственно в After Effects.

Увеличилось количество форматов, обрабатываемых в After Effects и поддерживающих возможности импорта-экспорта в режиме 16-битного цвета. Во время просчёта Preview и работы со слоями на Timeline теперь могут использоваться возможности OpenGL

Adobe Premiere

О продуктах Adobe чаще всего говорит, как о лидерах или даже «стандартах» в той или иной категории программного обеспечения. То же самое можно повторить и здесь - хотя и по с той уверенностью, как в случае с Photoshop или Illustrator. Кстати, родство с этими двумя программами явно играет «на руку» редактору от Adobe: статичные изображения, подготовленные в Illustrator, без всяких проблем можно использовать в качестве декоративных элементов при монтаже видеофильма в Premiere.

В пользу Premiere говорит и большое количество дополнительных модулей" (в дополнение к богатому арсеналу спецэффектов, встроенному в саму программу). Чего стоит хотя бы один пакет Adobe After Effects, благодаря которому вы сможете наложить на ваш будущий фильм множество графических эффектов!

Первое, что привлекает внимание при запуске программы, это отсутствие "лошадиной" темы, столь привычной глазу пользователя предыдущих версий Adobe Premiere. Продукты, входящие в линейку Adobe Production Studio, теперь связывает единый технологический дизайн.

Интерфейс программы, ранее вызывавший много нареканий у пользователей программ других производителей, радикально переработан. Забудьте о перекрывающихся палитрах - в Adobe Premiere Pro 2.0 их нет. Вместо палитр появились связанные между собой группы окон. При изменении размера одной группы автоматически изменяется размер других групп. Активное в данный момент окно обрамляется каймой оранжевого цвета.

Рисунок 1.1 - Интерфейс Adobe Premiere Pro 2.0

Есть возможность извлекать палитры из контейнеров и делать их автономными, а также пристыковывать к другим контейнерам.

Захватив курсором мыши группу точек, находящихся слева от названия окна, можно переместить панель, вложив ее в другой контейнер. При этом появятся направляющие, которые помогут вам выбрать новое место расположения панели. Чтобы сделать палитру плавающей (в старом стиле), достаточно переместить ее на произвольное место, удерживая при этом клавишу Ctrl.



Рисунок 1.2 - Плавающая палитра Adobe Premiere Pro 2.0

К сожалению, нет возможности увеличить размер палитры во весь экран, как это делается в программе Adobe After Effects 7.0 с помощью команды Maximize Frame.

Возможности программы, как видеоредактора, полностью соответствуют ее профессиональному статусу: Premiere умеет захватывать и обрабатывать как цифровой (через порт Firewire), так и аналоговый (через специальную плату видеоввода) видеопоток, умеет работать с большим количеством независимых видео- и аудиодорожек (хотя его возможности в этой области скромнее, чем, например, у Vegas Video). Кроме того, Premiere оставался единственным редактором, предоставлявшим возможности независимого редактирования звуковой и видеодорожки в цифровом фильме, введенном через порт Firewire.

Специалисты выделяют такую «изюминку» программы, как способность создавать «виртуальные клипы» - благодаря ей вы можете производить с вашим фрагментом какие угодно манипуляции, не рискуя случайно испортить исходный материал. Еще одна интересная возможность - уже упоминавшееся выше «многослойное редактирование», позволяющее накладывать на каждый кадр множество графических элементов с различной степенью прозрачности подложек.

Будучи, как и вес программы от Adobe, ориентированным на обе аппаратные платформы ПК (IBM PC и Macintosh), Premiere способен редактировать и сохранять видеофильмы и «маковском» формате QuickTime. Впрочем, для домашнего видео эти способность совершенно, неактуальна - куда важнее поддержка новейших форматов компрессии MPEG-1 (VideoCD) и MPEG-2 (DVD), MPEG-4 и его пиратской модификации DivX.

В любом случае, Adobe Premiere явно не предназначен для начинающих пользователей... и устаревших компьютеров - запросы этой программы по части аппаратных ресурсов скромными не назовешь.

Ulead MEdiaStudio Pro

Студия видеомонтажа от Ulead - один из двух явных лидеров в сегменте видеоредакторов класса «hi-fi». Борьба между двумя пианами идет с переменным успехом и в данный момент по большинству показателей Ulead явно опережает своего конкурента.

При сравнительно идентичной функциональности программы кардинально различаются по структуре, так как у MediaStudio они грамотно разнесены по нескольким независимым модулям:

* Video Editor - «монтажная студия», в которой сводя все воедино все компоненты будущего фильма - видео, звук, анимационные и графические эффекты, а также выполняется редактирование фильма в целом.

* Video Paint - модуль «живописи по видео». Позволяет осуществлять тонкую коррекцию кадра, ретушировать изображение, добавлять в него графические элементы.

* CG Infinity - программа создания спецэффектов на основе векторной графики, добавления анимированных изображений и титров.

* Video Capture - модуль захвата изображения с внешнего источника (цифровая камера, плата видеоввода).

* Audio Editor - многодорожечный звуковой редактор с возможностью очистки звука и наложения спецэффектов.

* DVD-plugin - модуль записи закопченного фильма на DVD или CD с компрессией по одному из выбранных пользователем алгоритмов.

Даже беглого взгляда на обновленный, вылизанный интерфейс программы, достаточно, чтобы воскликнуть: где же отдельные дорожки для титров, переходов? Увы, привыкшим к надежной опоре в виде третьего колеса, придется переучиваться: велосипед стал взрослым по всем параметрам. Человеку становится ясным то, к чему он привык изначально. Кому-то интуитивно понятной казалась тайм-линия в Adobe Premiere, где видимым клипом является самый верхний, по принципу работы со слоями в графических редакторах. Второму (видимо, начинавшему с MediaStudio Pro) - наоборот, строгое разделение дорожек на видео, титры и переходы, кажется наиболее доступным и понятным. Как бы то ни было - решение принято, и, скорее всего, правильное.

Рисунок 1.3 - Интерфейс MediaStudio Pro 8

Следующее нововведение, не относящееся к косметическим, - поддержка работы с несколькими тайм-линиями в одном проекте. Создать новую тайм-линию можно, щелкнув правой кнопкой мыши на вкладке и выбрав из контекстного меню команду Create New Timeline. Все вновь созданные тайм-линии можно переименовать по-своему (кириллица здесь не поддерживается). После того, как новая тайм-линия создана, она появится в библиотеке проекта - окне Project Tray, а также в виде дополнительной вкладки с соответствующим именем на тайм-линии. Щелчок по этой вкладке откроет тайм-линию для редактирования. С тайм-линиями можно работать как с обыкновенными клипами, помещая их на основную тайм-линию и добавляя к ним эффекты или переходы.

При проигрывании клипа ползунок не убегает за пределы окна, а остается в центре, поэтому теперь по окончании проигрывания не нужно искать пропавший ползунок, меняя для этого масштаб тайм-линии. Также изменились инструменты, ведающие масштабом - он теперь меняется не дискретно, а плавно, с помощью соответствующего ползунка. При нажатии на нем правой кнопкой мыши, появится всплывающее меню с вариантами масштаба от 1 кадра до 1 минуты. Регулировать прозрачность клипа с помощью кривых на тайм-линии, как и прежде, невозможно, в отличие от регулировки уровня звука.

В 8-й версии MediaStudio Pro позволяет выводить в окне Preview тайм-код клипа, но лишь в режиме просмотра. Вывод тайм-кода в качестве титров невозможен. За отображение тайм-кода отвечает одноименная опция в настройках программы, правда, при выборе этой опции появляется сообщение о возможных проблемах при воспроизведении в случаях, если видеокарта не поддерживает технологию VMR (Video Mixing Renderer), то есть не совместима с DirectX 9.

Рисунок 1.4

Редактор титров обзавелся библиотекой готовых стилей, присваивать их объектам можно буквально одним нажатием кнопки. Каждый добавленный объект (буква или слово) может иметь свой собственный стиль или анимацию. Количество анимационных заготовок позволяет делать с текстом все, что вздумается. К сожалению, так и не появилась возможность создавать графические объекты (даже простейшие линии и фигуры).

Отличительной особенностью последних версий является усовершенствованный контроль захвата видеопотока с автоматической разбивкой на сцены, возможность наложении голосовой дорожки в режиме реального времени.

Sony Vegas Video

Система нелинейного монтажа от Sonic Foundry. Как и положено продукту известного производителя звукового «софта», сильные стороны Vegas Video проявляются прежде всего в работе с аудиодорожками: «звуковая» часть программы лишь немногим уступает своему коллеге Vegas Audio. Практически неограниченное число аудиодорожек, большое число эффектов (более 30), нестандартные возможности монтажа - вот лишь некоторые отличия Vegas Video or программ-конкурентов.

Чисто визуально интерфейс стал еще чуть-чуть более отточен, и, если можно так сказать применительно к программному обеспечению, элегантен. Наконец-то появилась поддержка стилей Windows XP. В функциональном плане отличия от предыдущих версий с первого взгляда почти незаметны, что свидетельствует об определенной зрелости продукта, а именно этого мы и вправе ожидать от пятой версии. Исторический опыт компании разработчика был связан с программами обработки звука (достаточно вспомнить популярнейший звуковой редактор Sound Forge), поэтому не удивительно, что при разработке Vegas Video широко использовались наработки, полученные при создании звукового софта. В результате такого симбиоза возник интерфейс в корне отличный от подавляющего большинства видеоредакторов - обилие разнообразных микшеров, фейдеров, индикаторов уровня и других звуковых прибамбасов заметно с первого взгляда. Очевидно, что здесь звук выступает с видео на равных в противовес другим редакторам. С другой стороны, насыщенность интерфейса имеет и свою негативную сторону, а именно некоторую перегруженность экрана, - режима XGA (1024х768) для комфортной работы может и не хватить. Положительная же сторона заключается в очень большой гибкости, продуманность инструментария просто поражает, каждый может настроить все под свой вкус, оставив на экране только самые необходимые для работы инструменты.

Рисунок 1.5 - Интерфейс Vegas Video 5

С первого взгляда заметна ориентация разработчиков на обеспечение максимального комфорта пользователя - все фильтры и обработки (как видео так и звуковые) работают в режиме Real Time Preview - т.е. результат изменения установок можно проконтролировать непосредственно в момент редактирования, без дополнительного предварительного просчета (хотя кого сейчас этим удивишь). Другой особенностью является группирование наиболее часто применяемых инструментов в одном окне (в левом нижнем углу экрана). Работа с ними довольно удобна - в любой момент можно просто выбрать соответствующую закладку и задействовать необходимую функцию. Здесь находятся Explorer (операции с файлами), Trimmer (прецизионная коррекция стыков), Media Pool (коллекция используемых в проекте клипов), Transitions/ Video FX (набор различных переходов и видеоэффектов, соответственно) и Media Generators (библиотека шаблонов титров, тестовых таблиц, статичных изображений и динамичных фонов).

Рисунок 1.6 - Трёхмерные перемещения видеодорожек с поддержкой Безье-масок и ключевых кадров Vegas Video 5

По степени удобства использования фильтров и эффектов Vegas Video, безусловно, претендует на лидерство. То же можно сказать и о композитинге, т.е. создании финального видео из различных слоев, содержащих видео, графику, всяческие эффекты, титры и т.д. Пожалуй, именно степенью «продвинутости» композитинга сейчас и определяется позиционирование видеоредактора на рынке - редакторы начального уровня, обычно, ограничены классическим AB-roll плюс графика/титры. Профессиональные и prosumer продукты имеют гораздо более изощренные средства композитинга - это и поддержка большого числа слоев и типов маскирования, генератор движения слоев, генератор трехмерных эффектов, субтитров, работа с ключевыми кадрами и автоматизацией. Именно модуль композитинга подвергся самым значительным изменениям и усовершенствованиям по сравнению с предыдущей версией. Присутствуют трёхмерные перемещения видеодорожек с поддержкой Безье-масок и ключевых кадров. Все это, конечно, потребует усилий для освоения, зато и результат вполне себя оправдает.

Теперь немного о титрах. С первого взгляда может показаться, что возможности встроенной титровалки несколько недотягивают до современных требований. Отчасти, возможно, причиной этому является небольшое количество заранее заготовленных шаблонов. Но это только на первый взгляд. На самом деле, возможности создания и редактирования титров более чем обширны. Возможно, настройка параметров реализована немного нелогично (параметры разбросаны по четырем разным страницам, причем предварительный просмотр получаемого результата возможен только на одной из них), с другой стороны, достаточно создать несколько пользовательских шаблонов, чтобы в дальнейшем просто вызывать их одним кликом мыши.

Рисунок 1.7 - Классических звуковых микшеров, шин, различных типов обработки



Рисунок 1.8 - Компрессии в формат Dolby Digital Vegas Video 5

И, наконец, о звуке. Нет ничего удивительного в том, что редактирование звука реализовано в Vegas Video просто блестяще, особенно учитывая исторический опыт его разработчиков. Здесь и изначальная native поддержка DirectX плагинов, и обилие классических звуковых микшеров, шин, различных типов обработки и т.д. и т.п. Это, пожалуй, одно из самых сильных сторон Vegas Video. Значительное отличие новой версии - поддержка формата 5.1, хотя и без поддержки компрессии в формат Dolby Digital, для этого предназначен отдельный продукт - Sony Pictures Digital AC-3 encoder.

Любопытно, что при инициализации каждого нового аудио трека три самых актуальных фильтра включаются по умолчанию, хотя и с нулевыми предустановками: Noise Gate, эквалайзер и компрессор. Остается только немного подстроить параметры обработок. Казалось бы, пустяк, а избавляет от множества рутинных операций.

Другие существенные усовершенствования звукового модуля 5-й версии:

native-поддержка лупов ACID, что позволяет легко интегрировать ACID-совместимые аудиотреки в видеопроект;

Запись «на лету» во время воспроизведения проекта (On-The-Fly Punch-In Recording), особенно удобная для озвучания, синхронного перевода и т.п.;

Контроль уровня входного сигнала в любом режиме (воспроизведение, запись или стоп);

Как и подавляющее большинство современных видеомонтажек, Vegas Video 5.0 поддерживает непосредственный экспорт проекта на Video CD, для этого достаточно воспользоваться встроенным мастером “ Burn Video CD”.

Кроме того, в пятой версии появилась возможность прямого импорта Flash (swf) проектов непосредственно в Vegas Video.

Это хорошо. Плохо, что встроенные средства для DVD мастеринга отсутствуют (а это уже становится стандартом де факто даже для монтажек начального и среднего уровня). Возможности экспорта готового материала в самые разные видеоформаты MPEG1, MPEG2, Quick Time 6, Real Video 9, Windows Media Video 9, естественно, предусмотрены. Все это размещено в отдельном мастере скромно названном «Burn Multimedia CD». У пятой версии наконец-то появилась возможность двухпроходной MPEG2-компрессии с переменным битрейтом при помощи популярного кодера от MainConcept.

Однако для мастеринга DVD диска, со встроенными меню, компрессией звука Dolby Digital 5.1 (как уже упоминалось, Vegas Video 5.0 поддерживает формат 5.1 только в некомпрессированном виде, раздельными файлами) придется воспользоваться специализированным программным обеспечением, например, DVD Architect 2. Насколько это критично? Сложный вопрос, это в первую очередь зависит от конкретных задач и личных предпочтений. Практически повсеместное распространение DVD писалок сделало сохранение результатов монтажа на DVD наиболее привлекательным, если не единственным разумным выбором. В этом случае, отсутствие возможностей DVD мастеринга «одной кнопкой» выглядит существенным недостатком. С другой стороны, сильные стороны Vegas Video в другом и, если экспорт DVD не столь важен (скажем для сборки короткого, насыщенного эффектами, видеоклипа, или проектов требующих интенсивного озвучания) продвинутые возможности композитинга и обработки звука могут оказаться весьма кстати. Например, небезызвестный Гоблин делает свои переводы именно в этом редакторе.

2. Постановка задачи

2.1 Постановка задачи

В рамках дипломного проектирования необходимо решить следующие задачи:

Создание видеоролика для главной страницы сайта заказчика согласно требованиям в техническом задании предоставленном заказчиком.

Предоставить видеоролик, а также функционирующий проект в программе видеоредактора для возможности внесения корректировок самим заказчиком при появлении необходимости;

Максимально оптимизировать работу процессора, разгрузить оперативную память при работе с файлом проекта видеоредактора;

Создать такой алгоритм в программе видеоредактора, чтобы сцены видеоролика автоматически дублировались без особых усилий;

Разработать инструкцию для пользователей программы видеоредактора по использованию файла проекта;

Сделать 3 разных формата видеофайла в максимально сжатом размере в первом случае для сайта, для размещения на видеохостингах - во втором случае и для записи на DVD-носители в третьем случае.

2.2 Исходные данные

Заказчиком данного проекта были предоставлены следующие материалы:

75 файлов в формате *.ai (adobe illustrator) для внедрения в проект;

Аудиофайл для музыкального оформления видеоролика в формате *.wav

Техническое задание в формате *.doc (сценарий видеоролика, видеостандарты, пожелания заказчика по проекту). Логотип сайта far-away.info в формате *.cdr ( corel draw).

3. Этапы выполнения проекта

3.1 Обоснование выбора программной среды

Ознакомившись с требованиями заказчика стало ясно, что необходимо воспользоваться программной средой Adobe After Effects . Причины, по которым был сделан выбор в пользу этого программного средства:

Более оптимизированная работа с памятью. Программа держит в памяти максимальное число элементов, не визуализируя их повторно, то есть повторный рендеринг включается только для тех элементов, в которые пользователь вносит изменения. В результате программа работает еще быстрее за счет оптимального использования 64-битной системы и более интеллигентной работы с сохраненными превью за счет Global Performance Cache (который кэширует кадры и промежуточные результаты, так что не требуется пересчета).

Persistent Disk Cache - постоянный дисковый кэш, который хранит кэшированные элементы между сессиями и в разных проектах, простой Disk Cache сбрасывает при переключении программы просчитанные данные. При повторном открытии проекта, After Effects сканирует кэш и извлекает соответствующие кадры для этого проекта. Вы можете открыть проект через неделю, и доступ к тем же кэшированные данные.

Теперь можно выбрать тип рендеринга, который будем работать с 3D слоями: старый Advanced renderer (который работает как 2.5D) или новый Ray-traced 3D Renderer. При выборе типа Ray-traced 3D Renderer теперь можно выдавливать текст (extruded text) и формы (shapes). Появяться дополнительные возможности в Material Options, прозрачность и отражения. Включена поддержка для Environment layers. Но новый движок отключает для 3D слоев 2D возможности: маски, эффекты, режимыы наложения (blending modes), стили слоев (layer styles) и track mattes.

При помощи новой команды Create Shapes From Vector Layers можно выполнить конвертирование векторных файлов AI и EPS из программы Illustrator в слои Shape Layers, а затем отредактировать параметры заливки, обводки и пр. непосредственно в After Effects. Слои Shape теперь также можно выдавливать, делая кривые трехмерными. Благодаря новому движку трассировки, к 3D-элементам можно применять реалистичные эффекты освещения, отражения, преломления и карты окружения.

Встроенный 3D Camera Tracker анализирует движение объектов в видео и создает трехмерную камеру, которая следует за перемещающимися объектом.

Возможность сокращения времени, затрачиваемое на создание сложных взаимодействий между слоями путём использования выражений.

3.2 Выбор аппаратных средств реализации

видеоредактор аdobe аfter еffect

Для разработки проекта и функционирования программы необходима электронная вычислительная машина типа РС с техническими параметрами:

Процессор Core Duo 2 и выше.

Оперативная память (RAM) 2048 Мбайт и выше. Чем больше память, тем быстрее производятся вычисления.

Свободная память жесткого диска от 6 до 25 Гб.

Сетевая операционная система WINDOWS 7 x64, WINDOWS XP x64

Средства ввода-вывода.

Доступ к сети Интернет на скорости не менее 56 кб/сек.

Большой объем оперативной памяти позволяет ускорить процесс работы с программой.

Для комфортной работы необходим монитор с разрешением 1280х1024 или более.

3.3 Реализация поставленной задачи

На основании анализа предметной области, а также полученного исходного материала и технического задания от заказчика, выбора программных и аппаратных средств разработки был создан файл проекта в программной среде adobe after effects и экспортированы из данной программной среды все созданные видеофайлы.

Для решения поставленной задачи были произведены следующие действия:

- заданы настройки проекта: формат видео высокой четкости - HDV/HDTV 720 25

- применены настройки видеоформата: 1280 по ширине кадра и 720 по высоте кадра

- выбрано соотношение пропорций: 16/9 (1,78)

- установлена частота кадров композиции 25 в секунду

- установлен черный фоновый цвет композиций по умолчанию

- задан хронометраж в 40 секунд

- импортированы дополнительные файлы текстур в формате psd (photoshop document) для создания асфальта, разметки, полос виртуальной дороги

- импортированы дополнительные файлы графики tga (растровый графический формат) для создания виртуальных автомобилей

Далее создаётся виртуальная дорога. Для этого задаём в новой композиции следующие настройки : 2400/3200 (ширина/высота кадра), 25 кадров в секунду. Хронометраж 40 секунд. Добавляются предварительно заготовленные графические элементы край.psd, асфальт.psd, шум.psd, разметка.psd, полосы.psd.

Как видно из рисунка - дорога у нас статична. Необходимо придать динамику процессу. И вот приходит время обращения к специальным средствам программной среды After Effects. Это скрипты и выражения.

Когда мы работаем в After Effects, то в процессе работы мы создаем проекты, композиции, слои, маски, добавляем эффекты, и т.д. В скриптинге каждый такой элемент называется объектом. Каждый объект обладает своими собственными атрибутами и своими значениями параметров, которые отличают его от других объектов.

Скрипт будет следовать всем инструкциям, манипулирующими этими объектами: создание, отмена, копирование, анимация, рендеринг и т.д.. Иными словами, то, что мы вынуждены обычно делать с помощью мыши или клавиатуры, может быть представлено в виде инструкций внутри скрипта (однако некоторые действия все-таки бывают недоступны).

Скриптинг хорошо справляется с повторяющимися процедурами, которые утомительно осуществлять вручную. То, что могло бы занять долгие минуты или часы, может иногда быть выполненным за доли секунды при помощи нескольких строк скрипта.

Он автоматизирует все задачи, кроме того, позволяет проводить некоторые манипуляции, которые, не прибегая к скриптингу, при создании проекта невозможно осуществить (например, на уровне масок).

Скрипт пишется в редакторе текста.

В After Effects есть встроенный редактор скриптов - ExtendScript Toolkit, доступ к которому можно получить через меню Файл).

Скрипт After Effects использует язык Javascript. У файлов этого типа есть расширение ".js", в случае скриптов в After Effects, расширение файлов - ".jsx".

Как только Скрипт был написан, мы можем его сохранить в папке" \Scripts " (который располагается в директории установки программы), и тогда он появится в интерфейсе программы. Если его поместить в папку " \Scripts\Startup ", он выполнится при запуске приложения (или в "\Scripts\Shutdown" тогда он выполнился при закрытии). Можно просто сохранить Скрипт в своей папке, например "\ myScripts ", в которой будут храниться скрипты.

Ключевые слова Javascript, которые мы видим в выражениях, действительны и для скриптов. Например, циклы "for/while", условные инструкции "if/else ", таблицы, строковые функции, и т.д. Тем не менее, язык скриптов намного богаче языка выражений.

Выражения и скрипты основаны на том же языке, но их функционирование и использование отличаются между собой. Прежде чем двигаться дальше, давайте рассмотрим различия между скриптами и выражениями.

Выражения - все инструкции, написанные для свойства слоя с целью присвоить определенное значение этому свойству. Выражение достаточно часто осуществляет динамичную связь между различными свойствами слоя. Выражение расчитывается на каждом шаге рендеринга изображения, и то, что просчиталось в кадре, незамедлительно забыто в следующем шаге просчета кадра (у выражений нет списка данных). Выражение не способно создать объект: оно не может, например, создать слой.

Скрипт в After Effects внешний. Он написан в другом текстовом редакторе, он независим и разнообразен в предоставляемых возможностях. При запуске скрипт выполняет свою работу, освобождая нас при этом от рутины. Он позволяет контролировать исполнение, создавать объекты (композиции, слои, рендеринг, и т.д.), анимировать параметры объектов, вставлять ключи анимации или выражения, автоматизировать процедуры, отправлять файл на рендер, и т.д. Переменные в скриптах глобальные, скрипт может хранить данные, которые ему нужны. Но скрипт в некотором смысле статичный: он действует только тогда, когда он запущен.

Мы можем пользоваться выражениями, не зная особо о языке Javascript, например, просто связывая параметр с селектором выражений или просто написать математическую операцию, чтобы вычислить параметр. Скриптинг же требует больше усилий и лучшего понимания языка. В то время, как выражение содержит часто менее пяти строк, скрипт намного длиннее, и написание скрипта может быть сравнимо с написанием программы, информационной в полной мере.

Однако есть некоторые задачи, которые могут быть осуществленны одновременно с применением выражений и скриптом. В общем, выбор между выражениями или скриптами надо делать в соответствии с поставленной задачей.

В нашем случае нужно задать цикл для определенного слоя. Вся работа по добавлению, редактированию и написанию выражений

происходит в окне Timeline. Выделяем свойство слоя в окне Timeline и делаем одну из следующих вещей (все они абсолютно равноценны и приведут к одному и тому же результату):

-в главном меню Choose Animation > Add Expression

-Alt-click (Windows) или Option-click (Mac OS) на stopwatch () свойства слоя

-Shift+Alt+Ins

Вводим туда следующее условие :

seg_end_time = 0; i =1;

tmin = 5;

tmax = 2;

while (time >= seg_end_time)

{i = i+1; seed_random(i,true);

seg_start_time = seg_end_time;

seg_end_time = seg_end_time + random(tmin,tmax);}

Если время больше ли равно seg_end_time, то выполняется тело цикла

i = i+1; seed_random(i,true);

seg_start_time = seg_end_time;

seg_end_time = seg_end_time + random(tmin,tmax);

Если же время меньше seg_end_time, то цикл прекращает выполняться.

Далее используем 4 метода зацикливания кадра.

1. loop_in(type = "cycle", num_keyframes = 0)

Зацикливает участок времени, начиная от первого ключевого кадра вперёд по направлению к точке выхода. Цикл идёт от точки входа до первого ключевого кадра слоя. Сегмент для зацикливания задаётся количеством ключевых кадров.

2. loop_out(type = "cycle", num_keyframes = 0)

Зацикливает участок времени, начиная от последнего ключевого кадра назад по направлению к точке входа. Цикл идёт от последнего ключевого кадра до точки выхода слоя. Сегмент для зацикливания задаётся количеством ключевых кадров.

3. loop_in_duration(type = "cycle", duration = 0)

Зацикливает участок времени, начиная от первого ключевого кадра вперёд по направлению к точке выхода. Цикл идёт от точки входа до первого ключевого кадра слоя. Промежуток времени до следующего цикла задаётся определённой пользователем длительностью в секундах.

4. loop_out_duration(type = "cycle", duration = 0)

Зацикливает участок времени, начиная от последнего ключевого кадра назад по направлению к точке входа. Цикл идёт от последнего ключевого кадра до точки выхода слоя. Промежуток времени до следующего цикла задаётся определённой пользователем длительностью в секундах.

И наконец,

1. Cycle

Повторяет определённый участок.

loop_in(type = "cycle", num_keyframes = 20)

2. Pingpong

Повторяет определённый участок, но чередует повторение вперёд и повторение назад.

loop_out(type = "pingpong", num_keyframes = 40)

3. Offset

Повторяет определённый участок, но сдвигает каждый цикл на разность величины свойства в начале и в конце участка, умноженную на число, раз которое проходит цикл.

4. Continue

Неповторяет определённый участок, но продолжает создавать анимацию, основываясь на скорости в первом или последнем ключевом кадре свойства. Например, если последний ключевой кадр свойства scale показывает, что слой имеет в этой точке масштаб 100% и свойству назначено выражение loop_out(type="continue"), тогда слой вместо зацикливания продолжит увеличиваться от 100% к точке выхода. Этот тип не имеет «keyframes» или «duration» параметров.

Цикличность успешность задана и может изменяться по желанию пользователя, нужно только вводить соответствующие числовые значения временной шкалы.

При окончании работы с проектом надо было сделать 3 версии видеороликов.

Нажатием клавиш ctrl+M запускается процесс компиляции текущей композиции. Указываются необходимые выходные установки для текущего видеофайла. Повторяем данную комбинацию 3 раза и запускаем процесс рендера 3 готовых композиций. Получаем на выходе 3 файла с разными установками видео.

4. Экономический раздел

4.1 Понятие экономической эффективности

Экономическая эффективность количественно представляет собой в самом общем виде отношение эффекта к затратам. Она характеризует получение какого-либо экономического эффекта от каждой единицы соответствующих затрат. Экономическая эффективность прежде всего выражается в достижении перед ним целей с наименьшими затратами на управление. При этом совершенствование системы управления позволяет значительно повысить эффективность всех осуществляемых в производстве затрат.

Повышение эффективности управления проявляется, прежде всего, в росте информационной отдачи на одного специалиста, то есть в росте производительности их труда и уменьшения расходов, связанных с обработкой каждой единицы информации, Исключительно важное значение имеет косвенная эффективность, которую не всегда можно измерить непосредственно. Она достигается в результат значительно лучшего выполнения типовых операций.